Making art through experience | Marta Troya | TEDxKingstonUponThames

[Applausi]
il mio 20 ° compleanno mi trovavo sul
angolo di un vicolo in Rue de
commercio a Parigi il mio preferito di tutti i tempi
gli artisti che Sheila Hicks aveva accettato
incontrare la discussione formale in corso su di lei
lavoro irragionevolmente intimidito nervoso
e pieno di eccitazione ero
senza parole su come invece di lavorare con me
direttamente nel suo studio mi stava prendendo
al suo bookstore locale il bookstore
il proprietario era entusiasta del lavoro degli artisti e
lei aveva posizionato il suo libro proprio vicino al
finestra mostra l’ artista Sheila lei
era davvero riluttante a parlare
lei e lei insistettero per leggere
questo libro se volevo sapere di più su
se stessa la sua vita e il suo viaggio ci siamo seduti
in una boulangerie e con discusso e
rispetto i viaggi era stata a
città di tessitura cambogiana e così avevo io e
si sentì rattristata per lo sfruttamento
così come l’industria tessile in Cina
Ho parlato del mio prossimo viaggio a
India e la sua esperienza personale in
quel paese e anche precedentemente in
America Latina ne abbiamo visitati diversi
mostre e lentamente ci siamo fatti strada
al suo studio che si trovava all’interno di un
vicolo strabiliante che ha portato a un
cortile interno dove non potevo reggere
me stesso dal prendere questa fotografia come me
ho capito che stavo proprio dove lei
l’obiettivo del pezzo era stato fotografato
nel suo studio Sheila sottolinea il
l’importanza di percepire l’opera d’arte piuttosto
che interrogarmi e lei mi ha liberato
per capire l’idea che l’arte fosse un
l’unità delle sensazioni viene al lavoro mentre
ascoltandola parlare ho iniziato a percepire
una comprensione più profonda non solo di lei
pratica ma delle sue ispirazioni ed io
ha cominciato a vedere l’arte come il canale per non farlo
capisci solo un artista ma una persona
tutto il viaggio della vita come ho tradotto questo
conoscenza la mia personale passione per
materialità relazioni sociali e viaggi
divenne degno e aree rilevanti di
Indagare la sua cordialità
la saggezza e il suo consiglio disinteressato erano
la luce guida per me per imbarcarmi su un
viaggio personale capendo il significato
della mia pratica quindi prima di andare a qualsiasi
inoltre mi piacerebbe prendere un momento per
apprezzare il valore di questo incontro
essere un artista è qualcosa che viene
profondo dal mio cuore ma se sono onesto
è solo una piccola parte di chi sono lì
sono tante altre aree della vita che io
goditelo se dovessi separare chi sono
e la mia pratica sarebbe stata sicuramente la mia arte
sentirsi vuoto questo mi ha fatto sentire molto
insicuro a volte come quello che sto facendo è
non molto difficile o che non potrò mai essere
in grado di concentrarsi su una cosa alla volta, ma
cosa posso fare se le mie idee si accendono solo
questo personale inaspettato e creativo
crocevia non voglio suonare come
qualcuno che è troppo innamorato dell’idea
di quello che stanno facendo in questo momento sono io
giovane e sono consapevole che le mie idee su
la vita cambia radicalmente di anno in anno
Ho pensato che mi sarebbe piaciuto parlare in un certo senso
che sarò in grado di guardare il mio giovane
se stessi nel tempo e si sentono ancora commossi
la maggior parte di noi qui oggi mi sento anche perso
quando visito una mostra di
arte contemporanea e anche se io
Praticare questa merda ogni giorno è davvero
difficile per me capire cosa sia
succede nelle menti dei miei colleghi
quando visito spettacoli con la famiglia o
amici è probabile che usciamo con a
guardarla in faccia che suggerisce che non ho avuto
idea quello che stava succedendo lì dentro
mentre provo o quanto vorrei
a II non riesco a capire il contemporaneo
l’arte è strana che non riesco a relazionarmi ad essa e
Sono d’accordo che vorrei che l’arte fosse di più
accessibile meno autonomo e loro
separato da ciò che lo circonda
perché mi piace avere così tanta importanza
nella storia dietro le cose nel
esperienza nelle persone coinvolte in
turno
di fare e in quello che effettivamente andiamo
attraverso come esseri umani durante la creazione
il nostro capolavoro come possiamo aspettarci
qualcuno all’interno della galleria completamente
si riferiscono a un’opera d’arte quando hanno
nessuna idea di cosa stava succedendo nel
