le esperienze più gratificanti dell’essere
un musicista sta condividendo musica con le persone
per la prima volta stiamo attraversando un
periodo di innovazione davvero affascinante
nel modo in cui presentiamo la musica che io
pensare è rilevante per il modo in cui noi
presentare e condividere tutte le materie ma
innanzitutto perché la musica è importante per la musica
e perché alla gente piaccio perché siamo così
appassionato di condividere la musica per
la musica è una forma di musica narrativa
ha la capacità di catturare l’umano
esperienza ed emozione di diversi
situazioni per capire la paura e
oppressione dall’Unione Sovietica sotto
Joseph Starling quale posto migliore per
inizio rispetto alla musica di Dmitri
Shostakovich qualsiasi studio del sociale
le rivoluzioni degli anni ’60 avrebbero avuto la Gran Bretagna
fare riferimento alla musica del
Beatles e chiunque sia interessato al the
temi di perdita e dolore cielo e
risurrezione molto significato del nostro
esistenza e trovare ricchezze nella musica
di Gustav Mahler è passato
narrazione che capiamo
noi stessi nostre realtà e costruzione
una comprensione emotiva con il
realtà di altre persone ma a differenza
altre forme di narrazione che abbiamo costruito
un muro immaginario attorno ad alcune forme di
musica sto parlando ovviamente di musica
che rientra in gran parte inaccurato
termine musica classica parlo con molti
persone che frequentano le nostre gallerie d’arte
vedere l’arte di tutti i tempi
apprezzeranno i giochi classici che sono
i teatri leggono romanzi classici ma quelli
le stesse persone spesso non sono così come
la facilità con la musica rispetto allo stesso periodo
solo poche settimane fa, stavo ascoltando
la radio e lo scrittore Ali Smith hanno detto
che per gran parte della sua vita si sentiva
paura di andare verso la musica classica
perché lei non ne sapeva abbastanza
non è una vista insolita, ma perché è così
diventare un prerequisito per divertirsi alla grande
la musica che noi sappiamo qualcosa di
rispondi a questa domanda Penso che sia molto
utile per guardare il contesto in cui
la musica è stata creata
e per vedere se c’è qualche conoscenza di questo
un pubblico del tempo potrebbe aver avuto
che un pubblico moderno potrebbe non farlo
necessariamente ora a Cambridge
compagno di Mozart scrive Robert Levin
che la musica di Mozart rappresenta una vasta gamma
di situazioni drammatiche ed emotive
che sono intimamente legati al
le convenzioni sociali del giorno prendono il
Minuetto per esempio un minuetto è formale
ballare una danza partner che era popolare
era nel 17 ° e 18 ° secolo
eseguito a palle e eventi formali
molto elegante e grazioso nel carattere
e come una gerarchia molto interessante come
a quale coppia sarebbe permesso
balla prima
ora il minuetto è diventato una parte del concerto
la musica è stata integrata nel
compositori di forme sinfoniche come Mozart
ha scritto 23 sinfonie che includono a
minuetto il suo contemporaneo Joseph Haydn
ha scritto 96 sinfonie che includono a
Minuetto ed entrambi erano compositori
elencato nel sondaggio del 2015 dei primi 10
la maggior parte dei compositori al mondo
eppure mi chiedevo di chiedermi quanti di
quei pubblici hanno mai visto un minuetto
essere ballato o ballato mai
loro stessi ha una supposizione che tutti
Il pubblico di Mozart ha dato loro un
connessione intrinseca con il fisico
natura e funzione sociale del
musica credo che quello che sto dicendo sia forse
se non riusciamo a trovare un modo di presentare il
stile di danza minuetto quando eseguiamo a
Symphony e stiamo accettando che
c’è una specie di barriera tra i nostri
il pubblico e la musica sono non musicali
esempio ero in un hotel prima di questo
anno in cerca di qualcosa da guardare
la televisione come fai prima di andare
dormire e mi sono imbattuto in un pallone da calcio
partita tra Liverpool e Borussia
Dortmund ora non sono davvero un pallone da calcio
fan ma c’era qualcosa di incredibile
su questa partita e non lo era
necessariamente la qualità del calcio
che è anche molto buono, ho imparato
attraverso il commento di quello di Liverpool
il manager stava giocando contro il suo ex
club
L’ho imparato a proposito del Liverpool
illustre storia della Coppa Europea e io
ho appreso che questa partita stava avendo luogo
nell’anniversario del terribile
Tragedia di Hillsborough in cui 96
I tifosi del Liverpool hanno perso la vita
c’era qualcosa di intangibile nel
spirito in cui la partita è stata
giocato e alla fine quando la folla
è venuto insieme per cantare, non camminerai mai
da solo ero incredibilmente commosso e non lo faccio
che sia stata la qualità del
I fan del Liverpool cantano oh ma sono sicuro
hanno delle voci meravigliosamente allenate
era perché avevo familiarità con il
contesto la storia dietro questa partita
questo è qualcosa che ho iniziato a chiamare
il potere della familiarità che puoi semplicemente
chiamalo conoscenza o contesto c’è
qualcosa sulla parola familiare che
Mi piace suggerire un rapporto con
il fatto non è solo una pura conoscenza
di loro la sfida quando siamo
presentare i soggetti è come presentarci
questo contesto come lo costruiamo
familiarità entro i limiti di
i medium in cui lavoriamo a un anno e
concerto o presentazione di mezz’ora o due ore
15 minuti a parlare con una lezione una conferenza
aiuta a conoscere il tuo pubblico e a sapere
cosa sanno già sono loro?
