MUSISTANCE: Making and Living Musical Resistance | Susanna Hast | TEDxHelsinkiUniversity

due anni fa ho partecipato a un grande
conferenza negli Stati Uniti su internazionale
politica ero in un panel che si occupava di
guerra ed emozioni e per il mio pannello
presentazione ho avuto una pazza idea
nel mio bagaglio a mano ho portato un piccolo
sistema audio e un microfono e il mio
il piano era invece di dare il solito
parlare vorrei cantare due dei miei brani uno
sulla scomparsa dell’ordinario
persone in tempo di guerra in Cecenia e un altro
su un ragazzo sordo che fugge dalla zona di guerra
ma lui non è andato del tutto il modo in cui ho programmato
perché da qualche parte nel mezzo del
seconda canzone ho notato persone in attesa
loro erano arrivati
lì perché ero troppo rumoroso
disturbando gli altri pannelli che ero
già ansia da cantare in
una conferenza ma ora la mia prestazione è stata
essere disturbato e ho dovuto fare un
la decisione è davvero veloce per fermarsi
cantando o per continuare ma ero venuto
fino in fondo dalla Finlandia e non lo farei
essere messo a tacere così ho fatto una battuta in mezzo
e ho continuato fino alla fine ma non lo faccio
che sia stato solo una combinazione dei
livelli di decibel e le pareti sottili che
reso il mio canto inappropriato per alcuni mi
credere che fosse la sfida che ho posto a
modi accademici tradizionali di essere e
facendo il serio senza emozioni
studioso per i corpi da categorizzare e
stabilizzati hanno bisogno di essere calmati e
canto infonde il corpo ricercatori che
lo legge e lo ridefinisce che ora chiamo
questo approccio dei miei nuovi sistemi
resistenza musicale e per me resistenza
significa farlo diverso nel mio lavoro ho
avere
cantare e scrivere canzoni in modo reale
pratica di ricerca e ho pensato questo
posso toccare e spostare le persone le canzoni
ho scritto il disegno della mia ricerca su
le guerre in Cecenia sono un mezzo per
impegno emotivo e mezzi per
incontrare un mondo che potresti non avere normalmente
vedere la danza delle muse è una forma di
storytelling che fa passione e
la sensibilità è centrale per produrre intuizioni
e le pietre di Musa sono basate sul fatto
che siamo esseri musicali esseri umani
avere una memoria musicale speciale e il
capacità di percepire la musica ed è
sfumature
inoltre l’esperienza musicale è emotiva
è fisico il suo muscolo tutti possono
sperimenta la musica anche di più
profondamente sordo può percepire vari tipi
di rumori e vibrazioni è musica
potente perché è efficace la sua
la conoscenza carnale sta esprimendo le cose
che non si può dire che la musica sia potente
perché arriva fino alla tua anima
quindi non c’è da stupirsi la musica è stata utilizzata per
ordinamento politico e disordini per
propaganda per risveglio nazionale per
rafforzare il morale delle truppe militari
e speranza di civili in tempo di guerra e
musica resistenza come l’arte in generale è
una forza regimi totalitari hanno entrambi
approfittato e aver paura di
anche vietare e censurare la guerra musicale
un’esperienza sonora che è il motivo per cui ero così
incuriosito dal ragazzo sordo che ho creato
canzone su di lui non poteva sentire gli attentati
e questo lo rendeva meno spaventato
Ho anche imparato da un uomo ceceno
ha intervistato la danza e la musica cecene
sono forme di resistenza che danno vita
sotto il senso di libertà, ma quando ho iniziato
la mia ricerca sulle guerre in Cecenia I
affrontato un dilemma è la scrittura accademica
poco adatto per l’intensità e
intimità delle storie da una zona di guerra
la scrittura accademica è senza emozioni ma è guerra
riguarda le emozioni, quindi come scrivere
sull’emozione senza emozione no
ho senso per me nella mia frustrazione
ho trovato una forma diversa intuitivamente
la musica ha iniziato a succedere in me
trasformato come ricercatore e come a
essere umano ho iniziato a pensare
sensazione sonora attraverso la musica e
ricerca con emozione
Mi sono reso conto del metronomo interiore
e ho capito che questo non è nemmeno un nuovo
metodologia lo stiamo già facendo
pensando attraverso la carne percependo il
mondo corporeo il corpo conosce e il
il corpo ricorda questo è il motivo per cui il
resistenza la sua resistenza al
binari della conoscenza della mente e del corpo
ed emozione che continua a cantare
sfida il razionalista disincarnato
modello di conoscenza della musica parla e
comunica direttamente al corpo dando
e lo scambio di qualcosa di duraturo e
profondo ma non ero un musicista esperto
in effetti ancora tre anni fa odiavo la mia
voce e che mi ha portato a un vocal coach
Pensavo di poter imparare a parlare con a
voce più sicura ma il mio canto
l’insegnante mi ha chiesto di cantare proviamo lei
detto e ho provato e ho trovato la mia voce I
portato un sacco di vergogna ma ho camminato
attraverso di essa dalla vergogna al canto di
Peccato per la scrittura di canzoni vengo dalla vergogna
il Performing
cantare è un atto di vulnerabilità
il cantante è vulnerabile ma l’ascoltatore lo è
vulnerabile pure e vulnerabilità I.
