Переводчик: Таня Кушман Рецензент: Питер ван де Вен
Мы живем во время скорости,
время быстрого перехода и быстрая связь —
быстро все —
где все уверенности, которые имели обыкновение формировать мир вокруг нас
постоянно размываются или расходятся.
И я думаю, что, особенно когда дело доходит до жизни в большом городе,
он может почти чувствовать, что мы постоянно находимся между одним местом и одной фазой,
один момент и другой.
Но без полной принадлежности к одному.
Я думаю что,
как выражение, как следствие этого неопределенного современного состояния,
мы почти, похоже, потеряли способность оставаться на месте
и дышать медленнее.
Способность полностью погрузиться в наше современное время,
здесь, в настоящем, в материальной реальности,
вид потерял контакт с реальными людьми, с реальной связью,
просто наш собственный опыт жизни.
И я лично, как женщина и как художник,
Все это меня сильно затронуло.
И я почти могу утверждать
что я чувствую себя крайне неудобно с моей собственной эрой из-за этого,
из-за этого постоянного переполнения,
вы знаете, изображений или вещей и так называемой информации,
который действительно не оставляет вам ничего, кроме отсутствия фокуса.
И это, наверное, моя самая большая борьба,
как способность выйти из этого и действительно найти время, как художник,
понять, вернуться к более медленному образу жизни
и, следовательно, искусство.
Я думаю, что интересно, что парадокс этой высокоскоростной жизни
что мы наблюдаем, по крайней мере, за последнее десятилетие
сама по себе является силой, по сути,
что я чувствую, толкает нас
к новой необходимости, новому желанию медленности.
Я имею в виду, по крайней мере, я могу говорить для себя и своей собственной практики,
который меняется и действительно идет к этому.
А также,
как вы знаете, как художник,
Я думаю, что мое единственное спасение, единственный способ защитить себя,
через мою работу, через мою практику.
И я имею в виду, что это две вещи.
С одной стороны, я был —
конечно, через фотографию, которая является моим основным языком —
разработка рабочего процесса
которая сама по себе очень медленная и позволяет пространство для размышлений и созерцания
поэтому я чувствую себя в безопасности.
Это действительно уважает мое биологическое время, мой собственный темп, и это заставляет меня чувствовать себя хорошо;
это единственный способ защитить себя.
А с другой стороны — моя практика.
Посредством самой моей практики,
Я действительно, в конце концов, если мне придется отрываться от работы,
потому что, когда вы делаете работу,
чаще всего вы не знаете, что вы на самом деле делаете,
но если вы отделитесь и проанализируете это,
то я ясно вижу, что в итоге все, что я пытался достичь
заключается в создании своего рода приостановленного момента,
прелюдия, своеобразное чудо,
пространство, в котором время и пространство приостановлены,
и снова это пространство для опыта и времени.
Я художник,
и моя практика в основном фокусировалась на фотографии в течение последних нескольких лет.
И я родом из прекрасного искусства:
Я начал с рисования и рисования,
которая является моей первой любовью с детства.
Итак, насколько я помню, я всегда создавал образы,
и у меня всегда был этот диск, эта потребность.
Я действительно не знал, что это было,
но как желание создать что-то, сделать искусство.
Мой отец был фотографом; однажды он дал мне камеру, чтобы я мог играть.
И это было, действительно,
ничего супер романтического о выборе этого языка;
он просто стал инструментом, и я начал играть.
Затем я изучал кино и цифровое искусство,
и это было около десяти, двенадцати лет назад,
и это был очень увлекательный сезон в моей жизни,
и я был таким жадным и любопытным.
Я хотел сделать все
и экспериментировать и знать как можно больше.
Итак, с одной стороны, движущиеся изображения — эксперимент с этим —
и, возможно, в один прекрасный день стать видеохудожником,
и тогда, в то время,
У меня была бы студия, где я бы только рисовал и рисовал,
или, по крайней мере, попытаться.
И в то же время начал серьезно относиться к фотографии.
Так что уже есть выставки с некоторыми картинами, а потом и фотографии.
