il mio lavoro come coreografo è quello di fare
le persone si muovono così per iniziare mi piacerebbe
mettersi nei miei panni mentre tu
sono seduto mi piacerebbe che tu pensassi a uno
movimento di danza potrebbe essere qualsiasi cosa
ti piacerebbe e se ti indicassi lo farei
come te per alzarti e girarti
Dimostrare per quelli intorno a te no
essere autocoscienti, questo è solo essere
registrati per chiunque su Internet per
vedi ti darò un paio di secondi a
pensarci e poi andremo a posto
pronto no, sto solo scherzando, non lo farò
ti faccio fare quello no no no see then I’d
assumere ballerini senza paga e lì
ne ho abbastanza nella mia professione
già c’è un motivo che ho fatto che a
tu però quella ondata di energia che scorre
attraverso le tue vene in questo momento alcuni
può chiamarlo il panico può dirti a
una quantità sorprendente pensa al tuo
risposta iniziale alla mia richiesta eri tu
preoccupato di dover venire con
qualcosa sul posto ti interessava
che quelli intorno a te potrebbero giudicare te o
pensa che la tua idea sia stupida
di sentirsi vulnerabili o forse te
speravi segretamente di sceglierti
perché hai un ballo predefinito
spostare che si salva per le occasioni speciali
conosci quella indipendentemente dalla tua reazione
come interagisci con chi ti circonda
determina ciò che queste relazioni possono
la resa mantiene quella reazione istintiva che hai avuto
mente come ti parlo della mia
scoperte attraverso la danza
ora a luglio dell’anno scorso il mio balletto
società eseguita in un grande ben noto
sede di New York dopo un anno di
preparazione
ho coreografato e prodotto un full
sera del mio lavoro e ho lavorato con a
squadra di quasi un centinaio di persone ballerini
musicisti un coro da camera e un pieno
equipaggio amministrativa e produttiva della
tutta l’ esperienza è stata beatamente
euforico è interamente esaustivo ma non
estenuante e il modo in cui ci si potrebbe aspettare
negli ultimi mesi che portano alla mia
le esibizioni sono andate alle mie prove
da zero a modo oltre il limite di velocità
eppure mi sono sentito più concentrato e
energizzato rispetto a tutti i mesi precedenti
e non è stato solo perché ho vissuto
un aumento di efficienza qualcosa aveva
spostato non solo nel mio controllo di messa a fuoco e
pensiero critico ma anche nel modo in cui io
legati e risposto agli altri che sono venuto
per rendermi conto che il mio lavoro coreografato
nello studio stava influenzando direttamente
tutto al di fuori di esso e così pensando
sui miei piedi, per così dire, non si tratta solo di
gli effetti positivi del fisico
attività su creatività e produttività
attivamente coinvolgente con il mio artistico
la pratica ha avuto un profondo e duraturo
impatto sul mio professionale e personale
sviluppo e una realizzazione ha
rimase con me per tutto questo
possibile applicare determinate coreografie
principi per migliorare se stessi e
le loro relazioni con gli altri, quindi cosa
è esattamente la coreografia al suo massimo
di base è il design dei movimenti
modelli e frasi per creare sequenze
articolato con corpi fisici e
più spesso impostato sulla musica come con molti
altre discipline artistiche
i coreografi usano gli strumenti a portata di mano
ballerini di musica e l’edificio di base
blocchi di tecnica e stile e loro
trasformali con le loro idee
l’obiettivo è rendere il tutto più grande
della somma delle sue parti perché è così
importante che questi elementi siano
trasformato pensateci in questo modo se
leggi una recensione di un romanzo favoloso
non li senti mai dire di aver usato un
molte parole fantasiose in tutto
a volte le parole ripetevano molto altro
volte non tanto a volte loro
è apparso solo una volta è stato fantastico 10
su 10 raccomanderei è come
le parole trascendono i confini della pagina
quello conta che ci sono solo 26 lettere
in alfabeto inglese e tuttavia la
le combinazioni e le permutazioni sono
senza limiti quando afferrato e nutrito e
sistemato e riorganizzato fino al
le frasi diventano sinfoniche lo stesso è
vero nella danza c’è spesso ripetuto
citazione dal genio coreografo e
padre di American Ballet George
La balanchina che va lì non è nuova
passi solo nuove combinazioni ora
non significa che non spendo
innumerevoli ore agonizzanti sul mio
