What your movements say about your character | Jason Spelbring | TEDxUSU

[Musica]
come il movimento crea il carattere che ho iniziato
ginnastica quando avevo 9 anni ho
non appartenevo a uno studio ginnico
non avevo nemmeno un allenatore che insegnassi a me stesso
vedi che sono cresciuto in una piccola città
nel nord della California, infatti, il 64
studenti che sono entrato all’asilo
con erano gli stessi 64 studenti I
scuola superiore diplomata con 13 anni
più tardi mi piacciono molti bambini della mia età
ginnastica in televisione e io ero
assolutamente ipnotizzato guardando questi
gli atleti si lanciano attraverso questo
la stuoia blu gigante sfida la gravità sul
barre parallele e tenere se stessi con
calma immobile come una statua sugli anelli fissi
il mio bambino di 9 anni pensava che potessi fare
che ero fortunato sono cresciuto proprio accanto a
una scuola elementare quindi i campi aperti
di erba verde è diventato il mio blu stuoie il
le attrezzature per i giochi sono diventate rapidamente le mie
barre parallele e gli anelli di metallo accesi
quell’attrezzatura divenne il mio anello tutt’ora
passerei lunghe notti estive a insegnare
me stesso per fare la verticale perfetta fare a
roundoff una ruota posteriore indietro handspring I
persino mi sono insegnato a fare una posizione
torna indietro dopo settimane e settimane di prove
e errore e lividi e quasi rotto
ossa inviterò i miei genitori a
guarda la mia routine olimpica in pieno con
esercizio fisico e anelli e barre e il mio
papà è rimasto colpito se non un po ‘
confuso
mia madre era terrorizzata oggi che sono un attore
e un professore di recitazione i miei giorni di
buttarmi attraverso prati verdi
da molto tempo ma la mia connessione con il
movimento di quello che vive con me oggi
quel ragazzo di nove anni è ancora vivo
me e ha continuato attraverso la mia educazione
sia undergrad che laureati come
un attore se fossi in un combattimento teatrale
classe dove dovevo recintare o imparare come
usare un broadsword o un teatro musicale
Classe ensemble di dove mi trovavo
prima di imparare la coreografia o anche in a
classe clown dove ho dovuto creare pienamente
escono veri pagliacci dal naso rosso
il movimento è parte del mio personaggio
personaggio è una bella parola che ci sono
molte definizioni ma ce ne sono due
sono di particolare interesse per me
il primo è una delle qualità o
caratteristiche che distinguono o costituiscono un
individua il tuo personaggio là dietro
io il mio personaggio l’altro è una parte e
l’attore ricrea entrambi
le definizioni sono importanti per me sia come
un attore e un professore ma anche al mio
parla oggi di come il movimento crea
personaggio era nel mio movimento laureato
classe in cui sono stato introdotto per la prima volta
qualcosa chiamato improvvisazione di contatto
prima stabilito da un ballerino americano
di nome Steve Paxton sig. Paxton come me
ha avuto una connessione molto precoce al tumbling
in ginnastica ha poi continuato a diventare
un ballerino americano molto noto e
coreografo ma ha continuato il suo
sviluppo di questa nuova forma di danza
chiamato improvvisazione di contatto nel
All’inizio degli anni ’80 un sacco di migliori diplomati
i programmi di formazione stavano adottando i contatti
improvvisazione nel loro movimento
curriculum che è dove io per fortuna
è stato introdotto ad esso ora di base
inquilini di proposizione contattati sono
abbastanza semplice
mentre iniziano i partner associati
l’esplorazione del momento di gravità
inerzia mentre si usano solo i loro corpi
comunicare pressione toccando ascensori mr.
