What’s beyond the boundary of the shoreline? | Nadia Huggins | TEDxPortofSpain

[Musica]
tu
tutti noi abbiamo la capacità di trasformare
noi stessi in un modo o nell’altro ma
prima devi essere disposto ad avventurarti
nel non familiare e per arrivarci
di solito richiede di passare
certi confini di confini che tu
pensa che non te lo dirò
riguardo al lavoro che faccio come a
fotografo necessariamente ma voglio
parla un po ‘del mio personale
viaggio il mio processo e alcuni di questi
cose che ho scoperto come risultato di
questo quando avevo 14 anni ho perso qualcosa
nel momento in cui non mi ero reso conto lo farei
impatto nella mia vita dalla mia identità e
un modo così straordinario che ho iniziato a perdere
i miei capelli a una condizione chiamata alopecia
e per quelli di voi che potrebbero non esserlo
familiare è una malattia autoimmune
dove il tuo corpo fondamentalmente lo pensa
i tuoi capelli sono un nemico ed è in accento
quindi non cresce o puoi immaginare
come traumatico che era a quell’età a
perdere qualcosa di così familiare e così
definitivo di questa idea di femminilità
e ovviamente sai cosa ci si aspetta
di una giovane ragazza sana normale a quello
età ironicamente la cosa più dannosa
a proposito della condizione non era dal
condizione reale in sé ma per il mio
incontri con altre persone che ero
disturbato per tutta la mia adolescenza e
quasi tutti i diritti in età adulta e io
è stato fatto per vergognarsi di essere
visibilmente diverso dalle altre ragazze questo
forzatamente mi spinse fuori da quello
confine di ciò che era considerato normale
per qualcosa che avevo assolutamente no
controllo sopra
ovviamente la mia vita non era affatto male che ero
fortunato a crescere in st. Vincent, vivo
in Eddie Beach ho avuto un grande gruppo di
amici e i miei genitori avevano tutti e due
ho riconosciuto una certa immaginazione creativa
impulsi in me da una giovane età e il mio
papà ha fatto del suo meglio per nutrirlo
io ed è stato attraverso quel nutrimento
che ho avuto
gradualmente abbiamo trovato uomini in cui stiamo lavorando
la fotografia mi sono insegnato come usare a
macchina fotografica e mi espongo solo a come
molte cose possibili e sono stato in grado
per capire come reindirizzare tutto
quella frustrazione che provavo al
tempo e mi sono espresso in modi che io
non potrei articolare con parole e cose simili
confine che inizialmente sentivo chiudersi
stava cominciando ad espandersi di nuovo perché
Avevo praticamente capito come usarlo
la mia immaginazione per sfuggire sono diventato davvero
interessato e cercando di documentare il mio
esperienze di tutti i giorni al momento molto
delle immagini che stavo per essere esposti a
erano molto più commerciali che conosci
erano molto eccentrici e loro
non mi sentivo un autentico
rappresentazione dell’isola caraibica
che sono cresciuto e la realtà che io
in realtà viveva in quel momento e io
sorta di reso la mia agenda per fare immagini
quello conta in qualche modo e il mio lavoro
ha finito per assumere un tono molto cinematografico
per creare questa sensazione di imminenza come
anche se qualcosa era sempre al limite
di accadere e fuori a quello emergono a
tipo di estetica o si potrebbe dire era un
po ‘buio, ma volevo capire
alcune come tradurre quelle emozioni
nel lavoro per creare questo tempo
sentimento e anche con quello che ho provato a
Metti qualcosa di familiare nel suo qualcosa
quello potrebbe collegare le persone che penso quando
vediamo qualcosa di familiare di noi stessi
nell’immagine diventa molto più facile per
noi per connetterci a quella cosa e poi
che non davvero aprire un sacco di
possibilità questa è un’immagine che ho fatto
2004 chiamato il giardino ed è un
fotografia di mia nonna mia grande
zia condividendo un letto insieme era a
sensibilità molto familiare in questo io
pensare un sacco di gente si Caraibi
Conoscere lenzuola molto floreali stereotipate
tipo di linguaggio del corpo che esiste
tra le donne ma questa cosa che
mi risuona di questa immagine è quella
c’è un confine inespresso tra
loro stanno di fronte a distanza l’uno dall’altro
e molti dei miei precedenti lavori ci provano
indagare questo tipo di tensione se
è tra i soggetti o tra me e me
e le sue materie penso che ci sia un valore
entrando in questi posti scomodi
e al tempo l’ho capito anche io
se fosse nella mia stessa casa
Ho dovuto superare certi limiti a
arrivare lì perché mi stava aiutando
ridefinire molti degli atteggiamenti che ho avuto
verso me stesso e verso il mio
l’ambiente ai confini del tempo esiste
ovunque sia nel nostro personale
vive i tipi di relazioni che abbiamo
tra di loro e anche in un altro
senso astratto anche nelle fotografie quando
Stavo imparando a comporre un’immagine per
