Traduttore: Leonardo Silva Revisore: Mile Živković
(Sospiro)
Il grande teorico di genere e performer RuPaul disse una volta,
“Siamo nati e il resto è trascinato”.
Si?
Quindi, come qualcuno che insegna studi di genere,
Posso spiegarti un po ‘questa frase.
Ci sono teorie che, mentre siamo nati con un corpo fisico
che definisce il nostro sesso biologico –
Oh! –
tutti i giorni ci svegliamo e decidiamo
prendere una decisione consapevole per eseguire il nostro genere.
Prendiamo una decisione ogni giorno per non diventare un genere,
ma come lo presentiamo al resto del mondo.
Ora, come qualcuno che è un professore di teatro,
Potrei spiegarti quella resistenza, come forma di rappresentazione,
è esistito per tutto il tempo che ha registrato la storia,
che, in quasi tutte le culture e attraverso i millenni,
c’è stata una performance cross-gender.
E, fino a circa 100 anni fa, era la pratica comune,
era lo standard, era qualcosa che era solo convenzionalmente fatto.
Ed è stato davvero nel 20 ° secolo
quella performance cross-gender e il trascinamento sono diventati qualcosa di “pericoloso”, sovversivo,
e la ragione per questo è perché, nel 20 ° secolo,
la resistenza è stata associata all’omosessualità, ai gay, alle lesbiche,
con quelli che chiameremmo “queer” negli Stati Uniti,
chiunque non sia eterosessuale.
E potrebbe essere questa la ragione per cui sono diventato attratto da trascinare.
Nel 1994, che era l’anno in cui avevo 13 anni
e ho capito che ero gay – sì, molto giovane, molto giovane -,
è uscito un film che ho avuto la fortuna di vedere.
È un film australiano
chiamato “Le avventure di Priscilla, la regina del deserto”.
Ora, a 13 anni guardando questo film, sono rimasto colpito da una scena in particolare.
C’è una scena in cui queste tre drag queen australiane
stanno viaggiando attraverso l’entroterra per andare a esibirsi in tutto il paese,
e il nome del loro autobus è “Priscilla, la regina del deserto”
il personaggio più importante del film.
E, in questa scena, che puoi vedere sopra di te,
c’è una drag queen legata in cima al bus
indossa un abito d’argento che soffia dietro di lei mentre canta l’opera.
E, a 13 anni,
Pensavo che fosse la scena più bella che avessi mai visto in vita mia.
E perché pensavo che fosse bello? Bene, un paio di ragioni.
Prima di tutto, è stato semplicemente esteticamente incredibile.
Questo film ha vinto l’Oscar per il design dei costumi quell’anno.
Ma era anche perché era così pericoloso,
era così rischioso, era così trasgressivo,
ed era questa dichiarazione di sé, non importa quanto fosse oltraggiosa.
E ‘stato questo vivere ad alta voce che mi ha impressionato così tanto,
ed è stato in quel momento che ho imparato ad amare e rispettare la resistenza.
Ridotto al 2013,
Sono un docente al Conservatorio di Boston,
e io sono una delle poche persone con un dottorato di ricerca nel programma,
e quindi devo insegnare molte lezioni accademiche.
Quindi il capo del mio dipartimento viene da me e dice:
“Abbiamo molti studenti nel dipartimento del teatro
chi vuole davvero una lezione di studi di genere.
Puoi farlo? E, perché è un giardino d’inverno … renderlo un po ‘divertente. “
Così, pensai: “Bene, cosa potrei insegnare?
Trascinare! Perché non potrei insegnare la resistenza? Ovviamente!
Non solo questo è un dipartimento teatrale composto da artisti,
ma una grande percentuale di questi artisti
identificarsi come qualche forma di queer, o bisessuale, gay o lesbica.
Quindi, ho deciso, “Ok, ho intenzione di rendere questa lezione davvero interessante.
Farò i suoi primi due terzi di storia, teoria,
guardando culture diverse, periodi di tempo diversi,
come si è manifestata la performance cross-gender.
E poi, nell’ultimo terzo della classe, gli studenti devono ideare un progetto.
Devono creare il proprio personaggio drag.
Quel personaggio deve essere influenzato da qualcosa che abbiamo studiato
nel corso del semestre,
o potrebbe essere autobiografico,
o potrebbe qualcosa che non abbiamo nemmeno imparato,
qualcosa che nessuno ha mai fatto prima, qualcosa che nessuno si aspetta.
