grazie per avermi invitato a presentare io sono
vado a parlarti dell’arte
Istituto del Canada che è un
organizzazione che ho fondato per promuovere
Ricerca sulla storia dell’arte canadese e
educazione ciò che volevo fare era fare
Storia dell’arte canadese un contemporaneo
conversazione perché volevo fare questo io
voluto portare la storia dell’arte canadese
nel 21 ° secolo
Volevo democratizzare l’arte canadese
storia volevo fare storia dell’arte e
artisti accessibili a tutti quello che io
hanno fatto negli ultimi tre anni
da quando ha fondato l’art Canada Institute
è quello di creare un accesso web-based a
Arte canadese e quindi cosa sto per fare
parlare di te riguarda l ‘ arte nel
l’era digitale del 21 ° secolo e cosa
significa guardare l’arte ora e cosa
museo significa nel 21 ° secolo in poi
il sito dell’Istituto candidato d’arte lì
sono mostre online come questa
riguardo a William non è un uomo meraviglioso
Fotografo del XIX secolo di Montreal
c’è una mostra sul suo lavoro su
il nostro sito web ci sono mostre online
che collega artisti contemporanei a
quelli nella storia dell’arte che li hanno influenzati
sul nostro sito ci sono commenti da
ben noti canadesi come il dr. Samantha
Nutt parla di ciò che conta per lei
sulla storia dell’arte canadese e perché qui
quello che stiamo guardando è un lavoro che
sta parlando del meraviglioso
fotografo fotografo canadese
Edward Burtynsky
sull’arte sito del Canada Institute siamo
avere storie da persone che hanno
stato fondamentale per la creazione della storia di
Arte canadese che parla del loro
esperienze e cosa ha significato
costruire le arti visive del paese
paesaggio
abbiamo dei riflettori con il canadese
artisti e le loro opere più importanti
abbiamo dei saggi che portano ai canadesi
la storia dei più importanti
dipinti del leader del paese
studiosi e professionisti del museo
art Canada Institute ha iniziato con a
visione per la creazione di arte digitale online
libri disponibili in francese e in francese
Inglese e ho intenzione di parlarti a
un po ‘ sul perché questa visione è venuta da me e
è particolarmente appropriato dopo
Parlare di Alexandra circa sette anni fa ho
sono tornato all’Università e ho completato
un dottorato in storia dell’arte ed è stato un grande
esperienza tornando all’università come a
studente maturo perché ho notato
qualcosa ho notato che la maggior parte degli studenti
la maggior parte del mio gruppo di coetanei all’università hanno
non andavano in biblioteca per trovare
la loro ricerca e spesso non lo erano
anche andando in un museo a guardare l’ arte
e questo ciò che stiamo guardando sullo schermo
ora è una foto del Nazionale
Galleria del Canada e noterete
qualcosa è particolarmente vuoto
qualcos’altro che è diventato molto evidente
per me è il livello di conforto che
molte persone hanno con andare ai musei
non è non è un livello di comfort in effetti
in realtà c’è una distanza tra
punto di accesso della gente e accessibilità
all’arte e poi entrare in un museo
e e ho iniziato a pensare perché è
questo è il caso e per capire perché
questo non è il caso dobbiamo guardare a
un po ‘nella storia e nel museo e nell’arte
gallerie infatti come li conosciamo
c’è qualcosa che è abbastanza nuovo in
la storia ha solo iniziato davvero a venire
nel pubblico verso il 18 °
secolo e questo è un museo molto presto
e il museo è in realtà nato
dalla singola nobiltà di regalità di solito
a partire dal
collezioni private che le persone hanno avuto
loro immagazzinerebbero cose in casi come
quello che stai vedendo qui eccone un altro
esempio di un primo museo privato in
i Paesi Bassi ma la cosa è quando
i musei si sono quindi aperti al pubblico
in gran parte successo dopo il francese
Rivoluzione era la visione del museo
qualcosa del genere ha funzionato bene
e la gente verrà, che ha fatto un sacco di
