Переводчик: Роберт Кларк Рецензент: Микеле Джанэлла
Что делает музыкант с TED?
Обычно он должен играть, на самом деле я буду играть немного.
Прежде всего,
Я предам, что титул
которую я дал этой встрече, на эту речь,
потому что это казалось немного «слишком» секторальным »,
говорить только о музыке.
Мне было интересно,
поскольку название этой встречи в целом является «возвращением к вере»,
Мне было интересно поговорить о том, что я понял в жизни,
некоторых ценностей, которые я понял через музыку.
Я делаю счастливую работу
потому что я могу работать с эмоциональностью, с очень глубокой частью меня
и поэтому я хотел бы иметь возможность передавать
ряд вещей, которые могут быть важны,
как для творчества, так и для тех, кому посчастливилось это сделать
что, в общем, может быть, даже для самой жизни.
Музыка обычно видна
как очень эмоциональная, иррациональная, вдохновляющая дисциплина.
Один стоит у окна,
наблюдая за закатом, с мигрирующими птицами.
Здесь 1%, и это очень быстро.
Нужно быть способным,
и со временем я понял это, я кодифицировал этот способ работы,
при этом 1% соответствует 99% пота,
это работа, осознание, поиск решений.
Это прекрасная метафора и для жизни в целом:
если у вас есть мечта преследовать, видение мира,
важно понять, каковы конкретные шаги, которые можно сделать
осознать эту мечту, иметь это видение в реальности.
Но прежде всего через минуту
где мы, скажем, очень сосредоточены на индивидуализме,
важно, вместо того, чтобы смотреть вниз, на себя,
Посмотрите на горизонт, который более интересен, конечно.
Музыка, скажем,
имеет ряд значений, которые можно переносить в повседневной жизни.
Первая — трансверсальность.
Также почти тривиально говорить, что музыка — это универсальный язык.
Я испытал это на своей коже, просто,
работая с музыкантами из разных стран, с разных континентов.
Я работал с английскими, исландскими, американскими музыкантами,
Алжирцы, которые говорили только алжирцы.
И я провел два замечательных дня, разговаривая с ними, наравне.
Это другой тип трансверсальности.
Помимо географического,
интересен и трансверсальность,
от класса, от вероятности того, что он был в жизни.
У меня был шанс учиться, поэтому у меня есть определенный язык.
Но есть люди, которым, возможно, не повезло.
Но когда вы начинаете играть вместе, вы делаете музыку вместе,
эти различия полностью исчезают
и мы все одинаково применимы, мы общаемся таким же образом.
Кажется, банальность,
но когда человек живет на ее коже, она понимает силу этих вещей.
Другой аспект,
помимо этой трансверсальности вообще, которая также является поколением,
то есть со старыми людьми и молодыми людьми, которые могут спокойно говорить,
это факт, что музыка — это своего рода эмоциональный, очень мощный троянский конь.
Если бы мне пришлось описать чувство — ностальгию, я имею в виду,
Я должен написать много страниц с довольно высоким языком,
поэтому я бы уже уменьшил способность сообщать эту вещь.
Вместо этого, через музыку, без каких-либо рассуждений,
обходит рациональную часть.
Если я это сделаю, если я сыграю эту очень простую вещь.
(Музыка)
уже сразу один ставит себя в состояние разума
что заставляет нас думать о чем-то прошлом, которого нет, но и не рационализировать его.
Это ностальгия по музыке.
И для его объяснения требуется 10 секунд,
в то время как вместо этого потребовался бы очень специфический трактат
и это было бы не так глубоко, [со словами].
Эта вещь также привела меня к мысли, что еще одно очень важное значение
это вопрос.
В любом проекте, который я сделал, в общем, в музыке,
Я видел, что это важно
не окажутся окаменевшими на приобретенной модели,
в музыкальной области, но и в жизни.
Мы все присоединились к модели: это проще, это обнадеживает.
Кто был фрикеттоном, который был темным, панари.
Это немного меняет мой возраст.
Возможно, пананари не все знают их.
