Traduttore: Elisabetta Siagri Revisore: Maricene Crus
Buonasera.
Prima di entrare nella musica classica e nella sua relazione con la società del XXI secolo,
Vorrei solo presentarmi.
Mi chiamo Elena,
Ho studiato violino classico a livello agonistico per nove anni.
Il modo in cui ho iniziato è in realtà piuttosto una storia divertente.
Crescendo, mia madre avrebbe sempre mostrato me e mia sorella
video di uno dei suoi violinisti preferiti, Joshua Bell.
Non sono sicuro che tu abbia familiarità con l’età media
di violinisti classici che si esibiscono in splendide sale da concerto
tutto il mondo.
Ma tendono ad essere sul lato più vecchio
perché, quando raggiungono lo stato di maestria,
è passato un po ‘di tempo.
Non Bell.
Bell è un giovane carismatico di bell’aspetto.
E non mi vergogno di dire che quando è arrivato per me,
come in ogni buona famiglia dell’Europa dell’Est,
scegliere uno strumento per studiare,
Avevo forse sviluppato una piccola cotta per lui.
Così ho pensato,
“OK, se questo ragazzo carino può farlo, ovviamente, posso farlo anch’io, giusto?”
Ho imparato che sarebbe un po ‘più complicato di così.
Il che mi rende così triste da dire
che la musica classica è una disciplina morente.
È caduto dalla grazia di splendide sale da concerto
riempirsi di persone che chiedono a gran voce di ascoltare l’ultima sinfonia
ai Millennial che non si preoccupano più di Brahms.
Non è più rilevante per la mia generazione.
La musica classica resta una forma d’arte
con connotazioni elitarie e snob.
E, anche se i biglietti per Yo-Yo Ma continuano ad essere impossibili da ottenere,
la maggior parte della mia generazione
proprio non sembra voler fare lo sforzo di capire
tutto il lavoro che riguarda la composizione e l’esecuzione di tali brani.
Ora ti chiedo di ricordare l’ultima volta che ti sei seduto
e ascoltato un concerto o una sinfonia di 30 minuti
e dato al compositore la tua piena, indivisa attenzione.
Destra. E ‘stato un po’ anche per me.
Perché, francamente, quale adolescente ha il tempo e le capacità mentali rimanenti
dopo aver attraversato la loro giornata scolastica,
apprezzare un’opera d’arte che richiede tanto sforzo per capire veramente?
Voglio dire, è perfettamente comprensibile
per voler guardare un film nel tempo libero, per esempio.
Questo non vuol dire che non ascoltiamo più musica classica.
Semplicemente non ce ne rendiamo conto.
Ad esempio, ogni singola auto commerciale – sempre –
durante le festività natalizie,
suona musica dal balletto di Tchaikovsky “Lo schiaccianoci”.
La maggior parte delle persone non si rende conto che la “Danza delle Polichinelle”
o il “Trepak” fa parte di un’immagine molto più grande,
non solo musica di sottofondo per la nuova Honda.
Quindi non è che la musica classica non sia in circolazione.
Siamo appena caduti completamente fuori dal mondo.
Nel frattempo, ci sono genitori come il mio,
che considerano la musica classica una parte vitale dell’educazione di un bambino.
Lo so perché lo vedo, ogni settimana.
Ogni settimana faccio volontariato in un programma chiamato “acchiappasogni”
la cui missione è di fornire bambini piccoli
accesso a un’educazione musicale formale,
che probabilmente non avrebbero altrimenti,
perché può essere estremamente costoso.
Ora, quando ho iniziato a lavorare lì, ho notato qualcosa di molto interessante.
Sebbene ci fossero molti insegnanti,
non sembra proprio che ci siano molti studenti.
Pensavo che fosse molto strano.
Voglio dire, eccoci qui, a distribuire un’educazione musicale gratuita di alta qualità,
e le persone non sembrano essere così interessate.
Ora, questo di per sé è indicativo di un problema molto più grande.
Significa che la mia generazione
non glorifica più il duro lavoro e la devozione per un mestiere.
Questo non vuol dire che la musica classica sia l’unica forma degna d’arte,
è l’unica musica che dovremmo ascoltare – questo è tutto, nient’altro!
È solo la differenza tra la musica classica
e il tipo che tendiamo a sentire alla radio,
pensa a Rock, o Pop o Rap, è quantificabile, ei numeri non mentono.