senso prima dell’era digitale ma ora se
pensi ai musei e se pensi
sui libri il primo posto che si è
andando a girare per conoscere l’arte nell’arte
storia
non è necessariamente una biblioteca d’arte di a
biblioteca d’arte LA di mattoni o malta
andare a un museo d’ arte che non lo è
dire che non è significativo andare e
vedere l’arte e avere accesso all’arte come a
di fatto dopo il secondo mondo
La guerra delle Nazioni Unite ha dichiarato che l’arte
è un diritto umano fondamentale ma lì
è un problema c’è un po ‘ di crisi
che abbiamo in Canada che è quello
solo il 40 per cento dei canadesi attivamente
accedere ai propri mattoni e malta
musei e gallerie d’arte così ho iniziato a
pensa come possiamo cambiare questo come possiamo
iniziare a guardare l’arte in modo accelerato
età in un’età del 21 ° secolo uno dei
le cose che ho fatto sono state guardate su
Google uno dei miei artisti preferiti un
artista di nome Jack Chambers e tu lo sai
Ho trovato una scuola da cameretta su un blog
lui, ma in realtà sono stato in grado di trovare il prossimo
a nessuna ricerca e contenuto affidabile su
lui e questo è stato un problema per me
perché mentre stavo facendo il mio dottorato di ricerca I
ha iniziato a insegnare all’Università di
Toronto e ogni corso che ho insegnato a me
volevo assicurarmi di aver iniettato a
buona dose di storia dell’arte canadese
in
ogni corso che insegnavo e tuttavia
quando sono andato su Internet non lo era
lì quando sono andato in biblioteca
le librerie di mattoni e malta non lo erano
anche adesso sono felice di dire se tu
Google ha ottenuto uno dei libri di Jack Chambers
le prime cose che vedi sono l’arte
Canada Institute e il libro che noi
ho fatto su Jack chambers così indietro
il museo per un momento questo è un
modo tradizionale che i musei hanno guardato
silenziati nel loro spazio indipendente
e ho iniziato a guardare a pensare
come è apparso il nostro paesaggio quando è arrivato
per vedere l’arte e sembrava qualcosa
come questo
da un lato c’erano un gruppo di
la gente ha chiamato il museo dei curatori
professionisti che hanno lavorato nei musei e
portato e cercato di insegnare al pubblico
sull’arte poi c’erano gli accademici
studiosi di professori universitari che erano
studiando arte e poi nel terzo gruppo
c’era il pubblico che stava cercando di farlo
avere una sorta di accesso all’arte, ma io
sapevo dalle statistiche che era questo
in mancanza perché la gente non sentiva un
accessibilità all’arte che non sentivano
livello di conforto intorno ad esso, così ho deciso di farlo
proporre una nuova visione con il
visione chiamata l’art Canada Institute
dove quello che vorrei fare è disegnare
insieme a musei professionisti accademici
e il pubblico attraverso la presentazione dell’arte
in gran parte su una piattaforma digitale sono andato e
Mi sono avvicinato a più di 50 persone del paese
principali professionisti del museo e arte
gli storici persone che hanno incredibilmente avuto
mai e poi mai lavorato insieme e ho detto di
loro come ti sentiresti nel creare
contenuto originale per internet che
ha introdotto un vasto pubblico a
L’arte canadese e il suo più importante
pensatori creatori innovatori e la
la risposta che ho avuto è stata schiacciante
positivo perché in realtà c’era un
gruppo
persone tutti questi nomi che vedi
schermo che voleva imparare e voleva
insegnare sulla storia dell’arte canadese ma
non sapevano come portarlo a
ampio pubblico attraverso il
internet e in gran parte quello che ho fatto
Io non sono un innovatore tecnologico io non sono un
coder molto simile ad Alexandra prima di me
ho avuto un’idea e quello che ho detto è quello che ho
posso fare è posso aiutare a portare la tua idea e
quello che sapevo fare è che l’ho fatto
un forte background nel design grafico I
aveva lavorato come giornalista come a
