– Sono pazzo tutto il tempo.
Mike può dirtelo
Solo arrabbiato, arrabbiato, arrabbiato, dolore al collo.
Al mattino mi alzavo forse 45 minuti prima
fare meditazione prima che potessi affrontare quel set.
Creiamo film.
Non prestare attenzione all’industria, fai le tue cose.
Pensando al mattino, lo faremo
poi circa due ore, diciamo che siamo condannati.
(risata)
Non finiremo mai questo film!
Saremo nell’inferno del cinema
per il resto delle nostre vite.
– È un regista americano, produttore,
sceneggiatore e attore la cui carriera si estende
più di 50 anni.
Parte della nuova ondata hollywoodiana del cinema,
è considerato uno dei più influenti
e i più grandi registi di tutti i tempi.
Con 8 nomination ai migliori registi,
è il regista vivente più nominato.
Lui è Martin Scorsese ed ecco la mia versione
sulle sue 10 regole migliori per il successo.
La regola numero 7 è la mia preferita e mi assicuro
per tutto il percorso fino alla fine
per alcune clip bonus speciali.
Inoltre mentre guardi e ascolti Martin in queste clip,
se c’è qualcosa che dice
che risuona davvero con te,
aggiungilo ai commenti sotto con le virgolette
quindi possiamo tenere traccia.
(swoosh) (thunk)
– [Membro del pubblico] Mi chiedo quando ci provi
fare un film e ti imbatti in ostacoli
e barriere, a cosa attribuisci la tua forte dedizione
ottenere quel film?
– Davvero, (ride) isteria, di solito.
(risata)
Isteria e ossessione e rabbia,
Penso principalmente rabbia.
(risata)
Sono pazzo tutto il tempo.
Mike può dirtelo.
Solo arrabbiato, arrabbiato, arrabbiato, dolore al collo.
Ecco perché uso molto l’umorismo
perché mi si sgonfia
Non voglio prenderlo sul serio
perché lo faccio davvero
Sarei andato via molto più a lungo, 25 anni fa.
Non sarei sopravvissuto.
Ma la rabbia è enorme.
Di tutto, di tutto.
In modo che anche mi spinga a fare una foto, penso.
Ma mantenere il senso dell’umorismo è la cosa fondamentale,
l’ironia, l’ironia.
Quando arrivi la mattina
e ottieni una nota che un attore ha avuto un esaurimento nervoso
e tu non vai avanti con il film.
(risata)
(applausi)
È successo, è successo.
– [Host] Non vogliono uscire
del trailer.
– Sì, non vogliono uscire dal trailer.
– Proprio qui, proprio qui nel maglione nero.
Che cosa hai intenzione di fare?
Altrimenti ti viene un infarto.
O uccidi qualcuno.
Non è buono.
– [Intervistatore] Senza significato essere presuntuoso,
quali sacrifici pensi di aver fatto in ordine
creare il lavoro, fare film, fare carriera
che hai fatto?
Cosa pensi che nella tua vita hai sacrificato?
– Pensa, come un vecchio amico, un vecchio prete mi ha detto,
hai detto che paghi un prezzo
Tu paghi un prezzo
Proprio onestamente, una vita personale, davvero.
Le relazioni vanno alla lavagna.
È come se la citazione di Frank Capra,
è come una droga o qualcosa che devi continuare.
Ora, come ho detto, alcune persone chiamano quell’unità,
alcuni la chiamano ossessione, altri la chiamano egoista
e non essere una persona molto gentile.
Ma la realtà è che ho appena avuto
per continuare questo processo.
Cosa fai quando cambi
come il mondo pensa al cinema?
Qual’è il prossimo?
Continui a fare lo stesso tipo di film?
O se sei una persona come Rossolini,
se lo sei, provi qualcosa di sperimentale.
Spingi oltre, e questo è solo sperimentale
per l’esperimento, ma spingi oltre i confini.
– Parlami, parla al gruppo di
perché i soggetti e le difficoltà nell’ottenere film fatti.
Perché non puoi mai fare qualcosa che sia facile?
– Immagino che qualsiasi film non sia davvero facile.
Penserei.
Penso che tu sia guidato da qualcosa
è come un’ossessione, penserei.
Prima che tu te ne renda conto, hai il tuo occhio
attraverso l’oculare e tu dici che siamo pazzi.
Come diavolo pensiamo che lo faremo mai?
Questa è follia, ma continui ad andare avanti.
E non ho mai pensato davvero diversamente.
In realtà pensavo che la gente volesse vedere quel tipo di film.
L’industria è cambiata, ho iniziato a realizzare Mean Streets nel ’73,
Taxi Driver e Raging Bull e New York, New York.
Soprattutto in Last Waltz, e Last Waltz era un po ‘
di una storia diversa, ma in realtà non avevo …
Sono stato davvero sorpreso
che ci sarebbe resistenza
per Taxi Driver, per esempio.
È stato molto difficile essere fatti.
E certamente, Ultima tentazione di Cristo, ho capito
ci sarebbe stata qualche polemica
ma di solito da certe aree,
non necessariamente quello che è successo in quel momento.
Quindi andiamo avanti
e alla fine ci sono alcune persone dello studio.
Nel caso di Taxi Driver, era una combinazione
di De Niro e di me.
Aveva appena fatto il Padrino II.
Quando ho fatto Mean Streets, ho portato la risposta a stampare
per mostrare Francis Coppola a San Francisco
e ha assunto De Niro per Padrino II basandosi su questo.
