– È così tanto nella mia memoria
lo sguardo sulla faccia di quel ragazzino.
Penso a quel ragazzino
ogni singolo giorno di lavoro su Pixar.
Devi metterti il nostro là.
Devi essere disposto a fallire.
Anche se non è mai stato fatto prima
non significa che non può essere fatto.
Onestamente, mettiamo più pressione su noi stessi
fare buoni film per il nostro pubblico
di qualsiasi tipo di pressione dall’esterno.
– È un animatore americano,
regista e capo ufficio creativo della Pixar
e Walt Disney Animation Studios.
Supervisiona tutti i film della Pixar
e progetti associati come produttore esecutivo.
Ha un patrimonio netto stimato di 100 milioni di dollari.
Lui è John Lasseter,
ed ecco la mia interpretazione delle sue 10 migliori regole di successo.
La regola numero uno è il mio preferito,
e assicurati di restare fino alla fine
per alcune clip bonus speciali.
Inoltre, mentre John parla,
se dice qualcosa che risuona davvero con te,
per favore lasciatelo nei commenti qui sotto
e metti citazioni attorno ad esso
così anche altre persone possono essere ispirate.
Godere!
(Swoosh)
(musica drammatica)
– Ognuno ha il proprio senso di realizzazione.
Alcuni è il botteghino del weekend di apertura
o vincere gli Academy Awards.
Per me, è stare in un pubblico in modo anonimo
e guardando la gente guarda i miei film,
e vedere come stiamo intrattenendo le persone.
La prima vera esperienza che abbia mai avuto
Erano circa cinque giorni dopo la nascita di Toy Story.
Mi ci sono voluti quattro anni per fare Toy Story,
tutti noi della Pixar e volavo con la mia famiglia.
Stavamo cambiando gli aerei all’aeroporto di Dallas Forth Worth.
Sono sceso dall’aereo e c’era un bambino
circa quattro anni con sua madre,
e teneva in mano una bambola di Woody the Cowboy,
ed è la prima volta che ho visto
uno dei miei personaggi fuori dalla Pixar, ed ero così sbalordito.
Il mio ragazzo, “Papà, guarda, guarda, guarda!”
Lo sguardo sul suo viso,
non vedeva l’ora di mostrare suo padre
chi stava scendendo dall’aereo il suo giocattolo,
e mi sono reso conto in quel momento
quel personaggio che io,
con l’aiuto di tutti in Pixar,
creato in quattro anni, non mi apparteneva più
apparteneva a lui.
Per essere onesti, è così tanto nella mia memoria
lo sguardo sulla faccia di quel ragazzino,
Penso a quel ragazzino
ogni singolo giorno di lavoro in Pixar,
ed è per questo che facciamo ciò che facciamo.
Per creare qualcosa che si connetta con le persone,
che muove le persone,
è il lavoro più appagante e soddisfacente che ci sia.
Per un artista, è davvero un privilegio
fare questo per vivere.
Ma con questo privilegio viene la responsabilità,
e il privilegio e la responsabilità sono uno nella stessa,
fare qualcosa di nuovo.
Dico che è una responsabilità
perché veramente essere creativi,
devi essere disposto a rischiare.
Devi metterti là fuori.
Devi essere disposto a fallire.
Il fallimento ha una connotazione così negativa nella nostra società,
e penso che questo sia totalmente ingiusto,
perché quello che è veramente un fallimento è l’opportunità di imparare.
Se non abbiamo mai fallito,
non ci verrebbe mai in mente di fare la cosa in modo diverso.
Continueresti a fare sempre la stessa cosa
perché funzionerebbe sempre
Ma il mondo cambia,
le persone cambiano e quindi dobbiamo cambiare.
Dobbiamo fallire per avere successo.
Penso che la cosa più grande per noi
è che abbiamo studiato film.
Abbiamo guardato film religiosamente.
Stavamo facendo …
Con Toy Story, era una foto da amici.
Abbiamo guardato tutte le foto che abbiamo trovato
e analizzato.
Buoni, ed è molto importante guardare anche quelli cattivi.
No sul serio, è molto importante.
Guardi un sacco di bravi e ne guardi alcuni cattivi,
e molto presto inizierai a vedere,
“Huh, questo, quelli ribelli hanno fatto questo,”
Non ho intenzione di dirlo,
“Questi altri film lo hanno fatto,
“ed è per questo che non funziona.
“Interessante, okay.”
E inizi a capire cosa hanno fatto e sempre di più.
E non copiare le cose,
riguarda la comprensione e l’apprendimento.
Sete di conoscenza, sete di conoscenza.
