[Музыка]
говорить об искусстве очень сложно
бизнес, если мы должны перемотать пару
столетий назад этот разговор имел бы
был я буду на очень скучный гораздо проще
я мог бы просто сказать в
черно-белый , указывающий на кого-то
в частности, и сказал, что этот художник
самый лучший там этот художник
создает лучшие шедевры, однако
поскольку на заре одного искусства
беседа вокруг искусства и художников
стать очень серый до 1800 — х годов каждый
слишком много работы таким образом, что художник
к нему обратился комиссар и
они были заказаны или заплачены за краску
картина , которая, как правило , портрет
о себе и из-за этого искусства в
1800-е годы были или раньше 1800 года
довольно скучно, очень скучно в первую очередь для
богатых и очень недоступных, но поскольку
началась рассвета одного художника
экспериментирование с более абстрактными формами
они начали использовать такие вещи, как
цвет формы композиции
вещи, которые были гораздо более субъективными
как настроения и эмоции, это очень
знакомая живопись называется «Крик»
Эдвард монахом и был окрашен в
В 1983 году из этой картины монах говорит, что
после того, как он говорит, что я шел по
один вечер с одной стороны
город и ниже меня был Форд Солнце
вниз, облака были окрашены в красный цвет, как
если бы с кровью я чувствовал, как будто весь
природы кричал, казалось,
хотя я слышал крик, который я рисовал
эта картина, рисующая облака, как
настоящая кровь и цвет кричали так
что он здесь делает, он говорит, что я чувствовал
хотя вся природа кричала
так как он это делает, как он принимает
чувства или эмоции, что-то, что
чрезвычайно неосязаема и
шанс, что он в основном взял
образ Ford и т. д.
изменил его на некоторые
вещь, которая немного более абстрактна
но какой монах чувствовал себя лучше
этот момент времени как годы
прогрессирующий художник чувствовал себя все меньше и меньше
обязаны изображать вещи так, как они
появляются, и в конечном итоге мы достигли
полностью абстрагированные формы, которые не
даже сделайте малейшую ссылку на
реальное слово вокруг нас художники прекратили
живопись с поднятием их рук
но с их душами, и поэтому мы приходим
в таких формах это картина
Марк Ротко и для многих людей
подпадают под категорию колодца I
возможно, это и на самом деле
пытаясь понять Ротко и его
Работа , которую я даже пытался это меня в
обработать
но да, так Марк Ротко принадлежал к
поколения художников, которые были названы
абстрактные экспрессионисты и хотя
движение было недолгим,
продолжалось это было новаторским бурным
страстный романтический мощный вот некоторые
их другой работы у вас есть Джексон
Поллок, который у тебя есть,
есть Барнетт Ньюмен Клиффорд все еще
Роберт Мазервелл и Виллем де Кунинг
и что особенного в этих картинах
это не про изображение, которое
изображены гораздо больше о
опыт просмотра картины так, что
я имею в виду так, например, для некоторых
картины есть этот кинетический
опыт, когда вы действительно можете почувствовать
заряженное движение художников как
они создали шедевр, который они
намеренно раскрыть такие вещи, как
мазки кисти или методы или
методы, используемые при их создании,
вы можете почувствовать, что кинетический опыт
снова вернемся к Полету, например, вы
действительно могли увидеть, как
капли следовали бы за движением
его рук вы можете себе представить
в котором он танцевал вокруг холста
чтобы создать свой кусок в то время как в других
это скорее сенсорный опыт назад
Марку Ротко и его светящимся квадратам
зритель способен погрузиться
в полотне эти картины были
довольно большой, это около трех
два с половиной метра и из-за
это зритель может засорить
шаг в картину, которую они могут почувствовать как
хотя они находятся в пространстве, и они
становятся чувствительными ни к чему, кроме
цвет, вот что он в основном приходит
вниз к опыту просмотра
живопись, и есть много чего
представляет собой общий опыт, но
одна вещь , которую я хочу поговорить о
это среда, в которой вы просматриваете
живопись и два примера, которые помогут
мне объяснить , что это Мона Лиза и
Королевская академия два личных впечатления
так что для первой Mona Lisa это
размещен в Лувре в Париже в конце
массивной комнаты на стене
сама
защищено пуленепробиваемым стеклом и
полукруглый рельс, который составляет около пяти
метров в радиусе сама картина
довольно мала, особенно по сравнению с
Абстрактные экспрессионисты, и если вы
достаточно жестким , чтобы заставить себя мимо
толпы он, скорее всего, только минуту или
поэтому и из-за обстоятельств я
описывая, что я действительно не мог
соединиться с картиной, они говорят, что
как только вы пойдете, чтобы увидеть Мону Лизу за
первый раз, когда вас сразу поражают
ее красоту, но на самом деле я не был
пораженный чем-то другим, чем, может быть,
немного локтей к ребрам да, так что несмотря на
мастерство Да Винчи
Я не смог подключиться сравнить , что с
Королевская академия, которая была намного спокойнее
и контролировали, что они
выставка Аннотация
Экспрессионисты на самом деле закончили
недавно в январе этого года и моей
любимым в этой выставке было это
часть здесь это называется синей
полюса Марка Ротко и для меня это
живопись о ритме
этот вид хаоса в капельницах
фон немного напоминает многослойный
музыка очень хаотичная, а затем
он прерывается постоянным избиением
барабан с синих вертикальных линий, если мы
сравнить эти две картины, если мы
сравнить Mona Lisa и синий
полюс один — портрет женщины, которая
изобразить довольно реалистично и
другой полностью абстрагируется от того, что такое плетение
что я в конечном итоге предпочитаю последнее я
в конечном итоге ссылаются на эту одну лазейку и
часть причины не полностью, потому что
среды, в которой я просматривал
этой картины может быть много
другие причины, но
большой фактор теперь я не буду лгать, несмотря на
влюбляться в эту пьесу
хромгар, который я видел в тот день
несмотря на то, что много читали о них
несмотря на слух о людях на самом деле
разрушения и плача перед его
работать, пока я мог бы их оценить.
