The Significance of Life’s Breadcrumbs | Janine Monroe | TEDxGreenville

Ero uno studente laureato in Georgia
Southern University studia petrolio
dipingendo uno dei miei insegnanti Murray
Cochran mi ha fatto una domanda che mi ha portato
per sviluppare infine una miscela che io
usare per creare immagini dimensionali che io
chiama la pittura scolpita ora la domanda
lei chiese era perché la maggior parte del
soggetti dei tuoi quadri donne bianche
come in questo pezzo qui e prima ho preso
reato ma come ho pensato una porta
alla coscienza aperta dentro me e me
capito che avevo il potere di avere
il pensiero critico e che mi ha portato alla
davvero alla realizzazione che ho avuto il
potere di scegliere perché ha fatto quello che ho fatto
attraverso domande mirate in modo uniforme
anche se sono nato in
Kingston Jamaica non era niente di tutto questo
riflesso nel mio lavoro è stato come lo sono io
ho vissuto in una nebbia imitando il
cose che avevo visto in TV o in
riviste e io ero ignaro del mio
coscienza così anche se questa nebbia
era aperto o la porta di questo era aperta
quando ero al college ero ancora
tecnicamente in quella nebbia circa 20 anni
più tardi oh e anche se il mio lavoro avesse avuto
diventare più autoriflessivo e ho
aveva un minimo di successo nell’avere
pezzi nelle collezioni di Luci Baines
Johnson che è la figlia di LBJ e
Lady Bird Johnson e anche in chiamata :
La collezione di Powell Queen Latifah
Mi sentivo ancora abbastanza mediocre e
dopo il mio quinto figlio e colpendo il mio
Anni 40 Ho detto che so che ognuno ha uno scopo
alla loro vita ma la mia non potrebbe essere giusta
avere bambini così così ho bisogno di capire
trovare il mio scopo, perché credo che
tutti sono nati con uno scopo nella vita
così che mi ha portato a chiedere la mia prima coscienza
domanda in cui mi sono detto perché lo sono
tu qui, letteralmente e figurativamente
e le risposte mi hanno portato a divorziare
risposarsi con il mio lavoro e concentrarsi sulla mia arte
lavoro che avevo creato questo pezzo alcuni
anni dopo, ma mi sentivo ancora davvero
bloccato e io quel sentimento nebbioso mantenuto
venendo su di me di nuovo e perché ho avuto
imparato quando sei nella nebbia quando ce n’è uno
di noi sono nella nebbia ci chiediamo
come posso uscire da questa nebbia in modo sicuro e
lo sai quando vedi le luci dei freni
di fronte a te probabilmente è una cassaforte
direzione per entrare e sarai al sicuro così
L’ho applicato alla domanda per
me stesso e dopo aver creato questo pezzo I
mi sono sentito davvero bloccato così ho iniziato
facendomi delle domande e me ne sono reso conto
che quando sei in questo posto giusto
qui bisogna iniziare a chiederti
domande e le domande che ho posto
me stesso era ciò che nell’arte ha creato questo
image perché questa immagine era importante e io
scoperto che la premessa che
questa immagine si basa sul fatto che sei un pezzo
trasportandoti in questo posto
creando un’illusione attraverso
dimensionalità e
se si è evoluto in me pensando bene così
quando la pittura ad olio fu creata nel
quindicesimo o settimo secolo qualunque
la tua convinzione è quando è stato creato quelli
le immagini erano necessarie ma oggi con
proliferazione di immagini è un’immagine piatta
tipo di ridondante, quindi ho pensato che cosa
accadrebbe se potessi davvero ottenere
quell’immagine per uscire dalla tela
invece di creare l’illusione di
uscendo dalla tela così ho iniziato
provando un sacco di cose diverse a
mescolalo con i miei colori ad olio per provare e
ottenere ciò dalla sabbia all’essiccatore
niente e niente di tutto ciò funzionava davvero
sai che un giorno ho notato che lì
C’era della segatura nel mio studio che io
aveva usato in passato per creare immagini
come questi dove avevo mescolato la segatura
nella pittura ad olio solo per creare
tessitura così ho detto bene mi permetta di provare che
quindi mescolo la pittura ad olio e il risultato
era piuttosto gommoso e in più ci sono voluti
per sempre ad asciugare quindi ho deciso bene
gli acrilici si asciugano più velocemente quindi lasciami provare Alex
quindi ho mescolato questa segatura con
acrilico ed era ancora gommose così fuori
l’acqua quindi era troppo zuppa così ho avuto
un po ‘di acrilico e ho detto bene lascia
Io prova a aggiungerlo ad esso ed è stato un
un po ‘ meglio ma c’era troppo
pigmento quindi ho finalmente detto bene perchè no
Ho appena aggiunto la segatura direttamente nel
medium acrilico e poi Eureka ho trovato
la mia propria luce di freno nella nebbia
e quello che ha fatto è stata questa idea di
seguendo il tuo pangrattato e
trovare le tue luci brillanti nella nebbia I
Chiamo la luce della rottura il mio pangrattato
perché ti lasciano sul sentiero di
lo scopo della tua stessa vita così anche se io
sviluppato questa miscela conosco uno dei