И тогда, в этом красивом, запутанном, захватывающем сезоне —
это прекрасное время в моей жизни —
со мной произошло что-то действительно важное,
что-то необходимое, что я бы назвал почти чудесным.
У меня был большой кризис, и я просто спросил себя:
«Кто я?
Куда мне идти? Где я принадлежу?
И как — какая форма делает эту вещь, которую я всегда носил внутри меня
и из которых я видел только разбросанные проблески через все эти языки,
каким образом эта вещь должна быть, вы знаете, должна выйти? »
И тогда, честно говоря, ответ был тот, что это действительно не сработало для меня
в самом начале моей карьеры,
моей профессиональной практики и художественной практики,
вы знаете, чтобы быть распространенным между всеми этими языками.
Поэтому у меня возникла необходимость направить все эти намерения и энергию
и просто сосредоточьтесь на одном.
И это была фотография.
Почему фотография? Я не знаю.
Это было актуально, в то время это имело смысл, это было самое близкое.
А потом я покинул Рим, откуда я родом, я итальянец, и я переехал в Лондон
когда я делал мастеров в области фотографии,
и это было около семи с половиной лет назад.
И в значительной степени с конца моих мастеров,
Я могу сказать, что моя профессиональная жизнь началась,
и самое главное, моя художественная практика наконец стала ощутимой,
как вдруг он подошел.
Так,
моя работа исходит из разных мест,
и это тоже мое вдохновение,
но он постоянно меняется.
И есть мифология и литература,
и, очевидно, живопись из-за моего фона,
а также то, как я подошел к языку фотографии;
это простой, простой способ работы.
Знаешь, это один свет. Я люблю дневной свет.
Моя работа полностью аналоговая.
Я работаю над фильмом со старым кислотным блоком, который дал мне мой отец,
так что это средний формат.
И моя студия, как, очень простая.
Это опять-таки пространство для размышлений, где все идет медленно
и очень интимный опыт
заниматься этим объектом и всем этим.
Так происходит из разных мест,
и снова, вдохновение повсюду,
но независимо от того, как далеко я иду, и насколько я думаю, что учусь
и насколько широкими становятся мои знания,
как-то все это, что вдохновляет мою работу,
все они так или иначе возвращаются в одни и те же места,
которые на самом деле являются вещами, которые формировали меня как ребенка,
который в моем случае является животным миром, природным миром, телом —
это уязвимость, плоть, определенный тип человечества
и квадрат, в основном,
который я довольно одержим в течение нескольких лет, пока совсем недавно —
наконец, я перехожу от этого —
и чернота, которая не является отсутствием жизни, на самом деле,
это все возможности вместе.
И в этой темноте фигуры появляются почти как откровение.
И есть — вы знаете, это интересно
потому что на самом деле через фотографию я создал свой мир, мои образы.
И с самого начала,
эта вселенная казалась уже такой ясной,
с этим конкретным видом человечества,
и все они каким-то образом проявили себя —
все они появляются у меня в голове —
и включение пыли с каким-то диким взглядом,
и у меня нет ответа на это,
но персонажи, с которыми я работаю —
потому что меня спрашивают много раз: «Где вы нашли этих людей?
Кто они? Кто эти персонажи?
Это — ничего не случайно,
и вы достаточно привилегированы, что встречаете некоторых людей на своем пути,
и как-то они вызывают что-то внутри вас, которое уже есть.
Поэтому они уже принадлежат моей вселенной, поэтому я должен работать с ними,
и тогда тебе так повезло
поделиться этим опытом и поделиться этим путешествием.
Мой процесс очень прост.
Я много рисую, много рисую,
и, конечно, чтобы сделать все это,
опять же, мне очень необходимо выйти из этих огромных, запутывающих времен
и просто возьмите более медленный способ работы.
Когда вы видите какое-либо произведение искусства,
это может быть фотография или живопись или скульптура,
вы видите, очевидно, конечный результат,
вы видите конец путешествия.