Ciò ha portato a Taxi Driver e poi Raging Bull è stato un progetto
di De Niro, davvero.
Ricordo di aver fatto il film chiamato Hugo,
che era un film che abbiamo girato in tre dimensioni
e ci vorrebbe circa un’ora per arrivarci,
allo studio.
Ma al mattino mi alzavo forse 45 minuti prima
fare meditazione prima che potessi affrontare quel set.
(Ride)
Con attori bambini che potrebbero funzionare solo per un minuto,
(ride) un cane che non stava ascoltando,
Sacha Baron Cohen, che stava improvvisando tutto
e tutto in 3D!
E sovradimensionato e oltre il budget!
Dio, c’è solo una cosa che puoi fare è …
Calmati.
E entraci e tratta le realtà.
Se c’è qualcosa nella mia mente,
se c’è qualcosa di cui sono veramente preoccupato
in termini di sviluppo del personaggio
o in particolare, una questione tematica
o semplicemente cercando di fare un tentativo.
Letteralmente, direbbero bene, non possiamo farlo,
non abbiamo il corridoio,
deve esserci una traccia lungo un corridoio.
Non abbiamo una sala.
Ora cosa?
Bene, di cosa si tratta?
Si tratta della sua faccia.
Tutto ok.
E così lo dimentichi
e tu vai in meditazione.
– E ‘tutto, e tu hai una risposta.
– E in qualche modo qualcosa è uscito.
Ho detto dannazione, cioè (soffocato dalle risate)
Ho fatto il mio primo cortometraggio al workshop estivo del ’63,
è lì che ho incontrato Thelma Schoonmaker.
– Si.
– Era una specialista di storia alla Columbia.
– Ora, e Thelma Schoonmaker è l’editore di Marty
e questo è, senza esagerare,
una delle più grandi collaborazioni nei film.
Quindi per qualcuno che ha una visione come Marty
per ottenere altre persone, perché devi prendere altre persone
per farlo con te che sono sulla stessa frequenza,
chi capisce cosa stai cercando,
chi condivide la visione e può farlo accadere,
è impagabile
– Sì, lo è davvero e anche questa è la lotta.
Perché è collaborativo.
Se potessi riprenderlo, e se potessi modificarlo da solo
e se potessi scriverlo, se potessi recitarlo, bene.
Ma non posso.
(Ride)
Quindi hai bisogno di persone che abbiano le stesse idee in un certo senso
o esplorare determinate aree che si desidera andare
forse a questo punto della tua vita.
Ma con Thelma e me stesso, modifichiamo i film
proprio come stavo dicendo, ci stiamo arrivando
essere due persone anziane in un cottage facendo un abito a tre pezzi.
Una sorta di cuciture a mano.
Stanno sbattendo la porta dello studio,
vogliono l’immagine
Sarò proprio con te, devi solo mettere i polsini
sui pantaloni!
Questo è tutto!
Ma è quel genere di cose, e c’è molto
di cura che ci sta dentro, e un sacco di tempo
che è stato speso nel montaggio dei film.
– Crea la tua industria.
Creiamo film.
Non prestare attenzione all’industria, fai le tue cose.
Mettilo in questo modo.
Vuoi che il lavoro sia visto
ma non deve essere all’Odeon.
Non più, è tutto diverso, questo è un altro mondo antico.
Quel tipo di film, o nemmeno quel tipo di film,
l’esperienza comunitaria è sempre importante.
Puoi fare un film su una fotocamera della dimensione
di quella maniglia della porta e ancora lo mostrano
a 1600 persone, un pubblico,
ed è ancora una grande esperienza comunitaria.
Non significa necessariamente che deve costare
oltre 100 milioni di sterline.
– Hai mai fatto un film dove tutto praticamente
cadde sul posto e non ci furono battaglie monumentali,
nessuna ansia, nessuna angoscia, nessuna crisi nervosa?
Che sembra essere in realtà un po ‘come è la tua vita.
– Praticamente, sì.
(Ride)
– C’è mai stato un film in cui hai appena iniziato
e cosa abbiamo, 45 giorni di riprese?
Ti è piaciuto (scatta)?
– No, mai, mai.
(risata)
Voglio dire, sto sparando alle due del mattino la scorsa notte.
Ti trovi sul bordo del sedile, in questo modo.
Congelato.
Gli attori si stanno muovendo in un certo modo, cos’è?
Forse penso che dovrebbe essere più a sinistra.
Cosa pensi, Michael Ballhaus?
Sì, spostalo di più verso il suo–
Ho un problema con sinistra o destra,
così ogni volta che dico sinistra, vado via (schiaffo)!
(risata)
No, giusto, è così!
E i ragazzi mi stanno guardando.
Marty?
Oh, no, no, è decisamente a sinistra.
Ma è quel genere di cose, non puoi–
Anche quando si invecchia, anche
a volte con il calore sul set,
e questa settimana è stata molto dura,
trovi il tempo per prendere quell’energia mezzogiorno.
Hai bisogno di 15 minuti, chiudi gli occhi, pensa.
Ma devi mantenere, non c’è niente di simile …
Le persone sono “oh ma ti piace sparare”.
Per me la ripresa è una situazione straordinariamente stressante.
Perché non c’è un momento di relax
perché è necessario spingere, è necessario, prima di tutto
non solo ottenere qualcosa di meraviglioso dagli attori
e direttore della fotografia e tutti tranne te
per farlo in un orario.
E devi dimostrare di essere responsabile.
Hai una certa responsabilità.
$ 96 milioni di dollari, $ 100 milioni di dollari.
