Переводчик: Элизабетта Сиагри Рецензент: Марицена Крас
Добрый вечер.
Прежде чем я пойду в классическую музыку и ее отношение к обществу 21 века,
Я просто хотел бы представить себя.
Меня зовут Елена,
Я изучаю классическую скрипку на конкурентном уровне уже девять лет.
То, как я начинал, на самом деле довольно забавная история.
Расти, моя мама всегда показывала мне и мою сестру
видео одного из ее любимых скрипачей, Джошуа Белла.
Я не уверен, знакомы ли вы со средним возрастом
классических скрипачей, которые выступают в красивых концертных залах
по всему миру.
Но они, как правило, находятся на старой стороне
потому что, к тому времени, когда они доберутся до состояния мастерства,
Прошло много времени.
Не Белл.
Белл — красивый, харизматичный молодой парень.
И я не стыжусь сказать, что к тому времени, когда это пришло за мной,
как и в любом хорошем восточноевропейском домохозяйстве,
выбрать инструмент для обучения,
Возможно, я немного разозлился на него.
Поэтому я подумал:
«Хорошо, если этот милый мальчик может это сделать, очевидно, я тоже могу, верно?»
Я узнал, что это будет немного сложнее.
Мне просто так грустно говорить
что классическая музыка — это умирающая дисциплина.
Он упал с изящества прекрасных концертных залов
заполняя людей, требующих услышать последнюю симфонию
к Millennials, которые больше не заботятся о Брахме.
Это больше не относится к моему поколению.
Классическая музыка остается художественной формой
с элитными и снобистскими коннотациями.
И, хотя билеты на Йо-Йо Ма по-прежнему невозможно получить,
большинство моего поколения
просто, похоже, не хочет пытаться понять
вся работа, которая входит в состав и исполнение таких произведений.
Теперь я прошу вас вспомнить последний раз, когда вы сели
и слушал 30-минутный концерт или симфонию
и придал композитору ваше полное, неразделенное внимание.
Правильно. Это было время для меня.
Потому что, честно говоря, у подростка есть время и оставшаяся умственная способность
после прохождения их школьного дня,
ценить произведение искусства, которое требует больших усилий, чтобы по-настоящему понять?
Я имею в виду, это совершенно понятно
например, захотеть посмотреть фильм в свободное время.
Это не значит, что мы больше не слышим классической музыки.
Мы просто не понимаем этого.
Например, каждый коммерческий автомобиль —
во время курортного сезона,
играет музыку из балета Чайковского «Щелкунчик».
Большинство людей не понимают, что «Танец полихинеллов»
или «Трепак» является частью гораздо большей картины,
а не только фоновую музыку к новейшей Honda.
Так что классическая музыка не существует.
Мы просто совершенно не касались этого.
Между тем есть такие родители, как мои,
которые считают классическую музыку жизненно важной частью воспитания ребенка.
Я знаю это, потому что вижу это, еженедельно.
Каждую неделю я добровольно выступаю в программе «Song Catchers»,
чья миссия — предоставить маленьких детей
доступ к формальному музыкальному образованию,
которые они, вероятно, не имели бы в противном случае,
потому что это может быть очень дорого.
Теперь, когда я впервые начал работать там, я заметил что-то очень интересное.
Хотя было достаточно учителей,
там, похоже, не очень много учеников.
Я думал, это было очень странно.
Я имею в виду, здесь мы, раздавая качественное, бесплатное музыкальное образование,
и люди просто не заинтересованы.
Теперь это само по себе указывает на гораздо большую проблему.
Это означает, что мое поколение
больше не прославляет тяжелую работу и преданность ремеслу.
Это не значит, что классическая музыка — единственная достойная форма искусства,
это единственная музыка, которую мы должны слушать — вот и все!
Просто разница между классической музыкой
и тип, который мы обычно слышим по радио,
думаю, рок, или поп, или рэп, он поддается количественному определению, а цифры не лежат.