familiarità con il soggetto che sei
presentando il pubblico di musica classica possibile
essere incredibilmente ben informato spesso loro
sapere di più sulla musica che il
persone che lo stanno eseguendo ma se
stai presentando un soggetto ai nuovi arrivati
puoi sempre trovare un argomento correlato
con il quale il tuo pubblico ha già
familiarità fantastica e leggendaria
educatore musicale e direttore d’orchestra Leonard
Bernstein ha detto che il modo migliore per
capire la cosa è confrontarlo con
qualcos’altro per cui pensare il
compositore e pianista Franz Liszt
nel 1830 mentre viaggia
attraverso l’Europa ha scritto questo ogni giorno il mio
sentimenti e pensieri confermano il mio
consapevolezza della relazione nascosta in
le opere di genio Raffaello e
Michelangelo mi ha aiutato a capire
Mozart e Beethoven in Giovanni Pisano
fra B Otto e Francia artisti che ho trovato
una spiegazione per allegoria marchello
e Palestrina compone Tiziano e
Rossini mi è apparso come una stella gemella a
rifrazione reciproca
il Colosseo e il cimitero no
come estraneo all’eroica Sinfonia e
il Requiem come si potrebbe immaginare Dante
ha trovato la sua eco artistica in Arcana
e Michelangelo ora ecco uno dei
grandi menti del movimento romantico
confrontando la pittura d’arte con la letteratura
architettura musicale ora
le analogie dell’architettura meritano una chiacchierata
completamente da solo ma volevo solo
per fare una breve deviazione, gli architetti scrivono
piani architettonici dettagliati come
i compositori realizzano punteggi dettagliati
gli architetti quindi impiegano costruttori per costruire
questi edifici in mattoni e pietra
proprio come i musicisti saranno i compositori
impiegare musicisti per creare la musica
di suono hanno entrambi una stretta forma
entrambi si occupano di trame diverse
e il contrappunto tra diversi
elementi e forse anche il
funzionalità della musica o del
costruendo ma la differenza è il
materiale da costruzione mattoni e pietre ultimi
per centinaia di migliaia di anni ma
il suono della musica scompare non appena il
l’ultima riverberazione è andata a immaginare se
tutti i nostri edifici dovevano cadere
dopo 10 o 15 o 20 anni saremo in un
stato di rigenerazione costante è molto
simile al modo in cui la musica classica
opera
stiamo costantemente reinventando da questi
piani architettonici il modo in cui la musica
è stato eseguito nonostante questi chiari
relazioni tra soggetti che trovo
che sono notevolmente assenti da molti
le aree della nostra vita pensano solo al
modo in cui presentiamo e insegniamo materie
nella scuola di musica d’arte letteratura scientifica
con connessioni pochissime spesso fatte
tra di loro tranne che di recente
scoperto in Finlandia dove hanno
qualcosa chiamato fenomeno basato
imparare a conoscere un argomento da a
gamma di soggetti diversi anche il modo
presentiamo le nostre gallerie d’arte
dipinti presenti
concerti eseguiamo musica nei musei noi
avere mostre di storici o
argomenti scientifici
immagina quanto più ricca è la nostra esperienza
diventare noi sperimentiamo un argomento da a
moltitudine di angoli e sta iniziando a
capita, pensa al modo in cui l’arte
le gallerie ora ti danno un set di
cuffie in modo da poter conoscere il
storia e storia dietro artisti e in
i casi migliori anche accuratamente selezionati
musica che corrisponde al genere o
il movimento dello sguardo arte al modo in cui
i produttori di film e di teatro moderni hanno
ha portato Shakespeare ad un pubblico moderno
utilizzando le impostazioni familiari che sostituiscono
castelli con pub che sostituiscono le spade con
pistole usando musica moderna di abbigliamento moderno
danza moderna che porta poeticamente
scrittore complesso e classico per un moderno
pubblico ora dicono che la musica è un
lingua ma la musica è una lingua senza
nomi fa aggettivi ma non nomi
quindi la musica può darti un senso di fluidità
ma non può darti quello specifico
come la musica di River può mostrare un senso
dolore ma non può dirti per chi
molti anni su cui i musicisti hanno fatto affidamento
note del programma stampate per impartire il
contesto i nomi ma ora ce ne sono molti
soluzioni più creative
la recente Chicago Symphony Orchestra’s
oltre la serie di punteggi presentati
attori di storytelling del contesto teatrale
proiezione che racconta la storia dietro il