Sì, hai una responsabilità
fare quello che puoi con quei soldi
Devi presentare una foto.
Devi fare il giorno. – Fai il giorno, significa che ottieni
alla fine, hai fatto i set-up e le pagine,
questo è il modo in cui giudicano queste cose.
– Sì e poi di solito ti senti a volte
bene, non sto girando questo programma
per l’amor di Dio, stai facendo un film!
Ma poi ti rendi conto bene,
a un certo punto a volte scivoli indietro.
Siamo stati in grado, ad esempio, su Aviator, quella foto
è arrivato in programma.
90 giorni, nei tempi previsti, tutta quella roba
con gli aerei e tutto.
Non so come l’abbiamo fatto,
ma non c’è stato un giorno in cui non abbiamo sofferto
tipo di alti e bassi di esso.
Pensando al mattino, lo faremo,
dopo circa due ore, diciamo che siamo condannati.
(risata)
Non finiremo mai questo film!
Saremo nell’inferno dei film per il resto delle nostre vite.
Gli aerei, Howard Hughes, non so cosa sta succedendo.
Dove siamo?
Poi due ore dopo, ehi!
Alla fine della giornata, era il mio Dio, ce l’abbiamo fatta.
O sei scivolato al giorno successivo
e abbattere un’altra scena
e in qualche modo tutto è venuto insieme.
– Si.
– Quando la polvere si fu calmata, ci guardammo intorno
ci sono voluti 90 giorni, ce l’abbiamo fatta.
A Gangs, era una cosa diversa.
Era uno sforzo molto più grande,
ti stai guardando in giro come non l’abbiamo mai fatto,
non ci siamo mai arrivati.
Ma questo è l’ultimo di quel tipo che può essere fatto.
– [Membro del pubblico] Qual è il tratto distintivo di un grande copione?
Come sai di voler scegliere quello
più di migliaia o centinaia di altri che guardi?
Che cosa–
– Personalmente, di solito non leggo gli script di altre persone.
Di solito sviluppo qualcosa o ho qualcosa in mente.
Lavoro con un amico, di solito,
in alcuni casi Nick Pileggi, in alcuni casi Jay Cocks
o assumere Paul Schrader per Bringing Out The Dead.
Ma, per esempio, quando è stato dato Taxi Driver
a me leggere da Brian De Palma,
Non avevo ancora fatto Mean Streets.
Quando ha detto “sarai perfetto per questo”
Io automaticamente, doveva essere una connessione emotiva
al materiale e ai personaggi.
L’ossessività di Travis Bickle,
il senso di essere l’estraneo
e non essere i diseredati.
Ci siamo sentiti in quel modo, io e io potevamo parlare
per De Niro in una certa misura
perché non l’abbiamo articolato in questo modo,
Non posso davvero dire oh, siamo estranei.
Stavamo cercando di entrare!
(Martin annega il membro del pubblico)
Stiamo cercando di rimanere a Hollywood e nel frattempo,
questa cosa è–
– [Host] Pochi film provengono da copioni.
La maggior parte delle opere di Marty provengono da idee e libri
e poi sviluppa script.
Nei primi anni c’erano alcune sceneggiature
ma come hai progredito
– Sì, Alice era una sceneggiatura ma sicuramente Taxi Driver,
quando hai capito, ho detto che questo deve essere fatto.
E lo sapevamo.
Ma dopo, no.
Dopo ciò, il mondo ha sviluppato il modo in cui Mike ha detto.
Penso, si, si, penso di si.
Storie di New York, ad esempio, Lezioni di vita
con Nick Nolte, basato su
Avrei sempre voluto fare qualcosa con Dostoevskij
perché in realtà il primo Dostoevskij che ho letto
era Note dalla metropolitana.
Quello era Taxi Driver, davvero.
(risata)
Così…
Ho detto hey, mi sento così, sono io,
quel genere di cose, quindi ti identifica veramente con esso.
– Sai chi c’era qui l’altro giorno?
Il ragazzo, Jonah–
– Oh, Jonah Hill!
– E stava parlando di una scena in cui doveva farlo
prendere un pugno da un delinquente.
– Mm-hmm.
– Ed era un finto pugno, e stava per fingere
essere colpito e sei andato oltre
e gli ho detto “ti colpiremo davvero”.
– Sì.
No, a quel punto, dovevo farlo.
– Sì, certo che l’hai fatto – mi stava dando sui nervi
e quella fu la fine.
(ride)
Jonah potrebbe farti impazzire!
(applausi)
Non ha intenzione di smettere di flappin ‘!
È nel film.
– In effetti è stato messo fuori combattimento!
– In realtà no, ha fatto finta.
Per un momento lì, pensavo che lo fosse.
– No.
– Ho detto oh, forse siamo andati troppo oltre.
– Sì, forse sei andato troppo lontano.
Ci sono altri attori che hai ferito nella tua carriera?
– Joe Pesci.
– Joe Pesci.
(risata)
Che cosa hai fatto a lui?
– Non l’ho fatto
Sono state tutte le scene di lotta e tutta la follia
in quel film Raging Bull, tutta la fisicità.
Gli ultimi due giorni di riprese o qualcosa del genere,
abbiamo fatto una scenata con De Niro e Pesci
nel ring.
C’era una palestra sulla 14esima strada, che ora non c’è più.
E avevano equipaggiamento protettivo.
Questa è una delle cose più strane.
Vediamo questi film d’azione, non lo so
come le persone non si fanno davvero male.
