хорошо, поэтому я хочу направить ваше внимание
здесь он говорит пустое
художники сейчас в твоих умах, я просто хочу
вы должны заполнить этот пробел любым
вы считаете целесообразным, учитывая
контекст, поэтому, надеюсь, некоторые из вас подумали
творческих художников или успешных художников
но большинство из вас, вероятно,
очень известная поговорка о голодающем художнике
так что за голодный художник хорошо это
по существу, убеждение общества в том, что
художники менее приспособлены для успеха в
сравнение с их аналогами стебля I
я получить все время спрашивал , почему бы
выберите главное искусство и дизайн
год в Мичиганском университете и
правда в том, что я вижу
ценность в становлении создателя, потому что
этот момент художники находятся на переднем крае
инновации в нашей диверсификации
экономики и понимания сопереживания
и продвижение этого опыта стало
неотъемлемая часть успеха и продвижение
как нашего общества, так и культуры
Я хочу поговорить об искусстве в реальном
мир, и я думаю, что это очень
важная концепция, потому что большинство людей
когда они думают о художниках,
вероятно, визуализировать что-то вроде этого
который кто-то в студии терпеливо
рисование и рисование
чем профессионалы в области маркетинга и
дизайн санитаров страха и даже лидеры
и компании с наивысшими названиями — все это
сектора, требующие реального творчества
фоне или склонности мыслить дальше
что дано и находят творческие
решения сложных и прессовых
проблемы на самом деле в недавнем исследовании
проведенный IBM, который опросил 1500 человек
Руководители и руководители государственного сектора в течение 60
творчество народов не самое
важное качество лидерства для
потенциальный успех в бизнесе, а также
для перераспределения потенциальных рабочих мест
даже СЕО целостности и глобальное мышление
из того же исследования цитируется быстрое
сложность эскалации как самого большого
проблемы, вызвавшие их и их
организации, которые эти же руководители заявили
что творчество было единственным
важная компетенция руководства для
предприятия, ищущие пути через это
сложность заключается в том, что художники и
объявления видны как более способные
отказаться от статус- кво промышленности
модели предприятия и доходов для подведения итогов
величина, которой артистизм
оцененных потенциальными работодателями
сделайте это приоритетным для нас как
потенциальных сотрудников, похожих на
последнее исследование Джона Маэды
президент школы Род- Айленда
Дизайн утверждает, что
archetype ole деловой человек в роли
лидерства застряли на дне двух
ступени этой пирамиды мы все на самом деле
называется предположением, ограничивается
художники и дизайнеры реальности, однако
перемещаться мимо этого царства в более высокие плоскости
решения проблем, которые связаны с
творчества и, наконец, безграничны
творчество или воображение ремесленника
дизайнеры постоянно пытаются
нововведения за пределами статус-кво или как
Нэнси Адлер из Университета Макгилла ставит
вам было бы трудно найти
художник, который не приблизился к пробелу
холст, желающий произвести что-то
высокого качества, но слишком часто люди в
коммерческий мир в конечном итоге
достаточно хорошо, так что это приносит мне
к моему следующему пункту, который заключается в том, что мы должны
отмените это мнение, что художники
просто те, кто может красиво рисовать
картина теперь не поймите меня неправильно, это
очень важная часть нашего аспекта
быть художником — создавать красивые
вещи, но даже больше, чем я
гордиться тем, что вы смотрите на художников как на создателей
в более широком смысле этого слова, потому что
они действительно новаторы
будущее , но и , что более важно из
присутствовать так, вероятно, некоторые из вас хотят
некоторые примеры художников, которые сломались
через промышленности плесень я собираюсь
делиться одним с вами,
изменили технологический ландшафт этого
это приложение , которое, вероятно, знакомо
большинство из вас, и я знаю, что использую его на
ежедневно, но это snapchat и
это отличный пример взятия художника
поток и технология и синхронизация
их в продукт, который расходуется
широкой общественности и, по сути, ее
основатель Эван Шпигель фактически присутствовал
Школа искусств и дизайна ODA
перед зачислением в Стэнфорд
Университет, где изучал продукт
дизайн теперь он оценивается на общем
ошеломляющие 4,6 миллиарда долларов, которые я
скажет, что это не так уж плохо для голодающих
художник
поэтому, наконец, я хочу поговорить о
исторический контекст и влияние искусства
на протяжении многих лет, когда художники
как правило, наше общество и культура
также является самым прекрасным
примерами будут исламский золотой век
эпохи Возрождения, а также
Гарлемский ренессанс в XX веке
это все периоды времени, которые видели
рост экономического роста и процветания
но что еще более важно
развитие общества, где расовая принадлежность
и социально-экономическое обоснование
обнулить
в пользу продолжения экономических и
художественное исследование и
это каллиграфия и архитектура
во время исламской Золотого века изобразительных искусств
во время Возрождения или нового
поколение афро-американских голосов
во время Возрождения Гарлема эти эпохи
показать важность
художественно вовлеченные сообщества искусства
действительно оставило наше общество для
лучше и сейчас больше, чем когда-либо, это не
больше возможность сопереживать
но по необходимости, как
мы движемся к более технологичным
основанной на цивилизации, подобно искусству
эмпатия не является чем — то вы
по существу рожденный с или скорее
то, чему вы научились через общие
опыт и расти, так что в следующий раз
думают, что художник не видит их как
голодные, но довольно голодные
аппетит, чтобы изменить мир, спасибо
[Аплодисменты]