Renderà sempre il tuo lavoro migliore.
Credo così fortemente che non importa quello che fai,
crea la migliore qualità possibile in qualunque cosa tu faccia.
La qualità è il miglior piano aziendale.
È l’unico piano aziendale che abbia mai vissuto.
Pixar, Up sarà il nostro decimo film,
ed è un disco di Hollywood
è diverso da qualsiasi disco che qualcuno abbia mai visto,
10 successi consecutivi.
Quindi la qualità è il miglior piano aziendale.
E ci circondiamo di assolutamente le persone migliori,
e credo molto in questo.
Così spesso ti troverai
in una situazione in cui esiste una gerarchia,
che le idee sono importanti a causa di chi le sta dicendo,
perché hanno una posizione più alta di te.
Credo molto fortemente
non importa di chi sia l’idea.
La migliore idea di Pixar viene sempre utilizzata.
Le idee vengono dalla receptionist,
vengono dai cuochi,
vengono da tutti e li usiamo
perché tutti sono lì per migliorare i film.
La nostra gente è così brava adesso
e sono così abili,
e la nostra tecnologia è cresciuta così tanto,
e questo è ciò che riguarda Pixar.
Tutti in Pixar vivono per quel giorno
che verrà da loro e dirà
“Non sappiamo come fare questo.
“Ecco, cerca di capirlo.”
Vivono per quello,
perché ciò che è interessante della Pixar,
e penso che sia davvero un prodotto della California del Nord,
Silicon Valley, Steve Jobs, George Lucas,
è tutta questa credenza
anche se non è mai stato fatto prima
non significa che non può essere fatto, giusto?
Non c’è nessuno qui che dice “No, non si può fare”.
Ogni film che abbiamo fatto,
ci sono aspetti che non assomigliano a niente
hai mai visto prima, anche i sequel.
Sembri Toy Story, Toy Story 2 e Toy Story 3,
e ti dico, ci sono cose in entrambi quei sequel
che sono diversi da tutto ciò che è stato fatto prima.
E penso decisamente a guardare
Cars and Cars 2 è così diverso
in una sorta di aspetto grafico.
Mark Twain disse una volta,
“I due giorni più importanti della tua vita
“sono il giorno in cui sei nato
“e il giorno scoprirai perché.”
Il primo di quelli è già successo a te
perché sei seduto qui, ok?
Il secondo, il giorno in cui lo scopri
perché sei nato, potrebbe essere già successo a molti di voi,
e agli altri, non ancora,
ma saprai quando accadrà.
Sarà collegato a qualcosa che ami veramente.
Ho sempre detto ai miei cinque figli,
“Scegli qualcosa che ami fare
“e non lavorerai mai un giorno nella tua vita.”
È che ogni volta che fai qualcosa per la prima volta,
una carta, un film, una storia, una sceneggiatura, qualunque cosa,
le probabilità sono la prima volta, il primo passaggio,
sta per essere sbagliato.
Quindi Andrew Stanton ha coniato questa frase,
e lo usiamo sempre alla Pixar,
“Sbagli il più velocemente possibile.”
Portalo lassù.
Sbagli il più velocemente possibile,
perché poi con onestà intorno a te
avrai ragione ad essere molto più veloce.
Molto, molto, molto importante, non lavorare nel vuoto.
Non lavorare nel vuoto.
Potresti essere il regista e fare qualcosa,
ma devi circondarti di persone fidate.
Devi, sei così immerso nel tuo lavoro,
lo farai, tutti lo faranno,
sei così immerso nel tuo lavoro,
Ti garantisco che non sarai in grado di vedere
la foresta dagli alberi.
Francamente, studierai gli aghi di pino
e preoccuparsi di loro,
e hai bisogno di qualcuno che ti aiuti a fare il backup
e dai un’occhiata alla foresta
e vedere dove le cose funzionano o non funzionano.
E hai bisogno di circondarti di persone
di chi ci si fida,
e possono essere brutalmente onesti con te.
E devi essere in grado di …
Guarda, come artista,
mostrare lavori incompiuti alle persone è davvero difficile,
è davvero difficile, è sempre difficile,
sarà sempre difficile, non sarà mai più facile,
ma devi farlo.
Sai, è divertente.
(mormora) chiede: “Come fai a sopportare la pressione?
“Senti la pressione?”
Onestamente, mettiamo più pressione su noi stessi
fare buoni film per il nostro pubblico
di qualsiasi tipo di pressione dall’esterno.
