— Это так много в моей памяти
взгляд на лице этого маленького мальчика.
Я думаю об этом маленьком мальчике
каждый рабочий день в Pixar.
Вы должны поставить себя там.
Вы должны быть готовы потерпеть неудачу.
Хотя это никогда не делалось раньше
не означает, что это невозможно.
Честно говоря, мы оказываем на нас больше давления
делать хорошие фильмы для нашей аудитории
чем любое давление снаружи.
— Он американский аниматор,
кинорежиссер и главный креативный офис Pixar
и студии анимации Уолта Диснея.
Он наблюдает за всеми фильмами Пиксара
и связанные проекты в качестве исполнительного продюсера.
У него есть чистая стоимость в 100 миллионов долларов.
Он Джон Лассетер,
и вот мой подход к его лучшим 10 правилам успеха.
Правило номер один — мой личный фаворит,
и обязательно придерживайтесь до конца
для некоторых специальных бонусных клипов.
Кроме того, как говорит Джон,
если он говорит что-то, что действительно резонирует с вами,
пожалуйста, оставьте это в комментариях ниже
и помещать кавычки вокруг него
поэтому другие люди также могут быть вдохновлены.
Наслаждайтесь!
(Галочка)
(драматическая музыка)
— У каждого есть свое чувство выполненного долга.
Некоторые из них открывают выходные касса
или выиграть награды Академии.
Для меня это анонимно в аудитории
и смотреть, как люди смотрят мои фильмы,
и видеть, как мы развлекаем людей.
Первый истинный опыт, который я когда-либо имел в этом
было около пяти дней после выхода Toy Story.
Мне потребовалось четыре года для создания «Истории игрушек»,
все мы в Pixar, и я летал с семьей.
Мы сменили самолет в аэропорту Даллас-Форт-Уорт.
Я сошел с самолета и был маленький мальчик
около четырех лет со своей матерью,
и он держал куклу Woody the Cowboy,
и это первый раз, когда я видел
один из моих персонажей за пределами Pixar, и я был настолько ошеломлен.
Мой мальчик, «Папа, посмотри, смотри, смотри!»
Взгляд на его лице,
он не мог дождаться, покажет отцу
который выходил из самолета своей игрушкой,
и я понял в тот момент
что тот характер, что я,
с помощью всех в Pixar,
созданный более четырех лет, больше не принадлежал мне,
он принадлежал ему.
Честно говоря, это так много в моей памяти
взгляд на лице этого маленького мальчика,
Я думаю об этом маленьком мальчике
каждый рабочий день в Pixar,
и именно поэтому мы делаем то, что делаем.
Чтобы создать что-то, что связано с людьми,
который перемещает людей,
является самой полноценной и удовлетворяющей работой.
Для художника это действительно привилегия
чтобы сделать это для жизни.
Но с этой привилегией возникает ответственность,
и привилегия и ответственность являются одними и теми же,
сделать что-то новое.
Я говорю, что это ответственность
потому что действительно действительно быть творческим,
вы должны быть готовы пойти на риск.
Вы должны поместить себя там.
Вы должны быть готовы потерпеть неудачу.
Отказ имеет такой негативный оттенок в нашем обществе,
и я думаю, что это совершенно несправедливо,
потому что на самом деле эта неудача — это возможность учиться.
Если мы никогда не потерпим неудачу,
нам никогда не приходило в голову поступить иначе.
Вы просто продолжаете делать то же самое
потому что он всегда будет работать.
Но мир меняется,
люди меняются, и поэтому мы должны измениться.
Мы должны потерпеть неудачу, чтобы добиться успеха.
Я думаю, что самое главное для нас
что мы изучали фильмы.
Мы смотрели фильмы религиозно.
Мы делали …
С Toy Story это была фотография приятеля.
Мы смотрели каждую фотографию приятеля, которую мы могли найти
и проанализировал его.
Хорошие, и очень важно смотреть на плохих.
Серьезно, это очень важно.
Вы смотрите кучу хороших и смотрите несколько плохих,
и довольно скоро вы начнете видеть,
«Да, этот, вызывающий, сделал это»,
Я не собираюсь это говорить,
«Эти другие фильмы сделали это,
«и поэтому он не совсем работает.
«Интересно, ладно».
И вы начинаете понимать, что они сделали и все больше и больше.