Но это путешествие, по крайней мере, по моему опыту,
это путешествие, которое начинается издалека,
и это путешествие, в основном сделанное из тьмы, сомнения, страха,
постоянно спрашивать себя и, вы знаете, теряетесь.
На самом деле это место темноты и полной неопределенности.
Но в пределах этой видимой путаницы и темноты,
есть то, что я бы назвал внезапными блесками красоты,
изящества,
почти действительно интересно, просветление.
И поскольку, как художник, вы действительно живете — состояние, в котором вы живете,
это дихотомия быть художником.
Итак, с одной стороны, у вас есть эта уверенность в видении;
идея, когда она обладает вами, — это как получение прозрения,
вы знаете, вы полностью одержимы этой силой,
и тогда все имеет смысл в тот момент, и вы закрываете глаза.
Например, как я работаю, мой процесс,
Я могу закрыть глаза, и когда это произойдет,
это так редко, красиво и сильно, все кажется таким ощутимым и выполнимым —
он почти там — вы можете видеть цвета, вы можете почувствовать текстуру.
И затем, когда вы просыпаетесь от этого транса,
он почти чувствует, что работа выполнена, но это не так —
вы знаете, это не так — его там нет.
Но это почти так, как есть, потому что оно существует внутри вас.
Так что это на одной стороне.
А с другой стороны —
с одной стороны у вас есть эта уверенность в видении,
и поэтому там это ощутимо, оно заряжено, и оно существует.
А с другой стороны, у вас есть реальность.
И реальность жестока, она жестока, она разрушает, это громко,
и это компромисс — это сдерживание.
И это происходит с его юрскими временами, по крайней мере, по моему опыту,
возможно, больше людей быстрее в своей практике
между идеей и ее реальной реализацией.
Так что да, как художник, в основном, вы стоите между этими двумя условиями,
и это ужасное место, чтобы быть технически,
потому что это абсолютная неопределенность и темнота.
Но в течение одной секунды того, что вы чувствуете,
за эту секунду этой благодати,
все это стоит того.
Поэтому не имеет значения, что будет дальше и сколько времени потребуется,
но пока вы чувствуете это,
пока вы чувствуете, что диск, необходимость,
то вы в безопасности,
что вы можете верить в свою работу.
Или, по крайней мере, это то, что случилось со мной,
поэтому я действительно разделяю то, что чувствую, когда вкладываю идеи,
это единственное, что вы действительно можете удержать,
вы держитесь за это, и тогда вы можете идти куда угодно — это не имеет значения.
Итак, я хотел бы показать вам некоторые из этих работ.
Потому что я начал говорить, что это очень важно,
Я думаю, что это актуально в наши дни, особенно в моей практике,
вернуться к более простому, более медленному способу работы,
как более простой, интимный способ
восприятия жизни, переживания и искусства.
Эта фотографическая работа, эта техника, она называется «мокрый пластинчатый коллодиан».
Это старая техника, 1851, и это очень, очень сложно —
довольно сложно —
и это требует особого понимания пространства, света
в очень специфическом взаимодействии с субъектом,
так как предмет должен быть чрезвычайно неподвижным в течение очень долгого времени.
И до сих пор я думаю, что моль-пластинчатая коллоидная техника,
это самое близкое к понятию медлительности
когда дело касается фотографии
или создание образа, возможно, я не знаю.
И я экспериментирую с этой техникой.
Я начал, как два года назад, в очень интересное время моей жизни
когда я действительно сомневался в среде фотографии
и я подумал: «Я больше не хочу этого делать, этого недостаточно».
Я хочу, чтобы мои персонажи двигались,
и не так — сколько еще изображений мы должны иметь дело?
Я имею в виду, это так много, вы знаете, эта перегрузка информации в наши дни.
Поэтому мой друг предложил мне экспериментировать с этим
потому что это действительно возвращает вас к ядру создания образа,
как вы действительно возвращаетесь к осознанию
что мы потеряли в эти дни быстропоглощающие,
вы знаете, расходные изображения, такие как быстропроизводящие и быстрорастущие изображения.
И это правда — и это было правдой.