здесь он говорит пустое
художники сейчас в твоих умах, я просто хочу
вы должны заполнить этот пробел любым
вы считаете целесообразным, учитывая
контекст, поэтому, надеюсь, некоторые из вас подумали
творческих художников или успешных художников
но большинство из вас, вероятно,
очень известная поговорка о голодающем художнике
так что за голодный художник хорошо это
по существу, убеждение общества в том, что
художники менее приспособлены для успеха в
сравнение с их аналогами стебля I
я получить все время спрашивал , почему бы
выберите главное искусство и дизайн
год в Мичиганском университете и
правда в том, что я вижу
ценность в становлении создателя, потому что
этот момент художники находятся на переднем крае
инновации в нашей диверсификации
экономики и понимания сопереживания
и продвижение этого опыта стало
неотъемлемая часть успеха и продвижение
как нашего общества, так и культуры
Я хочу поговорить об искусстве в реальном
мир, и я думаю, что это очень
важная концепция, потому что большинство людей
когда они думают о художниках,
вероятно, визуализировать что-то вроде этого
который кто-то в студии терпеливо
рисование и рисование
чем профессионалы в области маркетинга и
дизайн санитаров страха и даже лидеры
и компании с наивысшими названиями — все это
сектора, требующие реального творчества
фоне или склонности мыслить дальше
что дано и находят творческие
решения сложных и прессовых
проблемы на самом деле в недавнем исследовании
проведенный IBM, который опросил 1500 человек
Руководители и руководители государственного сектора в течение 60
творчество народов не самое
важное качество лидерства для
потенциальный успех в бизнесе, а также
для перераспределения потенциальных рабочих мест
даже СЕО целостности и глобальное мышление
из того же исследования цитируется быстрое
сложность эскалации как самого большого
проблемы, вызвавшие их и их
организации, которые эти же руководители заявили
что творчество было единственным
важная компетенция руководства для
предприятия, ищущие пути через это
сложность заключается в том, что художники и
объявления видны как более способные
отказаться от статус- кво промышленности
модели предприятия и доходов для подведения итогов
величина, которой артистизм
оцененных потенциальными работодателями
сделайте это приоритетным для нас как
потенциальных сотрудников, похожих на
последнее исследование Джона Маэды
президент школы Род- Айленда
Дизайн утверждает, что
archetype ole деловой человек в роли
лидерства застряли на дне двух
ступени этой пирамиды мы все на самом деле
называется предположением, ограничивается
художники и дизайнеры реальности, однако
перемещаться мимо этого царства в более высокие плоскости
решения проблем, которые связаны с
творчества и, наконец, безграничны
творчество или воображение ремесленника
дизайнеры постоянно пытаются
нововведения за пределами статус-кво или как
Нэнси Адлер из Университета Макгилла ставит
вам было бы трудно найти
художник, который не приблизился к пробелу
холст, желающий произвести что-то
высокого качества, но слишком часто люди в
коммерческий мир в конечном итоге
достаточно хорошо, так что это приносит мне
к моему следующему пункту, который заключается в том, что мы должны
отмените это мнение, что художники
просто те, кто может красиво рисовать
картина теперь не поймите меня неправильно, это
очень важная часть нашего аспекта
быть художником — создавать красивые
вещи, но даже больше, чем я
гордиться тем, что вы смотрите на художников как на создателей
в более широком смысле этого слова, потому что
они действительно новаторы
будущее , но и , что более важно из
присутствовать так, вероятно, некоторые из вас хотят
некоторые примеры художников, которые сломались
через промышленности плесень я собираюсь
делиться одним с вами,
изменили технологический ландшафт этого
это приложение , которое, вероятно, знакомо
большинство из вас, и я знаю, что использую его на
ежедневно, но это snapchat и
это отличный пример взятия художника
поток и технология и синхронизация
их в продукт, который расходуется
широкой общественности и, по сути, ее
основатель Эван Шпигель фактически присутствовал
Школа искусств и дизайна ODA
перед зачислением в Стэнфорд
Университет, где изучал продукт
дизайн теперь он оценивается на общем
ошеломляющие 4,6 миллиарда долларов, которые я
скажет, что это не так уж плохо для голодающих
художник
поэтому, наконец, я хочу поговорить о
исторический контекст и влияние искусства
на протяжении многих лет, когда художники
как правило, наше общество и культура
также является самым прекрасным
примерами будут исламский золотой век
эпохи Возрождения, а также
Гарлемский ренессанс в XX веке
это все периоды времени, которые видели
рост экономического роста и процветания
но что еще более важно
развитие общества, где расовая принадлежность
и социально-экономическое обоснование
обнулить
в пользу продолжения экономических и
художественное исследование и
это каллиграфия и архитектура
во время исламской Золотого века изобразительных искусств
во время Возрождения или нового
поколение афро-американских голосов
во время Возрождения Гарлема эти эпохи
показать важность
художественно вовлеченные сообщества искусства
действительно оставило наше общество для
лучше и сейчас больше, чем когда-либо, это не
больше возможность сопереживать
но по необходимости, как
мы движемся к более технологичным
основанной на цивилизации, подобно искусству
эмпатия не является чем — то вы
по существу рожденный с или скорее
то, чему вы научились через общие
опыт и расти, так что в следующий раз
думают, что художник не видит их как
голодные, но довольно голодные
аппетит, чтобы изменить мир, спасибо
[Аплодисменты]
Please follow and like us:
Be First to Comment