funziona Petrushka balletto di Stravinskij è
molto spesso eseguita puramente come un concerto
pezzo ma è stato recentemente eseguito da
la New York Philharmonic in
collaborazione con un teatro di marionette dal vivo
la compagnia può essere molto semplice
soluzioni anche per il sesto di Beethoven
La sinfonia ha il titolo di pastorale
sinfonia e il primo movimento ha un an
iscrizione risvegli allegri sopra
arrivare in campagna quando il
L’Orchestra del Festival di Budapest è arrivata
Londra alcuni pochi
anni fa misero un albero nel
centro del palco con l’ orchestra
seduto intorno ad esso è un gesto molto semplice
ma taglia direttamente all’universale
elemento della musica con cui siamo
tutti familiari un amore per la natura
un altro elemento di familiarità
prospettiva se vai in una galleria d’ arte
si può camminare attraverso e apprezzare come
l’artista si è sviluppato nel tempo
forse come è stato influenzato da
altri artisti intorno a lui quando mi siedo e
ascoltare un concerto, forse una sinfonia
da Beethoven posso anche ricordare il
precedenti sinfonie le successive sinfonie
Ho nella mia mente la sensazione di dove questo
pezzo si inserisce nella grande storia del suo
lavorare ora ricreando quell’esperienza
qualcosa che ho provato a fare con il
attore e scrittore Zubin Varla quando noi
ha presentato la prima sinfonia di Marla nel
il primo semestre abbiamo presentato un gioco con a
varietà di musica che il giovane compositore
sarebbe stato influenzato da Amala ha detto
una sinfonia deve essere come il mondo si
deve contenere tutto e anche noi
prova a presentare tutto al nostro
pubblico
voci di diario articoli di giornale di poesia
ricreando il mondo dell’artista come lui
l’avrei visto con una creatività
spirito e un occhio sempre sul
nuovo arrivato questo tipo di concerti di
i metodi potrebbero funzionare insieme al tradizionale
concerti per portare la musica ad un nuovo
pubblico e in un momento della storia
dove ci sono molte forze che ci dividono
forse questo è un muro nel mondo della musica
può togliere definitivamente il mio ultimo esempio
è una serie gestita dalla Sydney Symphony
Orchestra chiamata playlist in cui
membri dell’orchestra e introducono
presentare pezzi di musica che ha un
significato personale per loro la musica
hanno costruito una relazione con oltre
tempo e mi ha ricordato ciò che il
l’ obiettivo finale è ascoltare la musica a
connessione personale il potere di
familiarità con il Khan
testi che studiano l’apprendimento anche giocando a
lo strumento può essere un modo per viaggiare
quella relazione ma nonostante tutto
Ho detto che non è così importante quello
la musica destinata al pubblico di Mozart è ciò che
significa per te ora parlare di musica
a un pubblico colto e interessato di
I telespettatori si sentono un po ‘ come
predicando al convertito quindi sono molto
quasi finito spero di essermi ispirato
tu per ascoltare nuova musica lo spero
quello che hai un soggetto che si sta
appassionato di te manterrà sempre un
occhio al nuovo arrivato in modo che più persone
può sperimentare il meglio dell’umano
creatività e spero che la nostra società
continua a riconoscere l’enorme
impatto che la musica ha sul nostro emotivo
comprensione e la nostra capacità di
empatizzare se lo facciamo penso che possiamo
costruire un più compassionevole e pacifica
mondo grazie
[Applausi]
un musicista sta condividendo musica con le persone
per la prima volta stiamo attraversando un
periodo di innovazione davvero affascinante
nel modo in cui presentiamo la musica che io
pensare è rilevante per il modo in cui noi
presentare e condividere tutte le materie ma
innanzitutto perché la musica è importante per la musica
e perché alla gente piaccio perché siamo così
appassionato di condividere la musica per
la musica è una forma di musica narrativa
ha la capacità di catturare l’umano
esperienza ed emozione di diversi
situazioni per capire la paura e
oppressione dall’Unione Sovietica sotto
Joseph Starling quale posto migliore per
inizio rispetto alla musica di Dmitri
Shostakovich qualsiasi studio del sociale
le rivoluzioni degli anni ’60 avrebbero avuto la Gran Bretagna
fare riferimento alla musica del
Beatles e chiunque sia interessato al the
temi di perdita e dolore cielo e
risurrezione molto significato del nostro
esistenza e trovare ricchezze nella musica
di Gustav Mahler è passato