просто им не нравились, и точка в
говоря, что это, чтобы получить сообщение
через что это совершенно нормально для вас
не любить, или это для вас не
поймите, что вы не получите его, но
помните об этом Климента Гринберга, который
был очень известным архитектором, он был очень
важно для абстрактных экспрессионистов
в то время, когда он сказал, что все глубокие
сначала искусство уродливо, и на самом деле я был
один из тех людей, которые насмехались
абстрактное искусство, особенно из- за того, как
хорошо это делает на арт-рынке я мог
не понимать концепцию чего-то
что кажется настолько легко воспроизводимым, как
которые могут иметь такую высокую денежную
это то, как я наткнулся на
Марк Ротко на самом деле я искал
что — то высмеять , но вдоль
как я узнал , изменить свою перспективную I
научились смотреть на искусство в другом
и это мое сообщение для вас — это
быть открытыми, особенно для искусства
что вы не понимаете и кто знает
что вы можете найти по пути, спасибо
вы очень
[Аплодисменты]
[Музыка]
говорить об искусстве очень сложно
бизнес, если мы должны перемотать пару
столетий назад этот разговор имел бы
был я буду на очень скучный гораздо проще
я мог бы просто сказать в
черно-белый , указывающий на кого-то
в частности, и сказал, что этот художник
самый лучший там этот художник
создает лучшие шедевры, однако
поскольку на заре одного искусства
беседа вокруг искусства и художников
стать очень серый до 1800 — х годов каждый
слишком много работы таким образом, что художник
к нему обратился комиссар и
они были заказаны или заплачены за краску
картина , которая, как правило , портрет
о себе и из-за этого искусства в
1800-е годы были или раньше 1800 года
довольно скучно, очень скучно в первую очередь для
богатых и очень недоступных, но поскольку
началась рассвета одного художника
экспериментирование с более абстрактными формами
они начали использовать такие вещи, как
цвет формы композиции
вещи, которые были гораздо более субъективными
как настроения и эмоции, это очень
знакомая живопись называется «Крик»
Эдвард монахом и был окрашен в
В 1983 году из этой картины монах говорит, что
после того, как он говорит, что я шел по
один вечер с одной стороны
город и ниже меня был Форд Солнце
вниз, облака были окрашены в красный цвет, как
если бы с кровью я чувствовал, как будто весь
природы кричал, казалось,
хотя я слышал крик, который я рисовал
эта картина, рисующая облака, как
настоящая кровь и цвет кричали так
что он здесь делает, он говорит, что я чувствовал
хотя вся природа кричала
так как он это делает, как он принимает
чувства или эмоции, что-то, что
чрезвычайно неосязаема и
шанс, что он в основном взял
образ Ford и т. д.