la prima volta una delle cose che
mi è venuto in mente quasi tutto questo
la fotografia non riguarda solo te
metti dentro un’immagine ma anche ciò che tu
scegliere di lasciare fuori quella cornice e
quando ho capito che è davvero creato
una solida base su come mi sono avvicinato a
molte delle mie immagini fino alle date
e come le persone possono interpretare le cose così
quando ci pensi anche dentro a
fotografare lì c’è un limite
la cornice di un’immagine è il confine e
cosa dovremmo considerare quando noi
guardare una fotografia non è solo ciò che noi
vedere all’interno di quella cornice ma tutto
non è così quando ci pensi
è molto simile a vivere su un
isola siamo consapevoli solo di così tanto ma
quando passi a quel confine
questo è il litorale e puoi guardare fuori
verso l’ orizzonte anche se tu
potrebbe non essere necessariamente a conoscenza
tutto oltre i determinati punti
c’è quella sensazione di speranza di
possibilità di spazio per la vostra immaginazione
meravigliare e penso che sia lo stesso
cosa con le immagini ci dovrebbe essere spazio
oltre quella cornice per la tua immaginazione
andare da qualche parte c’è un tribunale che io
è piaciuto molto da Christopher Cozier a
Artista tridimensionale e ha detto un’isola
è un luogo da cui la gente guarda
e so che sembra davvero
affermazione semplicistica da fare ma questo
cosa che mi risuona è
che parla a questa nozione di a
confine o punto in cui ti senti
anche se non puoi andare oltre ma è così
davvero quella consapevolezza del litorale
questo provoca questa idea del nostro
limitazioni che possiamo andare oltre
quel confine del litorale recentemente
il mio lavoro mi ha effettivamente portato nel
mare così oltre quel confine
Mi piacerebbe pensare a quello che sto facendo
guardando indietro a un’isola ma da a
diversi punti di vista che cercano di guadagnare
una più profonda comprensione di me stesso
noi stessi e penso di essere ancora molto
molto cercando di cercare quel familiare
cosa che cosa universale che collega
tutti noi, ma lo sto facendo anche di più
spazio non familiare
Ho iniziato questa serie nel 2015 chiamato
circa senza futuro ed è diventato davvero un
punto di svolta nell’immaginario che stavo facendo
perché prima di quello specialmente con il mio
lavoro sott’acqua stavo solo sperimentando
e osservando e tu sai con tutto
sorta di cose casuali ma era davvero
la prima volta che ho presentato quell’essere umano
elementi nel lavoro e uno
osservando specificamente le persone passate
quel confine di quel litorale e come
loro caddero in più comodi
modi di essere se stessi più vulnerabili
vento ora questo lavoro guarda molto
scena tipica o molto familiare penso a
molti di noi sono abituati a vedere al
spiaggia con questi giovani adolescenti neri
ragazzi che saltano giù da barche o rocce o
Mette ma è focalizzato su un molto
momento specifico che succede penso
siamo tutti abituati a vedere in che
momento sopra l’acqua dove sono molto
iper mascolino e c’è a
performance in modo che si mettano in mostra ma
c’è un punto in cui sfondano
quella superficie e questo sembrava essere
sospeso in questo stato di
vulnerabilità che vulnerabilità davvero
mi interessa perché è un gruppo di
ragazzi familiari che agiscono proprio in questo
modo sconosciuto che puoi vedere
questa superficie non ho nulla in comune
con questi ragazzi in maniera molto superficiale
ma perdere i capelli mi ha davvero dato
lo strano accesso a questi momenti
perché da lontano questi ragazzi lo farebbero
Supponiamo che ero un ragazzo e che nuotavo
fino a loro perché sono stati visti solo
la parte superiore della mia testa nell’acqua e cosa
che in realtà mi ha dato era come un molto
sguardo temporaneo in un altro
mondo ho notato un tipo di sensibilità
e cameratismo che erano
esprimendo tra loro ed è
qualcosa che non vedi in genere
come donna soprattutto sulla terra perché
sai che i ragazzi adolescenti possono sempre essere così
sorvegliato naturalmente quel momento che loro
rendersi conto che ero un
la dinamica cambia completamente e tu
sanno che si sono sentiti traditi e poi loro
è andato di nuovo in esibizione ma il mio
l’obiettivo era sempre quello di provare e catturare
quei momenti di vulnerabilità e uno di
le grandi cose della fotografia sono
che sei in grado di congelare
in questi momenti sei in grado di rallentare a
sequenza e renderli invisibili
Momenti visibili quindi ho iniziato a documentare
li sopra l’acqua e andando a destra
attraverso la superficie e
sorta di inciampato in questo momento e
sai che ho passato un po ‘di tempo a provare
catturarlo e quello che è successo a me è stato
che il loro confine era in realtà quello
superficie dell’acqua e di tutto
sopra tutto torna e atterra quelli