E l’ho presentato agli studenti
e ho pensato che lo avrebbero amato!
Sai, questi erano studenti di teatro a Boston.
Pensavo che sarebbero stati come, “Sì! È fantastico! Fantastico!”
Erano terrorizzati e risentiti,
“Perché dobbiamo farlo? Non possiamo semplicemente scrivere una ricerca?
Possiamo scrivere un documento di ricerca?
Sarebbe grandioso. Dodici pagine, 15 pagine. “
E mi chiedevo, “Perché questo è qualcosa a cui le persone sono così resistenti?”
E, quando ho iniziato a parlare con i miei studenti,
quello che era iniziato da loro era un sacco di paura,
e quella paura era paura di fallire,
paura di sembrare ridicoli o folli,
e paura del rifiuto.
E quello che gli studenti hanno iniziato a dirmi
era che questo era diverso da qualsiasi altro tipo di esibizione
perché questa era una performance sovversiva, rischiosa, pericolosa,
qualcosa che non è considerato legittimo o appropriato,
qualcosa che non è adatto a famiglie o bambini, giusto?
È qualcosa che è molto underground.
E questo è comprensibile, giusto,
che, in quanto artisti, sei già molto vulnerabile,
perché ti stai presentando di fronte a una stanza.
In questo momento, ciò che sto facendo è la performance ed è vulnerabile, giusto?
Ma aggiungi questo altro livello di fare qualcosa
cioè, nella nostra società, non visto come importante, o bello, o rischioso.
È visto come qualcosa di abbastanza adulto,
e carina, sai, nightclubby, sai, tipo di cose al di fuori dell’orario.
Quindi, non voglio fare il cliché
di “I miei studenti mi insegnano più di quanto insegno ai miei studenti”
ma c’è del vero in quello
perché i progetti che i miei studenti hanno ideato negli ultimi tre anni
mi è venuto in mente.
Voglio dire, la gamma è sbalorditiva e vorrei poterti mostrare 100 diapositive.
Va dal mio studente Jack, che ha deciso di non andare troppo in profondità.
Quindi, ha fatto “Adult Little Orphan Annie,”
chi è ora uno spacciatore.
Ci sono studenti che eseguono personaggi femminili glamour e glamour,
in una sorta di tradizione di resistenza glamour che esiste dagli anni ’20 e ’30.
Ci sono studenti che hanno interpretato personaggi famosi.
Il mio studente Charlie,
che ora è una drag queen professionista a New York e interpreta Kris Jenner,
come fai tu.
Ci sono studenti che giocano a fantasmi, personaggi spettrali di un altro genere,
che ci raccontano le loro storie di vita
e condivido queste narrazioni molto personali che i miei studenti inventano.
Ci sono studenti che escogitano futuristico, post-apocalittico,
personaggi post-genere, post-sessuali
che sono in un mondo distopico,
dove essere chi sono è qualcosa di molto pericoloso.
Questo è molto tipo di lavoro Margaret Atwood, giusto?
E poi, ho studenti che fanno molto materiale autobiografico,
e quello che fanno è che creano l’altra versione di genere di se stessi.
Sia gli uomini che le donne fanno questo,
e arrivano con questo personaggio che è loro, ma come un altro genere,
e parlano di quella parte di se stessi,
parlano di come è quella persona.
Nel caso di Kyle qui, sai, il suo personaggio femminile:
com’è lei? Cosa le piace fare?
Come è diversa da Kyle?
Quindi, sì, l’ampiezza di questo materiale è molto impressionante,
e ci sono così tanti altri personaggi che sono ora nei file,
cosa hanno creato questi studenti
Ma quello che mi ha mostrato è che la resistenza è molto più vitale
e molto più potente una forma di spettacolo e intrattenimento
di quanto pensassi fosse possibile,
perché penso che cosa faccia il drag
sfida questa idea che abbiamo questo io fisso, sì?
Viviamo in un mondo molto orientato all’identità,
e abbiamo queste identità che presentiamo,
e questo è risolto, è qualcosa che rimane come tale,
e davvero non permettiamo il cambiamento.
Non permettiamo a noi stessi di cambiare, non permettiamo alle altre persone di cambiare.
Ci piace molto quando le persone sono stagnanti e sappiamo chi sono
e che non cambieranno.
Ma che resistenza fa,
oltre a farci giocare con l’idea che il genere è più flessibile, più fluido,
ci chiede anche di attingere a parti della nostra identità
che altrimenti non potremmo attingere,
esplorare altre parti di chi non siamo solo di genere,
ma in termini di ciò che ci piace, di ciò in cui crediamo, di ciò che apprezziamo,
cosa non ci piace, sì?