Это очень медленный процесс стрелять по этому металлу,
который я называю «tintype»,
и вы должны развить его сразу,
и между фактической эмульсией с серебром и серой — чистая фотография,
корни фотографии,
и затем вы стреляете, а затем вы должны развить его сразу
так что вы видите, что это происходит —
чудо фотографии.
Таким образом, это был действительно способ вернуться к ремеслу,
например, действительно занимая время и ответственность как создатель изображений,
потому что у вас есть ответственность, когда вы делаете произведение искусства.
И это было прекрасно — как супер интимный с этим …
Так что это было очень важно для меня
потому что он возобновил мою любовь к фотографии.
Поэтому я вроде … «Ладно, я все еще могу сделать это»,
потому что я вернулся к очень интимному способу создания образа.
А также результат.
Теперь, что вы видите здесь —
это некоторые кадры из моего фильма,
потому что полтора года назад у меня была возможность снимать фильм.
Это была комиссия Лондонского современного оркестра,
и я благодарен за доверие
потому что, как вы знаете, до этого я никогда не снимал ни одного фильма —
это было похоже на фотографию и живопись,
но, опять же, мне показалось, что этого недостаточно.
И они прибыли и были такими,
«Ладно, почему бы нам не сделать что-то вместе?»
Итак, мы сделали этот фильм,
и я понятия не имел, что я делаю, и я был в ужасе,
опять же, сверх-неопределенная территория —
Мне нравится: «Что я буду делать?»
Но потом это сработало, и это был отличный опыт,
и он был застрелен,
и это стало большой установкой в прошлом году в Лондоне в Roundhouse,
и это было довольно устрашающе
потому что он был массовым, полным погружением, и он был прекрасен.
И, делая это, вы знаете, экспериментируя с движущимися изображениями,
открыл мне столько возможностей для моей практики
что я действительно чувствовал: «Хорошо, это здорово, я могу делать все, что захочу».
Это имело смысл, потому что, даже если это другой язык,
это новый язык, это новый инструмент в моем инструментарии,
но я все еще могу себя распознать.
И это для меня самое главное
потому что все, что я пытался сделать за последние десять лет,
через фотографию,
действительно пытается достичь
я думаю, что это самая трудная и важная вещь для достижения,
который является вашим стилем, вашей подписью.
И как только вы это узнаете, вы знаете, больше ничего нет.
Это больше фотографий.
И, да, так в основном, в настоящее время,
Я чувствую себя так, как я чувствовал себя десять лет назад, как я уже говорил,
это общее неопределенное время,
Я не знаю, что произойдет.
Я не знаю, в какой форме моя работа будет идти,
но разница между мной и десятью годами назад
в то время я был парализован,
Я был очень напуган.
Но я так много работал с одним языком, в моем случае, фотографией, только этой штукой,
что разница сейчас, я просто очень взволнован.
Итак, что бы ни случилось дальше, я не боюсь.
Я имею в виду, конечно, я боюсь, потому что неопределенность, вы знаете …
но все равно, что бы ни случилось, здорово.
И дело в том, что самое важное для меня в моей практике прямо сейчас —
это действительно медленность,
как возвращение к более основному и, вы знаете, медленному темпу работы
потому что наше время действительно не хватает тишины,
которая является тишиной мысли, тишиной для созерцания,
и ответственность художника
действительно защищать и защищать себя
из всего этого запутанного материала, который происходит вокруг нас.
И искусство должно действительно побуждать зрителей, зрителей, слушателей
чтобы действительно остановиться, чтобы колебаться,
и, возможно, действительно, имея дело с тем, что, по моему мнению, является страхом непредвиденных обстоятельств,
и создать место, где возможна другая практика
и возможен иной образ жизни
это медленнее.
И медлительность,
не как трюк для замедления или поворота
наше быстрое, современное время,
но, возможно, как способ движения и восприятия.
Так что неопределенность, а также медлительность,
есть, я думаю, очень мощный ресурс,
и, знаете, мы должны принять его.
Спасибо.