Я недавно наткнулся на статью Buzzfeed
о писателе, который хотел посмотреть,
под руководством опытного музыкального продюсера,
он сможет создать радио-готовый поп-сингл за одну неделю.
Спойлер: да, он был.
Он произвел через неделю,
песня, которую я мог представить, играя прямо сейчас, сегодня,
с другими поп-песнями.
Теперь сравните это с пятью, шестью семью месяцами
для кого-то подготовить классическую пьесу для прослушивания,
такая штука, как Рид Петерсон.
И когда я говорю «готовься»,
Я имею в виду полировку до абсолютного совершенства.
Потому что в классическом мире, если вы играете
не на 100% отлично, никто не захочет слушать вас.
Одна неделя против пяти месяцев.
Там какая-то разница.
И что дальше?
Ну, если молодые студенты не заинтересованы в изучении классических дисциплин,
будем ли мы продолжать видеть аншлаговые концерты Yo-Yo Ma?
Я сомневаюсь в этом.
Я знаю, что, если у вас есть шанс,
большинство моих сверстников не захотели слушать классическую музыку.
И даже я не всегда слушаю классическую музыку.
Так что, если классическое слушание, в среднем, на упадке для моего поколения,
что мы слушаем?
Ну, есть кроссовер.
Crossover art — это музыка, исполняемая классическим художником
который использует эту технику для чего-то вне сферы классической музыки.
Например, один из таких художников,
который очень популярен среди моего поколения, — это Линдси Стирлинг.
Она невероятно талантливая, классически обученная скрипачка и танцовщица.
Она не использовала эту технику для исполнения концертов
или танцевать с ABT,
но она может использовать его для воспроизведения мелодий на электрогитаре
и танцевать перед огромными пиротехническими дисплеями,
и, позвольте мне сказать вам, это делает для довольно шоу.
Хотя искусство кроссовера ни в коем случае не должно быть заменено
для проницательного классического исследования,
это может стать отличным способом привлечь внимание людей.
Однако простое существование этого вида искусства
показывает, что то, что раньше ценилось в его чистой и неподдельной форме,
теперь должно быть упрощено для моего поколения в массовом порядке.
Так что мы можем сделать?
Ну, ценности можно получить только через образование.
Я уверен, что вы все ожидаете обязательного
«Давайте расширять музыкальные программы в школах»
но давайте расширим музыкальные программы в школах.
Давайте научим детей быть художниками, исследовать мир вокруг них,
выражать себя.
Потому что в конце дня,
когда мы думаем о оркестре, играющем Бетховена,
эмоции в этой музыке,
и даже диапазон самих инструментов,
показать, чтобы продемонстрировать человеческие эмоции, какими они есть на самом деле:
многослойные, грязные, иногда даже диссонирующие.
Но даже если отложить в сторону
красота человеческого опыта, отраженного в классической музыке,
это действительно не та музыка, которую мы, как общество, так отчаянно нуждаемся.
Я уверен, что мы сможем жить без него.
Чтобы заниматься классической музыкой, нужно много лет работать,
попытаться достичь этого неуловимого статуса совершенства.
Классическое исследование создает устойчивость,
он проверяет терпение и развивает трудовую этику.
И мы, как общество и как поколение,
стали десенсибилизированы для искусства и эмоций в целом.
И даже говорить о классической музыке и классическом изучении
рисковать чем-то напыщенным и элитарным.
Все классические дисциплины
трудно учиться и трудно пользоваться
потому что они занимают столько времени и усилий, чтобы по-настоящему понять.
Итак, в конечном счете, что дальше — ничто,
если ничего не сделано, чтобы воспитывать наше поколение и следующее.
Классическая музыка будет продолжать выпадать из актуальности,
и мы станем обществом
это не касается всех ценностей, которые он преподает,
потому что это то, о чем это действительно так.