Così,
Penso che la resistenza possa farlo in un modo sicuro.
È una performance, giusto?
E, anche se le prestazioni sono una cosa molto vulnerabile,
quello che può fare la resistenza è darti un passaggio
per esplorare questi lati della tua identità,
dove altrimenti potresti non farlo nel mondo
dove la tua identità fissa dovrebbe essere veramente statica.
Quindi, qualcosa che è stato collegato con trascinamento
che penso davvero incapsula perché è un genere così importante di teatro:
negli anni ’60 e ’70,
La cultura gay afroamericana di New York ha davvero definito la performance di resistenza
per la fine del XX e l’inizio del XXI secolo, e stiamo ancora vivendo in quell’epoca.
E c’è un intero vocabolario che è venuto da quel momento,
e alcune delle parole che ora usiamo per descrivere la resistenza
Penso davvero di cementare quello che sto cercando di dirti.
Ci sono due parole.
La prima parola è “werk”, W, E, R, K.
È un errore ortografico, intenzionalmente, della parola “lavoro”, W, O, R, K,
e cosa significa, grosso modo,
è che stai facendo qualcosa di favoloso,
stai facendo qualcosa con fiducia,
e stai facendo qualcosa vicino perfettamente, giusto?
Quindi, se ascolti la canzone RuPaul “Supermodel (You Better Werk)”,
questo è quello che ti sta dicendo di fare sulla passerella.
E uno che “werks”, giusto, può essere descritto come “feroce”, sì?
E “feroce” è una parola che penso descriva meglio ciò che il trascinamento cerca di fare.
Quando sei feroce,
sei interamente te stesso, vivendo ad alta voce,
sfacciatamente, coraggiosamente, senza vergogna,
piena fiducia, pieno orgoglio nel sé.
E penso che sia qualcosa che tutti possiamo imparare a fare,
essere più “feroci” e “werk”.
Quindi, mentre vai avanti ed esplori le tue identità,
mentre cerchiamo tutti di trovare i modi in cui siamo più complessi, più belli,
tutto quello che posso dire è “Sei un bravo mago”.
Grazie.
(Applausi)
(Sospiro)
Il grande teorico di genere e performer RuPaul disse una volta,
“Siamo nati e il resto è trascinato”.
Si?
Quindi, come qualcuno che insegna studi di genere,
Posso spiegarti un po ‘questa frase.
Ci sono teorie che, mentre siamo nati con un corpo fisico
che definisce il nostro sesso biologico –
Oh! –
tutti i giorni ci svegliamo e decidiamo
prendere una decisione consapevole per eseguire il nostro genere.
Prendiamo una decisione ogni giorno per non diventare un genere,
ma come lo presentiamo al resto del mondo.
Ora, come qualcuno che è un professore di teatro,
Potrei spiegarti quella resistenza, come forma di rappresentazione,
è esistito per tutto il tempo che ha registrato la storia,
che, in quasi tutte le culture e attraverso i millenni,
c’è stata una performance cross-gender.
E, fino a circa 100 anni fa, era la pratica comune,
era lo standard, era qualcosa che era solo convenzionalmente fatto.
Ed è stato davvero nel 20 ° secolo
quella performance cross-gender e il trascinamento sono diventati qualcosa di “pericoloso”, sovversivo,
e la ragione per questo è perché, nel 20 ° secolo,
la resistenza è stata associata all’omosessualità, ai gay, alle lesbiche,
con quelli che chiameremmo “queer” negli Stati Uniti,
chiunque non sia eterosessuale.
E potrebbe essere questa la ragione per cui sono diventato attratto da trascinare.
Nel 1994, che era l’anno in cui avevo 13 anni
e ho capito che ero gay – sì, molto giovane, molto giovane -,
è uscito un film che ho avuto la fortuna di vedere.
È un film australiano
chiamato “Le avventure di Priscilla, la regina del deserto”.
Ora, a 13 anni guardando questo film, sono rimasto colpito da una scena in particolare.
C’è una scena in cui queste tre drag queen australiane
stanno viaggiando attraverso l’entroterra per andare a esibirsi in tutto il paese,
e il nome del loro autobus è “Priscilla, la regina del deserto”
il personaggio più importante del film.
E, in questa scena, che puoi vedere sopra di te,
c’è una drag queen legata in cima al bus
indossa un abito d’argento che soffia dietro di lei mentre canta l’opera.