editore di libri tradizionali un libro di stampa
editore cosa ho detto ai miei colleghi
ai musei e alle università ho detto
sai che siamo in un’epoca in cui adesso
se hai intenzione di comprare una casa il primo
il posto che stai per guardare è sul
Internet se stai per vedere un film
il primo posto che vedremo è
su Internet se hai intenzione di andare a
un ristorante il primo posto che sei
andando a guardare è online, dobbiamo iniziare
facendo questo per la storia dell’arte e dell’arte e
è incredibile crederci
questo non era stato fatto prima ma
semplicemente non aveva avuto luogo e non
quindi quello che ho fatto è stato creare questo programma
chiamato il libro d’arte online canadese
progetto e da quando è stato fondato ciò che noi
ho fatto è che abbiamo creato 24 digitali
libri questo è stato dal novembre 2013
libri che sono tutti disponibili
contemporaneamente pubblicato in francese e
Inglese sia su una versione desktop a
versione mobile una versione PDF e tutto
questo materiale è disponibile gratuitamente così
oltre a fondare questo progetto
quello che ho fatto è che sono uscito e ho trovato
sostegno dei donatori e ho detto ai donatori cosa
è davvero importante democratizzare l’ arte per
I canadesi rendono questo argomento accessibile
perché l’ho spiegato semplicemente io
detto questo quando vedo i miei figli
inserisci la parola arte in Google che voglio
quello che voglio venire non è un Vincent
van Gogh o Pablo Picasso o Salvador
Dali quello che voglio vedere è Joyce Weiland
Voglio vedere Emily Carr che voglio vedere
Tom Thomson Voglio vedere Lauren Harris
Voglio tutti in questo pubblico che voglio
tutti i canadesi a conoscere la propria
patrimonio culturale visivo e così via
per fortuna ho avuto un grande entusiasmo
risposta da storici dell’arte e museo
professionisti e ho anche avuto un molto
forte risposta da parte dei donatori che hanno detto che
mi piace molto questa visione, ci credo
Voglio supportarti tradizionalmente di più
stampare libri d’arte in Canada hanno avuto un
vendita di circa duemila copie noi
conosci l’ arte del Canada Institute
oltre trecentomila persone usano
i nostri libri regolarmente, quindi cosa significa
è che, indipendentemente dalla vicinanza della gente
a un museo di mattoni e malta a prescindere
del loro livello di conoscenza dell’arte
la storia e la loro competenza
gli individui possono essere parte del
conversazione sull’arte canadese
andando a portarti dentro alcuni dei nostri
libri e mostrarti come sono
ogni libro è stato creato non come una stampa
libro che è stato poi messo su Internet
Ho pensato attraverso la logistica di
guardando l’arte con la mia squadra di grande e
grande squadra di redattori storici dell’arte
i pensatori e ciò che abbiamo scoperto è che lo sapevamo
che quando le persone volevano conoscere
l’arte di ciò che volevano sapere era
una biografia dell’artista su un lavoro chiave di
un artista sul significato e
questioni critiche dell’arte e così per ogni
libro che abbiamo fatto abbiamo poi seguito questo
formato simile questo è il frontespizio di
il nostro libro su William not men the 19th
fotografo di Montreal del secolo uno può
o iniziare a leggerlo immediatamente o
si può scaricarlo in formato PDF per leggere
senza accesso a internet in ogni libro
c’è un’intestazione di un capitolo che richiede
l’utente attraverso la biografia
artista questa è una visione di ciò che
la pagina interna sembra in ogni punto
dove c’era un pezzo di linguaggio che
sembrava essere quello che chiamerei arte parlare
rendiamo disponibile una definizione pop-up di
quelle parole ancora una volta per essere sicuro
che tutti hanno un’accessibilità
le persone non iniziano a leggere e pensano io
non capisco questo vado
in un altro sito che ogni libro ha
qualcosa ha chiamato una sezione di lavoro chiave
