Finding Your Light | Zebulon Austin | TEDxSFU

chi qui ha voluto qualcosa così male
che sono disposti a mettere tutto
sulla linea per ottenerlo, scommetto proprio
tutti qui hanno ripensato a quando
il tuo bambino e stai per prenderlo
primo passo verso cui ti stai muovendo
qualcosa che vuoi davvero quel passo
si trasforma in 2 in 3 la prossima cosa che sai
stai correndo intorno a realizzare tutto
tipo di cose e nel tempo si ottiene
comodo con le tue realizzazioni
e poi da qualche parte lungo la linea la maggior parte di
i nostri risultati iniziano con loro
guidato dall’idea di comfort ora che ho
capito che l’unico modo per mantenere
evolvere come persona è identificarlo
Sono in una zona di comfort e di uscire
per me questo è l’unico modo che ho mai avuto
davvero cresciuto quindi lascia che te ne doni un po ‘
esempi di come questo mi ha aiutato nel mio
vita Sono cresciuto nello Yukon appena fuori
di Dawson City ho vissuto in un piccolo registro
cabina sulla riva del fiume Klondike
Sono cresciuto in questa parte isolata del
mondo con una sorta di libertà quella
ha permesso alla mia immaginazione di esplorare davvero
i suoi limiti quindi grazie mamma e papà e
quando cresci in queste parti isolate
del mondo il tuo futuro può essere gentile
di sembrare disposto per te è bello
giusto così la vita può mettersi a proprio agio così
Ho sempre avuto un po ‘di avventuroso
lato quindi immagino che il primo vero balzo
quello che ho preso è stato quando ho deciso di trasferirmi
via e diventare un artista così ho lasciato il
Yukon mi ha portato qualcosa di meraviglioso
ricordi ma veramente veramente profondi
fascino per la luce perché è così
molto a nord, quando è lassù, tu
so che per tutta l’estate è luce in inverno
ottieni circa sei ore di luce del giorno ma
quando è luminoso è come niente
hai mai visto prima della luce del sole
luccica sulla neve che danza su
brina e fa il ghiaccio
prendere vita e quello che chiamerei come un
sinfonia silenziosa
è inspiegabile è come essere dentro
la presenza di tutto e niente
tutto uguale come tutto in una volta
sta fermo era nello Yukon dove io
innamorato della luce metto il mio ghiaccio
pattina e pattino sul fiume
meno 40 sotto zero temperature solo a
esperienza questo torno a casa accogliente
piccola cabina che mia madre avrebbe dovuto
massaggia il sangue nei miei piedi
era congelato, lo farei ogni giorno
a volte era come 50 sotto e lo farei
esci solo per sperimentare questa luce
imparare per me da bambino era difficile
perché quando provo a leggere qualcosa il
le parole saltavano su tutta la pagina e
spostati di conseguenza come la scuola I
le scuole di Andrew non erano mai state istruite a casa
davvero qualcosa che mi interessa così io
focalizzato sullo sviluppo dei miei talenti e
abilità in un altro modo quindi sono un
artista autodidatta e ho iniziato a disegnare
usando i carboncini faccio principalmente animali e
altre scene della natura, così sono caduto nel
regno del realismo stavo insegnando a me stesso
come sono andato così ho pensato di più
realistica avrei potuto vedere l’immagine
più stavo progredendo così ho ottenuto
piuttosto bravo a carboncini, ma non lo fece
mi ci vuole molto per iniziare a volere
qualcosa che era un po ‘più di un
sfida qualcosa che era più unico
per me come artista, quindi questa sfida
è venuto da me quando ero in realtà
sto esplorando con mio padre
pensare scavando in alcune rocce e io
notato che il terreno cambierebbe
colore e l’ulteriore scavo e quindi ero
come tutto ad un tratto era come se io
sovrapponi la pittura e poi incidila su
rilascia l’immagine quindi non ho potuto ottenere questo
idea fuori dalla mia testa sai che ero tipo
pensando a questo ho detto una coppia
le persone e sono come restare attaccati a cosa
sai che sai restare con quello che sei
tipo di bene in questo è un
qui ma so che non lo farei
lasciami così alla fine sono uscito e
ho preso del buon colore e poi ho iniziato a
mettilo a strati ora tieni a mente che non c’è
non c’è un manuale per dipingere la pittura così
questo è stato un apprendimento durante il processo che ho avuto
gettare questo pezzo e un congelamento profondo dentro
per tenerlo abbastanza freddo per me
come tagliare il dolore quando è stato fatto
Ho notato qualcosa che non avevo
anticipato l’immagine cambierebbe
a seconda della luce del giorno così
questo per me è stato un po ‘sfondato
ed è un po ‘diventato fondamentale
catalizzatore per la continuazione di tutti i miei
lavora per creare pezzi che si muovono e cambiano
a seconda di come interagiscono
luce quindi è stato un po ‘come si potrebbe
