
Traduttore: Gisela Giardino Revisore: Sebastian Betti
“Devo fidarmi di me”
Mi direi a 18 anni mentre,
in quella che era stata la macelleria di mio nonno,
Ho modellato volti di personaggi in argilla che in seguito sarebbero stati realizzati in lattice.
All’improvviso mi vedrei in piedi di fronte a un blocco di argilla
di cui avevo già strappato tre o quattro pezzi.
“Cosa sto facendo?”, Mi chiedo.
“Cosa mi ha spinto a tirare fuori quei pezzi? Quelli e non altri.
Davvero penso che da qui uscirà una faccia?
Non lo so! Devo fidarmi di me. “
Quindi avrei messo su un nastro –
Sì, un nastro … (Risate)
da qualche colonna sonora per dimenticare l’argomento.
E sì, dopo un po ‘, quando ho capito, ero già di fronte a una faccia,
ed era evidente che l’avevo fatto, quindi ho smesso di chiedere.
Penso che l’essenza del mio lavoro abbia a che fare con questo,
con la fiducia in quella parte di me che si lascia essere
e risolve senza condizionamento.
È passato un po ‘di tempo da quando ho lasciato quei personaggi in lattice,
ma quella parte è andata avanti in me e adattata
alle diverse sfide in arrivo.
Oggi disegno musei, spettacoli e esperienze coinvolgenti.
Forse, è perché non ho mai dimenticato quella sensazione che hai
quando da bambino vivi la fantasia come una realtà.
Non so se riesci a individuarlo,
quei giochi che ti catapultano in un’altra realtà,
e quell’altra realtà, quell’altro mondo, tu lo vivi con tutti i tuoi sensi.
Bene, sembra che questa fase mi abbia colpito duramente.
Ecco perché penso che i progetti “full circle”,
come diceva mia nonna quando mi pettinava la frangia,
“full circle”, che ti circonda,
così ti immergono in un’altra realtà e stimolano tutti i tuoi sensi.
Ma come nasce questo processo di concepire un progetto?
Come funziona?
Vediamo se riesco a farti sentire nella tua pelle.
La prima cosa che faccio per pensare a un museo, o uno spettacolo,
è incontrare le persone che mi hanno chiamato per farlo,
per capire il tema su cui sarà,
che, in generale, di solito non ho idea di prima.
E questo è molto buono, perché mi permette di vedere il tema con occhi nuovi,
senza precedente condizionamento.
E oltre a capirlo razionalmente, a cosa mi interessa
si sta connettendo con le persone che lo vivono giorno dopo giorno, le persone del posto.
E lì chiedo loro della loro esperienza,
i loro eventi, i loro sentimenti riguardo a questo argomento.
E in base alle loro risposte comincio a percepire,
per modellare l’essenza del tema.
O, almeno, l’essenza che emerge da questo incontro che abbiamo.
E questa essenza è l’innesco, è la materia prima
iniziare a pensare alle idee.
A volte, in questo stesso incontro ottengo un’immagine molto chiara,
un’immagine intera dell’idea, e altre volte è come un bombardamento di idee
inizia a prendere posto … concetti che erano dormienti, addormentati,
che non sapevo nemmeno di avere, iniziano a illuminarsi
come piccole candele e comunicare tra loro.
E qualcosa viene fuori, che ho visto la scorsa settimana dall’auto,
e si riferisce a una piccola canzone della mia infanzia, in TV,
e ad un documentario che ho guardato tre anni fa,
Non sapevo nemmeno di essermi ricordato,
e prima che possa comparire la ragione, sto già dicendo loro che,
inspiegabilmente, è valido per ciò di cui stiamo discutendo.
Vediamolo con un esempio calzante.
Recentemente sono stato convocato per pensare
il contenuto del Museo del Carnevale di Humahuaca,
in un edificio che stavano progettando di costruire lì.