E, a 13 anni,
Pensavo che fosse la scena più bella che avessi mai visto in vita mia.
E perché pensavo che fosse bello? Bene, un paio di ragioni.
Prima di tutto, è stato semplicemente esteticamente incredibile.
Questo film ha vinto l’Oscar per il design dei costumi quell’anno.
Ma era anche perché era così pericoloso,
era così rischioso, era così trasgressivo,
ed era questa dichiarazione di sé, non importa quanto fosse oltraggiosa.
E ‘stato questo vivere ad alta voce che mi ha impressionato così tanto,
ed è stato in quel momento che ho imparato ad amare e rispettare la resistenza.
Ridotto al 2013,
Sono un docente al Conservatorio di Boston,
e io sono una delle poche persone con un dottorato di ricerca nel programma,
e quindi devo insegnare molte lezioni accademiche.
Quindi il capo del mio dipartimento viene da me e dice:
“Abbiamo molti studenti nel dipartimento del teatro
chi vuole davvero una lezione di studi di genere.
Puoi farlo? E, perché è un giardino d’inverno … renderlo un po ‘divertente. “
Così, pensai: “Bene, cosa potrei insegnare?
Trascinare! Perché non potrei insegnare la resistenza? Ovviamente!
Non solo questo è un dipartimento teatrale composto da artisti,
ma una grande percentuale di questi artisti
identificarsi come qualche forma di queer, o bisessuale, gay o lesbica.
Quindi, ho deciso, “Ok, ho intenzione di rendere questa lezione davvero interessante.
Farò i suoi primi due terzi di storia, teoria,
guardando culture diverse, periodi di tempo diversi,
come si è manifestata la performance cross-gender.
E poi, nell’ultimo terzo della classe, gli studenti devono ideare un progetto.
Devono creare il proprio personaggio drag.
Quel personaggio deve essere influenzato da qualcosa che abbiamo studiato
nel corso del semestre,
o potrebbe essere autobiografico,
o potrebbe qualcosa che non abbiamo nemmeno imparato,
qualcosa che nessuno ha mai fatto prima, qualcosa che nessuno si aspetta.
E l’ho presentato agli studenti
e ho pensato che lo avrebbero amato!
Sai, questi erano studenti di teatro a Boston.
Pensavo che sarebbero stati come, “Sì! È fantastico! Fantastico!”
Erano terrorizzati e risentiti,
“Perché dobbiamo farlo? Non possiamo semplicemente scrivere una ricerca?
Possiamo scrivere un documento di ricerca?
Sarebbe grandioso. Dodici pagine, 15 pagine. “
E mi chiedevo, “Perché questo è qualcosa a cui le persone sono così resistenti?”
E, quando ho iniziato a parlare con i miei studenti,
quello che era iniziato da loro era un sacco di paura,
e quella paura era paura di fallire,
paura di sembrare ridicoli o folli,
e paura del rifiuto.
E quello che gli studenti hanno iniziato a dirmi
era che questo era diverso da qualsiasi altro tipo di esibizione
perché questa era una performance sovversiva, rischiosa, pericolosa,
qualcosa che non è considerato legittimo o appropriato,
qualcosa che non è adatto a famiglie o bambini, giusto?
È qualcosa che è molto underground.
E questo è comprensibile, giusto,
che, in quanto artisti, sei già molto vulnerabile,
perché ti stai presentando di fronte a una stanza.
In questo momento, ciò che sto facendo è la performance ed è vulnerabile, giusto?
Ma aggiungi questo altro livello di fare qualcosa
cioè, nella nostra società, non visto come importante, o bello, o rischioso.
È visto come qualcosa di abbastanza adulto,
e carina, sai, nightclubby, sai, tipo di cose al di fuori dell’orario.
Quindi, non voglio fare il cliché
di “I miei studenti mi insegnano più di quanto insegno ai miei studenti”
ma c’è del vero in quello
perché i progetti che i miei studenti hanno ideato negli ultimi tre anni
mi è venuto in mente.
Voglio dire, la gamma è sbalorditiva e vorrei poterti mostrare 100 diapositive.
Va dal mio studente Jack, che ha deciso di non andare troppo in profondità.
Quindi, ha fatto “Adult Little Orphan Annie,”
chi è ora uno spacciatore.
Ci sono studenti che eseguono personaggi femminili glamour e glamour,
in una sorta di tradizione di resistenza glamour che esiste dagli anni ’20 e ’30.