Perché con l’equipaggiamento protettivo
ci furono un paio di pugni lanciati
e l’ultimo pugno, proprio come ho urlato “taglia”,
Bob ha appena colpito, per caso davvero,
l’equipaggiamento protettivo sul petto di Joe
e abbiamo sentito questo (mmph).
Ho detto “wow, è stato grandioso”
Ho detto “cos’è stato?”
Era una costola rotta!
(risata)
Ha davvero rotto e rotto la costola
ed è stato per caso accidentalmente acceso.
E questo è anche nel film.
Quel suono è lì.
(risata)
E poi abbiamo avuto l’opportunità
rivisitarlo nuovamente su Casino.
– Lo stesso–
– La stessa costola!
– No!
– Sì!
(applausi)
– Come è successo?
– Beh, era sul pavimento
ed era un grande ragazzo che lo teneva giù.
Ogni volta che direi “taglia” questo grande ragazzo,
che era come 200 sterline, avrebbe usato Joe
come un pouf o qualcosa del genere.
E Joe ha detto “non farlo, non usare me come un pouf,
“quante volte devo dirtelo?”
E abbastanza sicuro, crack.
La stessa costola.
(ride)
– Sei fortunato che tu sia ancora in affari.
– Sì, sono sicuro.
(ride)
– Grazie mille ragazzi per aver guardato.
Io spero tu ti sia divertito.
L’ho fatto per te perché mi ha chiesto len-ul-vah-tu-nin.
Quindi se c’è un famoso imprenditore
che vuoi che mi profili dopo,
lasciarlo giù nei commenti qui sotto
e vedrò cosa posso fare
Mi piacerebbe anche sapere quale
delle 10 regole principali di Martin ha avuto l’impatto maggiore
su di te e perché
Cosa ti ha fatto riflettere?
Cosa ha davvero toccato la tua anima in qualche modo?
Scrivilo nei commenti
e mi unirò alla discussione.
Inoltre, se qualcuno dei suoi preventivi che sono stati pubblicati di seguito
che vedi tra virgolette che ti sono piaciute davvero
assicurati di dargli un pollice in su
per mostrare il tuo apprezzamento.
Alla fine, volevo dare un rapido grido a Neeta Singh.
Neeta, grazie mille per aver comprato due copie
del mio libro, significa davvero molto per me.
Per quelli di voi che guardano, se volete la vostra occasione
a un tiro in un video futuro, assicurati
per prendere una copia del libro e anche e-mail
nella tua ricevuta, così possiamo tenere traccia.
Grazie mille ragazzi per aver guardato.
Continua a credere o qualunque sia la tua parola.
E ci vedremo presto.
(swoosh) (thump)
(applausi)
– Questa era la passione di Schrader, in un certo senso,
e poi in qualche modo ci siamo ripresi.
Sono stati io e De Niro e ci siamo sentiti tutti
come fortemente attaccato ad esso come fece Schrader.
New York New York proveniva da qualcosa che volevo
per fare ed esplorare il genere, e ho iniziato a scherzare,
mescolare il genere con ciò che si potrebbe chiamare
lo stile di improvvisazione, come i Cassavetes
o persino Cussen in una certa misura
e mescolando i due.
Quello fu un fallimento al botteghino
e a Hollywood.
Mi fa partire su una strada,
sensazione che non ho mai saputo se avessi di nuovo la passione
fare qualcosa da me stesso
– E ‘stato per fare un film di nuovo?
– Per fare un film.
Per fare di nuovo un film che viene da qui
perché ho capito che non potevo andare al lavoro.
Significa, vai a lavorare come va bene, ecco la sceneggiatura,
andateci lunedì mattina, essere lì alle 5:30
e dì a questa persona ea quella persona
e l’attore avrà le sue idee
o le sue idee e tu non sei d’accordo
con loro, ma dovrai andare …
Non so se potrei farlo.
Non so se ho l’energia per farlo
o davvero voluto farlo.
Quindi De Niro, durante il periodo di New York a New York
e un po ‘prima, in realtà,
quando stavo facendo Alice non vive più qui,
mi ha dato il libro di Toro scatenato,
voleva farlo.
A quel punto nel tempo, sembrava
per essere più generato da lui.
Come ho detto, i film sportivi che non ho avuto.
Ma non è un film sportivo, non me ne sono reso conto
fino a quando non ho vissuto i miei due o tre anni
di ricerca dell’anima e di momenti difficili
e infine finire in ospedale.
L’ho trovato alla fine, quando ero in ospedale,
era un po ‘come uno strano miracolo in un certo senso.
Non potevo raggiungere più in basso.
Ero in fondo.
Quando è venuto a vedermi, e voleva solo davvero
per fare quel film, voleva farmi uscire
di quel letto d’ospedale, ma voleva
per fare il film.
(risata)
Ha detto, dai, puoi farlo!
Saresti così eccezionale e cosa stai facendo
con la tua vita?
Guardati!
Dai, per favore, puoi davvero farlo.
E ho detto okay.
(risata)
Improvvisamente mi ha colpito, penso di aver capito
cosa fosse e in qualche modo attraverso di lui,
abbiamo avuto questa straordinaria collaborazione.
Principalmente, in un certo senso, molto molto collaborativo
e quasi al punto in cui non abbiamo necessariamente avuto
per parlare, abbiamo sentito dei modi simili
sulla vita e sulla gente.
Il processo, il processo artistico e semplicemente la vita,
cercando di vivere
Essere e tutte queste diverse emozioni
ci siamo sentiti in qualche modo condivisi.