И не копируйте вещи,
речь идет о понимании и обучении.
Будь жаждет знаний, будешь жаждать знаний.
Это всегда сделает вашу работу лучше.
Я так сильно верю, что независимо от того, что вы делаете,
создайте лучшее качество, которое вы можете, в том, что вы делаете.
Качество — лучший бизнес-план.
Это единственный бизнес-план, который я когда-либо жил.
Pixar, Up будет нашим 10-м фильмом,
и это рекорд в Голливуде
это не похоже на любую запись, которую кто-либо видел,
10 успехов подряд.
Так что качество — лучший бизнес-план.
И мы окружаем себя абсолютно лучшими людьми,
и я очень сильно верю в это.
Так часто вы окажетесь
в ситуации, когда есть иерархия,
что идеи важны из-за того, кто их говорит,
потому что они имеют более высокое положение, чем вы.
Я очень сильно
неважно, чья это идея.
Лучшая идея в Pixar мы всегда используем.
Идеи приходят от регистратора,
они происходят от поваров,
они исходят от всех, и мы используем их,
потому что все там, чтобы сделать фильмы лучше.
Наши люди сейчас так хороши
и они настолько успешны,
и наша технология выросла настолько,
и это то, о чем говорит Pixar.
Каждый в Pixar живет за этот день
что придет к ним и скажет:
«Мы не знаем, как это сделать.
«Вот, попытайтесь понять это».
Они живут ради этого,
потому что интересен Pixar,
и я думаю, что это действительно продукт Северной Калифорнии,
Силиконовая долина, Стив Джобс, Джордж Лукас,
это все это убеждение
что даже если это никогда не было сделано раньше
не означает, что это невозможно сделать, правильно?
Здесь никто не говорит: «Нет, это невозможно».
Каждый фильм, который мы сделали,
есть аспекты этого, что в отличие от всего
вы когда-либо видели, даже продолжение.
Вы смотрите Toy Story, Toy Story 2 и Toy Story 3,
и я говорю вам, что есть вещи в обоих этих сиквелах
которые в отличие от всего, что было сделано до него.
И я думаю, безусловно, глядя на
Автомобили и автомобили 2 настолько разные
в виде внешнего вида.
Марк Твен однажды сказал:
«Два самых важных дня в твоей жизни
«это тот день, когда ты родился
«и в тот день, когда вы узнаете, почему».
Первое из вас уже случилось с вами
потому что ты сидишь здесь, хорошо?
Во-вторых, в тот день, когда вы узнаете
почему вы родились, возможно, уже случилось со многими из вас,
и другим, еще нет,
но вы узнаете, когда это произойдет.
Это будет связано с чем-то, что вы действительно любите.
Я всегда говорил своим пяти сыновьям,
«Выберите то, что вы любите делать
«и вы никогда не будете работать день в своей жизни».
Это каждый раз, когда вы делаете что-то в первый раз,
бумагу, фильм, рассказ, сценарий, что угодно,
шансы в первый раз, первый проход,
будет неправильным.
Итак, Эндрю Стэнтон придумал эту фразу,
и мы используем его все время в Pixar,
«Быть не так быстро, как только можешь».
Подними его.
Быть не так как можно быстрее,
потому что тогда с честностью вокруг вас
вы получите гораздо быстрее.
Очень, очень, очень важно, не работают в вакууме.
Не работайте в вакууме.
Вы можете быть режиссером и делать что-то,
но вы должны окружить себя доверенными людьми.
Вы должны, вы настолько погружены в свою работу,
вы будете, каждый,
вы настолько погружены в свою работу,
Я гарантирую, что вы не сможете увидеть
лес с деревьев.
Честно говоря, вы будете изучать хвои
и беспокоиться о них,
и вам нужен кто-то, кто поможет вам создать резервную копию
и взгляните на лес
и посмотреть, где все работает или не работает.
И вам нужно окружить себя людьми
чье решение вы доверяете,
и они могут быть грубо честными с вами.
И вы должны уметь …
Послушайте, как художник,
показывая незавершенную работу людям,
действительно тяжело, всегда сложно,
это всегда будет трудно, никогда не становится легче,
но вы должны это сделать.
Знаешь, это смешно.
(бормочет) спрашивает: «Как вы справляетесь с давлением?
«Вы чувствуете давление?»