È stato molto importante per me
quando Bob Iger e Steve Jobs hanno concordato
lasciare che Disney compri Pixar e unisca le due società,
e mi hanno chiesto di diventare
chief creative officer di Disney Animation,
e continua a farlo con Pixar Animation.
E sono tornato a casa da Disney,
ed è come tornare a casa, davvero,
perché ho sempre fatto cose
Ho sempre desiderato lavorare per Walt Disney quando ero un bambino
ed essere un animatore Disney,
e mi è piaciuto tutto di Disney.
E anche alla Pixar,
Ho fatto film nello stile di Walt Disney,
e tornando a casa da Disney per me
l’obiettivo era di fare di nuovo lo studio dei grandi film
per intrattenere veramente profondamente il pubblico,
mettere i registi, gli artisti,
gli animatori, le persone della storia,
tipo di responsabile creativo di questi film,
non lasciare che questi dirigenti dica loro cosa fare,
lascia che gli artisti, i registi,
è per questo che sono lì,
ma sfidarli a fare grandi film,
e per me non lo farò mai …
Sai che ci vogliono quattro anni per realizzare un film d’animazione,
e tu hai tutte le possibilità, questo è quello che dico,
hai tutte le possibilità di farlo bene.
E io sono così dedicato
per assicurarci che siano buoni film là fuori,
ed è per questo che abbiamo un buon track record,
perché abbiamo questa convinzione
che possiamo farlo e lo faremo.
Nella tua vita, inizierai un lavoro,
e questo è quello che dico
a ogni singola nuova persona che entra in Pixar.
Non importa quello che fai,
renditi indispensabile a quell’organizzazione
Renditi indispensabile,
dove le persone dopo aver finito con il tuo lavoro,
le persone non possono immaginare il posto senza di te,
e senza chiedere una cosa, la tua carriera sarà ambientata.
– Grazie mille ragazzi per aver guardato.
Ho fatto questo video perché Chaitan Joshi mi ha chiesto di
quindi se c’è un famoso imprenditore
che vuoi che mi profili dopo,
lasciarlo giù nei commenti qui sotto
e vedrò cosa posso fare
Mi piacerebbe anche sapere quale delle regole
ha avuto il maggiore impatto su di te e perché.
Che cambiamento hai intenzione di fare immediatamente
alla tua vita o alla tua attività dopo aver visto questo video?
Si prega di lasciarlo nei commenti.
Ho intenzione di unirmi alla discussione.
Finalmente voglio dare un rapido grido a Kevin Lee.
Kevin, grazie mille
per aver preso una copia del mio libro,
arrivando per ottenerlo autografato
e poi pubblicato su Facebook.
Apprezzo davvero, davvero, davvero
il supporto e l’amore.
Quindi grazie ancora per aver guardato.
Ho fiducia in te.
Spero tu continui a credere in te stesso
e qualunque sia la tua unica parola.
Tanto amore.
Ci vediamo presto.
(Swoosh)
– Conosci una delle cose eccitanti
sulla fusione tra Disney e Pixar,
e Bob Iger mi ha fatto
capo ufficiale creativo e presidente Catmull
del Walt Disney Animation Studio
è stata la prima cosa che volevamo fare
quando siamo venuti in studio
è che volevamo iniziare la produzione
su un film animato disegnato a mano.
Amo il mezzo di animazione disegnata a mano.
Lo adoro.
Penso che sia fantastico,
e non ho mai capito bene perché gli studi di animazione,
come tutto intorno, specialmente a Hollywood,
ma in tutto il mondo,
stavano decidendo quel pubblico
non erano più interessati a guardare l’animazione disegnata a mano più.
Il modo in cui lo guardo è come
pensa a due studi cinematografici
che stanno facendo film d’azione dal vivo.
Si fanno film davvero popolari
e l’altro solo così così film.
Lo studio dei film così dovrebbe guardare oltre e andare,
“Ah, ho capito.
“So perché i nostri film non stanno andando bene al botteghino.
“Stiamo usando la videocamera sbagliata.
“Useremo quella telecamera in quella società
“il suo studio cinematografico sta facendo un lavoro fantastico,
“e ora i nostri film saranno apprezzati dal pubblico”.
Ora ovviamente è ridicolo,
ma questo è il modo in cui sentiamo l’animazione disegnata a mano
contro l’animazione al computer.
Mai nella storia del cinema
il film è stato divertente per un pubblico
a causa della tecnologia.
È quello che fai con la tecnologia,
è quello che fai con il medium, è così speciale.
Andrew Stanton ha detto questo,
e penso che sia un sentimento perfetto,
è che l’animazione 2D è diventata il capro espiatorio
per cattiva narrazione.
