A musical response to a masterpiece of the 1560s | Jason Rosenberg | TEDxMillsapsCollege

Sono un compositore interessato a molti
diversi tipi di pratica
una di queste pratiche è per scrivere
gruppi di élite del mondo come il
Quartetto d’archi RDD uno dei migliori
ensemble di quartetti d’archi e loro possono
gioca a qualcosa che tu dai loro un altro
cosa che mi piace fare è scrivere per
gruppi amatoriali come questo gruppo
Chamber Singers di chiamata nota bene a
ensemble da camera basato su
La Svizzera è una terza cosa che mi piace
fare è lavorare con un ensemble qui a
Il Millsaps College ha chiamato meme che
sta per il Mississippi sperimentale
ensemble di musica in cui lavoriamo insieme
collaborativamente in un modo che è di più
interessato al processo di creazione
la musica rispetto al prodotto della musica e
infine faccio musica creo esperimenti
come uno scienziato che si riferisce alla sintassi
loro cercano di capire come noi come noi
trattare con la sintassi nella mente e come noi
processare musica e linguaggio nella mente
Oggi però ho intenzione di concentrarsi su alcuni
di quelle cose che collegano questi
diverse attività una di quelle cose
Chiamo sistemi dinamici sistemi dinamici
nella mia musica, nella mia arte e nella mia
le pratiche si svolgono in una varietà di
modi diversi uno di questi modi può essere
visto in quel pezzo un pezzo che ho scritto
per il quartetto d’archi RDD in quel pezzo
si può vedere questo piccolo esempio dalla
punteggio è molto sta succedendo è davvero
complicato ma ci sono queste frecce
verticalmente e quelle frecce che vedi
indica una relazione e un’interazione
tra le parti che lo consentono
indipendenza e consentire flessibilità
questa interazione tra indipendenza e
la collaborazione ne costituisce un tratto distintivo
questa mia pratica dove ogni momento
indica qualcos’altro e penso
questa questa interazione tra
collaborazione e indipendenza è
non solo un segno distintivo di ciò che cerco di fare
ma anche un segno distintivo di ciò che noi
la società cerca di fare e di ciò che noi come a
college al Millsaps College
cerca di instillare con il nostro
studenti un’altra cosa che provo a fare
è che collega molto alla mia pratica è a
quella che io chiamo una vocazione storica
i modelli in questo prendono più vecchi lavori più vecchi
le forme d’arte che le ho esaminate indagano
li criticamente e poi li trasformano
nel mio linguaggio musicale potreste
chiedo bene come suona
bene ecco un esempio di quella stringa
quartetto che combina questi due
approcci diversi di sistemi dinamici
e una vocazione di modelli storici così
ecco una breve clip forse circa 40
secondi
[Musica]
viene effettivamente eseguito da un gruppo chiamato
Jack String Quartet ma loro questo è un
questi sono incredibili ensemble che possono
praticamente suona tutto tranne ogni
singola nota di quell’esempio fine del
l’intero pezzo viene dal compianto Beethoven
quartetti d’ archi in realtà la fuga
temi dei quartetti d’archi in ritardo solo
alcune note molto brevi ma ogni singolo
pezzo ogni singola nota del mio pezzo è
derivato da quel materiale molto piccolo
tale che l’intera struttura possa essere
derivato da questo piccolo kernel di
materiale originale a volte quello
il materiale è fatto in un modo molto aperto e
è molto in-faccia e altre volte
è fatto in modi segreti e segreti
ma è sempre lì informa sempre
il mio processo informa sempre il
estetica del pezzo che ho usato il
parola una vocazione perché la definizione
è una ricreazione immaginativa penso
è molto chiaro che non sembra
Beethoven, va bene, nessuno lo metterebbe
su essere come Oh sì che è una che è una
tardi pezzo di Beethoven, penso che nessuno
sarebbe confuso suona chiaramente come
Rosenberg suona come se fosse la mia musica
sembra il mio estetico e ancora
tutto è basato su quello di Beethoven
materiale originale e quel processo di
la trasformazione è al centro di ciò che io
prova a fare il pezzo di cui voglio parlare
per lo più anche se oggi è un pezzo chiamato
perso questo è un pezzo che era
commissionato da quel secondo gruppo I
ha menzionato la nota del Coro da Camera per
Benny con sede a Basilea, Svizzera e
questo gruppo ha avuto un’idea per un concerto