Честно говоря, мы оказываем на нас больше давления
делать хорошие фильмы для нашей аудитории
чем любое давление снаружи.
Это было очень важно для меня
когда Боб Игер и Стив Джобс договорились
чтобы Disney купила Pixar и объединила две компании,
и они попросили меня стать
главный креативный директор Disney Animation,
а также продолжать делать это с Pixar Animation.
И я вернулся домой в Дисней,
и это похоже на возвращение домой, действительно,
потому что я всегда делал,
Я всегда хотел работать в Walt Disney, когда был ребенком
и быть аниматором Диснея,
и я любил все о Disney.
И даже в Pixar,
Я снимал фильмы в стиле Уолта Диснея,
и возвращаясь домой к Диснею ко мне
цель заключалась в том, чтобы сделать студию великолепными фильмами
действительно глубоко развлекать аудиторию,
поставить кинематографистов, художников,
аниматоры, рассказы людей,
снова творчески отвечающий за эти фильмы,
не позволяйте этим руководителям сказать им, что делать,
пусть художники, режиссеры,
вот почему они там,
но чтобы бросить им вызов сделать эти фильмы великолепными,
и для меня я никогда не буду …
Вы знаете, что для создания анимационного фильма требуется четыре года,
и у вас есть все шансы, вот что я говорю,
у вас есть все шансы сделать это правильно.
И я так преданный
чтобы убедиться, что это хорошие фильмы,
и именно поэтому у нас есть хороший послужной список,
потому что у нас есть это убеждение
что мы можем это сделать, и мы это сделаем.
В вашей жизни вы начнете работу,
и это то, что я говорю
каждому новому человеку, пришедшему в Pixar.
Не важно, что вы делаете,
сделать себя незаменимым для этой организации.
Сделайте себя незаменимым,
где люди после того, как вы закончили свою работу,
люди не могут представить себе место без вас,
и не спрашивая ничего, ваша карьера будет установлена.
— Спасибо, ребята, за внимание.
Я сделал это видео, потому что Чайтан Джоши спросил меня,
поэтому, если есть известный предприниматель
что вы хотите, чтобы я прокомментировал следующий,
оставьте это в комментариях ниже
и я посмотрю, что я могу сделать.
Я также хотел бы узнать, какие из правил
оказали на вас наибольшее влияние и почему.
Какие изменения вы собираетесь немедленно сделать
к вашей жизни или бизнесу после просмотра этого видео?
Пожалуйста, оставьте это в комментариях.
Я собираюсь присоединиться к обсуждению.
Наконец, хочу дать быстрый крик Кевину Ли.
Кевин, спасибо тебе большое
для сбора копии моей книги,
чтобы получить его с автографом
а затем размещены на Facebook.
Я действительно, действительно, очень ценю
поддержка и любовь.
Так что спасибо, ребята, снова за тобой.
Я верю в тебя.
Надеюсь, вы продолжаете верить в себя
и каким бы ни было ваше одно слово.
Большая любовь.
Увидимся скоро.
(Галочка)
— Ты знаешь одно из захватывающих вещей
о слиянии Диснея с Pixar,
и Боб Игер делает меня
главный креативный директор и президент Catmull
студии анимации Уолта Диснея
было то, что первое, что мы хотели сделать
когда мы вошли в студию
мы хотели начать производство
на рисованной анимированной пленке.
Мне нравится среда рисованной анимации.
Я люблю это.
Я думаю, что это фантастика,
и я никогда не понимал, почему анимационные студии,
как и все вокруг, особенно в Голливуде,
но во всем мире,
решили, что аудитория
больше не интересовались просмотром рисованной анимации.
Я смотрю на это как на
подумайте о двух киностудиях
которые создают живые боевики.
Один делает действительно популярные фильмы
а другой — просто так фильмы.
Таким образом, студия фильмов будет выглядеть и выглядеть,
«Ох, я понял.
«Я знаю, почему наши фильмы плохо работают в кассе.
«Мы используем неправильную камеру.
«Мы будем использовать эту камеру, где эта компания
«его студия фильмов делает потрясающую работу,
«и теперь наши фильмы будут нравиться зрителям».
Теперь, конечно, это смешно,
но так мы относимся к рисованной анимации
против компьютерной анимации.
Никогда в истории кино
фильм был интересен для аудитории
из-за технологии.
Это то, что вы делаете с технологией,
это то, что вы делаете со средой, это так особенное.