Siamo andati a vedere il campo con le persone da lì
e il popolo dei compari,
e lì, ho iniziato a chiedere loro dei loro sogni, delle loro esperienze,
le loro storie, le loro emozioni riguardo al carnevale.
E se ne andarono dicendomi quel carnevale per loro
è un momento di gioia e di liberazione, quando vagano per la città
guidato dalla danza e dalla musica, passando dalle strade alle case,
dove sono invitati con qualcosa e tornano in strada
dove continuano a ballare, e vanno in un’altra casa,
dove sono invitati e tornano in strada
dove continuano a cantare, quindi, tra strade e case,
perdono la nozione di spazio e tempo,
guidato da questa gioia.
Vedere? Lì, abbiamo avuto un’esperienza, una sensazione di comunicare, un’essenza.
Ma come faccio a trasmetterlo in un museo?
Come faccio a creare qualcuno che si è recato a Humahuaca
fuori dal tempo di Carnevale, dopo aver visitato questo museo,
avere almeno un morso di questa essenza?
E pensando a questo, guardando lo spazio vuoto,
Ho pensato che forse l’edificio stesso potrebbe dire questo,
costruendolo come una successione di strade e case,
dove le persone potrebbero perdersi in un labirinto,
andando dalle strade alle case, dove ci sono contenuti,
alle strade, dove c’è musica, a un’altra casa con un altro contenuto,
come se fossero in una mini Humahuaca nel carnevale permanente.
E pensando a questo mini Humahuaca mi è venuto in mente
la torre del Cabildo di Humahuaca, che ha un orologio
da cui esce un santo.
Forse nel nostro museo potremmo anche avere una torre
con un orologio in cui sarebbe uscito un diavolo, il Pujllay
il diavolo del carnevale.
E come tradizione va, il Pujllay
può essere visto solo nei periodi di Carnevale,
allora il nostro orologio segnerebbe i giorni dell’anno
fino al tempo del carnevale, quando esce il diavolo.
E questo ci ha permesso di pensare che forse,
un giorno, la gente di Humahuaca potrebbe incontrarsi sotto la torre dell’orologio
aspettare che il diavolo esca e, tra sirene e celebrazioni,
annunciare l’inizio del carnevale,
creando una nuova tradizione per la città.
Dobbiamo vedere se questo accade.
Non è successo, non lo so.
Ma la cosa pazza di questo è che questa idea della torre
che è così emblematico e così importante per il nostro progetto
e che potrebbe diventare potenzialmente una nuova icona della città
è arrivato in una seconda fase, quasi per caso.
Anche se, la verità è che nulla è così casuale.
Nella maggior parte dei progetti questo succede:
quasi alla fine del processo compare un concetto
che finisce per connettere tutto,
e sembra incredibile che sia emerso così tardi,
perché è così essenziale, così costitutivo del progetto
che tu diresti che era la base su cui tutto era pensato.
Ma no. Forse dentro le nostre menti
le idee stanno distillando e continuano a svilupparsi
anche se non abbiamo a che fare con loro.
E a un certo punto si sistemano e loro saltano fuori.
E quando rivisita il progetto, lo pensi senza quel connettore,
ti rendi conto che non sarebbe stato così buono,
quello, in effetti, sarebbe stato schifo.
(Risata)
E che forse la mia mente mi stava tradendo
durante tutto il processo facendomi credere di aver avuto la grande cosa
concedere il tempo per far apparire questa idea di creazione del senso circoscritto;
e come sempre, sembra.
Ora lo so, anche se quello che ho fatto potrebbe non essere super,
a un certo punto tutto avrà un senso e andrà tutto bene.
(Applausi)
Ancora una volta la frase dei miei 18 anni:
“Devo fidarmi di me.”
Guarda cosa è successo molti anni fa,
quando dovevo pensare a uno spettacolo per il Planetario
su Galileo Galilei per una nuova tecnologia
stavano per installarsi nel Planetario in quel momento.