il loro coro da camera e hanno avuto un’idea
di fare uno dei grandi capolavori
del repertorio che è un pezzo di
Thomas Tallis ha definito i lamenti di
Geremia del tardo XVI secolo
meraviglioso pezzo straordinario circa 25
minuti a lungo acapella e molto difficile da
tirare fuori e mi hanno incaricato di
scrivi un pezzo che si riferirebbe ad esso in
in qualche modo sapendo che mi piace lavorare
con modelli storici e ho pensato
su di esso e ho deciso di scrivere un pezzo
che non sarebbe solo rispondere al
Thomas Tallis funziona, ma sarebbe così
si integrerebbe con
quello potrebbe essere un compagno
pezzo ad esso per cui le sezioni di
Talas avrebbe seguito sezioni dei miei lavori
che dovrebbe essere nella sezione di Talas
seguito dalla sua sezione della sezione persa
dei lamenti delle sezioni di Geremia
hanno perso in modo tale che ne informassero ciascuno
altro e che sono in debito con ciascuno
altro il libro dei lamenti è l’è
il materiale di partenza per i lamenti
di Geremia dall’Antico Testamento o
la Torah e il libro dei lamenti
si occupa del saccheggio di Gerusalemme
e l’improvvisa perdita di questo
Tempio del Sacro Tempio e la
ramificazioni psicologiche del trattare
con quella perdita improvvisa è in cinque libri
cinque parti e ogni parte forma un
poema acrostico nell’ebraico originale
dove hai ogni riga che inizia con
una diversa lettera dell’ebraico
alfabeto in ordine che inizia con oliva
e poi la seconda linea sarebbe scommessa
terza riga ecc. in effetti la parola alfabeto
in inglese viene dai primi due
lettere dell’ebraico Aleph e scommetto il
prime due lettere quindi questo è come questo
il Libro delle Lamentazioni dal
La Bibbia è strutturata e questo è in realtà
perché nelle vecchie versioni manoscritte del
Bibbia vedi l’ebraico Aleph e scommetti
queste cose contrassegnate con il carattere grande
e insolitamente in rosso o in qualche altro colore
a causa di questa importanza nel testo
stesso ed è anche il motivo per cui cose del genere
Impostazioni rinascimentali dei lamenti
tipicamente hanno quelle lettere ebraiche
incorporato in esso i lamenti di
Jeremiah di Thomas Tallis ha il primo
cinque lettere dell’alfabeto ebraico mio
pezzo perso usa i testi che ho creato
ci sono 22 linee che ogni riga inizia
fatto in inglese e ogni riga inizia
con una diversa lettera dell’inglese
alfabeto come puoi vedere sullo schermo
ma si potrebbe chiedere bene aspettare un
in secondo luogo ci sono 26 lettere in ebraico
nell’alfabeto inglese cosa
andando avanti c’è qualcosa di sbagliato qui
e così mi libero di quattro e di quei quattro
in ordine alfabetico o ordine RL os
e T relative al materiale in oggetto
della della Bibbia del del Libro di
Lamentazioni e questo è ovviamente dove
il titolo viene da così ci sono
distinti paralleli nella creazione di
il testo tra i lamenti
Geremia il libro dei lamenti
e la mia pace persa ce ne sono anche cinque
libri nel libro del lamento cinque
sezioni nel libro di lamenti e
quelle cinque sezioni sono rappresentate in
il mio pezzo attraverso avere ogni avere
cinque movimenti e ognuno di
quei movimenti essendo basati su uno di
le cinque fasi del dolore come teorizzato da
Elisabeth Kubler-ross così negazione della rabbia
depressione e accettazione della contrattazione
inoltre ogni movimento ha in alcuni
tipo di gesto iconico che unifica
quel movimento per il primo movimento
cui parleremo oggi che
quel gesto iconico viene da questo
scena qui
è dal Muro del Pianto dell’Occidente
Muro a Gerusalemme e non so se
Quante persone sono state lì, ma se
vai lì è così straordinario
esperienza dove vedi molte persone
in piedi vicino al muro di swang spesso
ondeggiando e mormorando preghiere e prese
insieme formano questo straordinario
esperienza sonora che il Muro del Pianto è
l’ultimo muro rimasto di quell’originale
tempio che è stato distrutto che era
discusso nel Libro delle Lamentazioni
è considerato uno dei luoghi più sacri
nel giudaismo e così per rappresentarlo
il mio pezzo per tutto il movimento lì
sono queste opportunità per ogni cantante
in modo indipendente su un dato campo dire a
preghiera rapidamente in un modo mormorio
ma insieme come coro crea abbastanza
un effetto quindi questo è molto circa la
metti un po ‘di musica, ma che dire?