(Аплодисменты)
Мы живем во время скорости,
время быстрого перехода и быстрая связь —
быстро все —
где все уверенности, которые имели обыкновение формировать мир вокруг нас
постоянно размываются или расходятся.
И я думаю, что, особенно когда дело доходит до жизни в большом городе,
он может почти чувствовать, что мы постоянно находимся между одним местом и одной фазой,
один момент и другой.
Но без полной принадлежности к одному.
Я думаю что,
как выражение, как следствие этого неопределенного современного состояния,
мы почти, похоже, потеряли способность оставаться на месте
и дышать медленнее.
Способность полностью погрузиться в наше современное время,
здесь, в настоящем, в материальной реальности,
вид потерял контакт с реальными людьми, с реальной связью,
просто наш собственный опыт жизни.
И я лично, как женщина и как художник,
Все это меня сильно затронуло.
И я почти могу утверждать
что я чувствую себя крайне неудобно с моей собственной эрой из-за этого,
из-за этого постоянного переполнения,
вы знаете, изображений или вещей и так называемой информации,
который действительно не оставляет вам ничего, кроме отсутствия фокуса.
И это, наверное, моя самая большая борьба,
как способность выйти из этого и действительно найти время, как художник,
понять, вернуться к более медленному образу жизни
и, следовательно, искусство.
Я думаю, что интересно, что парадокс этой высокоскоростной жизни
что мы наблюдаем, по крайней мере, за последнее десятилетие
сама по себе является силой, по сути,
что я чувствую, толкает нас
к новой необходимости, новому желанию медленности.
Я имею в виду, по крайней мере, я могу говорить для себя и своей собственной практики,
который меняется и действительно идет к этому.
А также,
как вы знаете, как художник,
Я думаю, что мое единственное спасение, единственный способ защитить себя,
через мою работу, через мою практику.
И я имею в виду, что это две вещи.
С одной стороны, я был —
конечно, через фотографию, которая является моим основным языком —
разработка рабочего процесса
которая сама по себе очень медленная и позволяет пространство для размышлений и созерцания
поэтому я чувствую себя в безопасности.
Это действительно уважает мое биологическое время, мой собственный темп, и это заставляет меня чувствовать себя хорошо;
это единственный способ защитить себя.
А с другой стороны — моя практика.
Посредством самой моей практики,
Я действительно, в конце концов, если мне придется отрываться от работы,
потому что, когда вы делаете работу,
чаще всего вы не знаете, что вы на самом деле делаете,
но если вы отделитесь и проанализируете это,
то я ясно вижу, что в итоге все, что я пытался достичь
заключается в создании своего рода приостановленного момента,
прелюдия, своеобразное чудо,
пространство, в котором время и пространство приостановлены,
и снова это пространство для опыта и времени.
Я художник,
и моя практика в основном фокусировалась на фотографии в течение последних нескольких лет.
И я родом из прекрасного искусства:
Я начал с рисования и рисования,
которая является моей первой любовью с детства.
Итак, насколько я помню, я всегда создавал образы,
и у меня всегда был этот диск, эта потребность.
Я действительно не знал, что это было,
но как желание создать что-то, сделать искусство.
Мой отец был фотографом; однажды он дал мне камеру, чтобы я мог играть.
И это было, действительно,
ничего супер романтического о выборе этого языка;
он просто стал инструментом, и я начал играть.
Затем я изучал кино и цифровое искусство,
и это было около десяти, двенадцати лет назад,
и это был очень увлекательный сезон в моей жизни,
и я был таким жадным и любопытным.
Я хотел сделать все
и экспериментировать и знать как можно больше.
Итак, с одной стороны, движущиеся изображения — эксперимент с этим —
и, возможно, в один прекрасный день стать видеохудожником,
и тогда, в то время,
У меня была бы студия, где я бы только рисовал и рисовал,
или, по крайней мере, попытаться.
И в то же время начал серьезно относиться к фотографии.
Так что уже есть выставки с некоторыми картинами, а потом и фотографии.