Ci sono studenti che hanno interpretato personaggi famosi.
Il mio studente Charlie,
che ora è una drag queen professionista a New York e interpreta Kris Jenner,
come fai tu.
Ci sono studenti che giocano a fantasmi, personaggi spettrali di un altro genere,
che ci raccontano le loro storie di vita
e condivido queste narrazioni molto personali che i miei studenti inventano.
Ci sono studenti che escogitano futuristico, post-apocalittico,
personaggi post-genere, post-sessuali
che sono in un mondo distopico,
dove essere chi sono è qualcosa di molto pericoloso.
Questo è molto tipo di lavoro Margaret Atwood, giusto?
E poi, ho studenti che fanno molto materiale autobiografico,
e quello che fanno è che creano l’altra versione di genere di se stessi.
Sia gli uomini che le donne fanno questo,
e arrivano con questo personaggio che è loro, ma come un altro genere,
e parlano di quella parte di se stessi,
parlano di come è quella persona.
Nel caso di Kyle qui, sai, il suo personaggio femminile:
com’è lei? Cosa le piace fare?
Come è diversa da Kyle?
Quindi, sì, l’ampiezza di questo materiale è molto impressionante,
e ci sono così tanti altri personaggi che sono ora nei file,
cosa hanno creato questi studenti
Ma quello che mi ha mostrato è che la resistenza è molto più vitale
e molto più potente una forma di spettacolo e intrattenimento
di quanto pensassi fosse possibile,
perché penso che cosa faccia il drag
sfida questa idea che abbiamo questo io fisso, sì?
Viviamo in un mondo molto orientato all’identità,
e abbiamo queste identità che presentiamo,
e questo è risolto, è qualcosa che rimane come tale,
e davvero non permettiamo il cambiamento.
Non permettiamo a noi stessi di cambiare, non permettiamo alle altre persone di cambiare.
Ci piace molto quando le persone sono stagnanti e sappiamo chi sono
e che non cambieranno.
Ma che resistenza fa,
oltre a farci giocare con l’idea che il genere è più flessibile, più fluido,
ci chiede anche di attingere a parti della nostra identità
che altrimenti non potremmo attingere,
esplorare altre parti di chi non siamo solo di genere,
ma in termini di ciò che ci piace, di ciò in cui crediamo, di ciò che apprezziamo,
cosa non ci piace, sì?
Così,
Penso che la resistenza possa farlo in un modo sicuro.
È una performance, giusto?
E, anche se le prestazioni sono una cosa molto vulnerabile,
quello che può fare la resistenza è darti un passaggio
per esplorare questi lati della tua identità,
dove altrimenti potresti non farlo nel mondo
dove la tua identità fissa dovrebbe essere veramente statica.
Quindi, qualcosa che è stato collegato con trascinamento
che penso davvero incapsula perché è un genere così importante di teatro:
negli anni ’60 e ’70,
La cultura gay afroamericana di New York ha davvero definito la performance di resistenza
per la fine del XX e l’inizio del XXI secolo, e stiamo ancora vivendo in quell’epoca.
E c’è un intero vocabolario che è venuto da quel momento,
e alcune delle parole che ora usiamo per descrivere la resistenza
Penso davvero di cementare quello che sto cercando di dirti.
Ci sono due parole.
La prima parola è “werk”, W, E, R, K.
È un errore ortografico, intenzionalmente, della parola “lavoro”, W, O, R, K,
e cosa significa, grosso modo,
è che stai facendo qualcosa di favoloso,
stai facendo qualcosa con fiducia,
e stai facendo qualcosa vicino perfettamente, giusto?
Quindi, se ascolti la canzone RuPaul “Supermodel (You Better Werk)”,
questo è quello che ti sta dicendo di fare sulla passerella.
E uno che “werks”, giusto, può essere descritto come “feroce”, sì?
E “feroce” è una parola che penso descriva meglio ciò che il trascinamento cerca di fare.
Quando sei feroce,
sei interamente te stesso, vivendo ad alta voce,
sfacciatamente, coraggiosamente, senza vergogna,
piena fiducia, pieno orgoglio nel sé.
E penso che sia qualcosa che tutti possiamo imparare a fare,
essere più “feroci” e “werk”.
Quindi, mentre vai avanti ed esplori le tue identità,
mentre cerchiamo tutti di trovare i modi in cui siamo più complessi, più belli,
tutto quello che posso dire è “Sei un bravo mago”.
Grazie.
(Applausi)
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