okay, quindi voglio dirigere la tua attenzione
sullo schermo qui sopra dice vuoto
artisti ora nella tua mente voglio solo
per riempire questo vuoto con qualunque cosa
ti senti appropriato dato il
contesto quindi spero che qualcuno di voi abbia pensato
artisti creativi o artisti di successo
ma la maggior parte di voi probabilmente ha pensato al
molto famoso dicendo l’artista affamato
Allora, qual è l’artista muore di fame bene è
essenzialmente la credenza della società
gli artisti sono meno equipaggiati per il successo in
confronto con i loro omologhi gambo I
me lo chiedono tutto il tempo perché lo farebbe
scegli l’ arte e il design più importanti
anno all’Università del Michigan e
la verità è che vedo il
valore nel diventare un creatore perché a
questo momento gli artisti sono in prima linea
di innovazione nella nostra diversificazione
economia e comprensione empatizzando
e promuovere questa esperienza è diventato
parte integrante del successo e dell’avanzamento
tanto della nostra società e della nostra cultura, tanto prima
Voglio parlare di arte nel reale
mondo e penso che sia molto
concetto importante perché la maggior parte delle persone
quando pensano agli artisti lo faranno
probabilmente visualizzi qualcosa come questo
che è qualcuno in uno studio pazientemente
dipingere e disegnare per ore piuttosto
di professionisti nel marketing e
progettare la paura della tecnologia e persino i leader
e le migliori aziende sono tutte queste
settori che richiedono una vera creatività
sfondo o propensione a pensare oltre
ciò che è dato e trova fantasioso
soluzioni a difficili e pressanti
problemi in effetti in un recente studio
condotto da IBM che ha esaminato 1.500
Amministratori delegati e leader del settore pubblico di tutto il mondo
la creatività delle nazioni non è la più
importante qualità di leadership per
potenziale successo negli affari e anche
per il potenziale impiego superiore a quello
persino l’integrità e gli amministratori delegati del pensiero globale
dallo stesso studio citato il rapido
complessità di escalation come il più grande
problema sfidando loro e loro
organizzazioni che questi stessi amministratori delegati hanno dichiarato
quella creatività era la più unica
importante competenza di leadership per
imprese che cercano un percorso attraverso questo
la complessità è perché artisti e
i creativi sono visti come più capaci di
rompere lo status quo dell’industria
modelli aziendali e di reddito per riassumere
la grandezza a cui l’arte è
valutato dai potenziali datori di lavoro dovrebbe
renderlo una priorità assoluta per noi come
potenziali dipendenti in modo simile a quello
ultimo studio John Maeda la corrente
presidente della Rhode Island School of
Il design afferma che il
archetipo ole uomo d’affari in un ruolo
della leadership è bloccato sul fondo due
i pioli di questa piramide siamo tutti realtà
è chiamato assumendo è vincolato da
artisti e designer di realtà comunque
spostati oltre questo regno in piani più alti
di problem-solving che coinvolgono
creatività e infine illimitata
creatività o immaginazione artigianale
i designer cercano costantemente di farlo
innovare oltre lo status quo o come
Nancy Adler della McGill University mette
Saresti difficile trovare un
artista che non si avvicina a un vuoto
tela che vuole produrre qualcosa di
alta qualità ma troppo spesso le persone dentro
il mondo commerciale finisce per accontentarsi
il solo abbastanza buono così questo mi porta
al mio prossimo punto che è quello che dovremmo
abolire questa visione che gli artisti sono
semplicemente quelli che sanno dipingere una bella
immagine ora non fraintendermi questo è un
parte molto importante del nostro aspetto di
essere un artista è creare bello
cose ma anche più di quello che vorrei
sei orgoglioso di guardare gli artisti come creatori
nel senso più ampio della parola, perché
sono veramente gli innovatori del
futuro ma anche più importante del
presente così probabilmente qualcuno di voi vuole
alcuni esempi di artisti che hanno rotto
attraverso lo stampo industriale che sto per fare
condividi uno con te che ha essenzialmente