La sfida che mi ero posto era di raccontare la storia di Galileo
ma senza perdere l’esperienza chiave del Planetario,
che sta osservando le stelle.
Perché, forse, la prima cosa che ti viene in mente
è quello di creare schermi rettangolari, proiettati lì nella cupola,
dove raccontare la nostra storia, con i nostri personaggi e scenari,
ma l’ultima cosa che farei ad un planetario
è trasformarlo in un cinema con torcicollo.
(Risata)
Il nostro obiettivo era rendere l’esperienza di essere in un planetario
un vantaggio per il progetto,
e non un ostacolo da cui fuggire.
Ciò che dovevamo raggiungere erano le storie di Galileo
sarebbe nel cielo, ma giustamente nel cielo,
che appartenevano a quel cielo che stavamo guardando.
E attraversando la storia di Galileo ho trovato la sfera armillare tolemaica,
che è questa sfera fatta di anelli che ruotano attorno a un centro.
Se rientravamo in questi anelli, la nostra città, allora,
le persone nel planetario sarebbero nel centro e in tutta la città,
con gli anelli, ruoterebbe intorno a loro nel cielo.
Ora avevamo il nostro contesto, quindi dovevamo solo adattarci
la storia di Galileo a quel mondo di anelli.
Ma, avanti veloce in questa storia,
che ha coinvolto un Galileo giovane e avventuroso,
e un gruppo di personaggi zoomorfi
accompagnandolo in una sorta di favola nel cielo.
Questo che era emerso come un vincolo tecnico del planetario,
ha iniziato a prendere una dimensione molto più profonda,
molto più importante.
Perché la sfera armillare tolemaica
è davvero un modello geocentrico del cosmo,
con la Terra al centro e tutto ciò che ruota attorno ad esso,
il modello che è stato accettato ai tempi di Galileo
e questo ha molto a che fare con il potere della Chiesa.
Quindi, nella nostra città, metteremo il potere al centro, il Papa.
e Galileo, sentendosi incompreso e oppresso da quel potere,
sarebbe uscito da quella struttura per scoprirlo
pensatori che lo avrebbero aiutato a vedere questo mondo
da un’altra prospettiva e il coraggio di metterlo in discussione.
Ma in questa storia questo non è un concetto astratto.
Questo è reale,
Galileo lascia davvero questa struttura.
Lui lascia.
E vede davvero questo mondo da un’altra prospettiva,
e vedendolo così a colpo d’occhio si rende conto che questa impalcatura,
questa struttura non ha nulla a che fare con il funzionamento del cosmo.
Ancora una volta il concetto centrale del progetto
spuntato in una seconda istanza.
La parte triste di questa storia è che finalmente in quel momento
è stato deciso di non installare la nuova tecnologia nel Planetario
e il progetto Galileo non può essere realizzato.
E sì, molte, molte volte le idee che seminiamo nel mondo
non sarà in grado di svilupparsi.
Ma molte volte anche il processo di concepirli ci lascerà
cose molto importanti, cose molto buone.
Come per esempio in questo caso, questa abilità che aveva Galileo
vedere il mondo con occhi nuovi,
come se lo stesse scoprendo per la prima volta,
ci permette di connetterci con l’essenziale, la verità, il trascendente.
Forse è per questo che ho pensato a un adolescente Galileo,
ricordando quel bambino che alla macelleria di suo nonno
confidando nella sua stessa essenza e lasciandola modellare l’argilla.
Oggi sono addestrato a cercare l’essenza
per scapeare quella struttura
che ti costringe su un punto di vista,
per trovare nuove prospettive.
E quel semplice cambiamento di percezione
può far espandere il nostro intero universo.
(Applausi)
E cosa c’è di meglio, forse, proprio come Galileo,
forse possiamo contribuire all’espansione
dell’universo di altre persone.
Potremmo avere solo bisogno di sporcarci le mani e avere fiducia.