nuovo spettacolo di queste combinazioni e
se il piede sinistro inizia a sinistra
e poi va a destra o forse è così
inizia a destra e poi va al
a sinistra forse inizia davvero il
a sinistra ma poi va un po ‘di più
a sinistra e poi va a destra
mentre il braccio destro va a destra dentro
la testa va a sinistra questo è molto
del mio giorno tutti i giorni così come puoi avere
riuniti sono un po ‘un perfezionista
per ogni ora che passo in studio
con i miei ballerini posso spendere oltre
cinque o sei ore di coreografia sul mio
proprio ascolto la musica fino al gioco
il conteggio è nelle centinaia
Prendo appunti meticolosi su carta e oltre
il mio computer e sono pazzo di
struttura generale del balletto che voglio
creare e cosa intendo realizzare in
prove generali ogni giorno
Posso essere ossessivo riguardo alla musicalità
orientato ai dettagli su passaggi e iper
focalizzata su forme e geometrie ma perché
sto facendo tutto ciò che è il
scopo più ampio è perché sto inseguendo
quel qualcosa di inafferrabile da cui esce
i passi giusti e il giusto
combinazioni al momento giusto nel
giusto ambiente con le persone giuste
questo è ciò che mi spinge ad usare il mezzo
di danza per tuffarsi nell’infinito
potenziale di esplorare l’umano
relazioni così coreografiche il nome
l’arte stessa è l’incarnazione letterale
dell’intangibile è l’espressione di
concetti e sentimenti resi visibili ma
per coreografare il verbo la pratica di
creare l’arte è dove le cose si fanno
più interessante la mia forma di
l’auto-espressione richiede una serie di
le reazioni dall’interno del primo è
inevitabilmente una risposta viscerale ad a
pezzo di musica che aumenta i miei sensi
e mi spinge a creare ma da lì
Sono una contraddizione ambulante tutto io
da quel momento in avanti è un
compulsione calcolata a ricercata
reazione istintiva a ciò che mi circonda
e pensieri e sentimenti un taxi a
piano attentamente progettato per procedere
abbandonare questa contraddizione è vera
per molti artisti compositori, pittori
Poets alcuni dei più virtuosistici e
iniziano gli artisti pionieri nel loro campo
con una formazione strutturata rigorosa
fin dalla tenera età
è solo dopo che hanno affinato il loro
mestiere al punto di essere borderline
monaci possono liberarsi da questi
confina e forgia nuovi percorsi
la distinzione è con la coreografia il
cuore del processo creativo in definitiva
si svolge in tempo reale quando i compositori
creare nuovi punteggi che sono spesso
musica di evocazione isolata nelle loro teste
fino a quando non viene stampato e passato al
giocatori da interpretare ora come ho detto che faccio
un bel po ‘ di preparazione in isolamento
ma una volta sono in studio tutto questo
ascolto prepping planning e
gioco di calcio apparentemente solidificato
figura del bastone di formazione della banda musicale
scarabocchiare è in pericolo perché improvvisamente
il mio monologo interiore diventa un aperto
la conversazione e i personaggi sono
attivamente sfidando la trama tre
le cose stanno accadendo in una sola volta
il lato analitico mi sta regolando
struttura generale che avevo sul posto per il
lavoro il mio lato emotivo è alla ricerca del
il modo migliore per usare quello di un’altra persona
forma fisica come un canale per il mio
voce e questo è un grande io sono
spostandosi dal ruolo di passivo
pensatore di leader dinamico ora lasciami essere
chiaro, non sto cercando di adulare me stesso
quando si pensa a un leader dinamico
immagine di un risoluto più grande della vita
la figura può venire in mente ma meditare su questo
la parola dinamica è intrinsecamente definita da
il concetto di movimento vogliamo leader
chi può mobilitare gli altri che possono elevare
discorso e chi può spostare le prospettive
significa anche che quella persona deve essere
adaptive proactive e reactive the
le decisioni che prendono sono informate ma
sono fatti sul posto con il
informazioni a portata di mano in uno studio di
i più importanti marcatori di un
coreografo efficace è colui che
comunica in modo dinamico pensa per a
momento del preferito di tutti
la costruzione della squadra esercita la fiducia
si chiamano trust Falls per una ragione
creano fiducia ma è la parola caduta
che attira la mia attenzione non solo sono
