Painting a Sense of Place | Tom Hauskens | TEDxYakimaSalon

[Musica]
come descrivi il tuo senso del luogo
dove sono i bordi del tuo mondo
assaggi il Sole . Dipingo un senso
posiziona attraverso la vernice in una nota del programma a
Maria mi sono imbattuta per gioco di feci
Leggo la possibilità di essere creativo
non dipende dall’essere timidi con uno
il sé intimo e non aver paura di
la nostra posizione personale che dobbiamo prendere
occasioni molto delicate delicate perché
sono pericolosi e delicati perché
sono sottili così sottili che mentre noi
sperimentare un terrore personale potrebbe essere
che nessuno noterà che non lo faccio
considera me stesso uno scrittore per mestiere che sono un
pittore i miei strumenti macinati olii pigmenti
solventi grafite e carbone sono i
personaggi che uso per descrivere il mio senso di
luogo in cui ho trascorso gli ultimi 32 anni
sondando i segreti di questo mondo con
vernice e strumenti contundenti i cui deboli
tracce formano le mie parole e frasi
sfortunatamente non c’è dizionario per
le parole che uso per le pennellate ne hanno poche
affini significativi e non c’è modo
per decifrare il mio linguaggio dipinto e
mentre alcuni colori evocano risposte comuni
quelle risposte sono spesso prevenute
attraverso i colori sentimento o nostalgia
e pennellate non possono essere invocate per
essere letto o compreso in modo coerente
chiaramente alcuni dei miei dipinti non lo faranno mai
essere capito a tutti che dipingo un senso di
posto
attraverso la pittura ecco cosa ho detto a proposito
i miei dipinti circa 15 anni fa chiaramente
metti il ​​soggetto della pittura è dipinto dal
disposizione formale di un campo di colore
sul prossimo o prossimale e vicino
detrazioni concorrenti
occultamenti e cancellazioni di erosioni
un ricco deposito periferico si evolve
frontiere e mari adiacenti che inventario
atti di pittura sommergono in seguito
agisce un riassunto del processo passato dopo il
ampia posa dei dipinti
campi costitutivi questi magri
frammenti insinuati emergono paradossalmente
raffinato il bordo bagnato di un’opera che
evita l’impertinenza del semplice
rigore e specificità del suo
intenzione un’installazione di tempo in
dipingere
Continuo a credere che tutto ciò sia vero ma
oggi mi sono ammorbidito un pò ne do un
grande credito per il paesaggio
sia interno che esterno per
influenze di composizione e colore che do
merito al mio umore dipingo sul mio posto
nel mondo dipingo le cose che vedo
e sento e ancora il mio impegno con il
vernice stessa che applica i pigmenti
a vari substrati di streps al fine di
dare un senso a tutto ciò che è
tutto intorno dipingo un senso del luogo
attraverso la pittura racconta l’artista Paul Clay
l’ artista ad adattarsi al
contenuto della scatola di pittura che si adatta
te stesso al contenuto della vernice
la scatola che ha detto è più importante di
la natura e il suo studio il pittore
le altre parole non si adattano al mondo
lui stesso
si adatta alla vernice annie
dillard nel suo saggio uno scrittore nel
il mondo trasmette una storia divertente che scrive
un famoso scrittore è stato colto da a
studente universitario che ti ha chiesto
penso che potrei essere uno scrittore ben detto
scrittore che non conosco ti piace
frasi che lo scrittore potrebbe vedere
frasi di stupore per studenti
mi piacciono le frasi bene se gli fosse piaciuto
frasi che avrebbe potuto iniziare a dipingere
è la mia vocazione Sono un plotter
Mi piace lavorare e rielaborare un dipinto
superficie amo la roba di dipingere il
annusate e sentite i tubi e le lattine
i pennelli la tela la carta il
angoli accuratamente mitigati del
barra della barella la grafite densa lucida
di una matita 8b la linea morbida e fatiscente
di carbone vegetale è questa vernice troppo spessa
o troppo sottile quanto trementina quanto
olio di lino dove ha fatto questo pigmento ocra
provenire da cui ossa sono state carbonizzato a
rendilo nero
Sapevo che adoravo dipingere dal
all’inizio ma mi ci è voluto del tempo
rendersi conto che mi piace la roba di