(Applausi)
“Devo fidarmi di me”
Mi direi a 18 anni mentre,
in quella che era stata la macelleria di mio nonno,
Ho modellato volti di personaggi in argilla che in seguito sarebbero stati realizzati in lattice.
All’improvviso mi vedrei in piedi di fronte a un blocco di argilla
di cui avevo già strappato tre o quattro pezzi.
“Cosa sto facendo?”, Mi chiedo.
“Cosa mi ha spinto a tirare fuori quei pezzi? Quelli e non altri.
Davvero penso che da qui uscirà una faccia?
Non lo so! Devo fidarmi di me. “
Quindi avrei messo su un nastro –
Sì, un nastro … (Risate)
da qualche colonna sonora per dimenticare l’argomento.
E sì, dopo un po ‘, quando ho capito, ero già di fronte a una faccia,
ed era evidente che l’avevo fatto, quindi ho smesso di chiedere.
Penso che l’essenza del mio lavoro abbia a che fare con questo,
con la fiducia in quella parte di me che si lascia essere
e risolve senza condizionamento.
È passato un po ‘di tempo da quando ho lasciato quei personaggi in lattice,
ma quella parte è andata avanti in me e adattata
alle diverse sfide in arrivo.
Oggi disegno musei, spettacoli e esperienze coinvolgenti.
Forse, è perché non ho mai dimenticato quella sensazione che hai
quando da bambino vivi la fantasia come una realtà.
Non so se riesci a individuarlo,
quei giochi che ti catapultano in un’altra realtà,
e quell’altra realtà, quell’altro mondo, tu lo vivi con tutti i tuoi sensi.
Bene, sembra che questa fase mi abbia colpito duramente.
Ecco perché penso che i progetti “full circle”,
come diceva mia nonna quando mi pettinava la frangia,
“full circle”, che ti circonda,
così ti immergono in un’altra realtà e stimolano tutti i tuoi sensi.
Ma come nasce questo processo di concepire un progetto?
Come funziona?
Vediamo se riesco a farti sentire nella tua pelle.
La prima cosa che faccio per pensare a un museo, o uno spettacolo,
è incontrare le persone che mi hanno chiamato per farlo,
per capire il tema su cui sarà,
che, in generale, di solito non ho idea di prima.
E questo è molto buono, perché mi permette di vedere il tema con occhi nuovi,
senza precedente condizionamento.
E oltre a capirlo razionalmente, a cosa mi interessa
si sta connettendo con le persone che lo vivono giorno dopo giorno, le persone del posto.
E lì chiedo loro della loro esperienza,
i loro eventi, i loro sentimenti riguardo a questo argomento.
E in base alle loro risposte comincio a percepire,
per modellare l’essenza del tema.
O, almeno, l’essenza che emerge da questo incontro che abbiamo.
E questa essenza è l’innesco, è la materia prima
iniziare a pensare alle idee.
A volte, in questo stesso incontro ottengo un’immagine molto chiara,
un’immagine intera dell’idea, e altre volte è come un bombardamento di idee
inizia a prendere posto … concetti che erano dormienti, addormentati,
che non sapevo nemmeno di avere, iniziano a illuminarsi
come piccole candele e comunicare tra loro.
E qualcosa viene fuori, che ho visto la scorsa settimana dall’auto,
e si riferisce a una piccola canzone della mia infanzia, in TV,
e ad un documentario che ho guardato tre anni fa,
Non sapevo nemmeno di essermi ricordato,
e prima che possa comparire la ragione, sto già dicendo loro che,
inspiegabilmente, è valido per ciò di cui stiamo discutendo.
Vediamolo con un esempio calzante.
Recentemente sono stato convocato per pensare
il contenuto del Museo del Carnevale di Humahuaca,
in un edificio che stavano progettando di costruire lì.