И тогда, в этом красивом, запутанном, захватывающем сезоне —
это прекрасное время в моей жизни —
со мной произошло что-то действительно важное,
что-то необходимое, что я бы назвал почти чудесным.
У меня был большой кризис, и я просто спросил себя:
«Кто я?
Куда мне идти? Где я принадлежу?
И как — какая форма делает эту вещь, которую я всегда носил внутри меня
и из которых я видел только разбросанные проблески через все эти языки,
каким образом эта вещь должна быть, вы знаете, должна выйти? »
И тогда, честно говоря, ответ был тот, что это действительно не сработало для меня
в самом начале моей карьеры,
моей профессиональной практики и художественной практики,
вы знаете, чтобы быть распространенным между всеми этими языками.
Поэтому у меня возникла необходимость направить все эти намерения и энергию
и просто сосредоточьтесь на одном.
И это была фотография.
Почему фотография? Я не знаю.
Это было актуально, в то время это имело смысл, это было самое близкое.
А потом я покинул Рим, откуда я родом, я итальянец, и я переехал в Лондон
когда я делал мастеров в области фотографии,
и это было около семи с половиной лет назад.
И в значительной степени с конца моих мастеров,
Я могу сказать, что моя профессиональная жизнь началась,
и самое главное, моя художественная практика наконец стала ощутимой,
как вдруг он подошел.
Так,
моя работа исходит из разных мест,
и это тоже мое вдохновение,
но он постоянно меняется.
И есть мифология и литература,
и, очевидно, живопись из-за моего фона,
а также то, как я подошел к языку фотографии;
это простой, простой способ работы.
Знаешь, это один свет. Я люблю дневной свет.
Моя работа полностью аналоговая.
Я работаю над фильмом со старым кислотным блоком, который дал мне мой отец,
так что это средний формат.
И моя студия, как, очень простая.
Это опять-таки пространство для размышлений, где все идет медленно
и очень интимный опыт
заниматься этим объектом и всем этим.
Так происходит из разных мест,
и снова, вдохновение повсюду,
но независимо от того, как далеко я иду, и насколько я думаю, что учусь
и насколько широкими становятся мои знания,
как-то все это, что вдохновляет мою работу,
все они так или иначе возвращаются в одни и те же места,
которые на самом деле являются вещами, которые формировали меня как ребенка,
который в моем случае является животным миром, природным миром, телом —
это уязвимость, плоть, определенный тип человечества
и квадрат, в основном,
который я довольно одержим в течение нескольких лет, пока совсем недавно —
наконец, я перехожу от этого —
и чернота, которая не является отсутствием жизни, на самом деле,
это все возможности вместе.
И в этой темноте фигуры появляются почти как откровение.
И есть — вы знаете, это интересно
потому что на самом деле через фотографию я создал свой мир, мои образы.
И с самого начала,
эта вселенная казалась уже такой ясной,
с этим конкретным видом человечества,
и все они каким-то образом проявили себя —
все они появляются у меня в голове —
и включение пыли с каким-то диким взглядом,
и у меня нет ответа на это,
но персонажи, с которыми я работаю —
потому что меня спрашивают много раз: «Где вы нашли этих людей?
Кто они? Кто эти персонажи?
Это — ничего не случайно,
и вы достаточно привилегированы, что встречаете некоторых людей на своем пути,
и как-то они вызывают что-то внутри вас, которое уже есть.
Поэтому они уже принадлежат моей вселенной, поэтому я должен работать с ними,
и тогда тебе так повезло
поделиться этим опытом и поделиться этим путешествием.
Мой процесс очень прост.
Я много рисую, много рисую,
и, конечно, чтобы сделать все это,
опять же, мне очень необходимо выйти из этих огромных, запутывающих времен
и просто возьмите более медленный способ работы.
Когда вы видите какое-либо произведение искусства,
это может быть фотография или живопись или скульптура,
вы видите, очевидно, конечный результат,
вы видите конец путешествия.