Pensavo che fosse il film.
Mike può dirtelo
Solo arrabbiato, arrabbiato, arrabbiato, dolore al collo.
Al mattino mi alzavo forse 45 minuti prima
fare meditazione prima che potessi affrontare quel set.
Creiamo film.
Non prestare attenzione all’industria, fai le tue cose.
Pensando al mattino, lo faremo
poi circa due ore, diciamo che siamo condannati.
(risata)
Non finiremo mai questo film!
Saremo nell’inferno del cinema
per il resto delle nostre vite.
– È un regista americano, produttore,
sceneggiatore e attore la cui carriera si estende
più di 50 anni.
Parte della nuova ondata hollywoodiana del cinema,
è considerato uno dei più influenti
e i più grandi registi di tutti i tempi.
Con 8 nomination ai migliori registi,
è il regista vivente più nominato.
Lui è Martin Scorsese ed ecco la mia versione
sulle sue 10 regole migliori per il successo.
La regola numero 7 è la mia preferita e mi assicuro
per tutto il percorso fino alla fine
per alcune clip bonus speciali.
Inoltre mentre guardi e ascolti Martin in queste clip,
se c’è qualcosa che dice
che risuona davvero con te,
aggiungilo ai commenti sotto con le virgolette
quindi possiamo tenere traccia.
(swoosh) (thunk)
– [Membro del pubblico] Mi chiedo quando ci provi
fare un film e ti imbatti in ostacoli
e barriere, a cosa attribuisci la tua forte dedizione
ottenere quel film?
– Davvero, (ride) isteria, di solito.
(risata)
Isteria e ossessione e rabbia,
Penso principalmente rabbia.
(risata)
Sono pazzo tutto il tempo.
Mike può dirtelo.
Solo arrabbiato, arrabbiato, arrabbiato, dolore al collo.
Ecco perché uso molto l’umorismo
perché mi si sgonfia
Non voglio prenderlo sul serio
perché lo faccio davvero
Sarei andato via molto più a lungo, 25 anni fa.
Non sarei sopravvissuto.
Ma la rabbia è enorme.
Di tutto, di tutto.
In modo che anche mi spinga a fare una foto, penso.
Ma mantenere il senso dell’umorismo è la cosa fondamentale,
l’ironia, l’ironia.
Quando arrivi la mattina
e ottieni una nota che un attore ha avuto un esaurimento nervoso
e tu non vai avanti con il film.
(risata)
(applausi)
È successo, è successo.
– [Host] Non vogliono uscire
del trailer.
– Sì, non vogliono uscire dal trailer.
– Proprio qui, proprio qui nel maglione nero.
Che cosa hai intenzione di fare?
Altrimenti ti viene un infarto.
O uccidi qualcuno.
Non è buono.
– [Intervistatore] Senza significato essere presuntuoso,
quali sacrifici pensi di aver fatto in ordine
creare il lavoro, fare film, fare carriera
che hai fatto?
Cosa pensi che nella tua vita hai sacrificato?
– Pensa, come un vecchio amico, un vecchio prete mi ha detto,
hai detto che paghi un prezzo
Tu paghi un prezzo
Proprio onestamente, una vita personale, davvero.
Le relazioni vanno alla lavagna.
È come se la citazione di Frank Capra,
è come una droga o qualcosa che devi continuare.
Ora, come ho detto, alcune persone chiamano quell’unità,
alcuni la chiamano ossessione, altri la chiamano egoista
e non essere una persona molto gentile.
Ma la realtà è che ho appena avuto
per continuare questo processo.
Cosa fai quando cambi
come il mondo pensa al cinema?
Qual’è il prossimo?
Continui a fare lo stesso tipo di film?
O se sei una persona come Rossolini,
se lo sei, provi qualcosa di sperimentale.
Spingi oltre, e questo è solo sperimentale
per l’esperimento, ma spingi oltre i confini.
– Parlami, parla al gruppo di
perché i soggetti e le difficoltà nell’ottenere film fatti.
Perché non puoi mai fare qualcosa che sia facile?
– Immagino che qualsiasi film non sia davvero facile.
Penserei.
Penso che tu sia guidato da qualcosa
è come un’ossessione, penserei.
Prima che tu te ne renda conto, hai il tuo occhio
attraverso l’oculare e tu dici che siamo pazzi.
Come diavolo pensiamo che lo faremo mai?
Questa è follia, ma continui ad andare avanti.
E non ho mai pensato davvero diversamente.
In realtà pensavo che la gente volesse vedere quel tipo di film.
L’industria è cambiata, ho iniziato a realizzare Mean Streets nel ’73,
Taxi Driver e Raging Bull e New York, New York.
Soprattutto in Last Waltz, e Last Waltz era un po ‘
di una storia diversa, ma in realtà non avevo …
Sono stato davvero sorpreso
che ci sarebbe resistenza
per Taxi Driver, per esempio.
È stato molto difficile essere fatti.
E certamente, Ultima tentazione di Cristo, ho capito
ci sarebbe stata qualche polemica
ma di solito da certe aree,
non necessariamente quello che è successo in quel momento.
Quindi andiamo avanti
e alla fine ci sono alcune persone dello studio.
Nel caso di Taxi Driver, era una combinazione
di De Niro e di me.
Aveva appena fatto il Padrino II.
Quando ho fatto Mean Streets, ho portato la risposta a stampare
per mostrare Francis Coppola a San Francisco
e ha assunto De Niro per Padrino II basandosi su questo.
Ciò ha portato a Taxi Driver e poi Raging Bull è stato un progetto
di De Niro, davvero.