dove è essenzialmente come un online
mostra di guardare gli artisti
lavoro e tutto ciò che si deve fare è passare
Da 10 a 15 opere chiave per capire che cosa un
la vita e il lavoro dell’artista riguardano uno stile
e la sezione tecnica per capire come
questo artista è diverso e ciò che rende
il suo lavoro o il suo lavoro sono così unici qui a
guarda lo stile in innovazione
William non è abituato agli uomini , stiamo guardando a
negativo di lastra di vetro è qualcosa
che è descritto come parte dello stile
e la sezione tecnica il significato
e criticità dell’artista semplicemente
rispondendo alla domanda perché questo
la persona importa perché questa persona
importante per il nostro paesaggio culturale come me
menzionato ogni libro è disponibile
contemporaneamente in francese e questo è
qualcosa che è anche così critico quando
guardando l’arte nel 21 ° secolo
perché l’arte canadese cosa ha spesso
tendeva ad accadere è che ci sono stati
artisti molto importanti in Quebec ma il
traduzione di libri su quegli artisti
non è successo all’Inglese quindi loro
rimasero artisti importanti in Quebec ma
non nel resto del Canada ogni libro ha
le fonti nella sezione risorse in modo uno
è in grado di fare ulteriori studi e la maggior parte
importante e questo è stato davvero
innovazione chiave dell’arte Canada
L’Istituto è che ogni libro ha un
sezione chiamata
dove vedere che collega quindi il lettore
dal libro a un’istituzione e così via
ciò che l’arte in Canada
stitute sta facendo è in realtà
diventando un elenco di dove vedere
Arte canadese dove trovare l’arte canadese
in tutto il mondo, infine, una cosa fondamentale
quello che facciamo è promuovere i nostri autori
che per tradizione in realtà è un po ‘
accademici e professionisti del museo hanno
non diventare rockstar per cui parlare
termini della conoscenza del loro lavoro
ma questo sta portando quegli individui
nel 21 ° secolo nel
mondo accelerato di Museo e arte
tecnologia volevo mostrarti un altro
prenota questo è il nostro libro di Emily Carr proprio così
vedi come il nostro formato è simile da
prenotare per prenotare che è qualcosa che il nostro
i lettori trovano molto soddisfacente che abbiamo avuto
lode tremenda per il nostro lavoro
direttore della National Gallery of
Il Canada ha detto che l’arte del Canada
L’istituto era la migliore notizia in Canada
arte da molto tempo che The Globe e
Mail ha detto che stiamo respirando in digitale
vita nella storia dell’arte canadese MacLean
detto che il contenuto del contorno è
ridefinendo la conversazione
Arte canadese per il pubblico del 21 ° secolo
quindi siamo molto orgogliosi di dove siamo
stanno andando Voglio concludere andando
di nuovo a dove ho iniziato dicendo
spiegandoti che l’arte è davvero un
diritto umano fondamentale ed è
qualcosa che dovrebbe essere accessibile a
tutto tranne qui è abbastanza sorprendente
statistica solo il 5% del museo pubblico
le raccolte sono attualmente visibili e attive
mostra quindi se vai alla Galleria d’ arte
di Ontario quello che stai vedendo è solo il 5%
la maggior parte delle raccolte museali sono in realtà
sotto il museo in casseforti come
questo che questa è una foto di a
museo vault e quindi dov’è l’arte
Canada Institute sta andando dove siamo
muovendo nella nostra direzione siamo ancora dentro
organizzazione nascente ci stiamo allontanando
da questo modello un modello di roba fuori
lì in un istituto di mattoni e malta
e la gente verrà e ci stiamo muovendo per
qualcosa come questo costruisce un enorme
database di tutte le opere in Canada
arte
Storia dell’arte canadese in modo che tutti
sarà in grado di avere accesso al
conversazione sull’arte canadese così
tutti si sentono a proprio agio con esso e
quindi alla fine tutti partecipiamo a cosa
è un diritto umano fondamentale grazie
[Applausi]