Но это путешествие, по крайней мере, по моему опыту,
это путешествие, которое начинается издалека,
и это путешествие, в основном сделанное из тьмы, сомнения, страха,
постоянно спрашивать себя и, вы знаете, теряетесь.
На самом деле это место темноты и полной неопределенности.
Но в пределах этой видимой путаницы и темноты,
есть то, что я бы назвал внезапными блесками красоты,
изящества,
почти действительно интересно, просветление.
И поскольку, как художник, вы действительно живете — состояние, в котором вы живете,
это дихотомия быть художником.
Итак, с одной стороны, у вас есть эта уверенность в видении;
идея, когда она обладает вами, — это как получение прозрения,
вы знаете, вы полностью одержимы этой силой,
и тогда все имеет смысл в тот момент, и вы закрываете глаза.
Например, как я работаю, мой процесс,
Я могу закрыть глаза, и когда это произойдет,
это так редко, красиво и сильно, все кажется таким ощутимым и выполнимым —
он почти там — вы можете видеть цвета, вы можете почувствовать текстуру.
И затем, когда вы просыпаетесь от этого транса,
он почти чувствует, что работа выполнена, но это не так —
вы знаете, это не так — его там нет.
Но это почти так, как есть, потому что оно существует внутри вас.
Так что это на одной стороне.
А с другой стороны —
с одной стороны у вас есть эта уверенность в видении,
и поэтому там это ощутимо, оно заряжено, и оно существует.
А с другой стороны, у вас есть реальность.
И реальность жестока, она жестока, она разрушает, это громко,
и это компромисс — это сдерживание.
И это происходит с его юрскими временами, по крайней мере, по моему опыту,
возможно, больше людей быстрее в своей практике
между идеей и ее реальной реализацией.
Так что да, как художник, в основном, вы стоите между этими двумя условиями,
и это ужасное место, чтобы быть технически,
потому что это абсолютная неопределенность и темнота.
Но в течение одной секунды того, что вы чувствуете,
за эту секунду этой благодати,
все это стоит того.
Поэтому не имеет значения, что будет дальше и сколько времени потребуется,
но пока вы чувствуете это,
пока вы чувствуете, что диск, необходимость,
то вы в безопасности,
что вы можете верить в свою работу.
Или, по крайней мере, это то, что случилось со мной,
поэтому я действительно разделяю то, что чувствую, когда вкладываю идеи,
это единственное, что вы действительно можете удержать,
вы держитесь за это, и тогда вы можете идти куда угодно — это не имеет значения.
Итак, я хотел бы показать вам некоторые из этих работ.
Потому что я начал говорить, что это очень важно,
Я думаю, что это актуально в наши дни, особенно в моей практике,
вернуться к более простому, более медленному способу работы,
как более простой, интимный способ
восприятия жизни, переживания и искусства.
Эта фотографическая работа, эта техника, она называется «мокрый пластинчатый коллодиан».
Это старая техника, 1851, и это очень, очень сложно —
довольно сложно —
и это требует особого понимания пространства, света
в очень специфическом взаимодействии с субъектом,
так как предмет должен быть чрезвычайно неподвижным в течение очень долгого времени.
И до сих пор я думаю, что моль-пластинчатая коллоидная техника,
это самое близкое к понятию медлительности
когда дело касается фотографии
или создание образа, возможно, я не знаю.
И я экспериментирую с этой техникой.
Я начал, как два года назад, в очень интересное время моей жизни
когда я действительно сомневался в среде фотографии
и я подумал: «Я больше не хочу этого делать, этого недостаточно».
Я хочу, чтобы мои персонажи двигались,
и не так — сколько еще изображений мы должны иметь дело?
Я имею в виду, это так много, вы знаете, эта перегрузка информации в наши дни.
Поэтому мой друг предложил мне экспериментировать с этим
потому что это действительно возвращает вас к ядру создания образа,
как вы действительно возвращаетесь к осознанию
что мы потеряли в эти дни быстропоглощающие,
вы знаете, расходные изображения, такие как быстропроизводящие и быстрорастущие изображения.
И это правда — и это было правдой.