Эндрю Стэнтон сказал это,
и я думаю, что это идеальное чувство,
является то, что 2D-анимация стала козлом отпущения
за плохое истолкование.
То, что зрители не хотят смотреть, — плохие фильмы.
Им нравится смотреть хорошие фильмы.
То, что я всегда говорю
студенты, которые действительно хотят работать в анимации,
или работать в кино, если на то пошло,
не забывайте изучать основы.
Основной рисунок, даже для компьютерной анимации
вы должны знать, как рисовать,
базовый дизайн, основные основы анимации
где вы изучаете принципы анимации,
фильм грамматики, как вы делаете вещи,
вы знаете, как они это делают в живом боевике,
рассказ, письмо,
для этого важна трехэтажная структура истории.
Вы должны изучить все эти основы,
потому что это вроде как есть овощи.
Многие люди не хотят этого делать
и они просто попадают на более яркие вещи
используя все новейшее программное обеспечение,
но дело в том,
через вашу карьеру программное обеспечение изменится.
Он всегда будет развиваться и улучшаться.
Что важно, и помните об этом,
программное обеспечение никогда не делает фильм интересным,
это то, что вы делаете с программным обеспечением,
и что вы делаете с программным обеспечением
вы узнаете об этом из основных основ.
Я полагаюсь на основные принципы
искусства и дизайна и кинопроизводства
и анимация и рассказывание историй
каждый день моей карьеры.
Это то, что является частью вас.
Это основа, в которой вы работаете,
и без них вы никуда не пойдете,
поэтому очень важно убрать основы.
Мне нравилась анимация.
Я знал, что это не только для детей.
Уолт Дисней никогда не снимал фильмы только для детей.
Он сделал их для всех.
Чак Джонс снял свои мультфильмы в кинотеатрах
перед фильмами Warner Brothers для взрослых,
но я чувствовал, что это нужно сделать для сегодняшней аудитории,
это должно было быть сделано по-новому.
Я нашел ответ, когда работал в Диснее,
компьютерная анимация.
Я знал, что это все.
Я знал, что это будущее.
Понимаете, одна из вещей
что я всегда восхищался Walt Disney
был его новаторский дух.
Уолт был великим сторонником нового,
и множество новаторских разработок кинотехники
родились в его студии.
Я бросился предлагать проекты
что покажет, как компьютер
может использоваться для переноса анимации Диснея на следующий уровень.
Я даже сделал тест.
Я продолжал получать ответы: «Нет, это не то, как это делается.
«Это дешевле?
«Это быстрее?
«Тогда нет, просто делай то, что тебе говорят».
Никто не хотел рисковать,
но это меня не остановило.
Я продолжал пытаться.
Я просто не мог отпустить идею
что компьютерная анимация была чем-то
Дисней должен делать,
потому что я знал, что это сделает студию
и его фильмы лучше.
Затем в один прекрасный день менеджер отдела анимации,
Мистер Нет, позвонил мне в кабинет и уволил меня.
Чтобы уволить с места вашей мечты
было так больно и смущало меня
что потребовались десятилетия
прежде чем я смог рассказать людям об этом.
Я сделал такое оправдание
что я следовал за своими мечтами где-то в другом месте.
Даже когда я вышла замуж,
Мне потребовалось много времени, чтобы рассказать Нэнси, моей жене,
Я действительно был уволен.
Но поскольку судьба имела бы это,
Я познакомился с Эд Катмуллом из отдела компьютерной техники Lucasfilm.
Он и его группа проводили самые инновационные исследования
в мире по компьютерной графике,
и в отличие от Диснея, который просто уволил меня,
Эд был так взволнован тем, что я пытался сделать,
объединить классические принципы анимации
к компьютерной анимации.
Я наконец нашел кого-то
которые могли видеть будущее, когда я это видел.
Он пригласил меня с ним работать.
Затем в 1986 году Стив Джобс вошел в нашу жизнь.
Он был так взволнован тем, что мы пытались сделать
что он купил нашу группу у Lucasfilm,
и мы создали новую компанию под названием Pixar.
Он действительно подтолкнул нас к
чего раньше никто не делал.
Результат?
В 1995 году мы выпустили первый
компьютерный анимированный художественный фильм, когда-либо сделанный.
Мы выпустили Toy Story.