Ciò che il pubblico non vuole vedere sono i film cattivi.
A loro piace guardare buoni film.
La cosa che dico sempre
studenti che vogliono davvero lavorare in animazione,
o lavorare nel cinema per quella materia,
è non dimenticare di studiare le basi.
Disegno di base, anche per l’animazione del computer
dovresti sapere come disegnare,
design di base, fondamenti di base dell’animazione
dove impari i principi dell’animazione,
grammatica cinematografica, come si mettono in scena le cose,
sai, come lo fanno nel film d’azione dal vivo,
storia, scrittura,
la struttura della trama di tre atti è così vitale per questo.
Devi imparare tutte queste basi,
perché questo è un po ‘come mangiare verdure.
Molte persone non vogliono farlo
e loro appena entrano nella roba più appariscente
di usare tutti i software più recenti,
ma la cosa è
è attraverso la tua carriera il software cambierà.
Si evolverà sempre e migliorerà.
Ciò che è importante, e ricordalo,
il software non rende mai un film divertente,
è quello che fai con il software,
e cosa fai con il software
lo imparerai dai fondamenti di base.
Faccio affidamento sui fondamentali di base
di arte, design e cinema
e animazione e narrazione
ogni singolo giorno della mia carriera.
È qualcosa che fa parte di te.
È il fondamento in cui lavori,
e senza quelli, non andrai da nessuna parte,
quindi è davvero importante ridurre i fondamentali.
Ho adorato l’animazione.
Sapevo che non era solo per i bambini.
Walt Disney non ha mai fatto i suoi film solo per bambini.
Li ha fatti per tutti.
Chuck Jones ha fatto i suoi cartoni animati da mostrare nei cinema
di fronte ai film della Warner Brothers per adulti,
ma sentivo che doveva essere fatto per il pubblico di oggi,
doveva essere fatto in un modo nuovo.
Ho trovato la risposta quando lavoravo alla Disney,
animazione al computer.
Sapevo che era così.
Sapevo che questo era il futuro.
Vedi, una delle cose
che ho sempre ammirato su Walt Disney
era il suo spirito innovativo.
Walt era stato un grande sostenitore del nuovo,
e molti sviluppi rivoluzionari della tecnologia cinematografica
ha avuto le sue origini nel suo studio.
Mi sono buttato a proporre progetti
quello mostrerebbe come il computer
potrebbe essere usato per portare l’animazione Disney al livello successivo.
Ho persino fatto un test.
Continuavo a ricevere le risposte, “No, non è così che viene fatto.
“È più economico?
“È più veloce?
“Allora no, fai quello che ti è stato detto.”
Nessuno era disposto a correre rischi,
ma questo non mi ha fermato.
Ho continuato a provare.
Non potevo lasciar andare l’idea
quell’animazione al computer era qualcosa
Disney dovrebbe fare,
perché sapevo che sarebbe diventato lo studio
e i suoi film migliori.
Poi un giorno il manager del dipartimento di animazione,
Il signor No stesso, mi ha chiamato nel suo ufficio e mi ha licenziato.
Per essere licenziato dal luogo dei tuoi sogni
è stato così doloroso e imbarazzante per me
ci sono voluti decenni
prima che potessi effettivamente dirlo alla gente.
Ho fatto questo tipo di scusa
che ho seguito i miei sogni da qualche altra parte.
Anche quando mi sono sposato,
mi ci è voluto molto tempo per dire a Nancy, mia moglie,
In realtà ero stato licenziato.
Ma come il destino avrebbe voluto,
Ho incontrato Ed Catmull della Lucasfilm Computer Division.
Lui e il suo gruppo stavano facendo la ricerca più innovativa
nel mondo sulla computer grafica,
e a differenza della Disney che mi ha appena licenziato,
Ed era così entusiasta di quello che stavo cercando di fare,
combinare i principi dell’animazione classica
all’animazione al computer.
Finalmente ho trovato qualcuno
chi poteva vedere il futuro come l’ho visto.
Mi ha invitato a venire a lavorare con lui.
Poi nel 1986, Steve Jobs è entrato nelle nostre vite.
Era così entusiasta di ciò che stavamo cercando di fare
che ha comprato il nostro gruppo da Lucasfilm,
e abbiamo formato una nuova società chiamata Pixar.
Ci ha davvero spinto a farlo
quello che nessun altro aveva mai fatto prima.
Il risultato?
Nel 1995, abbiamo pubblicato il primo
film d’animazione computerizzato mai realizzato.
Abbiamo pubblicato Toy Story.