ulteriori collegamenti musicali eccoli qui
un
la prima pagina della mia edizione è speciale
edizione ho fatto dei lamenti di
Jeremiah di Thomas Tallis il processo di
fare questo significava aver passato molto tempo
tempo di ricerca che pezzo il
lamenti di Geremia che guardano
edizioni davvero vecchie che cercano di trovare
record storici e quindi creare il mio
la propria versione di quello e uno di quelli
i vantaggi è che posso fare i segni di spunta
e altre indicazioni per la performance
per far loro sapere che questo è molto
melodia speciale questa è una melodia che io
userà nel mio pezzo così
si può sottolineare e evidenziarlo
quindi in realtà informa la performance
pratica quindi ecco la prima pagina e
come suona
[Musica]
Lo amo così tanto
è così bello quindi se guardi il
in realtà tornare indietro di una diapositiva se si guarda
a quelle due linee lì hai un
alto 2 e un tenore che iniziano questo pezzo
e recitano quelle melodie sono molto
simili tra loro è imitativo
Contrappunto Prendo quelle due melodie
che sono ora nella parte superiore dello schermo
e ti faccio vedere l’inizio
soprano assolo duetto del mio pezzo perso di
il primo movimento nella metà inferiore di
lo schermo e puoi vedere che sono
fa molto molto molto simile nel contorno
alto 2 parte la parte superiore è ora su
il fondo e viceversa, ma hanno
stesso materiale molto simile per il pitch
gesti simili è solo espanso e
cambiato un po ‘nel mio stesso musical
lingua e quindi ecco cosa suona
come l’apertura del perduto
[Musica]
[Applausi]
[Musica]
[Musica]
diamo un’occhiata ad un esempio più specifico
questa è la prima principale idea tematica
nel lamento di Thomas Tallis
jeremiah è il tema delle olive un tema
questo è molto importante nell’apertura
momenti di quel lavoro ecco cosa
suona come
[Musica]
così puoi sentirlo a partire da The
I soprani vengono imitati con un’altra voce
i tenori questo ha tre primari
caratteristiche che vorrei sottolineare
il primo è che va da più tempo
note a note più brevi c’è a
accelerare il ritmo del secondo è
questo mezzo passo davvero drammatico tra
il a la prima nota e il b-piatto quello
cambiato quando la parola ripete l’oliva
ripete dando un accento speciale a questo
nota e terza è questa discesa melodica
alla fine di questo passaggio della fine di
questo tema con questi tre in mente I
voglio giocare ancora una volta e poi
mostrarti come prendo queste tre idee
e trasformarli nel mio
linguaggio musicale
[Musica]
quindi ecco una sezione di un assolo che prende
posto nel pezzo in realtà è sul
parola scommessa anche se quella originale di
Tallis era Aleph ma ecco come quelli
le stesse tre caratteristiche possono essere viste qui
appena espanso forse un po ‘
trasformato ma ecco quelli
le caratteristiche sono ancora molto
lì e quella relazione che penso possa
davvero essere ascoltato
[Musica]
Voglio far notare che alla fine del
quella melodia è la fine di quello solista
non ripetere nessuno l’ha imitato
e questo è importante e fatto
intenzionalmente perché questo movimento è
sotto il tema del rifiuto uno dei
primo stadio del dolore e quindi c’è un
negato negazione di qualità di ciò
protrazione di quella melodia che il
la melodia non è espansa non è continuata
su nelle altre voci e questo è
porta ad una relazione importante
tra ciò che fa Tallis e ciò che faccio