(аплодисменты)
взгляд на лице этого маленького мальчика.
Я думаю об этом маленьком мальчике
каждый рабочий день в Pixar.
Вы должны поставить себя там.
Вы должны быть готовы потерпеть неудачу.
Хотя это никогда не делалось раньше
не означает, что это невозможно.
Честно говоря, мы оказываем на нас больше давления
делать хорошие фильмы для нашей аудитории
чем любое давление снаружи.
— Он американский аниматор,
кинорежиссер и главный креативный офис Pixar
и студии анимации Уолта Диснея.
Он наблюдает за всеми фильмами Пиксара
и связанные проекты в качестве исполнительного продюсера.
У него есть чистая стоимость в 100 миллионов долларов.
Он Джон Лассетер,
и вот мой подход к его лучшим 10 правилам успеха.
Правило номер один — мой личный фаворит,
и обязательно придерживайтесь до конца
для некоторых специальных бонусных клипов.
Кроме того, как говорит Джон,
если он говорит что-то, что действительно резонирует с вами,
пожалуйста, оставьте это в комментариях ниже
и помещать кавычки вокруг него
поэтому другие люди также могут быть вдохновлены.
Наслаждайтесь!
(Галочка)
(драматическая музыка)
— У каждого есть свое чувство выполненного долга.
Некоторые из них открывают выходные касса
или выиграть награды Академии.
Для меня это анонимно в аудитории
и смотреть, как люди смотрят мои фильмы,
и видеть, как мы развлекаем людей.
Первый истинный опыт, который я когда-либо имел в этом
было около пяти дней после выхода Toy Story.
Мне потребовалось четыре года для создания «Истории игрушек»,
все мы в Pixar, и я летал с семьей.
Мы сменили самолет в аэропорту Даллас-Форт-Уорт.
Я сошел с самолета и был маленький мальчик
около четырех лет со своей матерью,
и он держал куклу Woody the Cowboy,
и это первый раз, когда я видел
один из моих персонажей за пределами Pixar, и я был настолько ошеломлен.
Мой мальчик, «Папа, посмотри, смотри, смотри!»
Взгляд на его лице,
он не мог дождаться, покажет отцу
который выходил из самолета своей игрушкой,
и я понял в тот момент
что тот характер, что я,
с помощью всех в Pixar,
созданный более четырех лет, больше не принадлежал мне,
он принадлежал ему.
Честно говоря, это так много в моей памяти
взгляд на лице этого маленького мальчика,
Я думаю об этом маленьком мальчике
каждый рабочий день в Pixar,
и именно поэтому мы делаем то, что делаем.
Чтобы создать что-то, что связано с людьми,
который перемещает людей,
является самой полноценной и удовлетворяющей работой.
Для художника это действительно привилегия
чтобы сделать это для жизни.
Но с этой привилегией возникает ответственность,
и привилегия и ответственность являются одними и теми же,
сделать что-то новое.
Я говорю, что это ответственность
потому что действительно действительно быть творческим,
вы должны быть готовы пойти на риск.
Вы должны поместить себя там.
Вы должны быть готовы потерпеть неудачу.
Отказ имеет такой негативный оттенок в нашем обществе,
и я думаю, что это совершенно несправедливо,
потому что на самом деле эта неудача — это возможность учиться.
Если мы никогда не потерпим неудачу,
нам никогда не приходило в голову поступить иначе.
Вы просто продолжаете делать то же самое
потому что он всегда будет работать.
Но мир меняется,
люди меняются, и поэтому мы должны измениться.
Мы должны потерпеть неудачу, чтобы добиться успеха.
Я думаю, что самое главное для нас
что мы изучали фильмы.
Мы смотрели фильмы религиозно.
Мы делали …
С Toy Story это была фотография приятеля.
Мы смотрели каждую фотографию приятеля, которую мы могли найти
и проанализировал его.
Хорошие, и очень важно смотреть на плохих.
Серьезно, это очень важно.
Вы смотрите кучу хороших и смотрите несколько плохих,
и довольно скоро вы начнете видеть,
«Да, этот, вызывающий, сделал это»,
Я не собираюсь это говорить,
«Эти другие фильмы сделали это,
«и поэтому он не совсем работает.
«Интересно, ладно».
И вы начинаете понимать, что они сделали и все больше и больше.
И не копируйте вещи,
речь идет о понимании и обучении.
