Art, Resistance, and the Dominant Narrative | Saba Taj | TEDxDuke

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ciao il mio nome è sabotaggio e leggermente
diverso da Saba ma sono un artista
e un attivista e dietro di me vedi un
serie di dipinti che ho realizzato nel 2011
intitolato Technicolor muslimah è a
serie di ritratti di musulmani americani
le donne e il mio obiettivo con questo lavoro era quello di
umanizza le donne musulmane per dirlo leggermente
diversamente io come una donna musulmana sentiva
era la mia responsabilità come artista per
far sembrare i musulmani più umani
è buio avevo 15 anni quando è successo l’11 settembre
la nostra moschea ha ricevuto minacce da bombe
gli amici sono stati aggrediti e sputati addosso
scuola e avevamo paura ora 16 anni
più tardi sembra non avere molto
cambiato islamofobia è ancora così dilagante
come sempre e per umanizzare i musulmani
I musulmani sembrano essere più umani è a
atto radicale in questo clima è a
dichiarazione politica Fobia islamica
opera attraverso un sistemico
disumanizzazione gente nera musulmani trans
gente così tante altre sono caratterizzate come
altri o non completamente umani
invece descritto come selvaggio come criminale
o fetish terrorista in tutte le minacce a
sicurezza pubblica e moralità ed è no
errore che questa nozione di pubblico
la sicurezza non include quelli
individui che sono più vulnerabili e
più a rischio di oppressione sistemica a
lo stato ha sanzionato la violenza al pregiudizio
in crimini di odio questo sistemico
disumanizzazione
è comunicato attraverso il dominante
narrativa questa è una lente attraverso cui
la realtà è rappresentata è una storia di
verità che è curata da chi è al potere
che centra l’umanità e
prospettive di eterosessuale bianco
aiutare gli uomini sopra e sopra tutti gli altri
questa macchina culturale capitalista
opera nel pensiero binario che
ci classifica in una gerarchia
struttura basata sulla nostra vicinanza a o
il nostro contrasto con detto eterosessuale bianco
aiutare gli uomini è rafforzato attraverso il nostro
governo le nostre istituzioni e
individui e in generale il pubblico
consuma sia passivamente che attivamente
sostiene e replica questa narrativa di
supremazia bianca ed etero patriarcato così
Sono cresciuto non andando davvero alle gallerie
anche come artista ora o musei ma
consumo di media e molto di esso e io
continua a popolare i social media TV
musica e riviste e mentre ora sono
incredibilmente consapevole delle carenze di
cose come un giovane che ho comprato
in questa narrativa dominante ho visto questi
le cose come veritiere e stavano guardando
trovarmi in loro e invece io
la maggior parte delle volte non ho trovato me stesso e
quando l’ho fatto è stato molto problematico
dietro di me vedi National Geographic
e la moda indiana nel National
Geografico vediamo la feticizzazione e
altro anello di persone nere e marroni
le loro culture e la loro sofferenza
l’altro lato voga in India che è pieno
di alcune cose belle ma anche noi vediamo
questa interiorizzazione del dominante
narrativa e cose come le creme candeggianti
e non è sottile in questo
il prodotto si chiama bianco
effetto e così nel mio nuovo lavoro I
restituito a questi materiali e questo
tempo non come consumatore passivo ma
l’agente creativo critico e io abbiamo strappato
loro a pezzi e fatto un gran casino um
e questo processo di simili braccia che si spezzano
e scavando gli occhi intendo come dentro
le riviste danno potere è catartico
e sentì qualcosa come la vendetta e
da questi ritagli ho creato nuove forme
e questa è una sorta di autodeterminazione
entro i limiti dei materiali e
linguaggio della narrativa dominante I
fatto mostri nero e marrone femme
mostri in una storia sulla distruzione
e trasformazione e questi sono i
i giocatori più importanti sono i guerrieri e
sopravvissuti che erediteranno la terra
dopo un’apocalisse dopo una rivoluzione
che ha affrontato la supremazia bianca e ha vinto
i loro corpi portano cicatrici un record di
oppressione di un trauma ereditato e
l’ibridità che entrambi riflettono e sovvertono
rappresentazioni di bellezza umanità e
violenza questo concetto di ibridità è
davvero importante per il lavoro e
pensando a come la vita viene valutata
gerarchie per combinare uomo e animale
o umani e rettile o un insetto è
tipicamente qualcosa che sarebbe
privo di potere ed è un po ‘ letteralmente
disumanizzante ma qui è una bonifica
del grottesco come noi
stato caratterizzato come persone di colore
e ora diventa una fonte di potere
essi incarnano il liminale nel mezzo
che per me era un riflesso del mio
ibridità culturale che cresce in uno spazio
tra pakistano e americano
nel punto interrogativo tra il
queer e musulmani sistematicamente opposti
e affermano che c’è un
possibilità per l’integrità che esiste
oltre i binari questo metaforico
distruzione della narrativa dominante
e per creare qualcosa di completamente nuovo
dalle sue parti è molto simile all’idea di
rivoluzione e questa storia di distruzione
e trasformazione della morte e della rinascita
della fine di un mondo e il
all’inizio di un altro è stato detto e
raccontato in così tante tradizioni personalmente
Mi piace fare riferimento a storie islamiche
a volte molto specificamente e
a volte più liberamente dietro di me o per
dettagli da un lavoro chiamato il ritorno di
Hazrat ISA, che è una storia della
ritorno di Hazrat ISA o profeta Gesù
chi torna per sconfiggere il Dajjal o
l’Anticristo e se puoi vedere qui
in questa figura d’oro c’è
ritagli di qualcuno che potresti riconoscere
non è una goccia e in generale in questo lavoro