cambiato il panorama tecnologico questo
è un’app che è probabilmente familiare
la maggior parte di voi e io so che la uso su a
base giornaliera ma questo è snapchat e
questo è un grande esempio di prendere artista
flusso, tecnologia e sincronizzazione
li in un prodotto che è consumabile
dal grande pubblico e di fatto suo
il fondatore Evan Spiegel effettivamente partecipò
l’ODA School of Art and Design
prima di iscriversi a Stanford
Università dove ha studiato prodotto
disegno ora è stimato in un valore di un
sconcertante 4,6 miliardi di dollari che io
direbbe che non è troppo male per un affamato
artista
quindi alla fine voglio parlare di tipo
il contesto storico e influenza l’arte
ha avuto nel corso degli anni quando artisti
guidando solitamente la nostra società e cultura
è anche al suo meglio qualche grande
esempi sarebbero l’ età dell’oro islamico
il Rinascimento e di recente come il
Harlem Renaissance nel 20 ° secolo
questi sono tutti i periodi di tempo che hanno visto
aumento della crescita economica e prosperità
ma ancora più importante il
sviluppo della società in cui genere di razza
e lo sfondo socio-economico erano
annullato
a favore del proseguimento economico e
esplorazione artistica e inchiesta se
è calligrafia e architettura
durante le belle arti islamiche dell’età dell’oro
durante il Rinascimento o un nuovo
generazione di voci afro-americane
durante il Rinascimento di Harlem queste epoche
mostra l’importanza di avere
arte delle comunità artisticamente coinvolte
ha veramente lasciato la nostra società per il
meglio e ora più che mai è no
più un’opzione per entrare in empatia con
esperienza artistica ma per necessità come
ci muoviamo verso una tecnologia più avanzata
civiltà basata similmente all’arte
l’empatia non è qualcosa che sei
intrinsecamente nato con o piuttosto
qualcosa che impari attraverso la condivisione
esperienza e crescere così la prossima volta
pensa a un artista non li vedi come
affamati, ma piuttosto affamati e imbrigliati
voglia di cambiare il mondo grazie
[Applausi]
sullo schermo qui sopra dice vuoto
artisti ora nella tua mente voglio solo
per riempire questo vuoto con qualunque cosa
ti senti appropriato dato il
contesto quindi spero che qualcuno di voi abbia pensato
artisti creativi o artisti di successo
ma la maggior parte di voi probabilmente ha pensato al
molto famoso dicendo l’artista affamato
Allora, qual è l’artista muore di fame bene è
essenzialmente la credenza della società
gli artisti sono meno equipaggiati per il successo in
confronto con i loro omologhi gambo I
me lo chiedono tutto il tempo perché lo farebbe
scegli l’ arte e il design più importanti
anno all’Università del Michigan e
la verità è che vedo il
valore nel diventare un creatore perché a
questo momento gli artisti sono in prima linea
di innovazione nella nostra diversificazione
economia e comprensione empatizzando
e promuovere questa esperienza è diventato
parte integrante del successo e dell’avanzamento
tanto della nostra società e della nostra cultura, tanto prima
Voglio parlare di arte nel reale
mondo e penso che sia molto
concetto importante perché la maggior parte delle persone
quando pensano agli artisti lo faranno
probabilmente visualizzi qualcosa come questo
che è qualcuno in uno studio pazientemente
dipingere e disegnare per ore piuttosto
di professionisti nel marketing e
progettare la paura della tecnologia e persino i leader
e le migliori aziende sono tutte queste
settori che richiedono una vera creatività
sfondo o propensione a pensare oltre
ciò che è dato e trova fantasioso
soluzioni a difficili e pressanti
problemi in effetti in un recente studio
condotto da IBM che ha esaminato 1.500
Amministratori delegati e leader del settore pubblico di tutto il mondo
la creatività delle nazioni non è la più
importante qualità di leadership per
potenziale successo negli affari e anche
per il potenziale impiego superiore a quello
persino l’integrità e gli amministratori delegati del pensiero globale
dallo stesso studio citato il rapido
complessità di escalation come il più grande
problema sfidando loro e loro