(applausi)
lo sguardo sulla faccia di quel ragazzino.
Penso a quel ragazzino
ogni singolo giorno di lavoro su Pixar.
Devi metterti il nostro là.
Devi essere disposto a fallire.
Anche se non è mai stato fatto prima
non significa che non può essere fatto.
Onestamente, mettiamo più pressione su noi stessi
fare buoni film per il nostro pubblico
di qualsiasi tipo di pressione dall’esterno.
– È un animatore americano,
regista e capo ufficio creativo della Pixar
e Walt Disney Animation Studios.
Supervisiona tutti i film della Pixar
e progetti associati come produttore esecutivo.
Ha un patrimonio netto stimato di 100 milioni di dollari.
Lui è John Lasseter,
ed ecco la mia interpretazione delle sue 10 migliori regole di successo.
La regola numero uno è il mio preferito,
e assicurati di restare fino alla fine
per alcune clip bonus speciali.
Inoltre, mentre John parla,
se dice qualcosa che risuona davvero con te,
per favore lasciatelo nei commenti qui sotto
e metti citazioni attorno ad esso
così anche altre persone possono essere ispirate.
Godere!
(Swoosh)
(musica drammatica)
– Ognuno ha il proprio senso di realizzazione.
Alcuni è il botteghino del weekend di apertura
o vincere gli Academy Awards.
Per me, è stare in un pubblico in modo anonimo
e guardando la gente guarda i miei film,
e vedere come stiamo intrattenendo le persone.
La prima vera esperienza che abbia mai avuto
Erano circa cinque giorni dopo la nascita di Toy Story.
Mi ci sono voluti quattro anni per fare Toy Story,
tutti noi della Pixar e volavo con la mia famiglia.
Stavamo cambiando gli aerei all’aeroporto di Dallas Forth Worth.
Sono sceso dall’aereo e c’era un bambino
circa quattro anni con sua madre,
e teneva in mano una bambola di Woody the Cowboy,
ed è la prima volta che ho visto
uno dei miei personaggi fuori dalla Pixar, ed ero così sbalordito.
Il mio ragazzo, “Papà, guarda, guarda, guarda!”
Lo sguardo sul suo viso,
non vedeva l’ora di mostrare suo padre
chi stava scendendo dall’aereo il suo giocattolo,
e mi sono reso conto in quel momento
quel personaggio che io,
con l’aiuto di tutti in Pixar,
creato in quattro anni, non mi apparteneva più
apparteneva a lui.
Per essere onesti, è così tanto nella mia memoria
lo sguardo sulla faccia di quel ragazzino,
Penso a quel ragazzino
ogni singolo giorno di lavoro in Pixar,
ed è per questo che facciamo ciò che facciamo.
Per creare qualcosa che si connetta con le persone,
che muove le persone,
è il lavoro più appagante e soddisfacente che ci sia.
Per un artista, è davvero un privilegio
fare questo per vivere.
Ma con questo privilegio viene la responsabilità,
e il privilegio e la responsabilità sono uno nella stessa,
fare qualcosa di nuovo.
Dico che è una responsabilità
perché veramente essere creativi,
devi essere disposto a rischiare.
Devi metterti là fuori.
Devi essere disposto a fallire.
Il fallimento ha una connotazione così negativa nella nostra società,
e penso che questo sia totalmente ingiusto,
perché quello che è veramente un fallimento è l’opportunità di imparare.
Se non abbiamo mai fallito,
non ci verrebbe mai in mente di fare la cosa in modo diverso.
Continueresti a fare sempre la stessa cosa
perché funzionerebbe sempre
Ma il mondo cambia,
le persone cambiano e quindi dobbiamo cambiare.
Dobbiamo fallire per avere successo.
Penso che la cosa più grande per noi
è che abbiamo studiato film.
Abbiamo guardato film religiosamente.
Stavamo facendo …
Con Toy Story, era una foto da amici.
Abbiamo guardato tutte le foto che abbiamo trovato
e analizzato.
Buoni, ed è molto importante guardare anche quelli cattivi.
No sul serio, è molto importante.
Guardi un sacco di bravi e ne guardi alcuni cattivi,
e molto presto inizierai a vedere,
“Huh, questo, quelli ribelli hanno fatto questo,”
Non ho intenzione di dirlo,
“Questi altri film lo hanno fatto,
“ed è per questo che non funziona.
“Interessante, okay.”
E inizi a capire cosa hanno fatto e sempre di più.
E non copiare le cose,
riguarda la comprensione e l’apprendimento.
Sete di conoscenza, sete di conoscenza.