la vita dell’artista e la storia in esecuzione a
quella volta, quindi immagino la mia domanda oggi
è come può l’arte diventare più umana
esperienza per le persone potrei iniziare il mio
viaggio oggi parlando di Spagna
Da dove vengo io o parlando del
Regno Unito in cui mi sono trasferito a quando ho lasciato
a casa ma credo che il mio vero sé artistico
ha iniziato ad espandermi e svilupparmi quando mi muovo
a Pechino in una società dei consumi come
gli acquirenti cinesi non sono interessati solo a
ottenendo nuovi prodotti ma anche in
scartando il vecchio tecnologico
gli sviluppi hanno fatto quantità e
la qualità diventa un problema serio e
è quindi il motivo per cui la mia pratica è diventata un
ricerca continua delle prestazioni e
raccogliere ogni giorno i materiali di scarto
Mi chiedo cosa sarebbe potuto accadere quando
uno straniero è esposto a uno sconosciuto
oggetto e come lui o lei avrebbe adottato
in contrasto con qualcuno che lo usa quotidianamente
per esempio ho usato per preparare il mio pavimento
usando queste scope fatte di fiori secchi
e mais essiccato e per essere onesti loro
non ho fatto davvero un ottimo lavoro così io
deciso di trascenderli in arte a
cosa simile è accaduta con questo
installazione che non è fatta di più
di mettere insieme i mob questi mob
sono fatti di bellissime strisce colorate
vestiti ma ancora non lo fanno davvero
pulire il pavimento delle persone, così ho deciso di farlo
trascenderli di nuovo in arte facendo questo
mi stava permettendo di guardare attraverso
materiali come un modo per capire il mio
esperienza personale di essere in Cina
e pur dovendo cercarli
forniture dovevo andare al
il materiale più poco invitante della città
i nostri bambini erano entrambi mozzafiato
alla varietà di cose ma anche furioso
ai suoi fornitori inospitali ho dovuto
portare le mie scorte nel retro di a
moto che stava guidando sul
direzione opposta del traffico e di
Ovviamente sulla via di casa dovevamo fermarci
Saluta il cugino dei conducenti che ha avuto un
negozio dove ho finalmente incontrato un altro ragazzo
chi avrebbe voluto portarmi in città
negozio di bambù più economico quando ero lì io
ho incontrato il negoziante e tutta la sua famiglia
che è successo a vivere sul retro del
negozio, passiamo la serata a bere il tè
e uscire nel loro cortile e io
mi sono convinto a comprare alcuni dei loro
bambù mi è stato dato anche qualche avanzo
Ehi e quella storia l’ha tradotta in questo
installazione questo è ciò che intendo come può
ci aspettiamo che qualcun altro lo sappia e noi
dimentica che questi sono proprio i
storie che muovono le persone e questo davvero
rende l’arte riconoscibile quando torno a
nel Regno Unito ho iniziato a collaborare con un
parrucchiere un posto in cui sono totalmente
non apparteneva a noi abbiamo raccolto il cliente
capelli per oltre un mese e abbiamo scritto
i nomi dei clienti e i loro
nazionalità non c’era molto ragionamento
per me è stato solo un nuovo modo
di sentirsi ispirato dal fare cose così
Di solito non lo farei comunque
mi ha fatto incuriosire di cosa sarebbe successo se
Inizio a ricamare i capelli sui tessuti
che mi ha fatto interessare a come i tessuti
effettivamente fatto che alla fine si apre
le porte per farmi finanziare per viaggiare
in India non volevo solo imparare
riguardo al processo di tessitura stesso
voleva imparare a tessere in termini di
esperienza della persona che la intreccia
tessuto così solo in un laboratorio di tessitura a
un paese d’origine dei materiali dovrei
davvero essere in grado di capire la radice di
tessile
mentre ero in India ne passai quasi due
mesi di vita con tessitori locali nel
giungla e fu di nuovo attraverso
questo profondo io in movimento che ho iniziato a
concentrarsi sull’intensità e su a
effetto trasformativo dell’esperienza
piuttosto che sull’oggetto artistico stesso
ho anche realizzato quanto possiedo
ha rivendicato il mio lavoro e anche quanto sia difficile
è stato per la gente locale a riferiscono a
quello che stavo facendo queste persone non poteva
cura meno se il loro nome è rimasto sconosciuto
e devo dire che senza il loro aiuto
il mio lavoro sarebbe fallito terribilmente dopo
settimane di vita lì sono diventato davvero
parte di questa famiglia e quindi quando guardo
nel mio lavoro non vedo solo un oggetto ben fatto