Будь жаждет знаний, будешь жаждать знаний.
Это всегда сделает вашу работу лучше.
Я так сильно верю, что независимо от того, что вы делаете,
создайте лучшее качество, которое вы можете, в том, что вы делаете.
Качество — лучший бизнес-план.
Это единственный бизнес-план, который я когда-либо жил.
Pixar, Up будет нашим 10-м фильмом,
и это рекорд в Голливуде
это не похоже на любую запись, которую кто-либо видел,
10 успехов подряд.
Так что качество — лучший бизнес-план.
И мы окружаем себя абсолютно лучшими людьми,
и я очень сильно верю в это.
Так часто вы окажетесь
в ситуации, когда есть иерархия,
что идеи важны из-за того, кто их говорит,
потому что они имеют более высокое положение, чем вы.
Я очень сильно
неважно, чья это идея.
Лучшая идея в Pixar мы всегда используем.
Идеи приходят от регистратора,
они происходят от поваров,
они исходят от всех, и мы используем их,
потому что все там, чтобы сделать фильмы лучше.
Наши люди сейчас так хороши
и они настолько успешны,
и наша технология выросла настолько,
и это то, о чем говорит Pixar.
Каждый в Pixar живет за этот день
что придет к ним и скажет:
«Мы не знаем, как это сделать.
«Вот, попытайтесь понять это».
Они живут ради этого,
потому что интересен Pixar,
и я думаю, что это действительно продукт Северной Калифорнии,
Силиконовая долина, Стив Джобс, Джордж Лукас,
это все это убеждение
что даже если это никогда не было сделано раньше
не означает, что это невозможно сделать, правильно?
Здесь никто не говорит: «Нет, это невозможно».
Каждый фильм, который мы сделали,
есть аспекты этого, что в отличие от всего
вы когда-либо видели, даже продолжение.
Вы смотрите Toy Story, Toy Story 2 и Toy Story 3,
и я говорю вам, что есть вещи в обоих этих сиквелах
которые в отличие от всего, что было сделано до него.
И я думаю, безусловно, глядя на
Автомобили и автомобили 2 настолько разные
в виде внешнего вида.
Марк Твен однажды сказал:
«Два самых важных дня в твоей жизни
«это тот день, когда ты родился
«и в тот день, когда вы узнаете, почему».
Первое из вас уже случилось с вами
потому что ты сидишь здесь, хорошо?
Во-вторых, в тот день, когда вы узнаете
почему вы родились, возможно, уже случилось со многими из вас,
и другим, еще нет,
но вы узнаете, когда это произойдет.
Это будет связано с чем-то, что вы действительно любите.
Я всегда говорил своим пяти сыновьям,
«Выберите то, что вы любите делать
«и вы никогда не будете работать день в своей жизни».
Это каждый раз, когда вы делаете что-то в первый раз,
бумагу, фильм, рассказ, сценарий, что угодно,
шансы в первый раз, первый проход,
будет неправильным.
Итак, Эндрю Стэнтон придумал эту фразу,
и мы используем его все время в Pixar,
«Быть не так быстро, как только можешь».
Подними его.
Быть не так как можно быстрее,
потому что тогда с честностью вокруг вас
вы получите гораздо быстрее.
Очень, очень, очень важно, не работают в вакууме.
Не работайте в вакууме.
Вы можете быть режиссером и делать что-то,
но вы должны окружить себя доверенными людьми.
Вы должны, вы настолько погружены в свою работу,
вы будете, каждый,
вы настолько погружены в свою работу,
Я гарантирую, что вы не сможете увидеть
лес с деревьев.
Честно говоря, вы будете изучать хвои
и беспокоиться о них,
и вам нужен кто-то, кто поможет вам создать резервную копию
и взгляните на лес
и посмотреть, где все работает или не работает.
И вам нужно окружить себя людьми
чье решение вы доверяете,
и они могут быть грубо честными с вами.
И вы должны уметь …
Послушайте, как художник,
показывая незавершенную работу людям,
действительно тяжело, всегда сложно,
это всегда будет трудно, никогда не становится легче,
но вы должны это сделать.
Знаешь, это смешно.
(бормочет) спрашивает: «Как вы справляетесь с давлением?
«Вы чувствуете давление?»
Честно говоря, мы оказываем на нас больше давления
делать хорошие фильмы для нашей аудитории
чем любое давление снаружи.