dire che questa tecnica era una specie di
essere guidato dalla luce ora tutti
sa che dove c’è luce c’è
ombre così ora potrei usare le ombre
rendere il pubblico mentre viaggio e
giù il pezzo invece di colore così
capire questo mi ha portato a circa un anno
della mia vita ma ha ricablato il mio cervello con
tipo di comprensione che non vorrei
ricevuto se non avessi preso i passaggi per
inizialmente sfida me stesso ora a tutti
sa che il tempo è denaro quindi l’ ho capito
è stato il momento per me di capire più velocemente
tecnica così ho voluto incorporare
quello che avevo imparato da questa esperienza
come se volessi che la luce restasse la chiave
fattore e ho pensato che probabilmente avrei
iniziare a incorporare il gel in questo così io
mi è venuta l’idea se io se l’avessi messo
Dipingi tra strati di gel che posso
ottenere un effetto simile a quello della
intagliare e ha funzionato come questo pezzo
ecco la stessa identica immagine è solo
da diverse angolazioni, quindi quando cammini
da esso si può vedere come roba spray
le gomme quindi ne ero piuttosto orgoglioso
[Applausi]
Ho sempre creduto che fare le cose
la strada dura porta a una maggiore
comprensione e questo non era nessuno
diverso con questa tecnica faccio il mio
i propri strumenti a cui farei le estremità dei bastoni
fare pennelli e vorrei usare come piccolo
bottiglie con aghi alla fine di loro
applicare la vernice tra gli strati di
gel e senza l’uso di convenzionali
strumenti ha reso davvero difficile per me
controllare il risultato in modo che questo mi ha costretto a
avvicinati al tutto con più forza
e altri dieci concentrati e anche ancora lo farei
conosci un po ‘di Smee Ridge
i colori avrebbero funzionato un po ‘
lasciare evaporare poco sporadico
anomalie e come imperfezioni e
questo è diventato qualcosa che in realtà
mi è piaciuto molto dopo un po ‘lo sai
allontanandosi dalla zona di comfort di
l’utilizzo di strumenti convenzionali è stato effettivamente aiutato
il mio processo si è evoluto, quindi ho costruito un grande
corpo di lavoro con questa tecnica e io
affrontato ogni sorta di argomento diverso
importa solo per provare a me stesso che questo
la tecnica era valida sì in questa fase
Sapevo che avrei fatto il mio lavoro al
pubblico era il prossimo passo come volevo
per vedere come sono ispirate queste immagini
la luce influirebbe sulle persone o su come le persone
avrebbe risposto a loro e ho voluto
documentare l’intero processo così ero
parlando con un mio vero amico
su questo e capita di essere anche un
fotografo eccellente, quindi abbiamo deciso
che avremmo preso il nostro lavoro e
metterlo nei parchi e nei vicoli e
strade in tutta la città quando noi
inizialmente dicono alla gente di ciò che sono
come se non sapessi perché dovresti impiccarti
qualcosa che si sa si può vendere per
soldi in strada ero come bene
ecco dove un’energia onesta del
vite di comunità
e inoltre se appendo le mie opere d’arte
queste macchie strane E ‘più probabile che
ottenere una risposta così con l’aiuto di alcuni
amici siamo usciti e abbiamo iniziato
posizionando le opere d’arte nei vicoli
fotografandolo e poi lo facciamo saltare in aria
sui social media e molto presto
la risposta di tutti si è invertita
la gente ha iniziato a voler davvero ottenere
coinvolto ho preso uno dei miei pezzi più grandi
giù per un cantiere nelle vicinanze e
abbiamo convinto i lavoratori lì il
equipaggio per issarlo sul loro cavo della gru
quindi potremmo avere un’immagine di ciò che è appeso
nell’aria e loro erano veramente
sono felici di farlo questo lo sai
questo è stato davvero bello perché ora lo siamo
coinvolgere la comunità con il nostro
progetto sai non solo erano loro
accettandolo, stavano felicemente assistendo
noi e incoraggiandoci con quello che eravamo
cercando di farlo scoppiando dal
modo convenzionale di visualizzazione di opere d’arte
Davvero stavo pagando mi ha incoraggiato
per continuare ad andare avanti con questo
fiducia ho pensato che sarei andato giù e
avvicinarsi al porto di Metro Vancouver e
vediamo se potremmo entrare lì per prendere
immagini di gru che pendevano da lì
conosci fondamentalmente le gru
e hanno concordato che ci hanno lasciato entrare
era piuttosto bello il tutto il tutto
la cosa era incredibile, questo è pazzesco
perché nessuno è veramente permesso lì dentro
giusto figuriamoci fare foto così sono
felice di dire che l’abbiamo fatto senza
essere arrestato perché eravamo carini
determinato a fare questo se non l’hanno fatto
noi probabilmente ci avremmo provato
irrompere e sarei stato carino
buffo ma a questo punto lo sapevamo