Ricordo di aver fatto il film chiamato Hugo,
che era un film che abbiamo girato in tre dimensioni
e ci vorrebbe circa un’ora per arrivarci,
allo studio.
Ma al mattino mi alzavo forse 45 minuti prima
fare meditazione prima che potessi affrontare quel set.
(Ride)
Con attori bambini che potrebbero funzionare solo per un minuto,
(ride) un cane che non stava ascoltando,
Sacha Baron Cohen, che stava improvvisando tutto
e tutto in 3D!
E sovradimensionato e oltre il budget!
Dio, c’è solo una cosa che puoi fare è …
Calmati.
E entraci e tratta le realtà.
Se c’è qualcosa nella mia mente,
se c’è qualcosa di cui sono veramente preoccupato
in termini di sviluppo del personaggio
o in particolare, una questione tematica
o semplicemente cercando di fare un tentativo.
Letteralmente, direbbero bene, non possiamo farlo,
non abbiamo il corridoio,
deve esserci una traccia lungo un corridoio.
Non abbiamo una sala.
Ora cosa?
Bene, di cosa si tratta?
Si tratta della sua faccia.
Tutto ok.
E così lo dimentichi
e tu vai in meditazione.
– E ‘tutto, e tu hai una risposta.
– E in qualche modo qualcosa è uscito.
Ho detto dannazione, cioè (soffocato dalle risate)
Ho fatto il mio primo cortometraggio al workshop estivo del ’63,
è lì che ho incontrato Thelma Schoonmaker.
– Si.
– Era una specialista di storia alla Columbia.
– Ora, e Thelma Schoonmaker è l’editore di Marty
e questo è, senza esagerare,
una delle più grandi collaborazioni nei film.
Quindi per qualcuno che ha una visione come Marty
per ottenere altre persone, perché devi prendere altre persone
per farlo con te che sono sulla stessa frequenza,
chi capisce cosa stai cercando,
chi condivide la visione e può farlo accadere,
è impagabile
– Sì, lo è davvero e anche questa è la lotta.
Perché è collaborativo.
Se potessi riprenderlo, e se potessi modificarlo da solo
e se potessi scriverlo, se potessi recitarlo, bene.
Ma non posso.
(Ride)
Quindi hai bisogno di persone che abbiano le stesse idee in un certo senso
o esplorare determinate aree che si desidera andare
forse a questo punto della tua vita.
Ma con Thelma e me stesso, modifichiamo i film
proprio come stavo dicendo, ci stiamo arrivando
essere due persone anziane in un cottage facendo un abito a tre pezzi.
Una sorta di cuciture a mano.
Stanno sbattendo la porta dello studio,
vogliono l’immagine
Sarò proprio con te, devi solo mettere i polsini
sui pantaloni!
Questo è tutto!
Ma è quel genere di cose, e c’è molto
di cura che ci sta dentro, e un sacco di tempo
che è stato speso nel montaggio dei film.
– Crea la tua industria.
Creiamo film.
Non prestare attenzione all’industria, fai le tue cose.
Mettilo in questo modo.
Vuoi che il lavoro sia visto
ma non deve essere all’Odeon.
Non più, è tutto diverso, questo è un altro mondo antico.
Quel tipo di film, o nemmeno quel tipo di film,
l’esperienza comunitaria è sempre importante.
Puoi fare un film su una fotocamera della dimensione
di quella maniglia della porta e ancora lo mostrano
a 1600 persone, un pubblico,
ed è ancora una grande esperienza comunitaria.
Non significa necessariamente che deve costare
oltre 100 milioni di sterline.
– Hai mai fatto un film dove tutto praticamente
cadde sul posto e non ci furono battaglie monumentali,
nessuna ansia, nessuna angoscia, nessuna crisi nervosa?
Che sembra essere in realtà un po ‘come è la tua vita.
– Praticamente, sì.
(Ride)
– C’è mai stato un film in cui hai appena iniziato
e cosa abbiamo, 45 giorni di riprese?
Ti è piaciuto (scatta)?
– No, mai, mai.
(risata)
Voglio dire, sto sparando alle due del mattino la scorsa notte.
Ti trovi sul bordo del sedile, in questo modo.
Congelato.
Gli attori si stanno muovendo in un certo modo, cos’è?
Forse penso che dovrebbe essere più a sinistra.
Cosa pensi, Michael Ballhaus?
Sì, spostalo di più verso il suo–
Ho un problema con sinistra o destra,
così ogni volta che dico sinistra, vado via (schiaffo)!
(risata)
No, giusto, è così!
E i ragazzi mi stanno guardando.
Marty?
Oh, no, no, è decisamente a sinistra.
Ma è quel genere di cose, non puoi–
Anche quando si invecchia, anche
a volte con il calore sul set,
e questa settimana è stata molto dura,
trovi il tempo per prendere quell’energia mezzogiorno.
Hai bisogno di 15 minuti, chiudi gli occhi, pensa.
Ma devi mantenere, non c’è niente di simile …
Le persone sono “oh ma ti piace sparare”.
Per me la ripresa è una situazione straordinariamente stressante.
Perché non c’è un momento di relax
perché è necessario spingere, è necessario, prima di tutto
non solo ottenere qualcosa di meraviglioso dagli attori
e direttore della fotografia e tutti tranne te
per farlo in un orario.
E devi dimostrare di essere responsabile.
Hai una certa responsabilità.
$ 96 milioni di dollari, $ 100 milioni di dollari.