изменил его на некоторые
вещь, которая немного более абстрактна
но какой монах чувствовал себя лучше
этот момент времени как годы
прогрессирующий художник чувствовал себя все меньше и меньше
обязаны изображать вещи так, как они
появляются, и в конечном итоге мы достигли
полностью абстрагированные формы, которые не
даже сделайте малейшую ссылку на
реальное слово вокруг нас художники прекратили
живопись с поднятием их рук
но с их душами, и поэтому мы приходим
в таких формах это картина
Марк Ротко и для многих людей
подпадают под категорию колодца I
возможно, это и на самом деле
пытаясь понять Ротко и его
Работа , которую я даже пытался это меня в
обработать
но да, так Марк Ротко принадлежал к
поколения художников, которые были названы
абстрактные экспрессионисты и хотя
движение было недолгим,
продолжалось это было новаторским бурным
страстный романтический мощный вот некоторые
их другой работы у вас есть Джексон
Поллок, который у тебя есть,
есть Барнетт Ньюмен Клиффорд все еще
Роберт Мазервелл и Виллем де Кунинг
и что особенного в этих картинах
это не про изображение, которое
изображены гораздо больше о
опыт просмотра картины так, что
я имею в виду так, например, для некоторых
картины есть этот кинетический
опыт, когда вы действительно можете почувствовать
заряженное движение художников как
они создали шедевр, который они
намеренно раскрыть такие вещи, как
мазки кисти или методы или
методы, используемые при их создании,
вы можете почувствовать, что кинетический опыт
снова вернемся к Полету, например, вы
действительно могли увидеть, как
капли следовали бы за движением
его рук вы можете себе представить
в котором он танцевал вокруг холста
чтобы создать свой кусок в то время как в других
это скорее сенсорный опыт назад
Марку Ротко и его светящимся квадратам
зритель способен погрузиться
в полотне эти картины были
довольно большой, это около трех
два с половиной метра и из-за
это зритель может засорить
шаг в картину, которую они могут почувствовать как
хотя они находятся в пространстве, и они
становятся чувствительными ни к чему, кроме
цвет, вот что он в основном приходит
вниз к опыту просмотра
живопись, и есть много чего
представляет собой общий опыт, но
одна вещь , которую я хочу поговорить о
это среда, в которой вы просматриваете
живопись и два примера, которые помогут
мне объяснить , что это Мона Лиза и
Королевская академия два личных впечатления
так что для первой Mona Lisa это
размещен в Лувре в Париже в конце
массивной комнаты на стене
сама
защищено пуленепробиваемым стеклом и
полукруглый рельс, который составляет около пяти
метров в радиусе сама картина
довольно мала, особенно по сравнению с
Абстрактные экспрессионисты, и если вы
достаточно жестким , чтобы заставить себя мимо
толпы он, скорее всего, только минуту или
поэтому и из-за обстоятельств я
описывая, что я действительно не мог
соединиться с картиной, они говорят, что
как только вы пойдете, чтобы увидеть Мону Лизу за
первый раз, когда вас сразу поражают
ее красоту, но на самом деле я не был
пораженный чем-то другим, чем, может быть,
немного локтей к ребрам да, так что несмотря на
мастерство Да Винчи
Я не смог подключиться сравнить , что с
Королевская академия, которая была намного спокойнее
и контролировали, что они
выставка Аннотация
Экспрессионисты на самом деле закончили
недавно в январе этого года и моей
любимым в этой выставке было это
часть здесь это называется синей
полюса Марка Ротко и для меня это
живопись о ритме
этот вид хаоса в капельницах
фон немного напоминает многослойный
музыка очень хаотичная, а затем
он прерывается постоянным избиением
барабан с синих вертикальных линий, если мы
сравнить эти две картины, если мы
сравнить Mona Lisa и синий
полюс один — портрет женщины, которая
изобразить довольно реалистично и
другой полностью абстрагируется от того, что такое плетение
что я в конечном итоге предпочитаю последнее я
в конечном итоге ссылаются на эту одну лазейку и
часть причины не полностью, потому что
среды, в которой я просматривал
этой картины может быть много
другие причины, но
большой фактор теперь я не буду лгать, несмотря на
влюбляться в эту пьесу
хромгар, который я видел в тот день
несмотря на то, что много читали о них
несмотря на слух о людях на самом деле
разрушения и плача перед его
работать, пока я мог бы их оценить.
просто им не нравились, и точка в
говоря, что это, чтобы получить сообщение
через что это совершенно нормально для вас
не любить, или это для вас не
поймите, что вы не получите его, но
помните об этом Климента Гринберга, который
был очень известным архитектором, он был очень
важно для абстрактных экспрессионистов
в то время, когда он сказал, что все глубокие
сначала искусство уродливо, и на самом деле я был
один из тех людей, которые насмехались
абстрактное искусство, особенно из- за того, как
хорошо это делает на арт-рынке я мог
не понимать концепцию чего-то
что кажется настолько легко воспроизводимым, как
которые могут иметь такую высокую денежную
это то, как я наткнулся на
Марк Ротко на самом деле я искал
что — то высмеять , но вдоль
как я узнал , изменить свою перспективную I
научились смотреть на искусство в другом
и это мое сообщение для вас — это
быть открытыми, особенно для искусства
что вы не понимаете и кто знает
что вы можете найти по пути, спасибо
вы очень
[Аплодисменты]
[Музыка]
Please follow and like us:
Be First to Comment