vado a parlarti dell’arte
Istituto del Canada che è un
organizzazione che ho fondato per promuovere
Ricerca sulla storia dell’arte canadese e
educazione ciò che volevo fare era fare
Storia dell’arte canadese un contemporaneo
conversazione perché volevo fare questo io
voluto portare la storia dell’arte canadese
nel 21 ° secolo
Volevo democratizzare l’arte canadese
storia volevo fare storia dell’arte e
artisti accessibili a tutti quello che io
hanno fatto negli ultimi tre anni
da quando ha fondato l’art Canada Institute
è quello di creare un accesso web-based a
Arte canadese e quindi cosa sto per fare
parlare di te riguarda l ‘ arte nel
l’era digitale del 21 ° secolo e cosa
significa guardare l’arte ora e cosa
museo significa nel 21 ° secolo in poi
il sito dell’Istituto candidato d’arte lì
sono mostre online come questa
riguardo a William non è un uomo meraviglioso
Fotografo del XIX secolo di Montreal
c’è una mostra sul suo lavoro su
il nostro sito web ci sono mostre online
che collega artisti contemporanei a
quelli nella storia dell’arte che li hanno influenzati
sul nostro sito ci sono commenti da
ben noti canadesi come il dr. Samantha
Nutt parla di ciò che conta per lei
sulla storia dell’arte canadese e perché qui
quello che stiamo guardando è un lavoro che
sta parlando del meraviglioso
fotografo fotografo canadese
Edward Burtynsky
sull’arte sito del Canada Institute siamo
avere storie da persone che hanno
stato fondamentale per la creazione della storia di
Arte canadese che parla del loro
esperienze e cosa ha significato
costruire le arti visive del paese
paesaggio
abbiamo dei riflettori con il canadese
artisti e le loro opere più importanti
abbiamo dei saggi che portano ai canadesi
la storia dei più importanti
dipinti del leader del paese
studiosi e professionisti del museo
art Canada Institute ha iniziato con a
visione per la creazione di arte digitale online
libri disponibili in francese e in francese
Inglese e ho intenzione di parlarti a
un po ‘ sul perché questa visione è venuta da me e
è particolarmente appropriato dopo
Parlare di Alexandra circa sette anni fa ho
sono tornato all’Università e ho completato
un dottorato in storia dell’arte ed è stato un grande
esperienza tornando all’università come a
studente maturo perché ho notato
qualcosa ho notato che la maggior parte degli studenti
la maggior parte del mio gruppo di coetanei all’università hanno
non andavano in biblioteca per trovare
la loro ricerca e spesso non lo erano
anche andando in un museo a guardare l’ arte
e questo ciò che stiamo guardando sullo schermo
ora è una foto del Nazionale
Galleria del Canada e noterete
qualcosa è particolarmente vuoto
qualcos’altro che è diventato molto evidente
per me è il livello di conforto che
molte persone hanno con andare ai musei
non è non è un livello di comfort in effetti
in realtà c’è una distanza tra
punto di accesso della gente e accessibilità
all’arte e poi entrare in un museo
e e ho iniziato a pensare perché è
questo è il caso e per capire perché
questo non è il caso dobbiamo guardare a
un po ‘nella storia e nel museo e nell’arte
gallerie infatti come li conosciamo
c’è qualcosa che è abbastanza nuovo in
la storia ha solo iniziato davvero a venire
nel pubblico verso il 18 °
secolo e questo è un museo molto presto
e il museo è in realtà nato
dalla singola nobiltà di regalità di solito
a partire dal
collezioni private che le persone hanno avuto
loro immagazzinerebbero cose in casi come
quello che stai vedendo qui eccone un altro
esempio di un primo museo privato in
i Paesi Bassi ma la cosa è quando
i musei si sono quindi aperti al pubblico
in gran parte successo dopo il francese
Rivoluzione era la visione del museo
qualcosa del genere ha funzionato bene
e la gente verrà, che ha fatto un sacco di
senso prima dell’era digitale ma ora se
