Я все время сумасшедший.
Майк может сказать вам
Просто сердитый, сердитый, сердитый, боль в шее.
Утром я встал, может быть, на 45 минут раньше
чтобы заниматься медитацией, прежде чем я смог противостоять этому набору.
Мы создаем фильмы.
Не обращайте внимания на промышленность, делайте свое дело.
Утром мы будем делать это.
то около двух часов, скажем, мы обречены.
(смех)
Мы никогда не заканчиваем этот фильм!
Мы будем в кино ад
на всю оставшуюся жизнь.
— Он американский режиссер, продюсер,
сценарист и актер, чья продолжительность карьеры
более 50 лет.
Часть новой голливудской волны кинопроизводства,
он считается одним из самых влиятельных
и величайшие кинематографисты всех времен.
Имея 8 номинаций лучших директоров,
он самый назначенный живой режиссер.
Он Мартин Скорсезе, и вот мой прием
на его лучших 10 правилах успеха.
Правило № 7 — мой личный фаворит и убедитесь, что
придерживаться до конца до конца
для некоторых специальных бонусных клипов.
Также, когда вы смотрите и слушаете Мартина в этих клипах,
если есть что-то, что он говорит
это действительно резонирует с вами,
добавьте его к комментариям ниже с кавычками
поэтому мы можем отслеживать.
(swoosh) (thunk)
— [Аудитория] Мне интересно, когда вы пытаетесь
сделать фильм, и вы сталкиваетесь с препятствиями
и барьеры, что вы приписываете своей сильной преданности
чтобы получить этот фильм?
— Действительно, (смеется) истерия, как правило.
(смех)
Истерия, одержимость и гнев,
Я думаю, в основном гнев.
(смех)
Я все время сумасшедший.
Майк может вам сказать.
Просто сердитый, сердитый, сердитый, боль в шее.
Вот почему я много использую юмор
потому что он дефлирует себя
Я не хочу относиться к этому серьезно
потому что я действительно это делаю.
Я был бы намного дольше, 25 лет назад.
Я бы не выжил.
Но гнев огромен.
О всем, обо всем.
Я думаю, что это тоже подпитывает меня, чтобы сделать снимок.
Но держать чувство юмора — главное,
ирония, ирония.
Когда вы доберетесь туда утром
и вы получаете примечание о том, что у одного из участников был нервный срыв
и вы не продолжаете снимать фильм.
(смех)
(аплодисменты)
Так получилось.
— [Хост] Они не хотят выходить
прицепа.
— Да, они не хотят выходить из трейлера.
— Прямо здесь, прямо здесь, в черном свитере.
Что ты собираешься делать?
В противном случае у вас сердечный приступ.
Или ты кого-то убиваешь.
Это не хорошо.
— [Интервьюер] Без смысла быть самонадеянным,
какие жертвы вы думаете, что сделали
создать работу, сделать фильмы, сделать карьеру
что вы сделали?
Как вы думаете, в вашей жизни вы пожертвовали?
— Думаю, как старый друг, старый священник сказал мне,
сказал, что вы платите цену.
Вы платите цену.
Честно говоря, личная жизнь.
Отношения идут советом.
Это как если бы цитата Фрэнка Капра,
это похоже на наркотик или что-то, что вам нужно продолжать.
Теперь, как я уже сказал, некоторые люди называют этот диск,
некоторые называют его одержимостью, некоторые просто называют это эгоистичным
и быть не очень приятным человеком.
Но реальность такова, что я просто
продолжить этот процесс.
Что ты делаешь, когда меняешься
как мир думает о кино?
Что дальше?
Вы продолжаете делать такой же фильм?
Или, если вы такой человек, как Россолини,
если да, попробуйте что-то экспериментальное.
Вы продвигаетесь дальше, и это просто экспериментальное
для эксперимента, но вы продвигаете границы дальше.
— Поговори со мной, поговори с группой о
почему субъекты и трудности в получении фильмов сделаны.
Почему вы никогда не можете сделать что-нибудь, что легко?
— Я думаю, что любой фильм на самом деле нелегкий.
Я бы подумал.
Я думаю, что вы управляетесь чем-то
Я думаю, это похоже на одержимость.
Прежде чем вы это осознаете, у вас есть глаза
через окуляр, и вы говорите, что мы сумасшедшие.
Как, черт возьми, мы думаем, что мы когда-нибудь это сделаем?
Это безумие, но вы продолжаете идти.
И я никогда не думал иначе.
Я на самом деле думал, что люди хотят увидеть этот фильм.
Промышленность изменилась, я начал создавать Средние Улицы в ’73,
Водитель такси и Бешеный бык и Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Особенно в последнем вальсе, а последний вальс был несколько
другой истории, но у меня на самом деле не было …
Я действительно был удивлен
что будет сопротивление
например, для водителя такси.
Это было очень сложно сделать.
И, конечно же, последнее искушение Христа, я понял
были бы некоторые споры
но обычно из определенных областей,
не обязательно то, что произошло в то время.
Поэтому мы просто продолжаем
и в конце концов есть некоторые студийные люди.
В случае с водителем такси это была комбинация
Де Ниро и я.
Он просто сделал крестного отца II.
Когда я сделал «Уличные улицы», я принес ответ на печать
показать Франциска Копполы в Сан-Франциско
и он нанял Де Ниро для Крестного отца II, основываясь на этом.