narrazione che capiamo
noi stessi nostre realtà e costruzione
una comprensione emotiva con il
realtà di altre persone ma a differenza
altre forme di narrazione che abbiamo costruito
un muro immaginario attorno ad alcune forme di
musica sto parlando ovviamente di musica
che rientra in gran parte inaccurato
termine musica classica parlo con molti
persone che frequentano le nostre gallerie d’arte
vedere l’arte di tutti i tempi
apprezzeranno i giochi classici che sono
i teatri leggono romanzi classici ma quelli
le stesse persone spesso non sono così come
la facilità con la musica rispetto allo stesso periodo
solo poche settimane fa, stavo ascoltando
la radio e lo scrittore Ali Smith hanno detto
che per gran parte della sua vita si sentiva
paura di andare verso la musica classica
perché lei non ne sapeva abbastanza
non è una vista insolita, ma perché è così
diventare un prerequisito per divertirsi alla grande
la musica che noi sappiamo qualcosa di
rispondi a questa domanda Penso che sia molto
utile per guardare il contesto in cui
la musica è stata creata
e per vedere se c’è qualche conoscenza di questo
un pubblico del tempo potrebbe aver avuto
che un pubblico moderno potrebbe non farlo
necessariamente ora a Cambridge
compagno di Mozart scrive Robert Levin
che la musica di Mozart rappresenta una vasta gamma
di situazioni drammatiche ed emotive
che sono intimamente legati al
le convenzioni sociali del giorno prendono il
Minuetto per esempio un minuetto è formale
ballare una danza partner che era popolare
era nel 17 ° e 18 ° secolo
eseguito a palle e eventi formali
molto elegante e grazioso nel carattere
e come una gerarchia molto interessante come
a quale coppia sarebbe permesso
balla prima
ora il minuetto è diventato una parte del concerto
la musica è stata integrata nel
compositori di forme sinfoniche come Mozart
ha scritto 23 sinfonie che includono a
minuetto il suo contemporaneo Joseph Haydn
ha scritto 96 sinfonie che includono a
Minuetto ed entrambi erano compositori
elencato nel sondaggio del 2015 dei primi 10
la maggior parte dei compositori al mondo
eppure mi chiedevo di chiedermi quanti di
quei pubblici hanno mai visto un minuetto
essere ballato o ballato mai
loro stessi ha una supposizione che tutti
Il pubblico di Mozart ha dato loro un
connessione intrinseca con il fisico
natura e funzione sociale del
musica credo che quello che sto dicendo sia forse
se non riusciamo a trovare un modo di presentare il
stile di danza minuetto quando eseguiamo a
Symphony e stiamo accettando che
c’è una specie di barriera tra i nostri
il pubblico e la musica sono non musicali
esempio ero in un hotel prima di questo
anno in cerca di qualcosa da guardare
la televisione come fai prima di andare
dormire e mi sono imbattuto in un pallone da calcio
partita tra Liverpool e Borussia
Dortmund ora non sono davvero un pallone da calcio
fan ma c’era qualcosa di incredibile
su questa partita e non lo era
necessariamente la qualità del calcio
che è anche molto buono, ho imparato
attraverso il commento di quello di Liverpool
il manager stava giocando contro il suo ex
club
L’ho imparato a proposito del Liverpool
illustre storia della Coppa Europea e io
ho appreso che questa partita stava avendo luogo
nell’anniversario del terribile
Tragedia di Hillsborough in cui 96
I tifosi del Liverpool hanno perso la vita
c’era qualcosa di intangibile nel
spirito in cui la partita è stata
giocato e alla fine quando la folla
è venuto insieme per cantare, non camminerai mai
da solo ero incredibilmente commosso e non lo faccio
che sia stata la qualità del
I fan del Liverpool cantano oh ma sono sicuro
hanno delle voci meravigliosamente allenate
era perché avevo familiarità con il
contesto la storia dietro questa partita
questo è qualcosa che ho iniziato a chiamare
il potere della familiarità che puoi semplicemente
chiamalo conoscenza o contesto c’è
qualcosa sulla parola familiare che
Mi piace suggerire un rapporto con
il fatto non è solo una pura conoscenza
di loro la sfida quando siamo
presentare i soggetti è come presentarci
questo contesto come lo costruiamo
familiarità entro i limiti di
i medium in cui lavoriamo a un anno e
concerto o presentazione di mezz’ora o due ore
15 minuti a parlare con una lezione una conferenza
aiuta a conoscere il tuo pubblico e a sapere
cosa sanno già sono loro?