Di recente mi sono imbattuto in un articolo Buzzfeed
su uno scrittore che voleva vedere se,
sotto la guida di un produttore musicale esperto,
sarebbe in grado di produrre un singolo pop pronto per la radio in una settimana.
Avviso spoiler: sì, lo era.
Ha prodotto, in una settimana,
una canzone che immagino possa essere suonata in questo momento, oggi,
con altre canzoni pop.
Ora paragonalo ai cinque, sei, sette mesi necessari
per qualcuno che prepari un pezzo classico per un’audizione,
un pezzo come Reed Peterson ha appena suonato.
E quando dico “prepara”
Intendo lucidarlo fino al punto di perfezione assoluta.
Perché nel mondo classico, se quello che stai suonando
non è perfetto al 100%, nessuno vorrà ascoltarti.
Una settimana contro cinque mesi.
C’è un po ‘di differenza lì.
Allora, qual è il prossimo?
Bene, se i giovani studenti non sono interessati a studiare le discipline classiche,
continueremo a vedere concerti Yo-Yo Ma venduti tutto esaurito?
Ne dubito.
Lo so, se mi viene data una possibilità,
la maggior parte dei miei coetanei non sceglierebbe di ascoltare musica classica.
E nemmeno io ascolto sempre la musica classica.
Quindi se l’ascolto classico è, in media, in declino per la mia generazione,
cosa stiamo ascoltando?
Bene, c’è l’arte crossover.
L’arte del crossover è musica eseguita da un artista di formazione classica
chi usa quella tecnica per qualcosa al di fuori del regno della musica classica.
Ad esempio, uno di questi artisti,
che è molto popolare con la mia generazione, è Lindsey Stirling.
È una violinista e ballerina incredibilmente talentuosa e di formazione classica.
Non ha usato questa tecnica per esibirsi in concerti
o ballare con l’ABT,
ma è in grado di usarlo per suonare brani su una chitarra elettrica
e balla davanti a enormi display pirotecnici,
e, lascia che te lo dica, è un bel spettacolo.
Sebbene l’arte crossover non sia affatto destinata a essere sostituita
per uno studio classico astuto,
può essere un ottimo modo per attirare l’attenzione della gente.
Tuttavia, la semplice esistenza di questo tipo di forma d’arte
mostra che ciò che era apprezzato nella sua forma pura e non adulterata,
ora deve essere semplificato per la mia generazione per godere in massa.
Quindi cosa possiamo fare?
Bene, i valori possono essere acquisiti solo attraverso l’educazione.
Sono sicuro che state tutti aspettando l’obbligo
“Espandiamo i programmi musicali nelle scuole”
ma espandiamo i programmi musicali nelle scuole.
Insegniamo ai bambini ad essere artisti, a esplorare il mondo che li circonda,
per esprimere se stessi.
Perché alla fine della giornata,
quando pensiamo a un’orchestra che suona Beethoven,
le emozioni in quella musica,
e persino la gamma di strumenti stessi,
mostrare per dimostrare le emozioni umane come sono realmente:
stratificato, disordinato, a volte anche discordante.
Ma anche se si dovesse mettere da parte
la bellezza dell’esperienza umana riflessa nella musica classica,
in realtà non è la musica in sé che noi, come società, abbiamo così disperatamente bisogno.
Sono sicuro che saremmo in grado di vivere senza di esso.
Impegnarsi nella musica classica è lavorare per anni e anni,
per cercare di raggiungere questo stato sfuggente di perfezione.
Lo studio classico costruisce la resilienza,
mette alla prova la pazienza e sviluppa un’etica del lavoro.
E noi, come società e come generazione,
sono diventati desensibilizzati all’arte e alle emozioni nel loro complesso.
E anche per parlare di musica classica e studio classico
è rischiare qualcosa di pomposo ed elitario.
Tutte le discipline classiche
sono difficili da imparare e difficili da gustare
perché impiegano così tanto tempo e impegno per capire veramente.
Quindi, alla fine, ciò che è il prossimo è niente,
se non viene fatto nulla per educare la nostra generazione e quella successiva.
La musica classica continuerà a perdere importanza,
e diventeremo una società
è fuori dal mondo con tutti i valori che insegna,
perché è di questo che parla veramente.