pensi ai musei e se pensi
sui libri il primo posto che si è
andando a girare per conoscere l’arte nell’arte
storia
non è necessariamente una biblioteca d’arte di a
biblioteca d’arte LA di mattoni o malta
andare a un museo d’ arte che non lo è
dire che non è significativo andare e
vedere l’arte e avere accesso all’arte come a
di fatto dopo il secondo mondo
La guerra delle Nazioni Unite ha dichiarato che l’arte
è un diritto umano fondamentale ma lì
è un problema c’è un po ‘ di crisi
che abbiamo in Canada che è quello
solo il 40 per cento dei canadesi attivamente
accedere ai propri mattoni e malta
musei e gallerie d’arte così ho iniziato a
pensa come possiamo cambiare questo come possiamo
iniziare a guardare l’arte in modo accelerato
età in un’età del 21 ° secolo uno dei
le cose che ho fatto sono state guardate su
Google uno dei miei artisti preferiti un
artista di nome Jack Chambers e tu lo sai
Ho trovato una scuola da cameretta su un blog
lui, ma in realtà sono stato in grado di trovare il prossimo
a nessuna ricerca e contenuto affidabile su
lui e questo è stato un problema per me
perché mentre stavo facendo il mio dottorato di ricerca I
ha iniziato a insegnare all’Università di
Toronto e ogni corso che ho insegnato a me
volevo assicurarmi di aver iniettato a
buona dose di storia dell’arte canadese
in
ogni corso che insegnavo e tuttavia
quando sono andato su Internet non lo era
lì quando sono andato in biblioteca
le librerie di mattoni e malta non lo erano
anche adesso sono felice di dire se tu
Google ha ottenuto uno dei libri di Jack Chambers
le prime cose che vedi sono l’arte
Canada Institute e il libro che noi
ho fatto su Jack chambers così indietro
il museo per un momento questo è un
modo tradizionale che i musei hanno guardato
silenziati nel loro spazio indipendente
e ho iniziato a guardare a pensare
come è apparso il nostro paesaggio quando è arrivato
per vedere l’arte e sembrava qualcosa
come questo
da un lato c’erano un gruppo di
la gente ha chiamato il museo dei curatori
professionisti che hanno lavorato nei musei e
portato e cercato di insegnare al pubblico
sull’arte poi c’erano gli accademici
studiosi di professori universitari che erano
studiando arte e poi nel terzo gruppo
c’era il pubblico che stava cercando di farlo
avere una sorta di accesso all’arte, ma io
sapevo dalle statistiche che era questo
in mancanza perché la gente non sentiva un
accessibilità all’arte che non sentivano
livello di conforto intorno ad esso, così ho deciso di farlo
proporre una nuova visione con il
visione chiamata l’art Canada Institute
dove quello che vorrei fare è disegnare
insieme a musei professionisti accademici
e il pubblico attraverso la presentazione dell’arte
in gran parte su una piattaforma digitale sono andato e
Mi sono avvicinato a più di 50 persone del paese
principali professionisti del museo e arte
gli storici persone che hanno incredibilmente avuto
mai e poi mai lavorato insieme e ho detto di
loro come ti sentiresti nel creare
contenuto originale per internet che
ha introdotto un vasto pubblico a
L’arte canadese e il suo più importante
pensatori creatori innovatori e la
la risposta che ho avuto è stata schiacciante
positivo perché in realtà c’era un
gruppo
persone tutti questi nomi che vedi
schermo che voleva imparare e voleva
insegnare sulla storia dell’arte canadese ma
non sapevano come portarlo a
ampio pubblico attraverso il
internet e in gran parte quello che ho fatto
Io non sono un innovatore tecnologico io non sono un
coder molto simile ad Alexandra prima di me
ho avuto un’idea e quello che ho detto è quello che ho
posso fare è posso aiutare a portare la tua idea e
quello che sapevo fare è che l’ho fatto
un forte background nel design grafico I
aveva lavorato come giornalista come a
editore di libri tradizionali un libro di stampa