e un bellissimo arazzo vedo a
oggetto vulnerabile con qualità umane
e le storie da condividere hanno il mio
compie le mie lotte e anche
ogni momento che ho condiviso con questo
comunità è incorporato su di esso e così via
segna un momento chiave nella mia vita e
spero anche nel loro quando sono arrivato
tornando a Londra mi sentivo molto poco ispirato da
il mondo dell’arte non ho potuto affrontare il
idea di vivere in una città confortevole
fare arte in un confortevole studio
circondato da studenti che vivevano
vite confortevoli si sentiva davvero
disonesto e anche ascoltando le persone
parlare del mio lavoro è stato profondamente doloroso
pensavano che questo arazzo fosse stato fatto
a Londra in uno studio d’arte tradizionale
da qualcuno che si è divertito a tessere
e la fibra artistica non avevano idea di cosa io
era passato per fare questo
e così ho iniziato a sentirmi davvero grande
distanza tra la mia arte e la mia vita
è allora che ho capito che molti di noi
oggi ci piace separare chi siamo
un livello personale
e chi siamo sul nostro campo e io
ho capito che questo non funziona per me
se voglio essere creativo, prima di tutto
devo essere ispirato dal modo in cui vivo
e dal tipo di impatto che voglio
ho capito anche il mondo
il modo in cui stavo facendo era davvero
incompatibile con questa ossessione di
produzione costante di oggetti e così io
è diventato più interessato alla produzione
di esperienze è iniziato tutto quando io
trasferito in questa casa barche con un matto
Chef cubano che non avevo mai incontrato prima
da quel momento ho perso ogni senso
noi siamo andati da lui dormendo nel
divano stavo dormendo sul letto eravamo
condividendo un armadio che stavamo condividendo
vestiti potevo sentirlo russare tutti
la notte poteva sentire le mie scoregge se l’avessi capito
e davvero ho iniziato a chiedermi dove
è a casa e divenne il mio motto per il
l’anno scorso e da allora ho vissuto in
oltre 35 habitat diversi in aprile i
è andato a Joshua Tree per vivere nel
deserto in queste stazioni di carri che sono
sono stati creati gli artisti e i dettagli di andreas
insieme ad altri 12 pensatori scrittori
artisti musicisti ci chiediamo come
le azioni quotidiane potrebbero essere trasformate
in arte insieme abbiamo esplorato ogni
aspetto di come vivevamo da come dormiva
come abbiamo mangiato come socializzare con ciascuno
altro e per la prima volta nella mia vita
tutto era arte come puoi immaginare
questo viaggio mi ha davvero cambiato e quando io
era così eccitato che al mio ritorno
convincere il mio compagno di classe a trasformare questo
banda Ikea nella nostra casa per il
i due mesi successivi era a Kingston da
il modo in cui abbiamo dormito lì per quasi due
mesi ogni giorno cuciniamo per gli altri
e abbiamo ricevuto così tante donazioni così per
la prima volta nella mia vita la domanda
del
questa era arte con la A maiuscola o no
smesso di preoccuparmi perché durante questo
tempo ho incontrato più persone che nel mio intero
tre anni di VA e ne sono testimone
le cose potenti e positive possono essere quando
lavoriamo insieme come persone queste
lo stile di vita mi ha davvero cambiato e
hanno avuto un impatto davvero grande nella mia
vita e chi sono oggi e chi voglio
essere e queste sono le tue donazioni
stanno ricevendo per il mercato persone in
Kingston e anche tutte le persone che noi
si stavano incontrando durante il tempo e poi
quando siamo stati buttati fuori e abbiamo donato
il letto di un bambino a Brighton
chiamato George e ho decollato di nuovo questo
tempo sono andato a insegnare arte a Tamil
rifugiati in India dopo aver finito il
progetto sono andato a vivere nel mondo
la più grande città sperimentale che io
raccomandare a tutti di andare Vorrei averlo avuto
più tempo per parlare di tutti questi
esperienze pure ma quello che sono veramente
provare a superare oggi è come
è importante combattere per un’arte
è umano, con i piedi per terra, accessibile
la nostra guida creativa dovrebbe essere la più alta
medium per motivazione personale
auto-scoperta e cambiamento nel mondo
dovrebbe farci ascoltare chiaramente aperto il nostro
gli occhi espandono le nostre menti e spingono le nostre
cuori da amare solo in un modo diverso
allora potremo sederci in una galleria
di arte contemporanea e si sentono ancora commossi
grazie
tu
[Applausi]
tu