(Applausi)
Buonasera.
Prima di entrare nella musica classica e nella sua relazione con la società del XXI secolo,
Vorrei solo presentarmi.
Mi chiamo Elena,
Ho studiato violino classico a livello agonistico per nove anni.
Il modo in cui ho iniziato è in realtà piuttosto una storia divertente.
Crescendo, mia madre avrebbe sempre mostrato me e mia sorella
video di uno dei suoi violinisti preferiti, Joshua Bell.
Non sono sicuro che tu abbia familiarità con l’età media
di violinisti classici che si esibiscono in splendide sale da concerto
tutto il mondo.
Ma tendono ad essere sul lato più vecchio
perché, quando raggiungono lo stato di maestria,
è passato un po ‘di tempo.
Non Bell.
Bell è un giovane carismatico di bell’aspetto.
E non mi vergogno di dire che quando è arrivato per me,
come in ogni buona famiglia dell’Europa dell’Est,
scegliere uno strumento per studiare,
Avevo forse sviluppato una piccola cotta per lui.
Così ho pensato,
“OK, se questo ragazzo carino può farlo, ovviamente, posso farlo anch’io, giusto?”
Ho imparato che sarebbe un po ‘più complicato di così.
Il che mi rende così triste da dire
che la musica classica è una disciplina morente.
È caduto dalla grazia di splendide sale da concerto
riempirsi di persone che chiedono a gran voce di ascoltare l’ultima sinfonia
ai Millennial che non si preoccupano più di Brahms.
Non è più rilevante per la mia generazione.
La musica classica resta una forma d’arte
con connotazioni elitarie e snob.
E, anche se i biglietti per Yo-Yo Ma continuano ad essere impossibili da ottenere,
la maggior parte della mia generazione
proprio non sembra voler fare lo sforzo di capire
tutto il lavoro che riguarda la composizione e l’esecuzione di tali brani.
Ora ti chiedo di ricordare l’ultima volta che ti sei seduto
e ascoltato un concerto o una sinfonia di 30 minuti
e dato al compositore la tua piena, indivisa attenzione.
Destra. E ‘stato un po’ anche per me.
Perché, francamente, quale adolescente ha il tempo e le capacità mentali rimanenti
dopo aver attraversato la loro giornata scolastica,
apprezzare un’opera d’arte che richiede tanto sforzo per capire veramente?
Voglio dire, è perfettamente comprensibile
per voler guardare un film nel tempo libero, per esempio.
Questo non vuol dire che non ascoltiamo più musica classica.
Semplicemente non ce ne rendiamo conto.
Ad esempio, ogni singola auto commerciale – sempre –
durante le festività natalizie,
suona musica dal balletto di Tchaikovsky “Lo schiaccianoci”.
La maggior parte delle persone non si rende conto che la “Danza delle Polichinelle”
o il “Trepak” fa parte di un’immagine molto più grande,
non solo musica di sottofondo per la nuova Honda.
Quindi non è che la musica classica non sia in circolazione.
Siamo appena caduti completamente fuori dal mondo.
Nel frattempo, ci sono genitori come il mio,
che considerano la musica classica una parte vitale dell’educazione di un bambino.
Lo so perché lo vedo, ogni settimana.
Ogni settimana faccio volontariato in un programma chiamato “acchiappasogni”
la cui missione è di fornire bambini piccoli
accesso a un’educazione musicale formale,
che probabilmente non avrebbero altrimenti,
perché può essere estremamente costoso.
Ora, quando ho iniziato a lavorare lì, ho notato qualcosa di molto interessante.
Sebbene ci fossero molti insegnanti,
non sembra proprio che ci siano molti studenti.
Pensavo che fosse molto strano.
Voglio dire, eccoci qui, a distribuire un’educazione musicale gratuita di alta qualità,
e le persone non sembrano essere così interessate.
Ora, questo di per sé è indicativo di un problema molto più grande.
Significa che la mia generazione
non glorifica più il duro lavoro e la devozione per un mestiere.
Questo non vuol dire che la musica classica sia l’unica forma degna d’arte,
è l’unica musica che dovremmo ascoltare – questo è tutto, nient’altro!
È solo la differenza tra la musica classica
e il tipo che tendiamo a sentire alla radio,
pensa a Rock, o Pop o Rap, è quantificabile, ei numeri non mentono.