(Аплодисменты)
Добрый вечер.
Прежде чем я пойду в классическую музыку и ее отношение к обществу 21 века,
Я просто хотел бы представить себя.
Меня зовут Елена,
Я изучаю классическую скрипку на конкурентном уровне уже девять лет.
То, как я начинал, на самом деле довольно забавная история.
Расти, моя мама всегда показывала мне и мою сестру
видео одного из ее любимых скрипачей, Джошуа Белла.
Я не уверен, знакомы ли вы со средним возрастом
классических скрипачей, которые выступают в красивых концертных залах
по всему миру.
Но они, как правило, находятся на старой стороне
потому что, к тому времени, когда они доберутся до состояния мастерства,
Прошло много времени.
Не Белл.
Белл — красивый, харизматичный молодой парень.
И я не стыжусь сказать, что к тому времени, когда это пришло за мной,
как и в любом хорошем восточноевропейском домохозяйстве,
выбрать инструмент для обучения,
Возможно, я немного разозлился на него.
Поэтому я подумал:
«Хорошо, если этот милый мальчик может это сделать, очевидно, я тоже могу, верно?»
Я узнал, что это будет немного сложнее.
Мне просто так грустно говорить
что классическая музыка — это умирающая дисциплина.
Он упал с изящества прекрасных концертных залов
заполняя людей, требующих услышать последнюю симфонию
к Millennials, которые больше не заботятся о Брахме.
Это больше не относится к моему поколению.
Классическая музыка остается художественной формой
с элитными и снобистскими коннотациями.
И, хотя билеты на Йо-Йо Ма по-прежнему невозможно получить,
большинство моего поколения
просто, похоже, не хочет пытаться понять
вся работа, которая входит в состав и исполнение таких произведений.
Теперь я прошу вас вспомнить последний раз, когда вы сели
и слушал 30-минутный концерт или симфонию
и придал композитору ваше полное, неразделенное внимание.
Правильно. Это было время для меня.
Потому что, честно говоря, у подростка есть время и оставшаяся умственная способность
после прохождения их школьного дня,
ценить произведение искусства, которое требует больших усилий, чтобы по-настоящему понять?
Я имею в виду, это совершенно понятно
например, захотеть посмотреть фильм в свободное время.
Это не значит, что мы больше не слышим классической музыки.
Мы просто не понимаем этого.
Например, каждый коммерческий автомобиль —
во время курортного сезона,
играет музыку из балета Чайковского «Щелкунчик».
Большинство людей не понимают, что «Танец полихинеллов»
или «Трепак» является частью гораздо большей картины,
а не только фоновую музыку к новейшей Honda.
Так что классическая музыка не существует.
Мы просто совершенно не касались этого.
Между тем есть такие родители, как мои,
которые считают классическую музыку жизненно важной частью воспитания ребенка.
Я знаю это, потому что вижу это, еженедельно.
Каждую неделю я добровольно выступаю в программе «Song Catchers»,
чья миссия — предоставить маленьких детей
доступ к формальному музыкальному образованию,
которые они, вероятно, не имели бы в противном случае,
потому что это может быть очень дорого.
Теперь, когда я впервые начал работать там, я заметил что-то очень интересное.
Хотя было достаточно учителей,
там, похоже, не очень много учеников.
Я думал, это было очень странно.
Я имею в виду, здесь мы, раздавая качественное, бесплатное музыкальное образование,
и люди просто не заинтересованы.
Теперь это само по себе указывает на гораздо большую проблему.
Это означает, что мое поколение
больше не прославляет тяжелую работу и преданность ремеслу.
Это не значит, что классическая музыка — единственная достойная форма искусства,
это единственная музыка, которую мы должны слушать — вот и все!
Просто разница между классической музыкой
и тип, который мы обычно слышим по радио,
думаю, рок, или поп, или рэп, он поддается количественному определению, а цифры не лежат.