Это привело к тому, что водитель такси, а затем Raging Bull был проектом
де Ниро, действительно.
Я помню, как снимал фильм под названием Хьюго,
который был снят в трех измерениях
и потребуется около часа, чтобы добраться туда,
в студию.
Но утром я встал, может быть, на 45 минут раньше
чтобы заниматься медитацией, прежде чем я смог противостоять этому набору.
(смеющийся)
С детьми-актерами, которые могли работать только на минуту,
(смеется) собака, которая не слушала,
Саша Барон Коэн, который импровизировал все
и все в 3D!
И внеплановый и над бюджетом!
Боже, есть только одно, что ты можешь сделать …
Успокойте это.
И займитесь этим и разобраться с реалиями.
Если есть что-то на мой взгляд,
если есть что-то, что я действительно волнуюсь
с точки зрения развития персонажа
или, в частности, тематический вопрос
или просто пытаюсь сделать снимок.
Буквально, они сказали бы хорошо, мы не можем этого сделать,
у нас нет коридора,
в коридоре должна быть трек.
У нас нет зала.
Что теперь?
Ну, о чем это?
Это о его лице.
Отлично.
И поэтому вы просто забыли это
и вы идете в медитацию.
— Вот и все, и вы придумали ответ.
— И как-то что-то вышло.
Я сказал, черт возьми, это (утонуло от смеха)
Я сделал свой первый короткометражный фильм на летней мастерской в ’63,
вот где я познакомился с Thelma Schoonmaker.
— Да.
— Она была майором истории в Колумбии.
— Теперь, и Тельма Шунмейкер — редактор Марти
и это, не преувеличивая его,
одно из действительно прекрасных совместных работ в кино.
Так для кого-то, у кого такое видение, как Марти
получить других людей, потому что вы должны получить других людей
делать это с вами, которые находятся на одной частоте,
которые понимают, что вы ищете,
которые разделяют видение и могут сделать это,
это бесценно.
— Да, это действительно так, и это тоже борьба.
Потому что это сотрудничество.
Если бы я мог снимать его, и если бы я мог сам его отредактировать
и если бы я мог написать это, если бы я мог действовать в этом, хорошо.
Но я не могу.
(смеющийся)
Поэтому вам нужны люди, которые единомышленники
или изучения определенных областей, которые вы хотите посетить
возможно, в этот определенный момент в вашей жизни.
Но с Тельмой и мной мы редактируем фильмы
как я и говорил, мы получаем
быть двумя старыми людьми в коттедже, делающим костюм из трех частей.
Сортировка его вручную.
Они стучат в дверь студии,
они хотят картину.
Я буду с тобой, только ты должен надеть манжеты
на брюках!
Это оно!
Но это так, и есть много
ухода, который входит в него, и много времени
это потрачено на фактическое редактирование фильмов.
— Создайте свою собственную отрасль.
Мы создаем фильмы.
Не обращайте внимания на промышленность, делайте свое дело.
Положите это так.
Вы хотите, чтобы работа была видна
но он не должен быть в Одеоне.
Не больше, это все по-другому, это еще один древний мир.
Этот тип пленки, или даже не такой тип пленки,
общинный опыт всегда важен.
Вы можете сделать фильм на камеру размером
этой дверной ручки и все еще показывать ее
до 1600 человек, аудитория,
и это по-прежнему большой общинный опыт.
Это не обязательно означает, что он должен стоить
более 100 миллионов фунтов.
— Вы когда-нибудь снимали фильм, где все в порядке
встали на свои места и не было никаких монументальных сражений,
нет беспокойства, нет тоски, нет почти нервных срывов?
Кажется, что это действительно то, о чем твоя жизнь.
— В значительной степени, да.
(смеющийся)
— Был ли когда-нибудь фильм, в котором вы только что начали
и что у нас есть, 45-дневная стрельба?
Понравилось?
— Нет, никогда, никогда.
(смех)
Я имею в виду, что я снимаю в два часа ночи прошлой ночью.
Вы оказываетесь на краю сиденья, вот так.
Замороженные.
Актеры двигаются определенным образом, что это?
Может быть, я думаю, что это должно быть больше слева.
Что ты думаешь, Майкл Балхаус?
Да, переместите его больше на его …
У меня проблема с левым или правым,
поэтому всякий раз, когда я говорю налево, я ухожу (пощечины) влево!
(смех)
Нет, верно, вот и все!
И ребята смотрят на меня.
Marty?
О, нет, нет, это определенно слева.
Но это так, ты не можешь …
Также, когда вы становитесь старше, тоже
иногда с жарой на съемочной площадке,
и на этой неделе было очень сложно,
вы найдете время, чтобы получить эту энергию в полдень.
Вам нужно, как 15 минут, закрыть глаза, просто подумайте.
Но ты должен держать, нет такой вещи …
Люди «о, но ты любишь стрельбу».
Для меня съемка — необычайно напряженная ситуация.
Потому что нет ни минуты, чтобы расслабиться
потому что вам нужно толкать, вам нужно, в первую очередь
не только получить что-то замечательное от актеров
и кинематографист, и все, кроме вас
сделать это по расписанию.
И вы должны доказать, что вы несете ответственность.