Это было очень важно для меня
когда Боб Игер и Стив Джобс договорились
чтобы Disney купила Pixar и объединила две компании,
и они попросили меня стать
главный креативный директор Disney Animation,
а также продолжать делать это с Pixar Animation.
И я вернулся домой в Дисней,
и это похоже на возвращение домой, действительно,
потому что я всегда делал,
Я всегда хотел работать в Walt Disney, когда был ребенком
и быть аниматором Диснея,
и я любил все о Disney.
И даже в Pixar,
Я снимал фильмы в стиле Уолта Диснея,
и возвращаясь домой к Диснею ко мне
цель заключалась в том, чтобы сделать студию великолепными фильмами
действительно глубоко развлекать аудиторию,
поставить кинематографистов, художников,
аниматоры, рассказы людей,
снова творчески отвечающий за эти фильмы,
не позволяйте этим руководителям сказать им, что делать,
пусть художники, режиссеры,
вот почему они там,
но чтобы бросить им вызов сделать эти фильмы великолепными,
и для меня я никогда не буду …
Вы знаете, что для создания анимационного фильма требуется четыре года,
и у вас есть все шансы, вот что я говорю,
у вас есть все шансы сделать это правильно.
И я так преданный
чтобы убедиться, что это хорошие фильмы,
и именно поэтому у нас есть хороший послужной список,
потому что у нас есть это убеждение
что мы можем это сделать, и мы это сделаем.
В вашей жизни вы начнете работу,
и это то, что я говорю
каждому новому человеку, пришедшему в Pixar.
Не важно, что вы делаете,
сделать себя незаменимым для этой организации.
Сделайте себя незаменимым,
где люди после того, как вы закончили свою работу,
люди не могут представить себе место без вас,
и не спрашивая ничего, ваша карьера будет установлена.
— Спасибо, ребята, за внимание.
Я сделал это видео, потому что Чайтан Джоши спросил меня,
поэтому, если есть известный предприниматель
что вы хотите, чтобы я прокомментировал следующий,
оставьте это в комментариях ниже
и я посмотрю, что я могу сделать.
Я также хотел бы узнать, какие из правил
оказали на вас наибольшее влияние и почему.
Какие изменения вы собираетесь немедленно сделать
к вашей жизни или бизнесу после просмотра этого видео?
Пожалуйста, оставьте это в комментариях.
Я собираюсь присоединиться к обсуждению.
Наконец, хочу дать быстрый крик Кевину Ли.
Кевин, спасибо тебе большое
для сбора копии моей книги,
чтобы получить его с автографом
а затем размещены на Facebook.
Я действительно, действительно, очень ценю
поддержка и любовь.
Так что спасибо, ребята, снова за тобой.
Я верю в тебя.
Надеюсь, вы продолжаете верить в себя
и каким бы ни было ваше одно слово.
Большая любовь.
Увидимся скоро.
(Галочка)
— Ты знаешь одно из захватывающих вещей
о слиянии Диснея с Pixar,
и Боб Игер делает меня
главный креативный директор и президент Catmull
студии анимации Уолта Диснея
было то, что первое, что мы хотели сделать
когда мы вошли в студию
мы хотели начать производство
на рисованной анимированной пленке.
Мне нравится среда рисованной анимации.
Я люблю это.
Я думаю, что это фантастика,
и я никогда не понимал, почему анимационные студии,
как и все вокруг, особенно в Голливуде,
но во всем мире,
решили, что аудитория
больше не интересовались просмотром рисованной анимации.
Я смотрю на это как на
подумайте о двух киностудиях
которые создают живые боевики.
Один делает действительно популярные фильмы
а другой — просто так фильмы.
Таким образом, студия фильмов будет выглядеть и выглядеть,
«Ох, я понял.
«Я знаю, почему наши фильмы плохо работают в кассе.
«Мы используем неправильную камеру.
«Мы будем использовать эту камеру, где эта компания
«его студия фильмов делает потрясающую работу,
«и теперь наши фильмы будут нравиться зрителям».
Теперь, конечно, это смешно,
но так мы относимся к рисованной анимации
против компьютерной анимации.
Никогда в истории кино
фильм был интересен для аудитории
из-за технологии.
Это то, что вы делаете с технологией,
это то, что вы делаете со средой, это так особенное.