Di recente mi sono imbattuto in un articolo Buzzfeed
su uno scrittore che voleva vedere se,
sotto la guida di un produttore musicale esperto,
sarebbe in grado di produrre un singolo pop pronto per la radio in una settimana.
Avviso spoiler: sì, lo era.
Ha prodotto, in una settimana,
una canzone che immagino possa essere suonata in questo momento, oggi,
con altre canzoni pop.
Ora paragonalo ai cinque, sei, sette mesi necessari
per qualcuno che prepari un pezzo classico per un’audizione,
un pezzo come Reed Peterson ha appena suonato.
E quando dico “prepara”
Intendo lucidarlo fino al punto di perfezione assoluta.
Perché nel mondo classico, se quello che stai suonando
non è perfetto al 100%, nessuno vorrà ascoltarti.
Una settimana contro cinque mesi.
C’è un po ‘di differenza lì.
Allora, qual è il prossimo?
Bene, se i giovani studenti non sono interessati a studiare le discipline classiche,
continueremo a vedere concerti Yo-Yo Ma venduti tutto esaurito?
Ne dubito.
Lo so, se mi viene data una possibilità,
la maggior parte dei miei coetanei non sceglierebbe di ascoltare musica classica.
E nemmeno io ascolto sempre la musica classica.
Quindi se l’ascolto classico è, in media, in declino per la mia generazione,
cosa stiamo ascoltando?
Bene, c’è l’arte crossover.
L’arte del crossover è musica eseguita da un artista di formazione classica
chi usa quella tecnica per qualcosa al di fuori del regno della musica classica.
Ad esempio, uno di questi artisti,
che è molto popolare con la mia generazione, è Lindsey Stirling.
È una violinista e ballerina incredibilmente talentuosa e di formazione classica.
Non ha usato questa tecnica per esibirsi in concerti
o ballare con l’ABT,
ma è in grado di usarlo per suonare brani su una chitarra elettrica
e balla davanti a enormi display pirotecnici,
e, lascia che te lo dica, è un bel spettacolo.
Sebbene l’arte crossover non sia affatto destinata a essere sostituita
per uno studio classico astuto,
può essere un ottimo modo per attirare l’attenzione della gente.
Tuttavia, la semplice esistenza di questo tipo di forma d’arte
mostra che ciò che era apprezzato nella sua forma pura e non adulterata,
ora deve essere semplificato per la mia generazione per godere in massa.
Quindi cosa possiamo fare?
Bene, i valori possono essere acquisiti solo attraverso l’educazione.
Sono sicuro che state tutti aspettando l’obbligo
“Espandiamo i programmi musicali nelle scuole”
ma espandiamo i programmi musicali nelle scuole.
Insegniamo ai bambini ad essere artisti, a esplorare il mondo che li circonda,
per esprimere se stessi.
Perché alla fine della giornata,
quando pensiamo a un’orchestra che suona Beethoven,
le emozioni in quella musica,
e persino la gamma di strumenti stessi,
mostrare per dimostrare le emozioni umane come sono realmente:
stratificato, disordinato, a volte anche discordante.
Ma anche se si dovesse mettere da parte
la bellezza dell’esperienza umana riflessa nella musica classica,
in realtà non è la musica in sé che noi, come società, abbiamo così disperatamente bisogno.
Sono sicuro che saremmo in grado di vivere senza di esso.
Impegnarsi nella musica classica è lavorare per anni e anni,
per cercare di raggiungere questo stato sfuggente di perfezione.
Lo studio classico costruisce la resilienza,
mette alla prova la pazienza e sviluppa un’etica del lavoro.
E noi, come società e come generazione,
sono diventati desensibilizzati all’arte e alle emozioni nel loro complesso.
E anche per parlare di musica classica e studio classico
è rischiare qualcosa di pomposo ed elitario.
Tutte le discipline classiche
sono difficili da imparare e difficili da gustare
perché impiegano così tanto tempo e impegno per capire veramente.
Quindi, alla fine, ciò che è il prossimo è niente,
se non viene fatto nulla per educare la nostra generazione e quella successiva.
La musica classica continuerà a perdere importanza,
e diventeremo una società
è fuori dal mondo con tutti i valori che insegna,
perché è di questo che parla veramente.
(Applausi)
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