Однако, короче говоря, это модели, которые также необходимы,
— Я думаю, в подростковом возрасте, в молодости —
придерживаться модели
Расскажите, что вы должны делать, чтобы существовать, жить.
Медленно, нужно избавиться от этой клетки,
который успокаивает с одной стороны, но заточит вас тоже.
Таким образом, «опрос» означает каждый раз
искать что-то другое,
оставайтесь на краю, а не на известной дороге.
И вот я прихожу на помощь, всегда синтезом,
мой дорогой друг, Eugenio Finardi
который написал песню, очень красивую лет назад
который называется «Не расти никогда».
Я упоминаю это своим голосом …
(Музыка)
«Не растут, вам не нужно ничего, что вы знаете.
Продолжайте расти, сколько сможете, но никогда не останавливайтесь.
Потому что, видите ли, право не является статичной догмой, религией.
Но нужно следить за динамикой истории и всегда задавать себе вопрос … «
Посмотрите, какое резюме за десять секунд,
он объяснил кое-что, что я, уже плохо, занял больше времени
и я, вероятно, не дошел так глубоко, как он.
Кстати, небольшой разрез:
можно также говорить о чем-то другом, кроме подростковой любви,
в песнях.
Это было в рейтинге 70-х.
Здесь эти значения.
Через этот путь,
Мне удалось закодировать эти значения,
которые, по сути, являются трансверсальностью, — и мы говорили об этом раньше —
и я сделал несколько проектов такого рода,
в котором музыканты самого разного происхождения пересекали пути.
Это Ночь Таранты
с Стюартом Коуплэнд, одним из сотрудников полиции;
с басистом Района;
Рами Алмой Мегреттой;
квартет перкуссионистов, работающих с Филиппом Гласс;
и ряд корневых музыкантов, как вы можете видеть, очень популярны
которые играют на бубне и играют традиционную музыку Саленто.
Здесь, на этом языке, вам удалось найти Север,
выполнить проект
в котором все говорили, и все они стоили того же.
Так трансверсальность в географическом смысле.
Теперь посмотрим …
Это вместо этого La Grande Orchestra Rock
это еще один проект, который я сделал в первый день в Риме
в котором я объединил, по сути, всегда для трансверсальности,
многие музыканты разного происхождения:
классическая музыка, джаз, самый представитель Италии.
Был Boost of subsonic; Джеймс Сенез;
Стефано Ди Баттиста, великий джазовый музыкант;
гитарист Vasco Rossi и гитарист Ligabue.
И все это произошло с величайшей безмятежностью,
именно потому, что существует эта демократия, присущая музыке.
Другое значение,
возможно, даже более важно, конечно, о котором я говорил,
это инклюзивность.
Инклюзивность как полная противоположность эксклюзивности.
То есть, как правило, этимология слов
который имеет некоторые отрицательные значения сам по себе.
«Эксклюзив» рассматривается как красивая вещь, классная вещь,
только для нескольких.
В действительности это отрицательное значение,
немного похоже на «частный», корень которого «лишает».
Вместо этого, одна из целей, которые я преследовал в музыкальном плане,
но потом я понял, что это прекрасная вещь и в жизни,
это просто сообщить людям как можно больше людей,
избегая загадочных или элитарных языков,
которые успокаивают вас, заставляют вас чувствовать себя «особенными»,
но которые на самом деле показывают большую слабость.
Однако, что нужно сделать,
он пытается передать важные вещи всем.
И это ложь, что публика хочет этого
и общественности должны быть даны простые вещи.
Это неправда!
У меня есть доказательства этого в моем личном опыте,
то есть с Deproducers, всегда, чтобы попасть в беду,
Я собрал еще трех продюсеров и ученого в качестве продюсера.
Для производителя,
который используется для входа в студию звукозаписи
и сказать: «Ты делаешь это!», [потому что] ты абсолютный лидер,
это хорошая тренировка для диалога
собраться вместе с тремя другими довольно развитыми эго, такими как мои
это заставляет вас понять, каковы ваши границы,
это заставляет вас понять, что является наименее важными вещами,
которые вы можете отречься,
и это заставляет вас уйти на творческом уровне,
просто идея, самая сильная, самая важная вещь
вместе с другими, что также будет важно.