costruisce con cui stavano combattendo
prima che non esistesse in quello spazio
e penso che ci sia qualcosa là di
prendi nota di me stesso penso che sia davvero
affascinante che siamo circondati da
tutta questa acqua ancora a causa del
limitazioni fisiche sugli umanisti di
i nostri corpi non possiamo davvero completamente
occupare quello spazio ma c’è una sorta di
ideale temporaneo di chi possiamo diventare
il mare anche se è per brevi momenti
quindi se non apparteniamo a noi e noi
appartengono qui
come possiamo prendere quella temporanea
sperimentare e applicare le nostre società
e terra per renderci di più
emotivamente più vulnerabile
comprensione tollerante compassionevole
uscendo da quell’esperienza con questi
ragazzi una delle grandi domande
inizia davvero a chiedermi è stato
possibile per noi di vedere noi stessi vuoto
di questi costrutti sociali che creano
questi confini tra noi e dentro
noi c’è un modo per noi di dissolvere
questo costrutto di razza di classe di genere
sessualità paese d’ origine qualunque e
quello che è successo a me era che le persone lo erano
quelli che hanno creato questi confini
questo mare non ha un’agenda ricca o povera
ti inghiottirà
quindi in un certo senso quando ci pensi
l’oceano è davvero l’unico vero
Spazio democratico che esiste e come
Isole caraibiche siamo circondati da
così è davvero uno dei nostri più grandi
risorse non solo dall’ovvio
punti di vista sostenibili ma del genere
delle implicazioni sociali di ciò che potrebbe
significa per noi questa immagine è chiamata è a
ragazzo ed è un po ‘ umoristico
titolo ed è un po ‘di parole chiare ma
c’è una discussione seria di base
che si rivolge a esso fa riferimento all’idea
di genere e sessualità e il tipo di
ipotesi su cui le persone possono basarsi
attributi fisici ora ovviamente questo
è qualcosa di molto vicino al mio
le proprie esperienze crescono con l’alopecia
e più specificamente questa immagine davvero
è uscito sai che è stato ispirato da
questi ragazzi e quell’interazione iniziale
Ho avuto con loro mostra un’immagine del mio
testa a sinistra e una boa o un ragazzo
il giusto e ha lo scopo di farti
guarda due volte e domanda la validità di
le tue percezioni, cosa pensi di te
vedere contro la realtà attuale di a
situazione così proprio come potresti andare
la spiaggia e vedere una boa galleggiante nel
acqua e potresti scambiarlo per a
la persona che nuota è un modo che noi
può anche oggettivare le persone sulla base di a
mancanza di informazioni adeguate o
capire una delle grandi cose
di lavorare con questo mare è così
ha questo modo di poter eseguire il loro
corpo così sembra molto ambigua fa
sciogliere quel costrutto di genere I
in realtà ha mostrato questo pezzo prima di questo
anno la biennale giamaicana il National
Gallery e un critico hanno fatto una recensione su tutti
il loro lavoro e ha parlato un po ‘
su questo pezzo e ha continuato
riferendosi alla persona l’immagine come
l’uomo e quello è lui era solo un
testamento di come ha avuto successo il lavoro
in realtà era un uomo o una donna dentro
l’acqua
importa il confine in questo
l’immagine in realtà si trova tra te e il
spettatore e l’immagine è dentro il tuo
le proprie percezioni e ciò che si è disposti
accettare è accettabile ho preso un semplice
routine di nuoto solo ogni giorno e io uso
fotografia a
come testimone di diverse esperienze
stava avendo nel mare e lo spero
le persone sono in qualche modo in grado di trovare
qualcosa di familiare di se stessi nel mio
lavorare e connettersi a quello e forse è così
instillerà una sorta di desiderio di fare un passo
oltre i tuoi confini la mia fotografia
è sempre stata un’esplorazione della mia
l’umanità ed è molto personale e molto
risposta viscerale al mondo che io
vivo non sono uno scienziato e io no
prova a fare affermazioni come a
scienziato, ma quello che ho scoperto da
questi Watt
le esplorazioni sono che tutti abbiamo il
abilità in un modo o nell’altro a
trasformare il nostro modo di pensare e i tipi di
relazioni che potremmo avere con ciascuna
altro e non importa se lo sei
il fotografo questo soggetto al
spettatore
quindi chiediti dove sono i tuoi
frontiere e se potessi andare oltre
quei confini o saltare oltre loro o
nuotare oltre loro o qualsiasi altra cosa e potrebbe
guarda indietro a te stesso cosa vedresti
chi pensi che potresti diventare lo sono
sei disposto ad avventurarti in quello
territorio sconosciuto e oltrepassare quelli
i confini che pensi esistano se
sono stati costretti da te o dai loro
costruttivo il tuo ambiente minore
Penso che ci sia qualcuno dentro di tutti
di noi che è disposto a fare quel salto
e questo è in realtà quello che sembra
dall’altra parte grazie
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