Articolo il nemico in pochi
diversi tipi di modi e c’è
questa consistenza è il peso
la supremazia è raffigurata in modo piuttosto fluido
e una di quelle forme è il malocchio
che alcuni di voi potrebbero aver visto
prima e è appeso al mio orecchio a
questo simbolo è in realtà una credenza
ciò è confermato sia a livello regionale in Sud
Asia e Islamic Lee nel Corano e
è questa l’idea che il danno può essere causato
dallo sguardo di un altro, anche se loro
le intenzioni sono neutre che sono solo loro
la testimonianza di te può essere reale
danno fisico e disgrazia e uno
modo di proteggersi tra molti
è indossare una rappresentazione del
malocchio e quindi questo come una forma questo blu
occhio così come questa idea di indossare il
cosa che vuoi proteggere te stesso
a partire dal
è stato davvero avvincente per me e così
utilizzalo per tutto il lavoro come questo
a voi conoscono la rappresentazione del nemico
ma la sua forma cambia a volte
si presenta come una forma incarnata carina
schietto
altre volte oggetto disincarnato qui
solo gli occhi e anche interiorizzati
malattia quindi indossando questa cosa che noi
voglio proteggerci da cosa
punto proviene all’interno del nostro corpo
diventare parte di come vediamo il mondo e
infine è indossato sulla fronte del
rivoluzionari di questa storia come a
questa posizione del terzo occhio come a
simbolo di veglia e consapevolezza questo
il lavoro funziona come resistenza attraverso il non
rappresentazioni binarie attraverso
sovversioni della narrativa dominante
e i suoi materiali attraverso un centraggio di
la soggettività delle donne queer di
colore ci vuole uno sguardo critico al
stato attuale delle cose e radicalmente
immagina la liberazione che dà potere e
guarigione per rendere questo tipo di cose e
è una cosa che mi fa andare avanti io
avere l’ opportunità di condividere questo lavoro
in gallerie e spazi come questo che
è incredibile e questo è davvero fantastico
tranne per il fatto che l’arte è anche a
istituzione incasinata e it
riflette davvero i pregiudizi del
narrativa dominante hanno seri
problemi con la rappresentazione e non lo è
uno spazio neutrale e non uno che è
accessibile al pubblico in generale è
è uno che le persone che sono incluse
in esso sono quelli che sono stati
fornito un certo livello di accesso basato
sulla classe di razza e l’ educazione e c’è
così tanta arte
questo al di fuori di questi spazi che non lo è
l’ arte nominata con la A maiuscola è ancora
un altro modo che emarginava
gli individui sono sistematicamente
privo di potere perché la loro arte sarà la maggior parte
certamente non si chiamerà arte se non loro
può arrivare in cima all’accesso
prima la scala è arte Greenpeace
Attivisti internazionali cinque giorni dopo
l’inaugurazione ha montato questo banner proprio vicino
la Casa Bianca questo è un pubblico
espressione ed è resistenza perché
è un’espressione di non conformità
con la presidenza con la corrente
amministrazione ed è una chiamata a
azione
è ampiamente accessibile nel modo in cui è
presentato è qualcosa che possiamo
letteralmente leggi e capisci questo è
arte questo è Performing
non conformità con corrotti e
la protesta delle norme oppressive è premurosa
dei suoi partecipanti il suo pubblico è
messaggistica e il suo contesto a volte
possono persino essere proteste coreografate
strategie di riferimento specialmente in
particolari vite nere contano protesta
rappresenta le strategie di riferimento del
il movimento per i diritti civili è chiaro
messaggistica accessibile ma profondamente stratificata
come le vite nere contano le persone che si riuniscono
spazio pubblico e sono altamente visibili
e molto vulnerabili e disturbano
business as usual ma è costantemente
graffiti e proteste sono diminuiti
ritenuto criminale o frivolo vandalismo
rivolte quando in realtà sono spesso
espressioni artistiche riflessive di
confronti della polizia dissidenti a volte
risultati e questo serve per ulteriori
illustrare il conflitto tra il
dignità di persone di colore e nero
persone in particolare in questo paese e
uno stato di polizia che è stato il violento
e gare
braccio di incarcerazione di massa e così muoversi
in avanti, cosa facciamo una cosa è
costantemente personalmente con i nostri amici
respingere la narrativa dominante
vederlo chiamarlo anche per ridefinire l’identificazione
e sostenere l’ arte e gli artisti al di fuori di
la narrativa dominante e un modo in cui
possiamo farlo è per supportare e creare
spazi alternativi uno di questi spazi esiste
qui a Durham Durham
il movimento degli artisti è un gruppo di artisti
attivisti che collegano l’arte e l’attivismo
con un focus locale centriamo il
voci di leadership e appartenenza a
gente strana di colore e siamo carine e
capiamo che le nostre azioni creative
come persone marginalizzate è un atto di
resistenza in un sistema che cerca di
Silenzio noi riconosciamo le connessioni
tra arte e guarigione tra
resistenza e resilienza e si sforzano di
espandere l’ accesso alle arti e con attivo
inclusività e un anti-razzista condiviso
politica e ci divertiamo mentre lo fa
l’arte è attivismo è tutto e tutti
espressioni di non conformità con
norme corrotte e oppressive è a
conversazione con la narrativa dominante
ed è nostra responsabilità come artisti
come innovatori come persone a cui interessa unirsi
quell’attivismo di conversazione ha sempre
stata la volontà di immaginare e creare
alternative a ciò che è sempre stato quello di
cosa è giusto ora e quindi ne conosco uno
la cosa per certo sarà la resistenza
creativo grazie
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