Таким образом, это также заставляет вас понять, какие границы
и где заканчивается ваша свобода, и где начинается другая.
Но, возвращаясь к исключительности, текстовая часть,
идея заключалась в том, чтобы сделать наукой текстовую часть,
не говоря уже о любви снова, в который раз,
но говорить о чем-то существенном, философском, даже повседневном.
Итак, моя цель, наша цель,
это было просто, чтобы сделать да
Я надеюсь, что люди видят хороший концерт.
Короче говоря, мы достаточно взрослые, чтобы быть уверенными.
Один выходит, возбуждается,
но затем он также понял, что такое Большой взрыв,
что такое фотосинтез хлорофилла.
И, наконец, скажем так …
Я говорю о чем-то, что не имеет к этому никакого отношения, по-видимому,
это сообщение от Аресибо.
Arecibo — радиотелескоп в Южной Америке
из которого он был отправлен, 35 лет назад, сообщение о границах пространства.
На самом деле это послание — это действительно своего рода крик:
Мы здесь, мы здесь, чтобы искать внеземные жизни!
И в течение 35 лет человек отправил это сообщение
который представляет собой смесь бинарного языка, научных терминов
но и очень наивные части
как рисунок человека, маленький рисунок ДНК.
Почему я говорю об Аресибо?
Поскольку, на мой взгляд, способность общаться с культурой,
— Мне повезло сделать это через музыку —
но, в общем, иметь возможность общаться
к людям, которым мы заботимся, к нашим детям,
это немного похоже на наследие, которое мы даем будущим поколениям.
И самое главное, что мы оставляем будущим поколениям, на мой взгляд,
что именно этот новый способ сотрудничества
это означает, что существует иной способ организации людей,
то есть эта система не единственная возможная система.
Спасибо.
(Аплодисменты)
Что делает музыкант с TED?
Обычно он должен играть, на самом деле я буду играть немного.
Прежде всего,
Я предам, что титул
которую я дал этой встрече, на эту речь,
потому что это казалось немного «слишком» секторальным »,
говорить только о музыке.
Мне было интересно,
поскольку название этой встречи в целом является «возвращением к вере»,
Мне было интересно поговорить о том, что я понял в жизни,
некоторых ценностей, которые я понял через музыку.
Я делаю счастливую работу
потому что я могу работать с эмоциональностью, с очень глубокой частью меня
и поэтому я хотел бы иметь возможность передавать
ряд вещей, которые могут быть важны,
как для творчества, так и для тех, кому посчастливилось это сделать
что, в общем, может быть, даже для самой жизни.
Музыка обычно видна
как очень эмоциональная, иррациональная, вдохновляющая дисциплина.
Один стоит у окна,
наблюдая за закатом, с мигрирующими птицами.
Здесь 1%, и это очень быстро.
Нужно быть способным,
и со временем я понял это, я кодифицировал этот способ работы,
при этом 1% соответствует 99% пота,
это работа, осознание, поиск решений.
Это прекрасная метафора и для жизни в целом:
если у вас есть мечта преследовать, видение мира,
важно понять, каковы конкретные шаги, которые можно сделать
осознать эту мечту, иметь это видение в реальности.
Но прежде всего через минуту
где мы, скажем, очень сосредоточены на индивидуализме,
важно, вместо того, чтобы смотреть вниз, на себя,
Посмотрите на горизонт, который более интересен, конечно.
Музыка, скажем,
имеет ряд значений, которые можно переносить в повседневной жизни.
Первая — трансверсальность.
Также почти тривиально говорить, что музыка — это универсальный язык.
Я испытал это на своей коже, просто,
работая с музыкантами из разных стран, с разных континентов.
Я работал с английскими, исландскими, американскими музыкантами,
Алжирцы, которые говорили только алжирцы.