nell’esempio di Tallis il somatico
il materiale funge da leader ciò che
provoca l’imitazione mentre nella mia musica
il materiale somatico in questo caso agisce
come catalizzatore ciò che provoca cambiamenti
in riflessione un altro esempio che utilizza
lo stesso materiale poco dopo
il pezzo ora viene fatto tra più
voci e puoi sentire come ancora
le stesse tre caratteristiche possono essere viste ora in a
di nuovo un contesto diverso
[Musica]
una buona domanda sarebbe bene perché io
voglio fare tutto questo perché interagire con
i modelli storici vogliono solo creare il mio
la propria musica totalmente da zero ed è
una domanda davvero buona e una che ho
stato alle prese con per un periodo piuttosto lungo
tempo e ho finito con
vestire questa domanda e lo farò in
sette parti rapide il primo motivo è
che ci siamo abituati con cui sono cresciuto
jazz e rock e come la maggior parte di noi erano
abituati ad avere copertine dell’udito di
le canzoni stanno facendo degli standard e
trasformandoli in totalmente radicali
interpretazioni radicalmente nuove
le interpretazioni sono parte integrante di
il processo creativo oggi un altro
la ragione è che abbiamo solo un
quantità straordinaria di storico
precedenti per questo il mio esempio preferito
è in realtà venuto dal Rinascimento
come Thomas Tallis in questo caso ho un
foto di Josie e pregare sul
schermo uno dei miei compositori preferiti e
uno dei miei pezzi preferiti di tutti i tempi è
il pezzo chiamato Joe special scan è quello che dico
pon de lengua che è una massa parafrasata
dove ogni voce è in realtà derivata
da un semplice canto una terza ragione è
che questo è un omaggio in questo caso a
Thomas Tallis ma è un artista che sa fare
questa pratica come un modo per mostrare
rispetto per queste opere che pensiamo
meritano più attenzione che sono spesso
a lungo perso e che pensiamo di essere
quarta ragione assolutamente squisita è questa
permette un artista di immergersi in profondità nel
materiale ho creato un intero
edizione di questo punteggio di Thomas Tallis
perché ho passato così tanto tempo con esso
ma anche lavorando con il materiale e
trasformandolo nella tua lingua
quale modo migliore per capire veramente il
Materiale
che passare attraverso quel processo
il quinto motivo è che se lo sai
materiale originale può fungere da finestra
in un musical molto più nuovo e complesso
lingua o linguaggio artistico questo pezzo
è stato eseguito in tutta l’Inghilterra e l’ho fatto
a tutti così tante persone verrebbero
il concerto con decine di Thomas Tallis
in mano perché lo sapevo così bene
e questo ha dato loro intuizione e un modo
nel mondo del mio pezzo, perché il mio
il pezzo ovviamente ha un aspetto molto più complesso
linguaggio armonico sta facendo anche questo
come parte di una comunità in crescita e
c’è un forte discorso filosofico
attorno alla pratica di come si fa
interagire con il passato come fa uno
incorporare tali materiali nel nostro
contesto moderno che mi porta a
l’ultima cosa che ci consente di farlo
non solo interagire e interagire con il
passato ma in qualche modo trasformarlo e portare
nel corrente portarlo nel
presente e capire come vogliamo
impegnarsi con quel materiale andando avanti
Come vogliamo guardare indietro nel
per sapere come dovremmo andare avanti
grazie mille
tu
tu