editore cosa ho detto ai miei colleghi
ai musei e alle università ho detto
sai che siamo in un’epoca in cui adesso
se hai intenzione di comprare una casa il primo
il posto che stai per guardare è sul
Internet se stai per vedere un film
il primo posto che vedremo è
su Internet se hai intenzione di andare a
un ristorante il primo posto che sei
andando a guardare è online, dobbiamo iniziare
facendo questo per la storia dell’arte e dell’arte e
è incredibile crederci
questo non era stato fatto prima ma
semplicemente non aveva avuto luogo e non
quindi quello che ho fatto è stato creare questo programma
chiamato il libro d’arte online canadese
progetto e da quando è stato fondato ciò che noi
ho fatto è che abbiamo creato 24 digitali
libri questo è stato dal novembre 2013
libri che sono tutti disponibili
contemporaneamente pubblicato in francese e
Inglese sia su una versione desktop a
versione mobile una versione PDF e tutto
questo materiale è disponibile gratuitamente così
oltre a fondare questo progetto
quello che ho fatto è che sono uscito e ho trovato
sostegno dei donatori e ho detto ai donatori cosa
è davvero importante democratizzare l’ arte per
I canadesi rendono questo argomento accessibile
perché l’ho spiegato semplicemente io
detto questo quando vedo i miei figli
inserisci la parola arte in Google che voglio
quello che voglio venire non è un Vincent
van Gogh o Pablo Picasso o Salvador
Dali quello che voglio vedere è Joyce Weiland
Voglio vedere Emily Carr che voglio vedere
Tom Thomson Voglio vedere Lauren Harris
Voglio tutti in questo pubblico che voglio
tutti i canadesi a conoscere la propria
patrimonio culturale visivo e così via
per fortuna ho avuto un grande entusiasmo
risposta da storici dell’arte e museo
professionisti e ho anche avuto un molto
forte risposta da parte dei donatori che hanno detto che
mi piace molto questa visione, ci credo
Voglio supportarti tradizionalmente di più
stampare libri d’arte in Canada hanno avuto un
vendita di circa duemila copie noi
conosci l’ arte del Canada Institute
oltre trecentomila persone usano
i nostri libri regolarmente, quindi cosa significa
è che, indipendentemente dalla vicinanza della gente
a un museo di mattoni e malta a prescindere
del loro livello di conoscenza dell’arte
la storia e la loro competenza
gli individui possono essere parte del
conversazione sull’arte canadese
andando a portarti dentro alcuni dei nostri
libri e mostrarti come sono
ogni libro è stato creato non come una stampa
libro che è stato poi messo su Internet
Ho pensato attraverso la logistica di
guardando l’arte con la mia squadra di grande e
grande squadra di redattori storici dell’arte
i pensatori e ciò che abbiamo scoperto è che lo sapevamo
che quando le persone volevano conoscere
l’arte di ciò che volevano sapere era
una biografia dell’artista su un lavoro chiave di
un artista sul significato e
questioni critiche dell’arte e così per ogni
libro che abbiamo fatto abbiamo poi seguito questo
formato simile questo è il frontespizio di
il nostro libro su William not men the 19th
fotografo di Montreal del secolo uno può
o iniziare a leggerlo immediatamente o
si può scaricarlo in formato PDF per leggere
senza accesso a internet in ogni libro
c’è un’intestazione di un capitolo che richiede
l’utente attraverso la biografia
artista questa è una visione di ciò che
la pagina interna sembra in ogni punto
dove c’era un pezzo di linguaggio che
sembrava essere quello che chiamerei arte parlare
rendiamo disponibile una definizione pop-up di
quelle parole ancora una volta per essere sicuro
che tutti hanno un’accessibilità
le persone non iniziano a leggere e pensano io
non capisco questo vado
in un altro sito che ogni libro ha
qualcosa ha chiamato una sezione di lavoro chiave
dove è essenzialmente come un online