И я провел два замечательных дня, разговаривая с ними, наравне.
Это другой тип трансверсальности.
Помимо географического,
интересен и трансверсальность,
от класса, от вероятности того, что он был в жизни.
У меня был шанс учиться, поэтому у меня есть определенный язык.
Но есть люди, которым, возможно, не повезло.
Но когда вы начинаете играть вместе, вы делаете музыку вместе,
эти различия полностью исчезают
и мы все одинаково применимы, мы общаемся таким же образом.
Кажется, банальность,
но когда человек живет на ее коже, она понимает силу этих вещей.
Другой аспект,
помимо этой трансверсальности вообще, которая также является поколением,
то есть со старыми людьми и молодыми людьми, которые могут спокойно говорить,
это факт, что музыка — это своего рода эмоциональный, очень мощный троянский конь.
Если бы мне пришлось описать чувство — ностальгию, я имею в виду,
Я должен написать много страниц с довольно высоким языком,
поэтому я бы уже уменьшил способность сообщать эту вещь.
Вместо этого, через музыку, без каких-либо рассуждений,
обходит рациональную часть.
Если я это сделаю, если я сыграю эту очень простую вещь.
(Музыка)
уже сразу один ставит себя в состояние разума
что заставляет нас думать о чем-то прошлом, которого нет, но и не рационализировать его.
Это ностальгия по музыке.
И для его объяснения требуется 10 секунд,
в то время как вместо этого потребовался бы очень специфический трактат
и это было бы не так глубоко, [со словами].
Эта вещь также привела меня к мысли, что еще одно очень важное значение
это вопрос.
В любом проекте, который я сделал, в общем, в музыке,
Я видел, что это важно
не окажутся окаменевшими на приобретенной модели,
в музыкальной области, но и в жизни.
Мы все присоединились к модели: это проще, это обнадеживает.
Кто был фрикеттоном, который был темным, панари.
Это немного меняет мой возраст.
Возможно, пананари не все знают их.
Однако, короче говоря, это модели, которые также необходимы,
— Я думаю, в подростковом возрасте, в молодости —
придерживаться модели
Расскажите, что вы должны делать, чтобы существовать, жить.
Медленно, нужно избавиться от этой клетки,
который успокаивает с одной стороны, но заточит вас тоже.
Таким образом, «опрос» означает каждый раз
искать что-то другое,
оставайтесь на краю, а не на известной дороге.
И вот я прихожу на помощь, всегда синтезом,
мой дорогой друг, Eugenio Finardi
который написал песню, очень красивую лет назад
который называется «Не расти никогда».
Я упоминаю это своим голосом …
(Музыка)
«Не растут, вам не нужно ничего, что вы знаете.
Продолжайте расти, сколько сможете, но никогда не останавливайтесь.
Потому что, видите ли, право не является статичной догмой, религией.
Но нужно следить за динамикой истории и всегда задавать себе вопрос … «
Посмотрите, какое резюме за десять секунд,
он объяснил кое-что, что я, уже плохо, занял больше времени
и я, вероятно, не дошел так глубоко, как он.
Кстати, небольшой разрез:
можно также говорить о чем-то другом, кроме подростковой любви,
в песнях.
Это было в рейтинге 70-х.
Здесь эти значения.
Через этот путь,
Мне удалось закодировать эти значения,
которые, по сути, являются трансверсальностью, — и мы говорили об этом раньше —
и я сделал несколько проектов такого рода,
в котором музыканты самого разного происхождения пересекали пути.
Это Ночь Таранты
с Стюартом Коуплэнд, одним из сотрудников полиции;
с басистом Района;
Рами Алмой Мегреттой;
квартет перкуссионистов, работающих с Филиппом Гласс;
и ряд корневых музыкантов, как вы можете видеть, очень популярны
которые играют на бубне и играют традиционную музыку Саленто.
Здесь, на этом языке, вам удалось найти Север,
выполнить проект
в котором все говорили, и все они стоили того же.
Так трансверсальность в географическом смысле.