Sì, hai una responsabilità
fare quello che puoi con quei soldi
Devi presentare una foto.
Devi fare il giorno. – Fai il giorno, significa che ottieni
alla fine, hai fatto i set-up e le pagine,
questo è il modo in cui giudicano queste cose.
– Sì e poi di solito ti senti a volte
bene, non sto girando questo programma
per l’amor di Dio, stai facendo un film!
Ma poi ti rendi conto bene,
a un certo punto a volte scivoli indietro.
Siamo stati in grado, ad esempio, su Aviator, quella foto
è arrivato in programma.
90 giorni, nei tempi previsti, tutta quella roba
con gli aerei e tutto.
Non so come l’abbiamo fatto,
ma non c’è stato un giorno in cui non abbiamo sofferto
tipo di alti e bassi di esso.
Pensando al mattino, lo faremo,
dopo circa due ore, diciamo che siamo condannati.
(risata)
Non finiremo mai questo film!
Saremo nell’inferno dei film per il resto delle nostre vite.
Gli aerei, Howard Hughes, non so cosa sta succedendo.
Dove siamo?
Poi due ore dopo, ehi!
Alla fine della giornata, era il mio Dio, ce l’abbiamo fatta.
O sei scivolato al giorno successivo
e abbattere un’altra scena
e in qualche modo tutto è venuto insieme.
– Si.
– Quando la polvere si fu calmata, ci guardammo intorno
ci sono voluti 90 giorni, ce l’abbiamo fatta.
A Gangs, era una cosa diversa.
Era uno sforzo molto più grande,
ti stai guardando in giro come non l’abbiamo mai fatto,
non ci siamo mai arrivati.
Ma questo è l’ultimo di quel tipo che può essere fatto.
– [Membro del pubblico] Qual è il tratto distintivo di un grande copione?
Come sai di voler scegliere quello
più di migliaia o centinaia di altri che guardi?
Che cosa–
– Personalmente, di solito non leggo gli script di altre persone.
Di solito sviluppo qualcosa o ho qualcosa in mente.
Lavoro con un amico, di solito,
in alcuni casi Nick Pileggi, in alcuni casi Jay Cocks
o assumere Paul Schrader per Bringing Out The Dead.
Ma, per esempio, quando è stato dato Taxi Driver
a me leggere da Brian De Palma,
Non avevo ancora fatto Mean Streets.
Quando ha detto “sarai perfetto per questo”
Io automaticamente, doveva essere una connessione emotiva
al materiale e ai personaggi.
L’ossessività di Travis Bickle,
il senso di essere l’estraneo
e non essere i diseredati.
Ci siamo sentiti in quel modo, io e io potevamo parlare
per De Niro in una certa misura
perché non l’abbiamo articolato in questo modo,
Non posso davvero dire oh, siamo estranei.
Stavamo cercando di entrare!
(Martin annega il membro del pubblico)
Stiamo cercando di rimanere a Hollywood e nel frattempo,
questa cosa è–
– [Host] Pochi film provengono da copioni.
La maggior parte delle opere di Marty provengono da idee e libri
e poi sviluppa script.
Nei primi anni c’erano alcune sceneggiature
ma come hai progredito
– Sì, Alice era una sceneggiatura ma sicuramente Taxi Driver,
quando hai capito, ho detto che questo deve essere fatto.
E lo sapevamo.
Ma dopo, no.
Dopo ciò, il mondo ha sviluppato il modo in cui Mike ha detto.
Penso, si, si, penso di si.
Storie di New York, ad esempio, Lezioni di vita
con Nick Nolte, basato su
Avrei sempre voluto fare qualcosa con Dostoevskij
perché in realtà il primo Dostoevskij che ho letto
era Note dalla metropolitana.
Quello era Taxi Driver, davvero.
(risata)
Così…
Ho detto hey, mi sento così, sono io,
quel genere di cose, quindi ti identifica veramente con esso.
– Sai chi c’era qui l’altro giorno?
Il ragazzo, Jonah–
– Oh, Jonah Hill!
– E stava parlando di una scena in cui doveva farlo
prendere un pugno da un delinquente.
– Mm-hmm.
– Ed era un finto pugno, e stava per fingere
essere colpito e sei andato oltre
e gli ho detto “ti colpiremo davvero”.
– Sì.
No, a quel punto, dovevo farlo.
– Sì, certo che l’hai fatto – mi stava dando sui nervi
e quella fu la fine.
(ride)
Jonah potrebbe farti impazzire!
(applausi)
Non ha intenzione di smettere di flappin ‘!
È nel film.
– In effetti è stato messo fuori combattimento!
– In realtà no, ha fatto finta.
Per un momento lì, pensavo che lo fosse.
– No.
– Ho detto oh, forse siamo andati troppo oltre.
– Sì, forse sei andato troppo lontano.
Ci sono altri attori che hai ferito nella tua carriera?
– Joe Pesci.
– Joe Pesci.
(risata)
Che cosa hai fatto a lui?
– Non l’ho fatto
Sono state tutte le scene di lotta e tutta la follia
in quel film Raging Bull, tutta la fisicità.
Gli ultimi due giorni di riprese o qualcosa del genere,
abbiamo fatto una scenata con De Niro e Pesci
nel ring.
C’era una palestra sulla 14esima strada, che ora non c’è più.
E avevano equipaggiamento protettivo.
Questa è una delle cose più strane.
Vediamo questi film d’azione, non lo so
come le persone non si fanno davvero male.