У вас есть определенная ответственность.
$ 96 миллионов долларов, $ 100 миллионов долларов.
Да, у вас есть ответственность
делать то, что вы можете с этими деньгами.
Вы должны представить картину.
Вы должны сделать этот день. — Сделайте день, значит, вы получаете
до конца вы сделали настройки и страницы,
так они судят об этом.
— Да, и тогда вы обычно иногда чувствуете
ну, я не снимаю этот график
ради Бога, ты снимаешь фильм!
Но тогда вы хорошо понимаете,
в какой-то момент иногда вы скользите позади.
Мы смогли, например, на Авиаторе, эту картину
пришел по графику.
90 дней, по расписанию, все это
с самолетами и всем остальным.
Я не знаю, как мы это сделали,
но не было ни одного дня, что мы не пострадали
вид взлетов и падений.
Утром мы будем делать это,
то около двух часов в это, говорят, мы обречены.
(смех)
Мы никогда не заканчиваем этот фильм!
Мы собираемся быть в фильме ад всю оставшуюся жизнь.
Самолеты, Говард Хьюз, я не знаю, что происходит.
Где мы?
Тогда через два часа, эй!
К концу дня, это был мой Бог, мы сделали это.
Или вы перешли на следующий день
и срубить другую сцену
и как-то все это объединилось.
— Да.
— Когда пыль осела, мы огляделись,
это было 90 дней, мы это сделали.
В «Бандах» это было совсем иначе.
Это было гораздо больше усилий,
вы оглядываетесь, как мы этого никогда не делали,
мы просто так и не добрались туда.
Но это последнее, что можно сделать.
— [Аудитория] Какая отличительная черта отличного сценария?
Как вы знаете, что хотите выбрать тот
над тысячами или сотнями других, на которые вы смотрите?
Какие—
— Лично я обычно не читаю чужие сценарии.
Я обычно что-то развиваю или имею в виду что-то.
Я обычно работаю с другом,
в некоторых случаях Ник Пиледжи, в некоторых случаях Джей Кокс
или нанять Пола Шредера для выведения мертвых.
Но, например, когда водитель такси был
для меня, чтобы прочитать Брайан Де Пальма,
Я еще не делал «Средних улиц».
Когда он сказал: «Ты будешь большим для этого»,
Я автоматически, это была эмоциональная связь
к материалу и персонажам.
Одержимость Трэвиса Бикла,
смысл быть аутсайдером
и не быть обездоленными.
Мы чувствовали себя так, я и я могли говорить
для Де Ниро в определенной степени
потому что мы не сформулировали это так,
Я не могу сказать, о, мы посторонние.
Мы пытались войти!
(Мартин заглушает зрителя)
Мы пытаемся остаться в Голливуде, а тем временем,
эта вещь —
— [Хозяин] Немногие из фильмов пришли из сценариев.
Большинство работ Марти исходят из идей и книг
и затем он разрабатывает скрипты.
В ранние годы были некоторые сценарии
но по мере того, как вы продвигались дальше —
— Да, Алиса была сценарием, но, конечно же, водителем такси,
когда вы это получили, я сказал, что это нужно сделать.
И мы это знали.
Но после этого нет.
После этого мир развил так, как сказал Майк.
Я думаю, да, да, я так думаю.
Истории в Нью-Йорке, например, «Жизненные уроки»
с Ником Нольте, основанным,
Я всегда хотел что-то сделать с Достоевским
потому что на самом деле первый Достоевский я читал
были записки из подполья.
На самом деле это был водитель такси.
(смех)
Так…
Я сказал, эй, я чувствую, что это я,
такого рода вещи, поэтому вы действительно отождествляете себя с этим.
-Ты знаешь, кто был здесь на днях?
Ребенок, Иона —
— О, Иона Хилл!
— И он говорил о сцене, где он
возьмите удар от бандита.
— М-м-м-м.
— И это был поддельный удар, и он собирался притворяться
быть пораженным, и ты перешел
и сказал ему: «Мы действительно ударим тебя».
— Да.
Нет, в этот момент я должен был это сделать.
— Да, конечно, ты сделал — он нервничал
и это было его окончанием.
(смеется)
Иона может свести тебя с ума!
(аплодисменты)
Он не собирается останавливаться!
Это в фильме.
— На самом деле он был без сознания!
На самом деле, нет, он сделал вид, что.
На мгновение я подумал, что это так.
Нет.
— Я сказал, о, может, мы зашли слишком далеко.
-Да, может, ты зашел слишком далеко.
Есть ли у вас другие актеры, которых вы нанесли в своей карьере?
— Джо Пески.
— Джо Пески.
(смех)
Что вы с ним сделали?
— Я этого не делал.
Это были сцены боя и все безумие
в этом фильме Raging Bull, все физическое.
Последние два дня съемки или что-то еще,
мы сделали сцену с Де Ниро и Пески
в боксерском ринге.
На 14-й улице был тренажерный зал, который сейчас ушел.
И у них было защитное снаряжение.
Это одна из самых странных вещей.
Мы видим эти боевики, я не знаю
как люди на самом деле сильно не пострадали.
Поскольку с защитным механизмом,
было несколько ударов, брошенных
и последний удар, так же, как я кричал «вырезать»,
Боб просто попал, случайно,
защитное снаряжение на сундуке Джо
и мы это услышали (мм).