Siamo andati a vedere il campo con le persone da lì
e il popolo dei compari,
e lì, ho iniziato a chiedere loro dei loro sogni, delle loro esperienze,
le loro storie, le loro emozioni riguardo al carnevale.
E se ne andarono dicendomi quel carnevale per loro
è un momento di gioia e di liberazione, quando vagano per la città
guidato dalla danza e dalla musica, passando dalle strade alle case,
dove sono invitati con qualcosa e tornano in strada
dove continuano a ballare, e vanno in un’altra casa,
dove sono invitati e tornano in strada
dove continuano a cantare, quindi, tra strade e case,
perdono la nozione di spazio e tempo,
guidato da questa gioia.
Vedere? Lì, abbiamo avuto un’esperienza, una sensazione di comunicare, un’essenza.
Ma come faccio a trasmetterlo in un museo?
Come faccio a creare qualcuno che si è recato a Humahuaca
fuori dal tempo di Carnevale, dopo aver visitato questo museo,
avere almeno un morso di questa essenza?
E pensando a questo, guardando lo spazio vuoto,
Ho pensato che forse l’edificio stesso potrebbe dire questo,
costruendolo come una successione di strade e case,
dove le persone potrebbero perdersi in un labirinto,
andando dalle strade alle case, dove ci sono contenuti,
alle strade, dove c’è musica, a un’altra casa con un altro contenuto,
come se fossero in una mini Humahuaca nel carnevale permanente.
E pensando a questo mini Humahuaca mi è venuto in mente
la torre del Cabildo di Humahuaca, che ha un orologio
da cui esce un santo.
Forse nel nostro museo potremmo anche avere una torre
con un orologio in cui sarebbe uscito un diavolo, il Pujllay
il diavolo del carnevale.
E come tradizione va, il Pujllay
può essere visto solo nei periodi di Carnevale,
allora il nostro orologio segnerebbe i giorni dell’anno
fino al tempo del carnevale, quando esce il diavolo.
E questo ci ha permesso di pensare che forse,
un giorno, la gente di Humahuaca potrebbe incontrarsi sotto la torre dell’orologio
aspettare che il diavolo esca e, tra sirene e celebrazioni,
annunciare l’inizio del carnevale,
creando una nuova tradizione per la città.
Dobbiamo vedere se questo accade.
Non è successo, non lo so.
Ma la cosa pazza di questo è che questa idea della torre
che è così emblematico e così importante per il nostro progetto
e che potrebbe diventare potenzialmente una nuova icona della città
è arrivato in una seconda fase, quasi per caso.
Anche se, la verità è che nulla è così casuale.
Nella maggior parte dei progetti questo succede:
quasi alla fine del processo compare un concetto
che finisce per connettere tutto,
e sembra incredibile che sia emerso così tardi,
perché è così essenziale, così costitutivo del progetto
che tu diresti che era la base su cui tutto era pensato.
Ma no. Forse dentro le nostre menti
le idee stanno distillando e continuano a svilupparsi
anche se non abbiamo a che fare con loro.
E a un certo punto si sistemano e loro saltano fuori.
E quando rivisita il progetto, lo pensi senza quel connettore,
ti rendi conto che non sarebbe stato così buono,
quello, in effetti, sarebbe stato schifo.
(Risata)
E che forse la mia mente mi stava tradendo
durante tutto il processo facendomi credere di aver avuto la grande cosa
concedere il tempo per far apparire questa idea di creazione del senso circoscritto;
e come sempre, sembra.
Ora lo so, anche se quello che ho fatto potrebbe non essere super,
a un certo punto tutto avrà un senso e andrà tutto bene.
(Applausi)
Ancora una volta la frase dei miei 18 anni:
“Devo fidarmi di me.”
Guarda cosa è successo molti anni fa,
quando dovevo pensare a uno spettacolo per il Planetario
su Galileo Galilei per una nuova tecnologia
stavano per installarsi nel Planetario in quel momento.