familiarità con il soggetto che sei
presentando il pubblico di musica classica possibile
essere incredibilmente ben informato spesso loro
sapere di più sulla musica che il
persone che lo stanno eseguendo ma se
stai presentando un soggetto ai nuovi arrivati
puoi sempre trovare un argomento correlato
con il quale il tuo pubblico ha già
familiarità fantastica e leggendaria
educatore musicale e direttore d’orchestra Leonard
Bernstein ha detto che il modo migliore per
capire la cosa è confrontarlo con
qualcos’altro per cui pensare il
compositore e pianista Franz Liszt
nel 1830 mentre viaggia
attraverso l’Europa ha scritto questo ogni giorno il mio
sentimenti e pensieri confermano il mio
consapevolezza della relazione nascosta in
le opere di genio Raffaello e
Michelangelo mi ha aiutato a capire
Mozart e Beethoven in Giovanni Pisano
fra B Otto e Francia artisti che ho trovato
una spiegazione per allegoria marchello
e Palestrina compone Tiziano e
Rossini mi è apparso come una stella gemella a
rifrazione reciproca
il Colosseo e il cimitero no
come estraneo all’eroica Sinfonia e
il Requiem come si potrebbe immaginare Dante
ha trovato la sua eco artistica in Arcana
e Michelangelo ora ecco uno dei
grandi menti del movimento romantico
confrontando la pittura d’arte con la letteratura
architettura musicale ora
le analogie dell’architettura meritano una chiacchierata
completamente da solo ma volevo solo
per fare una breve deviazione, gli architetti scrivono
piani architettonici dettagliati come
i compositori realizzano punteggi dettagliati
gli architetti quindi impiegano costruttori per costruire
questi edifici in mattoni e pietra
proprio come i musicisti saranno i compositori
impiegare musicisti per creare la musica
di suono hanno entrambi una stretta forma
entrambi si occupano di trame diverse
e il contrappunto tra diversi
elementi e forse anche il
funzionalità della musica o del
costruendo ma la differenza è il
materiale da costruzione mattoni e pietre ultimi
per centinaia di migliaia di anni ma
il suono della musica scompare non appena il
l’ultima riverberazione è andata a immaginare se
tutti i nostri edifici dovevano cadere
dopo 10 o 15 o 20 anni saremo in un
stato di rigenerazione costante è molto
simile al modo in cui la musica classica
opera
stiamo costantemente reinventando da questi
piani architettonici il modo in cui la musica
è stato eseguito nonostante questi chiari
relazioni tra soggetti che trovo
che sono notevolmente assenti da molti
le aree della nostra vita pensano solo al
modo in cui presentiamo e insegniamo materie
nella scuola di musica d’arte letteratura scientifica
con connessioni pochissime spesso fatte
tra di loro tranne che di recente
scoperto in Finlandia dove hanno
qualcosa chiamato fenomeno basato
imparare a conoscere un argomento da a
gamma di soggetti diversi anche il modo
presentiamo le nostre gallerie d’arte
dipinti presenti
concerti eseguiamo musica nei musei noi
avere mostre di storici o
argomenti scientifici
immagina quanto più ricca è la nostra esperienza
diventare noi sperimentiamo un argomento da a
moltitudine di angoli e sta iniziando a
capita, pensa al modo in cui l’arte
le gallerie ora ti danno un set di
cuffie in modo da poter conoscere il
storia e storia dietro artisti e in
i casi migliori anche accuratamente selezionati
musica che corrisponde al genere o
il movimento dello sguardo arte al modo in cui
i produttori di film e di teatro moderni hanno
ha portato Shakespeare ad un pubblico moderno
utilizzando le impostazioni familiari che sostituiscono
castelli con pub che sostituiscono le spade con
pistole usando musica moderna di abbigliamento moderno
danza moderna che porta poeticamente
scrittore complesso e classico per un moderno
pubblico ora dicono che la musica è un
lingua ma la musica è una lingua senza
nomi fa aggettivi ma non nomi