Я сказал: «Вау, это здорово».
Я сказал: «Что это было?»
Это было сломанное ребро!
(смех)
Он действительно сломался и сломал ребро
и это было просто случайно с коробкой передач.
И это тоже в фильме.
Этот звук есть.
(смех)
И тогда у нас была возможность
снова пересмотреть его в Casino.
— Такой же—
— Это же ребро!
Нет!
— Да!
(аплодисменты)
— Как это произошло?
— Ну, он был на полу
и это был большой парень, который держал его.
Каждый раз, когда я говорю «вырезал» этого большого парня,
который был похож на 200 фунтов, мог бы использовать Джо
как сундук или что-то в этом роде.
И Джо сказал: «Не делай этого, не пользуйся мной, как шарик,
«Сколько раз я тебе рассказывал?»
И конечно, трещина.
Это же ребро.
(смеется)
— Тебе повезло, что ты все еще в бизнесе.
— Да, конечно.
(смеется)
— Спасибо, ребята, за внимание.
Надеюсь, тебе понравилось.
Я сделал это для вас, потому что меня попросил len-ul-vah-tu-nin.
Так что если есть известный предприниматель
что вы хотите, чтобы я прокомментировал следующий,
оставьте это в комментариях ниже
и я посмотрю, что я могу сделать.
Я также хотел бы узнать,
лучших 10 правил Мартина оказали наибольшее влияние
на вас и почему.
Что заставило вас задуматься?
Что действительно тронуло вашу душу?
Оставь это в комментариях
и я присоединяюсь к обсуждению.
Кроме того, если любой из его котировок, которые были опубликованы ниже
что вы видите в кавычках, которые вам действительно понравились,
не забудьте дать ему большой палец вверх
чтобы выразить свою признательность.
Наконец, я хотел дать быстрый крик Нете Сингху.
Неета, большое спасибо за покупку двух экземпляров
моей книги, это действительно много значит для меня.
Для тех из вас, кто смотрит, если вы хотите свой шанс
при съемке в будущем видео, убедитесь, что
взять копию книги, а также отправить электронное письмо
в вашей квитанции, чтобы мы могли отслеживать.
Спасибо, ребята, за просмотр.
Продолжайте верить или что-то другое, что бы вы ни говорили.
И скоро увидимся.
(swoosh) (удар)
(аплодисменты)
— Это была страсть Шрадера, в некотором смысле,
и тогда как-то мы подняли на нем.
Это был Де Ниро и я, и мы все чувствовали
как крепко привязанный к нему, как это делал Шрейдер.
Нью-Йорк Нью-Йорк пришел от чего-то, что я хотел
заниматься и исследовать жанр, и я начал обманывать,
смешать жанр с тем, что вы могли бы назвать
импровизационный стиль, как Cassavetes
или даже Cussen в определенной степени
и смешивая их.
Это был провал в кассе
и в Голливуде.
Это как-то устроило меня на дороге,
чувство, что я никогда не знала, снова ли у меня была страсть
что-то делать с собой.
-Это было сделать фильм снова?
— Сделать фильм.
Чтобы снова сделать фильм, который появился здесь
потому что я понял, что просто не могу поработать.
Смысл, иди работать, как хорошо, вот сценарий,
пойдите туда в понедельник утром, будьте там в 5:30
и сообщить этому человеку и тому лицу
и у актера будут свои идеи
или ее собственные идеи, и вы не согласны
с ними, но вам придется идти —
Я не знаю, смогу ли я это сделать.
Я не знаю, есть ли у меня энергия, чтобы сделать это
или действительно хотел это сделать.
Так Де Ниро, в период создания Нью-Йорка в Нью-Йорке
и немного раньше, фактически,
когда я делал Алису, больше не живёт здесь,
он дал мне книгу «Бешеный бык»,
он хотел это сделать.
К этому моменту, казалось,
чтобы быть более сгенерированным от него.
Как я уже сказал, спортивных фильмов я не получил.
Но это не спортивный фильм, я не понимал, что
пока я не проведу свои собственные два или три года
созерцания души и с некоторыми трудными временами
и, наконец, заканчивается в больнице.
Я обнаружил, что в конечном счете, когда я был в больнице,
это как-то странное чудо.
Я не мог дотянуться.
Я был внизу.
Когда он пришел ко мне, и он просто хотел действительно
чтобы сделать этот фильм, он хотел заставить меня выбраться
этой больничной койки тоже, но он хотел
чтобы сделать фильм.
(смех)
Он сказал, давай, ты можешь это сделать!
Ты был бы так велик и что делаешь
с вашей жизнью?
Посмотри на себя!
Пошли, пожалуйста, вы действительно можете это сделать.
И я сказал хорошо.
(смех)
Это внезапно ударило меня, я думаю, что понял
что это было и как-то через него,
у нас было это необыкновенное сотрудничество.
В основном, в некотором смысле, очень
и почти до такой степени, что мы не обязательно имели
говорить, что мы вроде бы ощущали похожие способы
о жизни и о людях.
Процесс, художественный процесс и просто жизнь,
пытаясь жить.
Бытие и все эти разные эмоции
мы чувствовали, что мы разделяем.
Я думал, что это фильм.