credi sia uno spazio dove qualcosa di nuovo
può emergere è uno spazio di resistenza
e compassione la storia del
conferenza che ho condiviso in precedenza in questo discorso
Voglio tornare a qualcosa di significativo
che è successo proprio prima che prendessi il
mettere in scena uno scambio di vulnerabilità che ero
così nervoso tremante sto tremando un po ‘adesso
anche io stavo per fare potenzialmente
un pazzo fuori di me cantando in a
conferenza ma la mia vulnerabilità
innescato qualcosa
una studentessa era seduta accanto a me
lei era uno degli oratori del pannello e noi
Non avevo mai incontrato prima e lei mi ha chiesto perché
sei così nervoso e ho detto che me ne andrò
per cantare mi guardò e ti disse
so cosa ho intenzione di cambiare il mio
presentazione per supportarmi e lei è andata
per una storia personale invece di parlare
lei aveva programmato ma non è tutto il tempo
abbiamo aspettato il nostro turno lei ha afferrato il mio
mano e lo ha tenuto quell’atto di gentilezza
la fisicità dell’atto toccante
di pelle e la trasmissione di calore
tenendo la mano di uno sconosciuto nel
centro di un pannello convegno davanti
tutti mi hanno aiutato a diventare uniforme
più audace perché quando la mia mano è stata
mi è stato detto che ti ho preso e
lo farai alla grande
la mano mi ha detto che la mano teneva
nutrirmi del messaggio di fiducia I
toccato e sono stato toccato e quello
ha portato a creare una connessione artistica
connessioni e nuovi sistemi è a
sforzo collettivo insieme al
musicisti insieme con l’ascoltatore
finalmente bene non finalmente ce n’è uno
più musicisti di punta non è solo significato
per il pubblico accademico è un modo per
raggiungere da quel cerchio esclusivo così
Ho suonato in vari pubblici
eventi per esempio in protesta a Londra
contro una delle armi più grandi del mondo
fiere che espongono pistole e droni e
carri armati e così via e sono una tangenziale
ci hanno urlato attivisti accademici
un lavoro e abbiamo riso
questo era il loro lavoro questo è stato il mio lavoro io
Sapevo di aver trovato il mio modo di parlare
e ora finalmente voglio incoraggiarti
prestando attenzione all’interno
inerente al corpo il corpo
trasmettere emozioni attraverso tali atti
come tenere una mano
Voglio impiantare l’idea che ci sia
sempre la possibilità di pensare
diverso e da fare diverso
Credo che tu possa trovare le tue capacità
non sapevo esistesse quando prendi il
rischio ed esplorare diverse forme e
forme puoi praticare nuovi sistemi con
l’atto radicale di rallentamento e
fermandosi ad ascoltare te stesso e a
ascoltare gli altri curiosamente musicisti
viene dal silenzio in questo mondo rumoroso
e poi trova il tuo percorso e segui
quel percorso indipendentemente da ciò che pensano gli altri
e dire ricerca dalla tua anima e scrivere
con il tuo corpo e questa canzone è chiamata
menzogna
[Musica]
sorgere dal PD condividendo storie di bleep
vite di persone ammanettate agli alberi
gli spiriti sono fuggiti per la misericordia lì dentro ora
e si pentono, ma si rallegrano a prua
quando getta avranno la possibilità quando
hanno ancora la possibilità, ma lo sai
hanno suonato musica molto forte e lo so
come giocano al coltello come giocano
ai nove
è una bugia che dici che non è una bugia
dire un muro che questa è una bugia per dire che
non è una bugia dire che è un muro?
una bugia per dire che non mentono così tanto da dire
un muro ha bisogno di mentire per dire che non ho bisogno
mentire per dire un muro
è vivo il sabato quando quattro al
doloroso accanto a loro da sotto l’ arte di
quelli del capezzolo e le persone reali detenute
mani hanno dipinto le barriere che hanno pianto
ad alta voce gridarono forte
è una bugia per dire che non è una vita a
dire che non ho bisogno di mentire, loro dicono che non lo faccio
è una bugia dire che non lo farò è una bugia
dire che ho fatto una bugia per dire un muro
è una bugia dire che non ho bisogno di mentire
dì un avvertimento l’ultima volta che non ci si trova
l’aria li cattura leggendoli storie
perlomeno sapere che Hold’em li conosce
Grazie squadra Ocala
[Applausi]