Paxton credeva fermamente che anche il non
ballerino potrebbe contribuire a questo modulo ora
Ho insegnato il contatto
improvvisazione per la parte migliore di 10
anni e ci sono tre coerenti
scoperte a cui tendono i miei studenti
fare quando si collega il contatto
improvvisazione alla creazione di a
personaggio per il palcoscenico e il primo
uno è che permette loro di scoprire la loro
consapevolezza cinestetica della loro consapevolezza
i loro stessi corpi che si muovono attraverso lo spazio
sblocco del secondo contatto di sblocco
la loro vita emotiva è emotiva
connessione non solo ciò che loro stessi
impegnati in contatto ma con i loro
partner e tre attori sono di più
disposto a collegare i loro corpi fisici
al lavoro di scena che stanno facendo in
classe o in termini di prestazioni vorrei
fornirti alcuni esempi di ciò che io
fai in classe quindi se mi aiuterai
benvenuto
attori del secondo anno del BFA, Madeleine e
Beckett sul palco sarebbe fantastico
ciao signore, vieni qui, poi a destra
nel centro, proprio lì così bello
sta andando sento come la mia classe in modo da
scusami se faccio un giro e ce la faccio
roba, ma ecco cosa succede è
esploreranno tre diversi
bullet punti prima che vadano in free
o aprire il modulo di contatto in questo momento sono
prendendo l’un l’altro in cui è molto
comune in contact improvisation si
voglio essere nella stessa stanza insieme
questa prima area che scopriremo è
sta per essere equilibrio e peso
la distribuzione così accadrà è attiva
nel loro tempo libero cadranno entrambi
indietro e afferrare le braccia appena in tempo per
blocca e tieni premuto e hai già iniziato
buona schiena dritta spalle basse buona
da qui si tireranno
loro torneranno alla caduta libera e poi
afferrare le braccia ancora una volta bene quindi cosa
sta facendo sta imparando a
comunicare attraverso il contatto sei
tirando troppo o ho bisogno di più peso
da te quindi tira su che è fantastico
le ragazze ben fatte dopo andranno
fare qualcosa di dove stanno andando andare
da seduto a in piedi ora questo questo
sta andando devono comunicare
dalla base della loro spina dorsale fino in fondo
fino alla cima della loro testa non usando il loro
le braccia sul pavimento stanno andando
per comunicare con le spalle e venire
per completare in piedi ogni volta che sono
pronto, ottimo lavoro, ottimo grazie
signore il prossimo ho intenzione di esplorare il nostro
lista nella mia classe, incoraggiamo gli ascensori
perché a volte contatta l’improvvisazione
la parte di improvvisazione consentirà agli attori
per tipo di lasciare il terreno e vogliamo
loro hanno familiarità con ciò che sente
piace
questo primo sollevamento è chiamato la scimmia ora
c’è una scimmia arretrata c’è un lato
scimmia ci sono scimmie abbandonate ma quella di Becca
salterò sulla base di Madeline e cosa c’è
succederà è come velcro
Becca si attaccherà alle spalle di Madeline
e ciò che accadrà è che lei sarà in grado
avere una vita piena di movimento in giro
non dovrebbe esserci alcun peso su di lei
ogni volta che sei pronto e bastone e vai
avanti e mostraci una mossa, grazie
bene dopo faremo un back to back
sollevare questo può essere fatto con o senza
armi e per l’esposizione di oggi che stiamo andando
usare con le braccia così succederà loro
andrà giù per respirare rilassare andare con
il flusso non spinge la marea con un bel
base solida come questa Madeline ne ha quattro
torniamo indietro e saremo in grado di
esplorare il movimento mentre in cima bene
eccellente
la prossima cosa è qualcosa chiamato
trading quattro e questo è stato introdotto a
essere dal mio maestro maestro allenatore Annie lui
e fondamentalmente lo farà uno degli attori
assumere una posizione neutrale che avrà
un po ‘di spazio negativo l’altro attore lo farà
quindi esplora lo spazio negativo di
muovendosi e rimanendo in contatto questo è
un po ‘come l’inizio di un reale
contatta Impala o apri modulo e l’hai
già iniziato e passare
e cambia e passa e si tiene bene
attori del lavoro, quindi, facendo questi ovviamente
spendiamo più di tre minuti su
ognuno di questi a questo punto gli studenti
sono in grado di aprirsi in libero o aperto
contatto di forma improv che inizia con
loro si prendono e cosa vogliamo
facciamo è semplicemente osserveremo per un momento
ricorda di andare con il flusso non spingere
la marea respira e tu già
iniziato
bene andare con il flusso di volte
le sessioni a mano libera sono accompagnate da
musica leggera o un tamburo o una corda
lo strumento a volte viene riprodotta la musica
spesso i professori di recitazione lo faranno
introdurre il testo quindi cosa voglio fare quattro
scopi oggi come quando introduco idee
o relazioni che potrebbero essere in grado
incorporare durante le operazioni di contatto
improvvisazione e il primo è
amanti che si incontrano per la prima volta
amanti in conflitto
respirare bene
leve che compongono
e grazie attori molto molto
grazie mille
quindi qual è il mio take-away da questo discorso
carattere di movimento e contatto
l’improvvisazione pensa a questo con ciascuno
dei tuoi movimenti definisce il tuo
personaggio chi sei come ti siedi come
cammini come ti trovi allo stesso modo
che un attore usa il movimento per creare
personaggio attraverso contatto improv attraverso
consapevolezza cinestetica più profonda emotiva
connessione che collega i loro corpi a
quel personaggio sarei negligente se io
non ti ho dato un incarico come a
professore quindi eccolo quando te ne vai
questa sala ti aiuta a capire come
ti muovi attraverso lo spazio hai
fluidità ti imbatti sempre
cose come siete negli aeroporti affollati
o strade trafficate della città semplicemente girando
la tua mente è concentrata sul tuo movimento
sarai impegnato in una sorta di pubblico
Contatta improvvisazione e hai
già iniziato grazie
tu