Renderà sempre il tuo lavoro migliore.
Credo così fortemente che non importa quello che fai,
crea la migliore qualità possibile in qualunque cosa tu faccia.
La qualità è il miglior piano aziendale.
È l’unico piano aziendale che abbia mai vissuto.
Pixar, Up sarà il nostro decimo film,
ed è un disco di Hollywood
è diverso da qualsiasi disco che qualcuno abbia mai visto,
10 successi consecutivi.
Quindi la qualità è il miglior piano aziendale.
E ci circondiamo di assolutamente le persone migliori,
e credo molto in questo.
Così spesso ti troverai
in una situazione in cui esiste una gerarchia,
che le idee sono importanti a causa di chi le sta dicendo,
perché hanno una posizione più alta di te.
Credo molto fortemente
non importa di chi sia l’idea.
La migliore idea di Pixar viene sempre utilizzata.
Le idee vengono dalla receptionist,
vengono dai cuochi,
vengono da tutti e li usiamo
perché tutti sono lì per migliorare i film.
La nostra gente è così brava adesso
e sono così abili,
e la nostra tecnologia è cresciuta così tanto,
e questo è ciò che riguarda Pixar.
Tutti in Pixar vivono per quel giorno
che verrà da loro e dirà
“Non sappiamo come fare questo.
“Ecco, cerca di capirlo.”
Vivono per quello,
perché ciò che è interessante della Pixar,
e penso che sia davvero un prodotto della California del Nord,
Silicon Valley, Steve Jobs, George Lucas,
è tutta questa credenza
anche se non è mai stato fatto prima
non significa che non può essere fatto, giusto?
Non c’è nessuno qui che dice “No, non si può fare”.
Ogni film che abbiamo fatto,
ci sono aspetti che non assomigliano a niente
hai mai visto prima, anche i sequel.
Sembri Toy Story, Toy Story 2 e Toy Story 3,
e ti dico, ci sono cose in entrambi quei sequel
che sono diversi da tutto ciò che è stato fatto prima.
E penso decisamente a guardare
Cars and Cars 2 è così diverso
in una sorta di aspetto grafico.
Mark Twain disse una volta,
“I due giorni più importanti della tua vita
“sono il giorno in cui sei nato
“e il giorno scoprirai perché.”
Il primo di quelli è già successo a te
perché sei seduto qui, ok?
Il secondo, il giorno in cui lo scopri
perché sei nato, potrebbe essere già successo a molti di voi,
e agli altri, non ancora,
ma saprai quando accadrà.
Sarà collegato a qualcosa che ami veramente.
Ho sempre detto ai miei cinque figli,
“Scegli qualcosa che ami fare
“e non lavorerai mai un giorno nella tua vita.”
È che ogni volta che fai qualcosa per la prima volta,
una carta, un film, una storia, una sceneggiatura, qualunque cosa,
le probabilità sono la prima volta, il primo passaggio,
sta per essere sbagliato.
Quindi Andrew Stanton ha coniato questa frase,
e lo usiamo sempre alla Pixar,
“Sbagli il più velocemente possibile.”
Portalo lassù.
Sbagli il più velocemente possibile,
perché poi con onestà intorno a te
avrai ragione ad essere molto più veloce.
Molto, molto, molto importante, non lavorare nel vuoto.
Non lavorare nel vuoto.
Potresti essere il regista e fare qualcosa,
ma devi circondarti di persone fidate.
Devi, sei così immerso nel tuo lavoro,
lo farai, tutti lo faranno,
sei così immerso nel tuo lavoro,
Ti garantisco che non sarai in grado di vedere
la foresta dagli alberi.
Francamente, studierai gli aghi di pino
e preoccuparsi di loro,
e hai bisogno di qualcuno che ti aiuti a fare il backup
e dai un’occhiata alla foresta
e vedere dove le cose funzionano o non funzionano.
E hai bisogno di circondarti di persone
di chi ci si fida,
e possono essere brutalmente onesti con te.
E devi essere in grado di …
Guarda, come artista,
mostrare lavori incompiuti alle persone è davvero difficile,
è davvero difficile, è sempre difficile,
sarà sempre difficile, non sarà mai più facile,
ma devi farlo.
Sai, è divertente.
(mormora) chiede: “Come fai a sopportare la pressione?
“Senti la pressione?”
Onestamente, mettiamo più pressione su noi stessi
fare buoni film per il nostro pubblico
di qualsiasi tipo di pressione dall’esterno.