Майк может сказать вам
Просто сердитый, сердитый, сердитый, боль в шее.
Утром я встал, может быть, на 45 минут раньше
чтобы заниматься медитацией, прежде чем я смог противостоять этому набору.
Мы создаем фильмы.
Не обращайте внимания на промышленность, делайте свое дело.
Утром мы будем делать это.
то около двух часов, скажем, мы обречены.
(смех)
Мы никогда не заканчиваем этот фильм!
Мы будем в кино ад
на всю оставшуюся жизнь.
— Он американский режиссер, продюсер,
сценарист и актер, чья продолжительность карьеры
более 50 лет.
Часть новой голливудской волны кинопроизводства,
он считается одним из самых влиятельных
и величайшие кинематографисты всех времен.
Имея 8 номинаций лучших директоров,
он самый назначенный живой режиссер.
Он Мартин Скорсезе, и вот мой прием
на его лучших 10 правилах успеха.
Правило № 7 — мой личный фаворит и убедитесь, что
придерживаться до конца до конца
для некоторых специальных бонусных клипов.
Также, когда вы смотрите и слушаете Мартина в этих клипах,
если есть что-то, что он говорит
это действительно резонирует с вами,
добавьте его к комментариям ниже с кавычками
поэтому мы можем отслеживать.
(swoosh) (thunk)
— [Аудитория] Мне интересно, когда вы пытаетесь
сделать фильм, и вы сталкиваетесь с препятствиями
и барьеры, что вы приписываете своей сильной преданности
чтобы получить этот фильм?
— Действительно, (смеется) истерия, как правило.
(смех)
Истерия, одержимость и гнев,
Я думаю, в основном гнев.
(смех)
Я все время сумасшедший.
Майк может вам сказать.
Просто сердитый, сердитый, сердитый, боль в шее.
Вот почему я много использую юмор
потому что он дефлирует себя
Я не хочу относиться к этому серьезно
потому что я действительно это делаю.
Я был бы намного дольше, 25 лет назад.
Я бы не выжил.
Но гнев огромен.
О всем, обо всем.
Я думаю, что это тоже подпитывает меня, чтобы сделать снимок.
Но держать чувство юмора — главное,
ирония, ирония.
Когда вы доберетесь туда утром
и вы получаете примечание о том, что у одного из участников был нервный срыв
и вы не продолжаете снимать фильм.
(смех)
(аплодисменты)
Так получилось.
— [Хост] Они не хотят выходить
прицепа.
— Да, они не хотят выходить из трейлера.
— Прямо здесь, прямо здесь, в черном свитере.
Что ты собираешься делать?
В противном случае у вас сердечный приступ.
Или ты кого-то убиваешь.
Это не хорошо.
— [Интервьюер] Без смысла быть самонадеянным,
какие жертвы вы думаете, что сделали
создать работу, сделать фильмы, сделать карьеру
что вы сделали?
Как вы думаете, в вашей жизни вы пожертвовали?
— Думаю, как старый друг, старый священник сказал мне,
сказал, что вы платите цену.
Вы платите цену.
Честно говоря, личная жизнь.
Отношения идут советом.
Это как если бы цитата Фрэнка Капра,
это похоже на наркотик или что-то, что вам нужно продолжать.
Теперь, как я уже сказал, некоторые люди называют этот диск,
некоторые называют его одержимостью, некоторые просто называют это эгоистичным
и быть не очень приятным человеком.
Но реальность такова, что я просто
продолжить этот процесс.
Что ты делаешь, когда меняешься
как мир думает о кино?
Что дальше?
Вы продолжаете делать такой же фильм?
Или, если вы такой человек, как Россолини,
если да, попробуйте что-то экспериментальное.
Вы продвигаетесь дальше, и это просто экспериментальное
для эксперимента, но вы продвигаете границы дальше.
— Поговори со мной, поговори с группой о
почему субъекты и трудности в получении фильмов сделаны.
Почему вы никогда не можете сделать что-нибудь, что легко?
— Я думаю, что любой фильм на самом деле нелегкий.
Я бы подумал.
Я думаю, что вы управляетесь чем-то
Я думаю, это похоже на одержимость.
Прежде чем вы это осознаете, у вас есть глаза
через окуляр, и вы говорите, что мы сумасшедшие.
Как, черт возьми, мы думаем, что мы когда-нибудь это сделаем?
Это безумие, но вы продолжаете идти.
И я никогда не думал иначе.
Я на самом деле думал, что люди хотят увидеть этот фильм.
Промышленность изменилась, я начал создавать Средние Улицы в ’73,
Водитель такси и Бешеный бык и Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Особенно в последнем вальсе, а последний вальс был несколько
другой истории, но у меня на самом деле не было …
Я действительно был удивлен
что будет сопротивление
например, для водителя такси.
Это было очень сложно сделать.
И, конечно же, последнее искушение Христа, я понял
были бы некоторые споры
но обычно из определенных областей,
не обязательно то, что произошло в то время.
Поэтому мы просто продолжаем
и в конце концов есть некоторые студийные люди.
В случае с водителем такси это была комбинация
Де Ниро и я.
Он просто сделал крестного отца II.
Когда я сделал «Уличные улицы», я принес ответ на печать
показать Франциска Копполы в Сан-Франциско
и он нанял Де Ниро для Крестного отца II, основываясь на этом.