organizzazioni che questi stessi amministratori delegati hanno dichiarato
quella creatività era la più unica
importante competenza di leadership per
imprese che cercano un percorso attraverso questo
la complessità è perché artisti e
i creativi sono visti come più capaci di
rompere lo status quo dell’industria
modelli aziendali e di reddito per riassumere
la grandezza a cui l’arte è
valutato dai potenziali datori di lavoro dovrebbe
renderlo una priorità assoluta per noi come
potenziali dipendenti in modo simile a quello
ultimo studio John Maeda la corrente
presidente della Rhode Island School of
Il design afferma che il
archetipo ole uomo d’affari in un ruolo
della leadership è bloccato sul fondo due
i pioli di questa piramide siamo tutti realtà
è chiamato assumendo è vincolato da
artisti e designer di realtà comunque
spostati oltre questo regno in piani più alti
di problem-solving che coinvolgono
creatività e infine illimitata
creatività o immaginazione artigianale
i designer cercano costantemente di farlo
innovare oltre lo status quo o come
Nancy Adler della McGill University mette
Saresti difficile trovare un
artista che non si avvicina a un vuoto
tela che vuole produrre qualcosa di
alta qualità ma troppo spesso le persone dentro
il mondo commerciale finisce per accontentarsi
il solo abbastanza buono così questo mi porta
al mio prossimo punto che è quello che dovremmo
abolire questa visione che gli artisti sono
semplicemente quelli che sanno dipingere una bella
immagine ora non fraintendermi questo è un
parte molto importante del nostro aspetto di
essere un artista è creare bello
cose ma anche più di quello che vorrei
sei orgoglioso di guardare gli artisti come creatori
nel senso più ampio della parola, perché
sono veramente gli innovatori del
futuro ma anche più importante del
presente così probabilmente qualcuno di voi vuole
alcuni esempi di artisti che hanno rotto
attraverso lo stampo industriale che sto per fare
condividi uno con te che ha essenzialmente
cambiato il panorama tecnologico questo
è un’app che è probabilmente familiare
la maggior parte di voi e io so che la uso su a
base giornaliera ma questo è snapchat e
questo è un grande esempio di prendere artista
flusso, tecnologia e sincronizzazione
li in un prodotto che è consumabile
dal grande pubblico e di fatto suo
il fondatore Evan Spiegel effettivamente partecipò
l’ODA School of Art and Design
prima di iscriversi a Stanford
Università dove ha studiato prodotto
disegno ora è stimato in un valore di un
sconcertante 4,6 miliardi di dollari che io
direbbe che non è troppo male per un affamato
artista
quindi alla fine voglio parlare di tipo
il contesto storico e influenza l’arte
ha avuto nel corso degli anni quando artisti
guidando solitamente la nostra società e cultura
è anche al suo meglio qualche grande
esempi sarebbero l’ età dell’oro islamico
il Rinascimento e di recente come il
Harlem Renaissance nel 20 ° secolo
questi sono tutti i periodi di tempo che hanno visto
aumento della crescita economica e prosperità
ma ancora più importante il
sviluppo della società in cui genere di razza
e lo sfondo socio-economico erano
annullato
a favore del proseguimento economico e
esplorazione artistica e inchiesta se
è calligrafia e architettura
durante le belle arti islamiche dell’età dell’oro
durante il Rinascimento o un nuovo
generazione di voci afro-americane
durante il Rinascimento di Harlem queste epoche
mostra l’importanza di avere
arte delle comunità artisticamente coinvolte
ha veramente lasciato la nostra società per il
meglio e ora più che mai è no
più un’opzione per entrare in empatia con
esperienza artistica ma per necessità come
ci muoviamo verso una tecnologia più avanzata
civiltà basata similmente all’arte
l’empatia non è qualcosa che sei
intrinsecamente nato con o piuttosto
qualcosa che impari attraverso la condivisione
esperienza e crescere così la prossima volta
pensa a un artista non li vedi come
affamati, ma piuttosto affamati e imbrigliati
voglia di cambiare il mondo grazie
[Applausi]
Please follow and like us:
Be First to Comment