Я недавно наткнулся на статью Buzzfeed
о писателе, который хотел посмотреть,
под руководством опытного музыкального продюсера,
он сможет создать радио-готовый поп-сингл за одну неделю.
Спойлер: да, он был.
Он произвел через неделю,
песня, которую я мог представить, играя прямо сейчас, сегодня,
с другими поп-песнями.
Теперь сравните это с пятью, шестью семью месяцами
для кого-то подготовить классическую пьесу для прослушивания,
такая штука, как Рид Петерсон.
И когда я говорю «готовься»,
Я имею в виду полировку до абсолютного совершенства.
Потому что в классическом мире, если вы играете
не на 100% отлично, никто не захочет слушать вас.
Одна неделя против пяти месяцев.
Там какая-то разница.
И что дальше?
Ну, если молодые студенты не заинтересованы в изучении классических дисциплин,
будем ли мы продолжать видеть аншлаговые концерты Yo-Yo Ma?
Я сомневаюсь в этом.
Я знаю, что, если у вас есть шанс,
большинство моих сверстников не захотели слушать классическую музыку.
И даже я не всегда слушаю классическую музыку.
Так что, если классическое слушание, в среднем, на упадке для моего поколения,
что мы слушаем?
Ну, есть кроссовер.
Crossover art — это музыка, исполняемая классическим художником
который использует эту технику для чего-то вне сферы классической музыки.
Например, один из таких художников,
который очень популярен среди моего поколения, — это Линдси Стирлинг.
Она невероятно талантливая, классически обученная скрипачка и танцовщица.
Она не использовала эту технику для исполнения концертов
или танцевать с ABT,
но она может использовать его для воспроизведения мелодий на электрогитаре
и танцевать перед огромными пиротехническими дисплеями,
и, позвольте мне сказать вам, это делает для довольно шоу.
Хотя искусство кроссовера ни в коем случае не должно быть заменено
для проницательного классического исследования,
это может стать отличным способом привлечь внимание людей.
Однако простое существование этого вида искусства
показывает, что то, что раньше ценилось в его чистой и неподдельной форме,
теперь должно быть упрощено для моего поколения в массовом порядке.
Так что мы можем сделать?
Ну, ценности можно получить только через образование.
Я уверен, что вы все ожидаете обязательного
«Давайте расширять музыкальные программы в школах»
но давайте расширим музыкальные программы в школах.
Давайте научим детей быть художниками, исследовать мир вокруг них,
выражать себя.
Потому что в конце дня,
когда мы думаем о оркестре, играющем Бетховена,
эмоции в этой музыке,
и даже диапазон самих инструментов,
показать, чтобы продемонстрировать человеческие эмоции, какими они есть на самом деле:
многослойные, грязные, иногда даже диссонирующие.
Но даже если отложить в сторону
красота человеческого опыта, отраженного в классической музыке,
это действительно не та музыка, которую мы, как общество, так отчаянно нуждаемся.
Я уверен, что мы сможем жить без него.
Чтобы заниматься классической музыкой, нужно много лет работать,
попытаться достичь этого неуловимого статуса совершенства.
Классическое исследование создает устойчивость,
он проверяет терпение и развивает трудовую этику.
И мы, как общество и как поколение,
стали десенсибилизированы для искусства и эмоций в целом.
И даже говорить о классической музыке и классическом изучении
рисковать чем-то напыщенным и элитарным.
Все классические дисциплины
трудно учиться и трудно пользоваться
потому что они занимают столько времени и усилий, чтобы по-настоящему понять.
Итак, в конечном счете, что дальше — ничто,
если ничего не сделано, чтобы воспитывать наше поколение и следующее.
Классическая музыка будет продолжать выпадать из актуальности,
и мы станем обществом
это не касается всех ценностей, которые он преподает,
потому что это то, о чем это действительно так.
(Аплодисменты)
Please follow and like us:
Be First to Comment