Perché con l’equipaggiamento protettivo
ci furono un paio di pugni lanciati
e l’ultimo pugno, proprio come ho urlato “taglia”,
Bob ha appena colpito, per caso davvero,
l’equipaggiamento protettivo sul petto di Joe
e abbiamo sentito questo (mmph).
Ho detto “wow, è stato grandioso”
Ho detto “cos’è stato?”
Era una costola rotta!
(risata)
Ha davvero rotto e rotto la costola
ed è stato per caso accidentalmente acceso.
E questo è anche nel film.
Quel suono è lì.
(risata)
E poi abbiamo avuto l’opportunità
rivisitarlo nuovamente su Casino.
– Lo stesso–
– La stessa costola!
– No!
– Sì!
(applausi)
– Come è successo?
– Beh, era sul pavimento
ed era un grande ragazzo che lo teneva giù.
Ogni volta che direi “taglia” questo grande ragazzo,
che era come 200 sterline, avrebbe usato Joe
come un pouf o qualcosa del genere.
E Joe ha detto “non farlo, non usare me come un pouf,
“quante volte devo dirtelo?”
E abbastanza sicuro, crack.
La stessa costola.
(ride)
– Sei fortunato che tu sia ancora in affari.
– Sì, sono sicuro.
(ride)
– Grazie mille ragazzi per aver guardato.
Io spero tu ti sia divertito.
L’ho fatto per te perché mi ha chiesto len-ul-vah-tu-nin.
Quindi se c’è un famoso imprenditore
che vuoi che mi profili dopo,
lasciarlo giù nei commenti qui sotto
e vedrò cosa posso fare
Mi piacerebbe anche sapere quale
delle 10 regole principali di Martin ha avuto l’impatto maggiore
su di te e perché
Cosa ti ha fatto riflettere?
Cosa ha davvero toccato la tua anima in qualche modo?
Scrivilo nei commenti
e mi unirò alla discussione.
Inoltre, se qualcuno dei suoi preventivi che sono stati pubblicati di seguito
che vedi tra virgolette che ti sono piaciute davvero
assicurati di dargli un pollice in su
per mostrare il tuo apprezzamento.
Alla fine, volevo dare un rapido grido a Neeta Singh.
Neeta, grazie mille per aver comprato due copie
del mio libro, significa davvero molto per me.
Per quelli di voi che guardano, se volete la vostra occasione
a un tiro in un video futuro, assicurati
per prendere una copia del libro e anche e-mail
nella tua ricevuta, così possiamo tenere traccia.
Grazie mille ragazzi per aver guardato.
Continua a credere o qualunque sia la tua parola.
E ci vedremo presto.
(swoosh) (thump)
(applausi)
– Questa era la passione di Schrader, in un certo senso,
e poi in qualche modo ci siamo ripresi.
Sono stati io e De Niro e ci siamo sentiti tutti
come fortemente attaccato ad esso come fece Schrader.
New York New York proveniva da qualcosa che volevo
per fare ed esplorare il genere, e ho iniziato a scherzare,
mescolare il genere con ciò che si potrebbe chiamare
lo stile di improvvisazione, come i Cassavetes
o persino Cussen in una certa misura
e mescolando i due.
Quello fu un fallimento al botteghino
e a Hollywood.
Mi fa partire su una strada,
sensazione che non ho mai saputo se avessi di nuovo la passione
fare qualcosa da me stesso
– E ‘stato per fare un film di nuovo?
– Per fare un film.
Per fare di nuovo un film che viene da qui
perché ho capito che non potevo andare al lavoro.
Significa, vai a lavorare come va bene, ecco la sceneggiatura,
andateci lunedì mattina, essere lì alle 5:30
e dì a questa persona ea quella persona
e l’attore avrà le sue idee
o le sue idee e tu non sei d’accordo
con loro, ma dovrai andare …
Non so se potrei farlo.
Non so se ho l’energia per farlo
o davvero voluto farlo.
Quindi De Niro, durante il periodo di New York a New York
e un po ‘prima, in realtà,
quando stavo facendo Alice non vive più qui,
mi ha dato il libro di Toro scatenato,
voleva farlo.
A quel punto nel tempo, sembrava
per essere più generato da lui.
Come ho detto, i film sportivi che non ho avuto.
Ma non è un film sportivo, non me ne sono reso conto
fino a quando non ho vissuto i miei due o tre anni
di ricerca dell’anima e di momenti difficili
e infine finire in ospedale.
L’ho trovato alla fine, quando ero in ospedale,
era un po ‘come uno strano miracolo in un certo senso.
Non potevo raggiungere più in basso.
Ero in fondo.
Quando è venuto a vedermi, e voleva solo davvero
per fare quel film, voleva farmi uscire
di quel letto d’ospedale, ma voleva
per fare il film.
(risata)
Ha detto, dai, puoi farlo!
Saresti così eccezionale e cosa stai facendo
con la tua vita?
Guardati!
Dai, per favore, puoi davvero farlo.
E ho detto okay.
(risata)
Improvvisamente mi ha colpito, penso di aver capito
cosa fosse e in qualche modo attraverso di lui,
abbiamo avuto questa straordinaria collaborazione.
Principalmente, in un certo senso, molto molto collaborativo
e quasi al punto in cui non abbiamo necessariamente avuto
per parlare, abbiamo sentito dei modi simili
sulla vita e sulla gente.
Il processo, il processo artistico e semplicemente la vita,
cercando di vivere
Essere e tutte queste diverse emozioni
ci siamo sentiti in qualche modo condivisi.
Pensavo che fosse il film.
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