il mondo a che fare con esso e svilupparlo non lo è
facile e questa immagine mi ha fatto capire
ho bisogno di fare qualche altra ricerca e uh
perché ho smesso di identificarlo con l’essere a
pasticcio caldo quindi ho continuato a fare ulteriori ricerche
e mentre stavo facendo la mia ricerca un passato
pane grattugiato mi è venuto in mente dove sono
che è scultura in altorilievo e il
pezzo a destra è un pezzo di
l’artista Luca della Robia che fu a
scultore nel XV secolo
e ho creato il pezzo a sinistra per
prova a lavorare in questa scultura
cosa ma come ho capito mentre lavoravo
ho capito che potevo un paio di
cose che ho capito prima di tutto l’immagine
a destra
è stato creato dallo scultore rimuovendo il
materializza il marmo per creare l’immagine
e l’immagine a sinistra ho creato io
stava aggiungendo materiale per creare l’immagine
e mi è sembrato abbastanza bello e
radicale proprio così, ma poi anche io
ho scoperto che stavo scolpendo come ero
creando questa immagine così ho sempre avuto
amava scolpire e dipingere ed era
permettendomi di farlo così stava arrivando
insieme ma era ancora non lo era
molto coeso quindi qualche mese dopo il mio
io e mio marito abbiamo fatto un viaggio a Barcellona
La Spagna e mentre eravamo lì ho visto
questi alberi
che aveva questa corteccia che sembrava
collage sono come quello nel mondo di
i suoi alberi ho scoperto che c’erano sicomori
alberi e ho pensato che stia arrivando
insieme che sto vedendo in questo piccolo grande
con i miei sadhu è perfetto culmine
e aveva anche dei nodi e io lo ero
come pure i nodi sono creati da
rimuovere un ramo ha una cosa negativa
è successo a questo albero e ho pensato a me
cambierebbe in un positivo
cambiandolo in una faccia così tutto ciò che ha portato
io per creare i miei primi dipinti scolpiti
e io chiamo questi sono parte del Signum
o serie che ho creato mio marito um
dopo aver visto questi pezzi era come
che sembra abbastanza innovativo dovresti
probabilmente ottengo quel brevetto così ho fatto di più
ricerca e voglio confrontare gli alberi con
gli umani e io abbiamo scoperto che gli umani lo sono
35% di carbonio
gli alberi sono al 50% di carbonio e le stelle sono a
cento per cento di carbonio e io ero come noi
non può sprecare questa carbonica quindi dobbiamo
usalo per fare qualcosa e ho pensato
questa è una cosa perfetta con cui creare
quel carbonio e anche nella mia ricerca I
ho scoperto che i componenti degli alberi
sono cellulosa emicellulosa e lignina
quindi la mia ricerca mi ha portato a presentare un brevetto a
processo di brevetto che è in sospeso per Hemi
Seligman dipinge che io chiamo come lui
per brevissimo e um come seguo
il tuo pangrattato è venuto da me come lo ero io
lasciando tracce di segatura su tutto il mio
studio quindi ero come si
segui il tuo pangrattato mi piace così tanto
tutte queste cose sono venute queste idee
insieme per creare ciò che chiamo
legare l’arte dello stabilimento e attraverso questo
arte anti-establishment uso riciclato
segatura che mescolo con un acrilico trasparente
polimero e io uso il mio pennello per formare
in come la pasta e poi io uso il mio
Pennello viso per formare le immagini e
per creare le immagini dimensionali e io
usa la scultura inversa come un additivo
opposto a un processo sottrattivo a
crea l’immagine e sono i migliori
visto per apprezzare appieno la dimensione
di persona invece di sedere sul tuo
telefono e sfogliando anche io volevo
per promuovere la consapevolezza di preservare
le nostre risorse naturali e incoraggiare
toccando che è un no-no nel normale
comunità artistica e sottolinea la necessità di
caro uno dei nostri più significativi
risorse che sono state prese per
concesso sin dall’inizio dei tempi
donne e di opporsi alla società
aspettative di genere pregiudizi e umani
tratta così Einstein ha detto questo
l’immaginazione è molto più noiosa di
conoscenza perché la conoscenza è ancorata
al passato ma l’immaginazione è dove il
il futuro giace così mentre tengo il mio mestiere e io
crea ogni nuovo pezzo la mia immaginazione
si evolve e si espande come con questo pezzo
che chiamo cernia blu dove io
incorporato nella pinna riciclata
bottiglie di plastica per evidenziare il
sovrasfruttamento e inquinamento nei nostri oceani
quindi non so dove sia il mio prossimo
pane grattugiato sarà quello che sono o dove
conducono ma io sono terrorizzato e umiliato da
il fatto che una domanda posta dal mio
l’insegnante potrebbe guidarmi e avere questo
effetto profondo nella mia vita perché io
ha agito su una domanda che non ha fatto
senso per me invece di soffiare
via
ora credo che ognuno di noi qui abbia
il nostro scopo e se agisci su di esso tu
dovrebbe essere in grado di seguire il proprio
pane grattugiato grazie
[Applausi]
[Musica]
tu
[Musica]