Это привело к тому, что водитель такси, а затем Raging Bull был проектом
де Ниро, действительно.
Я помню, как снимал фильм под названием Хьюго,
который был снят в трех измерениях
и потребуется около часа, чтобы добраться туда,
в студию.
Но утром я встал, может быть, на 45 минут раньше
чтобы заниматься медитацией, прежде чем я смог противостоять этому набору.
(смеющийся)
С детьми-актерами, которые могли работать только на минуту,
(смеется) собака, которая не слушала,
Саша Барон Коэн, который импровизировал все
и все в 3D!
И внеплановый и над бюджетом!
Боже, есть только одно, что ты можешь сделать …
Успокойте это.
И займитесь этим и разобраться с реалиями.
Если есть что-то на мой взгляд,
если есть что-то, что я действительно волнуюсь
с точки зрения развития персонажа
или, в частности, тематический вопрос
или просто пытаюсь сделать снимок.
Буквально, они сказали бы хорошо, мы не можем этого сделать,
у нас нет коридора,
в коридоре должна быть трек.
У нас нет зала.
Что теперь?
Ну, о чем это?
Это о его лице.
Отлично.
И поэтому вы просто забыли это
и вы идете в медитацию.
— Вот и все, и вы придумали ответ.
— И как-то что-то вышло.
Я сказал, черт возьми, это (утонуло от смеха)
Я сделал свой первый короткометражный фильм на летней мастерской в ’63,
вот где я познакомился с Thelma Schoonmaker.
— Да.
— Она была майором истории в Колумбии.
— Теперь, и Тельма Шунмейкер — редактор Марти
и это, не преувеличивая его,
одно из действительно прекрасных совместных работ в кино.
Так для кого-то, у кого такое видение, как Марти
получить других людей, потому что вы должны получить других людей
делать это с вами, которые находятся на одной частоте,
которые понимают, что вы ищете,
которые разделяют видение и могут сделать это,
это бесценно.
— Да, это действительно так, и это тоже борьба.
Потому что это сотрудничество.
Если бы я мог снимать его, и если бы я мог сам его отредактировать
и если бы я мог написать это, если бы я мог действовать в этом, хорошо.
Но я не могу.
(смеющийся)
Поэтому вам нужны люди, которые единомышленники
или изучения определенных областей, которые вы хотите посетить
возможно, в этот определенный момент в вашей жизни.
Но с Тельмой и мной мы редактируем фильмы
как я и говорил, мы получаем
быть двумя старыми людьми в коттедже, делающим костюм из трех частей.
Сортировка его вручную.
Они стучат в дверь студии,
они хотят картину.
Я буду с тобой, только ты должен надеть манжеты
на брюках!
Это оно!
Но это так, и есть много
ухода, который входит в него, и много времени
это потрачено на фактическое редактирование фильмов.
— Создайте свою собственную отрасль.
Мы создаем фильмы.
Не обращайте внимания на промышленность, делайте свое дело.
Положите это так.
Вы хотите, чтобы работа была видна
но он не должен быть в Одеоне.
Не больше, это все по-другому, это еще один древний мир.
Этот тип пленки, или даже не такой тип пленки,
общинный опыт всегда важен.
Вы можете сделать фильм на камеру размером
этой дверной ручки и все еще показывать ее
до 1600 человек, аудитория,
и это по-прежнему большой общинный опыт.
Это не обязательно означает, что он должен стоить
более 100 миллионов фунтов.
— Вы когда-нибудь снимали фильм, где все в порядке
встали на свои места и не было никаких монументальных сражений,
нет беспокойства, нет тоски, нет почти нервных срывов?
Кажется, что это действительно то, о чем твоя жизнь.
— В значительной степени, да.
(смеющийся)
— Был ли когда-нибудь фильм, в котором вы только что начали
и что у нас есть, 45-дневная стрельба?
Понравилось?
— Нет, никогда, никогда.
(смех)
Я имею в виду, что я снимаю в два часа ночи прошлой ночью.
Вы оказываетесь на краю сиденья, вот так.
Замороженные.
Актеры двигаются определенным образом, что это?
Может быть, я думаю, что это должно быть больше слева.
Что ты думаешь, Майкл Балхаус?
Да, переместите его больше на его …
У меня проблема с левым или правым,
поэтому всякий раз, когда я говорю налево, я ухожу (пощечины) влево!
(смех)
Нет, верно, вот и все!
И ребята смотрят на меня.
Marty?
О, нет, нет, это определенно слева.
Но это так, ты не можешь …
Также, когда вы становитесь старше, тоже
иногда с жарой на съемочной площадке,
и на этой неделе было очень сложно,
вы найдете время, чтобы получить эту энергию в полдень.
Вам нужно, как 15 минут, закрыть глаза, просто подумайте.
Но ты должен держать, нет такой вещи …
Люди «о, но ты любишь стрельбу».
Для меня съемка — необычайно напряженная ситуация.
Потому что нет ни минуты, чтобы расслабиться
потому что вам нужно толкать, вам нужно, в первую очередь
не только получить что-то замечательное от актеров
и кинематографист, и все, кроме вас
сделать это по расписанию.
И вы должны доказать, что вы несете ответственность.
У вас есть определенная ответственность.