Теперь посмотрим …
Это вместо этого La Grande Orchestra Rock
это еще один проект, который я сделал в первый день в Риме
в котором я объединил, по сути, всегда для трансверсальности,
многие музыканты разного происхождения:
классическая музыка, джаз, самый представитель Италии.
Был Boost of subsonic; Джеймс Сенез;
Стефано Ди Баттиста, великий джазовый музыкант;
гитарист Vasco Rossi и гитарист Ligabue.
И все это произошло с величайшей безмятежностью,
именно потому, что существует эта демократия, присущая музыке.
Другое значение,
возможно, даже более важно, конечно, о котором я говорил,
это инклюзивность.
Инклюзивность как полная противоположность эксклюзивности.
То есть, как правило, этимология слов
который имеет некоторые отрицательные значения сам по себе.
«Эксклюзив» рассматривается как красивая вещь, классная вещь,
только для нескольких.
В действительности это отрицательное значение,
немного похоже на «частный», корень которого «лишает».
Вместо этого, одна из целей, которые я преследовал в музыкальном плане,
но потом я понял, что это прекрасная вещь и в жизни,
это просто сообщить людям как можно больше людей,
избегая загадочных или элитарных языков,
которые успокаивают вас, заставляют вас чувствовать себя «особенными»,
но которые на самом деле показывают большую слабость.
Однако, что нужно сделать,
он пытается передать важные вещи всем.
И это ложь, что публика хочет этого
и общественности должны быть даны простые вещи.
Это неправда!
У меня есть доказательства этого в моем личном опыте,
то есть с Deproducers, всегда, чтобы попасть в беду,
Я собрал еще трех продюсеров и ученого в качестве продюсера.
Для производителя,
который используется для входа в студию звукозаписи
и сказать: «Ты делаешь это!», [потому что] ты абсолютный лидер,
это хорошая тренировка для диалога
собраться вместе с тремя другими довольно развитыми эго, такими как мои
это заставляет вас понять, каковы ваши границы,
это заставляет вас понять, что является наименее важными вещами,
которые вы можете отречься,
и это заставляет вас уйти на творческом уровне,
просто идея, самая сильная, самая важная вещь
вместе с другими, что также будет важно.
Таким образом, это также заставляет вас понять, какие границы
и где заканчивается ваша свобода, и где начинается другая.
Но, возвращаясь к исключительности, текстовая часть,
идея заключалась в том, чтобы сделать наукой текстовую часть,
не говоря уже о любви снова, в который раз,
но говорить о чем-то существенном, философском, даже повседневном.
Итак, моя цель, наша цель,
это было просто, чтобы сделать да
Я надеюсь, что люди видят хороший концерт.
Короче говоря, мы достаточно взрослые, чтобы быть уверенными.
Один выходит, возбуждается,
но затем он также понял, что такое Большой взрыв,
что такое фотосинтез хлорофилла.
И, наконец, скажем так …
Я говорю о чем-то, что не имеет к этому никакого отношения, по-видимому,
это сообщение от Аресибо.
Arecibo — радиотелескоп в Южной Америке
из которого он был отправлен, 35 лет назад, сообщение о границах пространства.
На самом деле это послание — это действительно своего рода крик:
Мы здесь, мы здесь, чтобы искать внеземные жизни!
И в течение 35 лет человек отправил это сообщение
который представляет собой смесь бинарного языка, научных терминов
но и очень наивные части
как рисунок человека, маленький рисунок ДНК.
Почему я говорю об Аресибо?
Поскольку, на мой взгляд, способность общаться с культурой,
— Мне повезло сделать это через музыку —
но, в общем, иметь возможность общаться
к людям, которым мы заботимся, к нашим детям,
это немного похоже на наследие, которое мы даем будущим поколениям.
И самое главное, что мы оставляем будущим поколениям, на мой взгляд,
что именно этот новый способ сотрудничества
это означает, что существует иной способ организации людей,
то есть эта система не единственная возможная система.
Спасибо.
(Аплодисменты)
Please follow and like us:
Be First to Comment