mostra di guardare gli artisti
lavoro e tutto ciò che si deve fare è passare
Da 10 a 15 opere chiave per capire che cosa un
la vita e il lavoro dell’artista riguardano uno stile
e la sezione tecnica per capire come
questo artista è diverso e ciò che rende
il suo lavoro o il suo lavoro sono così unici qui a
guarda lo stile in innovazione
William non è abituato agli uomini , stiamo guardando a
negativo di lastra di vetro è qualcosa
che è descritto come parte dello stile
e la sezione tecnica il significato
e criticità dell’artista semplicemente
rispondendo alla domanda perché questo
la persona importa perché questa persona
importante per il nostro paesaggio culturale come me
menzionato ogni libro è disponibile
contemporaneamente in francese e questo è
qualcosa che è anche così critico quando
guardando l’arte nel 21 ° secolo
perché l’arte canadese cosa ha spesso
tendeva ad accadere è che ci sono stati
artisti molto importanti in Quebec ma il
traduzione di libri su quegli artisti
non è successo all’Inglese quindi loro
rimasero artisti importanti in Quebec ma
non nel resto del Canada ogni libro ha
le fonti nella sezione risorse in modo uno
è in grado di fare ulteriori studi e la maggior parte
importante e questo è stato davvero
innovazione chiave dell’arte Canada
L’Istituto è che ogni libro ha un
sezione chiamata
dove vedere che collega quindi il lettore
dal libro a un’istituzione e così via
ciò che l’arte in Canada
stitute sta facendo è in realtà
diventando un elenco di dove vedere
Arte canadese dove trovare l’arte canadese
in tutto il mondo, infine, una cosa fondamentale
quello che facciamo è promuovere i nostri autori
che per tradizione in realtà è un po ‘
accademici e professionisti del museo hanno
non diventare rockstar per cui parlare
termini della conoscenza del loro lavoro
ma questo sta portando quegli individui
nel 21 ° secolo nel
mondo accelerato di Museo e arte
tecnologia volevo mostrarti un altro
prenota questo è il nostro libro di Emily Carr proprio così
vedi come il nostro formato è simile da
prenotare per prenotare che è qualcosa che il nostro
i lettori trovano molto soddisfacente che abbiamo avuto
lode tremenda per il nostro lavoro
direttore della National Gallery of
Il Canada ha detto che l’arte del Canada
L’istituto era la migliore notizia in Canada
arte da molto tempo che The Globe e
Mail ha detto che stiamo respirando in digitale
vita nella storia dell’arte canadese MacLean
detto che il contenuto del contorno è
ridefinendo la conversazione
Arte canadese per il pubblico del 21 ° secolo
quindi siamo molto orgogliosi di dove siamo
stanno andando Voglio concludere andando
di nuovo a dove ho iniziato dicendo
spiegandoti che l’arte è davvero un
diritto umano fondamentale ed è
qualcosa che dovrebbe essere accessibile a
tutto tranne qui è abbastanza sorprendente
statistica solo il 5% del museo pubblico
le raccolte sono attualmente visibili e attive
mostra quindi se vai alla Galleria d’ arte
di Ontario quello che stai vedendo è solo il 5%
la maggior parte delle raccolte museali sono in realtà
sotto il museo in casseforti come
questo che questa è una foto di a
museo vault e quindi dov’è l’arte
Canada Institute sta andando dove siamo
muovendo nella nostra direzione siamo ancora dentro
organizzazione nascente ci stiamo allontanando
da questo modello un modello di roba fuori
lì in un istituto di mattoni e malta
e la gente verrà e ci stiamo muovendo per
qualcosa come questo costruisce un enorme
database di tutte le opere in Canada
arte
Storia dell’arte canadese in modo che tutti
sarà in grado di avere accesso al
conversazione sull’arte canadese così
tutti si sentono a proprio agio con esso e
quindi alla fine tutti partecipiamo a cosa
è un diritto umano fondamentale grazie
[Applausi]
Please follow and like us:
Be First to Comment