questi esercizi sono una realizzazione fisica di
comunicazione e costruzione di relazioni
ma sono una dimostrazione accelerata
qualcuno che sei degno di fiducia
fidandosi o entrambi costruiscono una relazione
infinitamente più veloce di dirlo
Persona che tu sei ciò che accade se
c’è una ripartizione di comunicazione
tra un manager e un dipendente in a
incontrare qualcuno fa cadere la palla , non è così
ottimo ma cosa succede se c’è un
ripartizione della comunicazione tra i miei
ballerini e io in studio
qualcuno potrebbe letteralmente cadere così
la posta in gioco è alta in entrambi i casi ma
Sarei disposto a scommettere che il rischio di
l’imminente danno fisico ci rende ciò
molto più attento e quindi dobbiamo essere
presente nel momento e in virtù di
che siamo fidanzati con noi stessi e
l’uno con l’altro quindi c’è il fisico
aspetto della risposta dinamica ma c’è a
un tipo di fiducia più spaventoso ne cade uno
comporta ancora più rischi ma forse più
ricompensa e questo è il perseguimento di
vulnerabilità
è una cosa per prepararsi staticamente
impatto nei momenti in cui l’esposizione si sente
inevitabile e non sei riuscito a farlo
mantenere una facciata perfettamente lucidata ma
per inseguire quel disagio profondamente personale
attivamente e con lo scopo può dimostrare
trasformativo Mi metto di fronte
di ballerini collaboratori del pubblico
i critici che sono creativi richiedono che io
chiedi a tutti quelli che sono presenti di impegnarsi
con le parti grezze più esposte di
me stesso è l’equivalente emotivo di
creazione di sollevamento pesi intensa
minuscole lacrime nella fibra muscolare dentro
Per tornare più forte se è il
lavoro di ballerini per assorbire interpretare e
esponi il funzionamento interno della mia mente
allora devo essere disposto a condividerlo
informazioni con loro prontamente e
in modo efficace i ballerini devono avere fiducia nel mio
idee e devo fidarmi di loro per portare
le loro prospettive per migliorare e
trasformarle come coreografo è
anche la mia responsabilità di adattare il mio lavoro
per fondere con ciò che distingue ciascuno
ballerino come individuo mentre è ancora
mantenendo l’integrità della mia visione
è una relazione simbiotica in a
ecosistema sensibile questo ecosistema
estende ulteriormente i ballerini devono fidarsi
l’un l’altro e il pubblico deve fidarsi
noi per il tempo e l’attenzione che hanno
investito
quindi come faccio ad avere questi giocatori
ha investito più importante perché lo fa
importa se lo sono se qualcuno dovrebbe preoccuparsi
che mi sento fortemente davvero davvero
fortemente se il conteggio è su sette e a
metà e non sette o quella testa
dovrebbe inclinare solo un po ‘di più a sinistra
fa tutto questo quando il finale
il sipario scende e tutti vanno
tornare alla vita quotidiana creando arte
riguarda la connessione
la comunicazione riguarda la condivisione
esperienza questa non è una nuova informazione
sappiamo che questo è stato innumerevole
studi fatti che dimostrano il valore del
arti nel creare un emotivo in più
intelligente coeso e progressivo
società e sull’importanza di
assicurando che siano diverse le prospettive
dato una voce per ampliare la narrativa
quello che mi interessa è come ci arriviamo
e perché ci impegniamo in fiducia Cadute in
la vita di tutti i giorni, eppure trascuriamo di farlo
pensiamoli come tali che ci vengono incontro
momenti che ci sfidano le relazioni
che ci provano decisioni che ci paralizzano
come comunichiamo per coltivare
connessione e comprensione più profonde
pensa come se un coreografo venisse preparato
ma sii preparato ad adattarti essere reattivo ma
non reazionario, sii fiducioso ma non farlo
confondere la fiducia con l’essere sicuri
hai sempre ragione
essere presente nel momento e fidarsi del
caduta all’inizio di questa settimana ho messo il mio
parole alla prova lavorando con due
ballerini straordinari americani
Teatro di balletto Stephanie Williams e
Calvin Royale il terzo che è presente
con noi nel pubblico oggi io
coreografato provò e filmò un nuovo
balletto per tutti voi per vedere oggi nel giusto
una questione di ore ho portato il mio base
i blocchi costitutivi per lo studio vedono cosa
succede quando l’interazione intuitiva
colora il processo creativo
[Applausi]
[Musica]
tu