Эндрю Стэнтон сказал это,
и я думаю, что это идеальное чувство,
является то, что 2D-анимация стала козлом отпущения
за плохое истолкование.
То, что зрители не хотят смотреть, — плохие фильмы.
Им нравится смотреть хорошие фильмы.
То, что я всегда говорю
студенты, которые действительно хотят работать в анимации,
или работать в кино, если на то пошло,
не забывайте изучать основы.
Основной рисунок, даже для компьютерной анимации
вы должны знать, как рисовать,
базовый дизайн, основные основы анимации
где вы изучаете принципы анимации,
фильм грамматики, как вы делаете вещи,
вы знаете, как они это делают в живом боевике,
рассказ, письмо,
для этого важна трехэтажная структура истории.
Вы должны изучить все эти основы,
потому что это вроде как есть овощи.
Многие люди не хотят этого делать
и они просто попадают на более яркие вещи
используя все новейшее программное обеспечение,
но дело в том,
через вашу карьеру программное обеспечение изменится.
Он всегда будет развиваться и улучшаться.
Что важно, и помните об этом,
программное обеспечение никогда не делает фильм интересным,
это то, что вы делаете с программным обеспечением,
и что вы делаете с программным обеспечением
вы узнаете об этом из основных основ.
Я полагаюсь на основные принципы
искусства и дизайна и кинопроизводства
и анимация и рассказывание историй
каждый день моей карьеры.
Это то, что является частью вас.
Это основа, в которой вы работаете,
и без них вы никуда не пойдете,
поэтому очень важно убрать основы.
Мне нравилась анимация.
Я знал, что это не только для детей.
Уолт Дисней никогда не снимал фильмы только для детей.
Он сделал их для всех.
Чак Джонс снял свои мультфильмы в кинотеатрах
перед фильмами Warner Brothers для взрослых,
но я чувствовал, что это нужно сделать для сегодняшней аудитории,
это должно было быть сделано по-новому.
Я нашел ответ, когда работал в Диснее,
компьютерная анимация.
Я знал, что это все.
Я знал, что это будущее.
Понимаете, одна из вещей
что я всегда восхищался Walt Disney
был его новаторский дух.
Уолт был великим сторонником нового,
и множество новаторских разработок кинотехники
родились в его студии.
Я бросился предлагать проекты
что покажет, как компьютер
может использоваться для переноса анимации Диснея на следующий уровень.
Я даже сделал тест.
Я продолжал получать ответы: «Нет, это не то, как это делается.
«Это дешевле?
«Это быстрее?
«Тогда нет, просто делай то, что тебе говорят».
Никто не хотел рисковать,
но это меня не остановило.
Я продолжал пытаться.
Я просто не мог отпустить идею
что компьютерная анимация была чем-то
Дисней должен делать,
потому что я знал, что это сделает студию
и его фильмы лучше.
Затем в один прекрасный день менеджер отдела анимации,
Мистер Нет, позвонил мне в кабинет и уволил меня.
Чтобы уволить с места вашей мечты
было так больно и смущало меня
что потребовались десятилетия
прежде чем я смог рассказать людям об этом.
Я сделал такое оправдание
что я следовал за своими мечтами где-то в другом месте.
Даже когда я вышла замуж,
Мне потребовалось много времени, чтобы рассказать Нэнси, моей жене,
Я действительно был уволен.
Но поскольку судьба имела бы это,
Я познакомился с Эд Катмуллом из отдела компьютерной техники Lucasfilm.
Он и его группа проводили самые инновационные исследования
в мире по компьютерной графике,
и в отличие от Диснея, который просто уволил меня,
Эд был так взволнован тем, что я пытался сделать,
объединить классические принципы анимации
к компьютерной анимации.
Я наконец нашел кого-то
которые могли видеть будущее, когда я это видел.
Он пригласил меня с ним работать.
Затем в 1986 году Стив Джобс вошел в нашу жизнь.
Он был так взволнован тем, что мы пытались сделать
что он купил нашу группу у Lucasfilm,
и мы создали новую компанию под названием Pixar.
Он действительно подтолкнул нас к
чего раньше никто не делал.
Результат?
В 1995 году мы выпустили первый
компьютерный анимированный художественный фильм, когда-либо сделанный.
Мы выпустили Toy Story.
(аплодисменты)
Please follow and like us:
Be First to Comment