quindi la musica può darti un senso di fluidità
ma non può darti quello specifico
come la musica di River può mostrare un senso
dolore ma non può dirti per chi
molti anni su cui i musicisti hanno fatto affidamento
note del programma stampate per impartire il
contesto i nomi ma ora ce ne sono molti
soluzioni più creative
la recente Chicago Symphony Orchestra’s
oltre la serie di punteggi presentati
attori di storytelling del contesto teatrale
proiezione che racconta la storia dietro il
funziona Petrushka balletto di Stravinskij è
molto spesso eseguita puramente come un concerto
pezzo ma è stato recentemente eseguito da
la New York Philharmonic in
collaborazione con un teatro di marionette dal vivo
la compagnia può essere molto semplice
soluzioni anche per il sesto di Beethoven
La sinfonia ha il titolo di pastorale
sinfonia e il primo movimento ha un an
iscrizione risvegli allegri sopra
arrivare in campagna quando il
L’Orchestra del Festival di Budapest è arrivata
Londra alcuni pochi
anni fa misero un albero nel
centro del palco con l’ orchestra
seduto intorno ad esso è un gesto molto semplice
ma taglia direttamente all’universale
elemento della musica con cui siamo
tutti familiari un amore per la natura
un altro elemento di familiarità
prospettiva se vai in una galleria d’ arte
si può camminare attraverso e apprezzare come
l’artista si è sviluppato nel tempo
forse come è stato influenzato da
altri artisti intorno a lui quando mi siedo e
ascoltare un concerto, forse una sinfonia
da Beethoven posso anche ricordare il
precedenti sinfonie le successive sinfonie
Ho nella mia mente la sensazione di dove questo
pezzo si inserisce nella grande storia del suo
lavorare ora ricreando quell’esperienza
qualcosa che ho provato a fare con il
attore e scrittore Zubin Varla quando noi
ha presentato la prima sinfonia di Marla nel
il primo semestre abbiamo presentato un gioco con a
varietà di musica che il giovane compositore
sarebbe stato influenzato da Amala ha detto
una sinfonia deve essere come il mondo si
deve contenere tutto e anche noi
prova a presentare tutto al nostro
pubblico
voci di diario articoli di giornale di poesia
ricreando il mondo dell’artista come lui
l’avrei visto con una creatività
spirito e un occhio sempre sul
nuovo arrivato questo tipo di concerti di
i metodi potrebbero funzionare insieme al tradizionale
concerti per portare la musica ad un nuovo
pubblico e in un momento della storia
dove ci sono molte forze che ci dividono
forse questo è un muro nel mondo della musica
può togliere definitivamente il mio ultimo esempio
è una serie gestita dalla Sydney Symphony
Orchestra chiamata playlist in cui
membri dell’orchestra e introducono
presentare pezzi di musica che ha un
significato personale per loro la musica
hanno costruito una relazione con oltre
tempo e mi ha ricordato ciò che il
l’ obiettivo finale è ascoltare la musica a
connessione personale il potere di
familiarità con il Khan
testi che studiano l’apprendimento anche giocando a
lo strumento può essere un modo per viaggiare
quella relazione ma nonostante tutto
Ho detto che non è così importante quello
la musica destinata al pubblico di Mozart è ciò che
significa per te ora parlare di musica
a un pubblico colto e interessato di
I telespettatori si sentono un po ‘ come
predicando al convertito quindi sono molto
quasi finito spero di essermi ispirato
tu per ascoltare nuova musica lo spero
quello che hai un soggetto che si sta
appassionato di te manterrà sempre un
occhio al nuovo arrivato in modo che più persone
può sperimentare il meglio dell’umano
creatività e spero che la nostra società
continua a riconoscere l’enorme
impatto che la musica ha sul nostro emotivo
comprensione e la nostra capacità di
empatizzare se lo facciamo penso che possiamo
costruire un più compassionevole e pacifica
mondo grazie
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