le persone si muovono così per iniziare mi piacerebbe
mettersi nei miei panni mentre tu
sono seduto mi piacerebbe che tu pensassi a uno
movimento di danza potrebbe essere qualsiasi cosa
ti piacerebbe e se ti indicassi lo farei
come te per alzarti e girarti
Dimostrare per quelli intorno a te no
essere autocoscienti, questo è solo essere
registrati per chiunque su Internet per
vedi ti darò un paio di secondi a
pensarci e poi andremo a posto
pronto no, sto solo scherzando, non lo farò
ti faccio fare quello no no no see then I’d
assumere ballerini senza paga e lì
ne ho abbastanza nella mia professione
già c’è un motivo che ho fatto che a
tu però quella ondata di energia che scorre
attraverso le tue vene in questo momento alcuni
può chiamarlo il panico può dirti a
una quantità sorprendente pensa al tuo
risposta iniziale alla mia richiesta eri tu
preoccupato di dover venire con
qualcosa sul posto ti interessava
che quelli intorno a te potrebbero giudicare te o
pensa che la tua idea sia stupida
di sentirsi vulnerabili o forse te
speravi segretamente di sceglierti
perché hai un ballo predefinito
spostare che si salva per le occasioni speciali
conosci quella indipendentemente dalla tua reazione
come interagisci con chi ti circonda
determina ciò che queste relazioni possono
la resa mantiene quella reazione istintiva che hai avuto
mente come ti parlo della mia
scoperte attraverso la danza
ora a luglio dell’anno scorso il mio balletto
società eseguita in un grande ben noto
sede di New York dopo un anno di
preparazione
ho coreografato e prodotto un full
sera del mio lavoro e ho lavorato con a
squadra di quasi un centinaio di persone ballerini
musicisti un coro da camera e un pieno
equipaggio amministrativa e produttiva della
tutta l’ esperienza è stata beatamente
euforico è interamente esaustivo ma non
estenuante e il modo in cui ci si potrebbe aspettare
negli ultimi mesi che portano alla mia
le esibizioni sono andate alle mie prove
da zero a modo oltre il limite di velocità
eppure mi sono sentito più concentrato e
energizzato rispetto a tutti i mesi precedenti
e non è stato solo perché ho vissuto
un aumento di efficienza qualcosa aveva
spostato non solo nel mio controllo di messa a fuoco e
pensiero critico ma anche nel modo in cui io
legati e risposto agli altri che sono venuto
per rendermi conto che il mio lavoro coreografato
nello studio stava influenzando direttamente
tutto al di fuori di esso e così pensando
sui miei piedi, per così dire, non si tratta solo di
gli effetti positivi del fisico
attività su creatività e produttività
attivamente coinvolgente con il mio artistico
la pratica ha avuto un profondo e duraturo
impatto sul mio professionale e personale
sviluppo e una realizzazione ha
rimase con me per tutto questo
possibile applicare determinate coreografie
principi per migliorare se stessi e
le loro relazioni con gli altri, quindi cosa
è esattamente la coreografia al suo massimo
di base è il design dei movimenti
modelli e frasi per creare sequenze
articolato con corpi fisici e
più spesso impostato sulla musica come con molti
altre discipline artistiche
i coreografi usano gli strumenti a portata di mano
ballerini di musica e l’edificio di base
blocchi di tecnica e stile e loro
trasformali con le loro idee
l’obiettivo è rendere il tutto più grande
della somma delle sue parti perché è così
importante che questi elementi siano
trasformato pensateci in questo modo se
leggi una recensione di un romanzo favoloso
non li senti mai dire di aver usato un
molte parole fantasiose in tutto
a volte le parole ripetevano molto altro
volte non tanto a volte loro
è apparso solo una volta è stato fantastico 10
su 10 raccomanderei è come
le parole trascendono i confini della pagina
quello conta che ci sono solo 26 lettere
in alfabeto inglese e tuttavia la
le combinazioni e le permutazioni sono
senza limiti quando afferrato e nutrito e
sistemato e riorganizzato fino al
le frasi diventano sinfoniche lo stesso è
vero nella danza c’è spesso ripetuto
citazione dal genio coreografo e
padre di American Ballet George
La balanchina che va lì non è nuova
passi solo nuove combinazioni ora
non significa che non spendo
innumerevoli ore agonizzanti sul mio
nuovo spettacolo di queste combinazioni e