È stato molto importante per me
quando Bob Iger e Steve Jobs hanno concordato
lasciare che Disney compri Pixar e unisca le due società,
e mi hanno chiesto di diventare
chief creative officer di Disney Animation,
e continua a farlo con Pixar Animation.
E sono tornato a casa da Disney,
ed è come tornare a casa, davvero,
perché ho sempre fatto cose
Ho sempre desiderato lavorare per Walt Disney quando ero un bambino
ed essere un animatore Disney,
e mi è piaciuto tutto di Disney.
E anche alla Pixar,
Ho fatto film nello stile di Walt Disney,
e tornando a casa da Disney per me
l’obiettivo era di fare di nuovo lo studio dei grandi film
per intrattenere veramente profondamente il pubblico,
mettere i registi, gli artisti,
gli animatori, le persone della storia,
tipo di responsabile creativo di questi film,
non lasciare che questi dirigenti dica loro cosa fare,
lascia che gli artisti, i registi,
è per questo che sono lì,
ma sfidarli a fare grandi film,
e per me non lo farò mai …
Sai che ci vogliono quattro anni per realizzare un film d’animazione,
e tu hai tutte le possibilità, questo è quello che dico,
hai tutte le possibilità di farlo bene.
E io sono così dedicato
per assicurarci che siano buoni film là fuori,
ed è per questo che abbiamo un buon track record,
perché abbiamo questa convinzione
che possiamo farlo e lo faremo.
Nella tua vita, inizierai un lavoro,
e questo è quello che dico
a ogni singola nuova persona che entra in Pixar.
Non importa quello che fai,
renditi indispensabile a quell’organizzazione
Renditi indispensabile,
dove le persone dopo aver finito con il tuo lavoro,
le persone non possono immaginare il posto senza di te,
e senza chiedere una cosa, la tua carriera sarà ambientata.
– Grazie mille ragazzi per aver guardato.
Ho fatto questo video perché Chaitan Joshi mi ha chiesto di
quindi se c’è un famoso imprenditore
che vuoi che mi profili dopo,
lasciarlo giù nei commenti qui sotto
e vedrò cosa posso fare
Mi piacerebbe anche sapere quale delle regole
ha avuto il maggiore impatto su di te e perché.
Che cambiamento hai intenzione di fare immediatamente
alla tua vita o alla tua attività dopo aver visto questo video?
Si prega di lasciarlo nei commenti.
Ho intenzione di unirmi alla discussione.
Finalmente voglio dare un rapido grido a Kevin Lee.
Kevin, grazie mille
per aver preso una copia del mio libro,
arrivando per ottenerlo autografato
e poi pubblicato su Facebook.
Apprezzo davvero, davvero, davvero
il supporto e l’amore.
Quindi grazie ancora per aver guardato.
Ho fiducia in te.
Spero tu continui a credere in te stesso
e qualunque sia la tua unica parola.
Tanto amore.
Ci vediamo presto.
(Swoosh)
– Conosci una delle cose eccitanti
sulla fusione tra Disney e Pixar,
e Bob Iger mi ha fatto
capo ufficiale creativo e presidente Catmull
del Walt Disney Animation Studio
è stata la prima cosa che volevamo fare
quando siamo venuti in studio
è che volevamo iniziare la produzione
su un film animato disegnato a mano.
Amo il mezzo di animazione disegnata a mano.
Lo adoro.
Penso che sia fantastico,
e non ho mai capito bene perché gli studi di animazione,
come tutto intorno, specialmente a Hollywood,
ma in tutto il mondo,
stavano decidendo quel pubblico
non erano più interessati a guardare l’animazione disegnata a mano più.
Il modo in cui lo guardo è come
pensa a due studi cinematografici
che stanno facendo film d’azione dal vivo.
Si fanno film davvero popolari
e l’altro solo così così film.
Lo studio dei film così dovrebbe guardare oltre e andare,
“Ah, ho capito.
“So perché i nostri film non stanno andando bene al botteghino.
“Stiamo usando la videocamera sbagliata.
“Useremo quella telecamera in quella società
“il suo studio cinematografico sta facendo un lavoro fantastico,
“e ora i nostri film saranno apprezzati dal pubblico”.
Ora ovviamente è ridicolo,
ma questo è il modo in cui sentiamo l’animazione disegnata a mano
contro l’animazione al computer.
Mai nella storia del cinema
il film è stato divertente per un pubblico
a causa della tecnologia.
È quello che fai con la tecnologia,
è quello che fai con il medium, è così speciale.
Andrew Stanton ha detto questo,
e penso che sia un sentimento perfetto,
è che l’animazione 2D è diventata il capro espiatorio
per cattiva narrazione.