La sfida che mi ero posto era di raccontare la storia di Galileo
ma senza perdere l’esperienza chiave del Planetario,
che sta osservando le stelle.
Perché, forse, la prima cosa che ti viene in mente
è quello di creare schermi rettangolari, proiettati lì nella cupola,
dove raccontare la nostra storia, con i nostri personaggi e scenari,
ma l’ultima cosa che farei ad un planetario
è trasformarlo in un cinema con torcicollo.
(Risata)
Il nostro obiettivo era rendere l’esperienza di essere in un planetario
un vantaggio per il progetto,
e non un ostacolo da cui fuggire.
Ciò che dovevamo raggiungere erano le storie di Galileo
sarebbe nel cielo, ma giustamente nel cielo,
che appartenevano a quel cielo che stavamo guardando.
E attraversando la storia di Galileo ho trovato la sfera armillare tolemaica,
che è questa sfera fatta di anelli che ruotano attorno a un centro.
Se rientravamo in questi anelli, la nostra città, allora,
le persone nel planetario sarebbero nel centro e in tutta la città,
con gli anelli, ruoterebbe intorno a loro nel cielo.
Ora avevamo il nostro contesto, quindi dovevamo solo adattarci
la storia di Galileo a quel mondo di anelli.
Ma, avanti veloce in questa storia,
che ha coinvolto un Galileo giovane e avventuroso,
e un gruppo di personaggi zoomorfi
accompagnandolo in una sorta di favola nel cielo.
Questo che era emerso come un vincolo tecnico del planetario,
ha iniziato a prendere una dimensione molto più profonda,
molto più importante.
Perché la sfera armillare tolemaica
è davvero un modello geocentrico del cosmo,
con la Terra al centro e tutto ciò che ruota attorno ad esso,
il modello che è stato accettato ai tempi di Galileo
e questo ha molto a che fare con il potere della Chiesa.
Quindi, nella nostra città, metteremo il potere al centro, il Papa.
e Galileo, sentendosi incompreso e oppresso da quel potere,
sarebbe uscito da quella struttura per scoprirlo
pensatori che lo avrebbero aiutato a vedere questo mondo
da un’altra prospettiva e il coraggio di metterlo in discussione.
Ma in questa storia questo non è un concetto astratto.
Questo è reale,
Galileo lascia davvero questa struttura.
Lui lascia.
E vede davvero questo mondo da un’altra prospettiva,
e vedendolo così a colpo d’occhio si rende conto che questa impalcatura,
questa struttura non ha nulla a che fare con il funzionamento del cosmo.
Ancora una volta il concetto centrale del progetto
spuntato in una seconda istanza.
La parte triste di questa storia è che finalmente in quel momento
è stato deciso di non installare la nuova tecnologia nel Planetario
e il progetto Galileo non può essere realizzato.
E sì, molte, molte volte le idee che seminiamo nel mondo
non sarà in grado di svilupparsi.
Ma molte volte anche il processo di concepirli ci lascerà
cose molto importanti, cose molto buone.
Come per esempio in questo caso, questa abilità che aveva Galileo
vedere il mondo con occhi nuovi,
come se lo stesse scoprendo per la prima volta,
ci permette di connetterci con l’essenziale, la verità, il trascendente.
Forse è per questo che ho pensato a un adolescente Galileo,
ricordando quel bambino che alla macelleria di suo nonno
confidando nella sua stessa essenza e lasciandola modellare l’argilla.
Oggi sono addestrato a cercare l’essenza
per scapeare quella struttura
che ti costringe su un punto di vista,
per trovare nuove prospettive.
E quel semplice cambiamento di percezione
può far espandere il nostro intero universo.
(Applausi)
E cosa c’è di meglio, forse, proprio come Galileo,
forse possiamo contribuire all’espansione
dell’universo di altre persone.
Potremmo avere solo bisogno di sporcarci le mani e avere fiducia.
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