se il piede sinistro inizia a sinistra
e poi va a destra o forse è così
inizia a destra e poi va al
a sinistra forse inizia davvero il
a sinistra ma poi va un po ‘di più
a sinistra e poi va a destra
mentre il braccio destro va a destra dentro
la testa va a sinistra questo è molto
del mio giorno tutti i giorni così come puoi avere
riuniti sono un po ‘un perfezionista
per ogni ora che passo in studio
con i miei ballerini posso spendere oltre
cinque o sei ore di coreografia sul mio
proprio ascolto la musica fino al gioco
il conteggio è nelle centinaia
Prendo appunti meticolosi su carta e oltre
il mio computer e sono pazzo di
struttura generale del balletto che voglio
creare e cosa intendo realizzare in
prove generali ogni giorno
Posso essere ossessivo riguardo alla musicalità
orientato ai dettagli su passaggi e iper
focalizzata su forme e geometrie ma perché
sto facendo tutto ciò che è il
scopo più ampio è perché sto inseguendo
quel qualcosa di inafferrabile da cui esce
i passi giusti e il giusto
combinazioni al momento giusto nel
giusto ambiente con le persone giuste
questo è ciò che mi spinge ad usare il mezzo
di danza per tuffarsi nell’infinito
potenziale di esplorare l’umano
relazioni così coreografiche il nome
l’arte stessa è l’incarnazione letterale
dell’intangibile è l’espressione di
concetti e sentimenti resi visibili ma
per coreografare il verbo la pratica di
creare l’arte è dove le cose si fanno
più interessante la mia forma di
l’auto-espressione richiede una serie di
le reazioni dall’interno del primo è
inevitabilmente una risposta viscerale ad a
pezzo di musica che aumenta i miei sensi
e mi spinge a creare ma da lì
Sono una contraddizione ambulante tutto io
da quel momento in avanti è un
compulsione calcolata a ricercata
reazione istintiva a ciò che mi circonda
e pensieri e sentimenti un taxi a
piano attentamente progettato per procedere
abbandonare questa contraddizione è vera
per molti artisti compositori, pittori
Poets alcuni dei più virtuosistici e
iniziano gli artisti pionieri nel loro campo
con una formazione strutturata rigorosa
fin dalla tenera età
è solo dopo che hanno affinato il loro
mestiere al punto di essere borderline
monaci possono liberarsi da questi
confina e forgia nuovi percorsi
la distinzione è con la coreografia il
cuore del processo creativo in definitiva
si svolge in tempo reale quando i compositori
creare nuovi punteggi che sono spesso
musica di evocazione isolata nelle loro teste
fino a quando non viene stampato e passato al
giocatori da interpretare ora come ho detto che faccio
un bel po ‘ di preparazione in isolamento
ma una volta sono in studio tutto questo
ascolto prepping planning e
gioco di calcio apparentemente solidificato
figura del bastone di formazione della banda musicale
scarabocchiare è in pericolo perché improvvisamente
il mio monologo interiore diventa un aperto
la conversazione e i personaggi sono
attivamente sfidando la trama tre
le cose stanno accadendo in una sola volta
il lato analitico mi sta regolando
struttura generale che avevo sul posto per il
lavoro il mio lato emotivo è alla ricerca del
il modo migliore per usare quello di un’altra persona
forma fisica come un canale per il mio
voce e questo è un grande io sono
spostandosi dal ruolo di passivo
pensatore di leader dinamico ora lasciami essere
chiaro, non sto cercando di adulare me stesso
quando si pensa a un leader dinamico
immagine di un risoluto più grande della vita
la figura può venire in mente ma meditare su questo
la parola dinamica è intrinsecamente definita da
il concetto di movimento vogliamo leader
chi può mobilitare gli altri che possono elevare
discorso e chi può spostare le prospettive
significa anche che quella persona deve essere
adaptive proactive e reactive the
le decisioni che prendono sono informate ma
sono fatti sul posto con il
informazioni a portata di mano in uno studio di
i più importanti marcatori di un
coreografo efficace è colui che
comunica in modo dinamico pensa per a
momento del preferito di tutti
la costruzione della squadra esercita la fiducia
si chiamano trust Falls per una ragione
creano fiducia ma è la parola caduta
che attira la mia attenzione non solo sono
questi esercizi sono una realizzazione fisica di