$ 96 миллионов долларов, $ 100 миллионов долларов.
Да, у вас есть ответственность
делать то, что вы можете с этими деньгами.
Вы должны представить картину.
Вы должны сделать этот день. — Сделайте день, значит, вы получаете
до конца вы сделали настройки и страницы,
так они судят об этом.
— Да, и тогда вы обычно иногда чувствуете
ну, я не снимаю этот график
ради Бога, ты снимаешь фильм!
Но тогда вы хорошо понимаете,
в какой-то момент иногда вы скользите позади.
Мы смогли, например, на Авиаторе, эту картину
пришел по графику.
90 дней, по расписанию, все это
с самолетами и всем остальным.
Я не знаю, как мы это сделали,
но не было ни одного дня, что мы не пострадали
вид взлетов и падений.
Утром мы будем делать это,
то около двух часов в это, говорят, мы обречены.
(смех)
Мы никогда не заканчиваем этот фильм!
Мы собираемся быть в фильме ад всю оставшуюся жизнь.
Самолеты, Говард Хьюз, я не знаю, что происходит.
Где мы?
Тогда через два часа, эй!
К концу дня, это был мой Бог, мы сделали это.
Или вы перешли на следующий день
и срубить другую сцену
и как-то все это объединилось.
— Да.
— Когда пыль осела, мы огляделись,
это было 90 дней, мы это сделали.
В «Бандах» это было совсем иначе.
Это было гораздо больше усилий,
вы оглядываетесь, как мы этого никогда не делали,
мы просто так и не добрались туда.
Но это последнее, что можно сделать.
— [Аудитория] Какая отличительная черта отличного сценария?
Как вы знаете, что хотите выбрать тот
над тысячами или сотнями других, на которые вы смотрите?
Какие—
— Лично я обычно не читаю чужие сценарии.
Я обычно что-то развиваю или имею в виду что-то.
Я обычно работаю с другом,
в некоторых случаях Ник Пиледжи, в некоторых случаях Джей Кокс
или нанять Пола Шредера для выведения мертвых.
Но, например, когда водитель такси был
для меня, чтобы прочитать Брайан Де Пальма,
Я еще не делал «Средних улиц».
Когда он сказал: «Ты будешь большим для этого»,
Я автоматически, это была эмоциональная связь
к материалу и персонажам.
Одержимость Трэвиса Бикла,
смысл быть аутсайдером
и не быть обездоленными.
Мы чувствовали себя так, я и я могли говорить
для Де Ниро в определенной степени
потому что мы не сформулировали это так,
Я не могу сказать, о, мы посторонние.
Мы пытались войти!
(Мартин заглушает зрителя)
Мы пытаемся остаться в Голливуде, а тем временем,
эта вещь —
— [Хозяин] Немногие из фильмов пришли из сценариев.
Большинство работ Марти исходят из идей и книг
и затем он разрабатывает скрипты.
В ранние годы были некоторые сценарии
но по мере того, как вы продвигались дальше —
— Да, Алиса была сценарием, но, конечно же, водителем такси,
когда вы это получили, я сказал, что это нужно сделать.
И мы это знали.
Но после этого нет.
После этого мир развил так, как сказал Майк.
Я думаю, да, да, я так думаю.
Истории в Нью-Йорке, например, «Жизненные уроки»
с Ником Нольте, основанным,
Я всегда хотел что-то сделать с Достоевским
потому что на самом деле первый Достоевский я читал
были записки из подполья.
На самом деле это был водитель такси.
(смех)
Так…
Я сказал, эй, я чувствую, что это я,
такого рода вещи, поэтому вы действительно отождествляете себя с этим.
-Ты знаешь, кто был здесь на днях?
Ребенок, Иона —
— О, Иона Хилл!
— И он говорил о сцене, где он
возьмите удар от бандита.
— М-м-м-м.
— И это был поддельный удар, и он собирался притворяться
быть пораженным, и ты перешел
и сказал ему: «Мы действительно ударим тебя».
— Да.
Нет, в этот момент я должен был это сделать.
— Да, конечно, ты сделал — он нервничал
и это было его окончанием.
(смеется)
Иона может свести тебя с ума!
(аплодисменты)
Он не собирается останавливаться!
Это в фильме.
— На самом деле он был без сознания!
На самом деле, нет, он сделал вид, что.
На мгновение я подумал, что это так.
Нет.
— Я сказал, о, может, мы зашли слишком далеко.
-Да, может, ты зашел слишком далеко.
Есть ли у вас другие актеры, которых вы нанесли в своей карьере?
— Джо Пески.
— Джо Пески.
(смех)
Что вы с ним сделали?
— Я этого не делал.
Это были сцены боя и все безумие
в этом фильме Raging Bull, все физическое.
Последние два дня съемки или что-то еще,
мы сделали сцену с Де Ниро и Пески
в боксерском ринге.
На 14-й улице был тренажерный зал, который сейчас ушел.
И у них было защитное снаряжение.
Это одна из самых странных вещей.
Мы видим эти боевики, я не знаю
как люди на самом деле сильно не пострадали.
Поскольку с защитным механизмом,
было несколько ударов, брошенных
и последний удар, так же, как я кричал «вырезать»,
Боб просто попал, случайно,
защитное снаряжение на сундуке Джо
и мы это услышали (мм).