Это очень медленный процесс стрелять по этому металлу,
который я называю «tintype»,
и вы должны развить его сразу,
и между фактической эмульсией с серебром и серой — чистая фотография,
корни фотографии,
и затем вы стреляете, а затем вы должны развить его сразу
так что вы видите, что это происходит —
чудо фотографии.
Таким образом, это был действительно способ вернуться к ремеслу,
например, действительно занимая время и ответственность как создатель изображений,
потому что у вас есть ответственность, когда вы делаете произведение искусства.
И это было прекрасно — как супер интимный с этим …
Так что это было очень важно для меня
потому что он возобновил мою любовь к фотографии.
Поэтому я вроде … «Ладно, я все еще могу сделать это»,
потому что я вернулся к очень интимному способу создания образа.
А также результат.
Теперь, что вы видите здесь —
это некоторые кадры из моего фильма,
потому что полтора года назад у меня была возможность снимать фильм.
Это была комиссия Лондонского современного оркестра,
и я благодарен за доверие
потому что, как вы знаете, до этого я никогда не снимал ни одного фильма —
это было похоже на фотографию и живопись,
но, опять же, мне показалось, что этого недостаточно.
И они прибыли и были такими,
«Ладно, почему бы нам не сделать что-то вместе?»
Итак, мы сделали этот фильм,
и я понятия не имел, что я делаю, и я был в ужасе,
опять же, сверх-неопределенная территория —
Мне нравится: «Что я буду делать?»
Но потом это сработало, и это был отличный опыт,
и он был застрелен,
и это стало большой установкой в прошлом году в Лондоне в Roundhouse,
и это было довольно устрашающе
потому что он был массовым, полным погружением, и он был прекрасен.
И, делая это, вы знаете, экспериментируя с движущимися изображениями,
открыл мне столько возможностей для моей практики
что я действительно чувствовал: «Хорошо, это здорово, я могу делать все, что захочу».
Это имело смысл, потому что, даже если это другой язык,
это новый язык, это новый инструмент в моем инструментарии,
но я все еще могу себя распознать.
И это для меня самое главное
потому что все, что я пытался сделать за последние десять лет,
через фотографию,
действительно пытается достичь
я думаю, что это самая трудная и важная вещь для достижения,
который является вашим стилем, вашей подписью.
И как только вы это узнаете, вы знаете, больше ничего нет.
Это больше фотографий.
И, да, так в основном, в настоящее время,
Я чувствую себя так, как я чувствовал себя десять лет назад, как я уже говорил,
это общее неопределенное время,
Я не знаю, что произойдет.
Я не знаю, в какой форме моя работа будет идти,
но разница между мной и десятью годами назад
в то время я был парализован,
Я был очень напуган.
Но я так много работал с одним языком, в моем случае, фотографией, только этой штукой,
что разница сейчас, я просто очень взволнован.
Итак, что бы ни случилось дальше, я не боюсь.
Я имею в виду, конечно, я боюсь, потому что неопределенность, вы знаете …
но все равно, что бы ни случилось, здорово.
И дело в том, что самое важное для меня в моей практике прямо сейчас —
это действительно медленность,
как возвращение к более основному и, вы знаете, медленному темпу работы
потому что наше время действительно не хватает тишины,
которая является тишиной мысли, тишиной для созерцания,
и ответственность художника
действительно защищать и защищать себя
из всего этого запутанного материала, который происходит вокруг нас.
И искусство должно действительно побуждать зрителей, зрителей, слушателей
чтобы действительно остановиться, чтобы колебаться,
и, возможно, действительно, имея дело с тем, что, по моему мнению, является страхом непредвиденных обстоятельств,
и создать место, где возможна другая практика
и возможен иной образ жизни
это медленнее.
И медлительность,
не как трюк для замедления или поворота
наше быстрое, современное время,
но, возможно, как способ движения и восприятия.
Так что неопределенность, а также медлительность,
есть, я думаю, очень мощный ресурс,
и, знаете, мы должны принять его.
Спасибо.
(Аплодисменты)
Please follow and like us:
Be First to Comment