comunicazione e costruzione di relazioni
ma sono una dimostrazione accelerata
qualcuno che sei degno di fiducia
fidandosi o entrambi costruiscono una relazione
infinitamente più veloce di dirlo
Persona che tu sei ciò che accade se
c’è una ripartizione di comunicazione
tra un manager e un dipendente in a
incontrare qualcuno fa cadere la palla , non è così
ottimo ma cosa succede se c’è un
ripartizione della comunicazione tra i miei
ballerini e io in studio
qualcuno potrebbe letteralmente cadere così
la posta in gioco è alta in entrambi i casi ma
Sarei disposto a scommettere che il rischio di
l’imminente danno fisico ci rende ciò
molto più attento e quindi dobbiamo essere
presente nel momento e in virtù di
che siamo fidanzati con noi stessi e
l’uno con l’altro quindi c’è il fisico
aspetto della risposta dinamica ma c’è a
un tipo di fiducia più spaventoso ne cade uno
comporta ancora più rischi ma forse più
ricompensa e questo è il perseguimento di
vulnerabilità
è una cosa per prepararsi staticamente
impatto nei momenti in cui l’esposizione si sente
inevitabile e non sei riuscito a farlo
mantenere una facciata perfettamente lucidata ma
per inseguire quel disagio profondamente personale
attivamente e con lo scopo può dimostrare
trasformativo Mi metto di fronte
di ballerini collaboratori del pubblico
i critici che sono creativi richiedono che io
chiedi a tutti quelli che sono presenti di impegnarsi
con le parti grezze più esposte di
me stesso è l’equivalente emotivo di
creazione di sollevamento pesi intensa
minuscole lacrime nella fibra muscolare dentro
Per tornare più forte se è il
lavoro di ballerini per assorbire interpretare e
esponi il funzionamento interno della mia mente
allora devo essere disposto a condividerlo
informazioni con loro prontamente e
in modo efficace i ballerini devono avere fiducia nel mio
idee e devo fidarmi di loro per portare
le loro prospettive per migliorare e
trasformarle come coreografo è
anche la mia responsabilità di adattare il mio lavoro
per fondere con ciò che distingue ciascuno
ballerino come individuo mentre è ancora
mantenendo l’integrità della mia visione
è una relazione simbiotica in a
ecosistema sensibile questo ecosistema
estende ulteriormente i ballerini devono fidarsi
l’un l’altro e il pubblico deve fidarsi
noi per il tempo e l’attenzione che hanno
investito
quindi come faccio ad avere questi giocatori
ha investito più importante perché lo fa
importa se lo sono se qualcuno dovrebbe preoccuparsi
che mi sento fortemente davvero davvero
fortemente se il conteggio è su sette e a
metà e non sette o quella testa
dovrebbe inclinare solo un po ‘di più a sinistra
fa tutto questo quando il finale
il sipario scende e tutti vanno
tornare alla vita quotidiana creando arte
riguarda la connessione
la comunicazione riguarda la condivisione
esperienza questa non è una nuova informazione
sappiamo che questo è stato innumerevole
studi fatti che dimostrano il valore del
arti nel creare un emotivo in più
intelligente coeso e progressivo
società e sull’importanza di
assicurando che siano diverse le prospettive
dato una voce per ampliare la narrativa
quello che mi interessa è come ci arriviamo
e perché ci impegniamo in fiducia Cadute in
la vita di tutti i giorni, eppure trascuriamo di farlo
pensiamoli come tali che ci vengono incontro
momenti che ci sfidano le relazioni
che ci provano decisioni che ci paralizzano
come comunichiamo per coltivare
connessione e comprensione più profonde
pensa come se un coreografo venisse preparato
ma sii preparato ad adattarti essere reattivo ma
non reazionario, sii fiducioso ma non farlo
confondere la fiducia con l’essere sicuri
hai sempre ragione
essere presente nel momento e fidarsi del
caduta all’inizio di questa settimana ho messo il mio
parole alla prova lavorando con due
ballerini straordinari americani
Teatro di balletto Stephanie Williams e
Calvin Royale il terzo che è presente
con noi nel pubblico oggi io
coreografato provò e filmò un nuovo
balletto per tutti voi per vedere oggi nel giusto
una questione di ore ho portato il mio base
i blocchi costitutivi per lo studio vedono cosa
succede quando l’interazione intuitiva
colora il processo creativo
[Applausi]
[Musica]
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