la risposta della comunità era andata via
molto oltre le mie aspettative e perché
di quello ho pensato che fosse giunto il momento per me
restituire qualcosa così me ne sono reso conto
la gente darebbe la mia arte un momento di
il loro tempo in cui erano di fronte ad esso
ma se capita di incrociare lo stesso
pezzo di notte quando nessun altro era
in giro come lo sono state le mie opere d’arte
rubandoti sai così ero come me
ho iniziato a pensare a questo e più
mi è veramente piaciuto
Ho iniziato a pensare alle persone che corrono
in fondo alla strada con le mie opere d’arte sotto
il loro braccio e io sono come ora
interazione della comunità così
abbiamo scelto il muro di un edificio in
gastown e abbiamo deciso di lasciare un pezzo
lì e questo pezzo era questo era un
esperimento e il pezzo era destinato
quello di essere un regalo per la persona che io
il pensiero mi avrebbe dato il meglio
complimento sempre e così ho scritto sul
indietro ho scritto se stai leggendo questo
sei stato coinvolto in un social
esperimento si prega di prendere questa casa ha messo
sulla tua parete tutto quello che ti chiedo di fare
è fotografarlo nel suo nuovo ambiente
e poi mandami una foto insieme a a
breve descrizione di come è interessato
tu e noi l’abbiamo lasciato lì, fotografato
siamo andati a casa il giorno dopo abbastanza sicuro che andiamo
il pezzo è completamente sparito, quindi sono
come se fosse veloce sai che pensavo
ci vorrebbe almeno un paio di giorni
giusto e così è andato e non l’ho fatto
ottenere una risposta immediata e ho iniziato
per essere scoraggiato sai che lo farei
dedica molto tempo ed energia a questo
progetto e per essere appena lasciato
senza risposta era un po ‘
scoraggiante quindi pensavo lo sapessi
è troppo chiedere questo breve
descrizione Non so che tipo di ma
comunque circa due settimane dopo eravamo
contattato da The Huffington Post e
volevano fare una storia nel complesso
progetto avevano visto un post su social
media dalla persona che ha trovato l’arte così
quando è uscita la storia è stato grandioso
storia ma era un po ‘di a
travisamento su cosa fosse
Stavo cercando di leggere il titolo
arte libera
Ero come andiamo come quella persona
ha scritto che l’articolo non deve aver mai sentito
il termine artista affamato lo conosci così
a volte quando fai il salto
non atterrare sempre dove pensi di essere
andando a ma ho imparato qualcosa che io
non avevo imparato a sapere come sono con
tutta questa roba mi è stato come bene questo è
una delle cose più importanti che
Ho imparato in tutto questo è quello che
è ciò che lo spettatore toglie
dal pezzo d’arte che lo rende vero
valore dato che il pezzo mi ha fatto sentire
davvero bravo sai che ha portato l’equilibrio
di nuovo a tutta questa cosa come la
la comunità mi ha dato qualcosa come te
sapere tutto questo incredibile come feedback e
così dando quello che era come mantenere
un equilibrio che è importante non può sempre
sii preso bene così ogni volta che lo darò
via mi ha fatto sentire un po ‘ meglio
anche che, anche se se avrei
venduto lo sai così con questa nuova scoperta
la conoscenza che hai di questo nuovo
responsabilità ora da quel punto
in avanti ogni pezzo che dovevo creare
non solo doveva essere esteticamente
facendo appello al suo pubblico aveva bisogno di
avere una sorta di connessione su un
livello emotivo o essere intenzionale su
un livello più profondo perché è quello
l’arte importante è che è intenzionale lo sono
l’apprendimento che mi ha portato alla mia ultima serie
Sto facendo dipinti di vecchia pesca
esche e le sto usando come esca per disegnare
attenzione al problema dell’acqua globale
ora affondando queste cose nell’acqua
ha anche aggiunto un livello di community
coinvolgimento ed è stato lo sai che ho
ha lavorato sodo per ottenere questo fuori
lì al mondo per l’ ultimo piccolo
mentre ho lavorato con molto
di ottimi fotografi di tutto il mondo
l’area di Vancouver ed è tutto qui
stato fantastico così ora come un bambino
terrorizzato di leggere e scrivere perché
le parole si sposterebbero intorno quando guardo
a loro ma ho dedicato anni del mio
la vita nella creazione di dipinti che si muovono
in giro quando gli altri li guardano
lo sai così guardando indietro ho capito che
la cosa che pensavo fosse a
la debolezza potrebbe essere stata la cosa che
mi ha aiutato a spingermi a fare questo salto
una volta pensato era un’inadeguatezza ha gentile
di diventare il mio dono del mondo così tu
avuto modo di ricordare che non è sempre andando a
sii caldo al sole ma devi
fai quel passo prima di uscire nel
leggero se vuoi crescere grazie
[Applausi]