Ciò che il pubblico non vuole vedere sono i film cattivi.
A loro piace guardare buoni film.
La cosa che dico sempre
studenti che vogliono davvero lavorare in animazione,
o lavorare nel cinema per quella materia,
è non dimenticare di studiare le basi.
Disegno di base, anche per l’animazione del computer
dovresti sapere come disegnare,
design di base, fondamenti di base dell’animazione
dove impari i principi dell’animazione,
grammatica cinematografica, come si mettono in scena le cose,
sai, come lo fanno nel film d’azione dal vivo,
storia, scrittura,
la struttura della trama di tre atti è così vitale per questo.
Devi imparare tutte queste basi,
perché questo è un po ‘come mangiare verdure.
Molte persone non vogliono farlo
e loro appena entrano nella roba più appariscente
di usare tutti i software più recenti,
ma la cosa è
è attraverso la tua carriera il software cambierà.
Si evolverà sempre e migliorerà.
Ciò che è importante, e ricordalo,
il software non rende mai un film divertente,
è quello che fai con il software,
e cosa fai con il software
lo imparerai dai fondamenti di base.
Faccio affidamento sui fondamentali di base
di arte, design e cinema
e animazione e narrazione
ogni singolo giorno della mia carriera.
È qualcosa che fa parte di te.
È il fondamento in cui lavori,
e senza quelli, non andrai da nessuna parte,
quindi è davvero importante ridurre i fondamentali.
Ho adorato l’animazione.
Sapevo che non era solo per i bambini.
Walt Disney non ha mai fatto i suoi film solo per bambini.
Li ha fatti per tutti.
Chuck Jones ha fatto i suoi cartoni animati da mostrare nei cinema
di fronte ai film della Warner Brothers per adulti,
ma sentivo che doveva essere fatto per il pubblico di oggi,
doveva essere fatto in un modo nuovo.
Ho trovato la risposta quando lavoravo alla Disney,
animazione al computer.
Sapevo che era così.
Sapevo che questo era il futuro.
Vedi, una delle cose
che ho sempre ammirato su Walt Disney
era il suo spirito innovativo.
Walt era stato un grande sostenitore del nuovo,
e molti sviluppi rivoluzionari della tecnologia cinematografica
ha avuto le sue origini nel suo studio.
Mi sono buttato a proporre progetti
quello mostrerebbe come il computer
potrebbe essere usato per portare l’animazione Disney al livello successivo.
Ho persino fatto un test.
Continuavo a ricevere le risposte, “No, non è così che viene fatto.
“È più economico?
“È più veloce?
“Allora no, fai quello che ti è stato detto.”
Nessuno era disposto a correre rischi,
ma questo non mi ha fermato.
Ho continuato a provare.
Non potevo lasciar andare l’idea
quell’animazione al computer era qualcosa
Disney dovrebbe fare,
perché sapevo che sarebbe diventato lo studio
e i suoi film migliori.
Poi un giorno il manager del dipartimento di animazione,
Il signor No stesso, mi ha chiamato nel suo ufficio e mi ha licenziato.
Per essere licenziato dal luogo dei tuoi sogni
è stato così doloroso e imbarazzante per me
ci sono voluti decenni
prima che potessi effettivamente dirlo alla gente.
Ho fatto questo tipo di scusa
che ho seguito i miei sogni da qualche altra parte.
Anche quando mi sono sposato,
mi ci è voluto molto tempo per dire a Nancy, mia moglie,
In realtà ero stato licenziato.
Ma come il destino avrebbe voluto,
Ho incontrato Ed Catmull della Lucasfilm Computer Division.
Lui e il suo gruppo stavano facendo la ricerca più innovativa
nel mondo sulla computer grafica,
e a differenza della Disney che mi ha appena licenziato,
Ed era così entusiasta di quello che stavo cercando di fare,
combinare i principi dell’animazione classica
all’animazione al computer.
Finalmente ho trovato qualcuno
chi poteva vedere il futuro come l’ho visto.
Mi ha invitato a venire a lavorare con lui.
Poi nel 1986, Steve Jobs è entrato nelle nostre vite.
Era così entusiasta di ciò che stavamo cercando di fare
che ha comprato il nostro gruppo da Lucasfilm,
e abbiamo formato una nuova società chiamata Pixar.
Ci ha davvero spinto a farlo
quello che nessun altro aveva mai fatto prima.
Il risultato?
Nel 1995, abbiamo pubblicato il primo
film d’animazione computerizzato mai realizzato.
Abbiamo pubblicato Toy Story.
(applausi)
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