Я сказал: «Вау, это здорово».
Я сказал: «Что это было?»
Это было сломанное ребро!
(смех)
Он действительно сломался и сломал ребро
и это было просто случайно с коробкой передач.
И это тоже в фильме.
Этот звук есть.
(смех)
И тогда у нас была возможность
снова пересмотреть его в Casino.
— Такой же—
— Это же ребро!
Нет!
— Да!
(аплодисменты)
— Как это произошло?
— Ну, он был на полу
и это был большой парень, который держал его.
Каждый раз, когда я говорю «вырезал» этого большого парня,
который был похож на 200 фунтов, мог бы использовать Джо
как сундук или что-то в этом роде.
И Джо сказал: «Не делай этого, не пользуйся мной, как шарик,
«Сколько раз я тебе рассказывал?»
И конечно, трещина.
Это же ребро.
(смеется)
— Тебе повезло, что ты все еще в бизнесе.
— Да, конечно.
(смеется)
— Спасибо, ребята, за внимание.
Надеюсь, тебе понравилось.
Я сделал это для вас, потому что меня попросил len-ul-vah-tu-nin.
Так что если есть известный предприниматель
что вы хотите, чтобы я прокомментировал следующий,
оставьте это в комментариях ниже
и я посмотрю, что я могу сделать.
Я также хотел бы узнать,
лучших 10 правил Мартина оказали наибольшее влияние
на вас и почему.
Что заставило вас задуматься?
Что действительно тронуло вашу душу?
Оставь это в комментариях
и я присоединяюсь к обсуждению.
Кроме того, если любой из его котировок, которые были опубликованы ниже
что вы видите в кавычках, которые вам действительно понравились,
не забудьте дать ему большой палец вверх
чтобы выразить свою признательность.
Наконец, я хотел дать быстрый крик Нете Сингху.
Неета, большое спасибо за покупку двух экземпляров
моей книги, это действительно много значит для меня.
Для тех из вас, кто смотрит, если вы хотите свой шанс
при съемке в будущем видео, убедитесь, что
взять копию книги, а также отправить электронное письмо
в вашей квитанции, чтобы мы могли отслеживать.
Спасибо, ребята, за просмотр.
Продолжайте верить или что-то другое, что бы вы ни говорили.
И скоро увидимся.
(swoosh) (удар)
(аплодисменты)
— Это была страсть Шрадера, в некотором смысле,
и тогда как-то мы подняли на нем.
Это был Де Ниро и я, и мы все чувствовали
как крепко привязанный к нему, как это делал Шрейдер.
Нью-Йорк Нью-Йорк пришел от чего-то, что я хотел
заниматься и исследовать жанр, и я начал обманывать,
смешать жанр с тем, что вы могли бы назвать
импровизационный стиль, как Cassavetes
или даже Cussen в определенной степени
и смешивая их.
Это был провал в кассе
и в Голливуде.
Это как-то устроило меня на дороге,
чувство, что я никогда не знала, снова ли у меня была страсть
что-то делать с собой.
-Это было сделать фильм снова?
— Сделать фильм.
Чтобы снова сделать фильм, который появился здесь
потому что я понял, что просто не могу поработать.
Смысл, иди работать, как хорошо, вот сценарий,
пойдите туда в понедельник утром, будьте там в 5:30
и сообщить этому человеку и тому лицу
и у актера будут свои идеи
или ее собственные идеи, и вы не согласны
с ними, но вам придется идти —
Я не знаю, смогу ли я это сделать.
Я не знаю, есть ли у меня энергия, чтобы сделать это
или действительно хотел это сделать.
Так Де Ниро, в период создания Нью-Йорка в Нью-Йорке
и немного раньше, фактически,
когда я делал Алису, больше не живёт здесь,
он дал мне книгу «Бешеный бык»,
он хотел это сделать.
К этому моменту, казалось,
чтобы быть более сгенерированным от него.
Как я уже сказал, спортивных фильмов я не получил.
Но это не спортивный фильм, я не понимал, что
пока я не проведу свои собственные два или три года
созерцания души и с некоторыми трудными временами
и, наконец, заканчивается в больнице.
Я обнаружил, что в конечном счете, когда я был в больнице,
это как-то странное чудо.
Я не мог дотянуться.
Я был внизу.
Когда он пришел ко мне, и он просто хотел действительно
чтобы сделать этот фильм, он хотел заставить меня выбраться
этой больничной койки тоже, но он хотел
чтобы сделать фильм.
(смех)
Он сказал, давай, ты можешь это сделать!
Ты был бы так велик и что делаешь
с вашей жизнью?
Посмотри на себя!
Пошли, пожалуйста, вы действительно можете это сделать.
И я сказал хорошо.
(смех)
Это внезапно ударило меня, я думаю, что понял
что это было и как-то через него,
у нас было это необыкновенное сотрудничество.
В основном, в некотором смысле, очень
и почти до такой степени, что мы не обязательно имели
говорить, что мы вроде бы ощущали похожие способы
о жизни и о людях.
Процесс, художественный процесс и просто жизнь,
пытаясь жить.
Бытие и все эти разные эмоции
мы чувствовали, что мы разделяем.
Я думал, что это фильм.
Please follow and like us:
Be First to Comment