dipingere come piace l’autore
le frasi erano la cosa veramente importante
le mie esplorazioni fondamentali nella pittura
come l’autore che modella le frasi
di una breve storia che collega le parole a
illumina il nostro sondaggio più profondo è il
come collegare i bordi di un campo
di colore bianco caldo o grigio blu intenso
a 10 o 15 strati di varie sfumature di
rosa verde o bianco freddo su un substrato
di tele o pannelli di carta tesa ciascuno
di queste forme di esplorazione il corto
la storia e il dipinto possono collegarci a
un mondo di comprensione più profonda dipingo
un senso del luogo attraverso la pittura che dipingo
esclusivamente nel mio studio da cui dipingo
memoria a volte vedo qualcosa così
muovendo so che non dovrei indugiare
vederlo e lasciarlo non faccio una foto
ne faccio un ricordo di cui ci si fida e
prendere di nuovo in studio come una consegna
dispositivo per capire la pittura è
la lenta pittura è una forma d’arte lenta
gocce e schizzi nel mio dipinto possono
suggerire una forza e rapidità di movimento
e pensato ma quei momenti sono giusti
scoppi intermittenti tra lunghi
pause intime ponendo le basi per
quelle esplosioni di attività richiedono tempo e
contemplazione confido nell’intuizione che impiego
possibilità e mi fido della mia memoria
quelle esplosioni di pittura sono una risposta
il silenzio Henry Henry Thoreau ci esortava
più di un secolo e mezzo fa a
fai attenzione al silenzio che scrive lì
sono molte cose belle che non possiamo dire
se dobbiamo gridare, ha detto anche io
voluto ascoltare il silenzio della notte
perché il silenzio è qualcosa di positivo
e per essere ascoltato è difficile da pensare
del silenzio come qualcosa di positivo e di
essere ascoltati in una cultura che vuole riempire
ogni momento con distrazione dove
urla passa per sostanza e a
il treno umano è intrattenimento
mandati di pittura che ci impegniamo se noi
devono ricevere i suoi doni che ci richiede
per guardarlo e accettarlo in silenzio e
permettono i suoi doni a svolgersi lentamente I
scegli i miei colori con cura o forse
loro scelgono me non ho fatto amicizia
con alcuni colori non sono sicuro se solo
non ho trovato il dipinto giusto per
loro o se forse hanno torto
parole i caratteri sbagliati colori che io
non userei mai perché sono volgari
o doloroso
forse dovrei trattarli come avversari
un degno partner di dibattito con un
punto di vista opposto quando inizio a
Dipingere inizio con grandi campi di
sono ricchi di colori saturi e sono caldi
colori vibranti a cui sono vicini i colori
il loro croma e tinta originale direttamente
dal tubo mentre la pittura si evolve
ogni strato successivo è un diretto
risposta al livello precedente come
la composizione del dipinto inizia a
emergono i colori diventano più attenuati e
personale iniziano a relazionarsi più a
il ricordo
Sto cercando di ritrarre la pittura di fondo
spesso si ritrova solo un piccolo
bordo un frammento di colore rimanente dove
due o più spigoli convergenti sono i bordi
dove tutto accade dove passato e
il presente si scontrano ed esiste insieme per
un breve momento a volte il campo dei colori
è completamente oscurato ma non è così
nega i colori influenza il colore
il campo esiste ancora è ancora un
parte integrante del dipinto con tutti
la sua potenza e significato ancora intatto I
penso che sia una delle cose che mi piacciono
la maggior parte sulla pittura che a differenza della scrittura
o spostando le immagini il montaggio che faccio in a
la pittura è ancora parte del dipinto
tutto il processo è lì
l’esperienza del dipinto rimane completa
e collegato l’arte dell’artista
Philip Guston dice che un pittore ne ha due
scelte che dipinge il mondo o se stesso
e penso che il miglior dipinto sia così
fatto qui è quando l’artista dipinge
se stesso in questo ambiente in questo
situazione totale dipingo un senso del luogo
attraverso la pittura per molti anni ho fatto un
vivendo in una cucina raffinata quando stavo lavorando
in Napa Valley uno dei miei compiti era
giudicare un vino al the pissah e valutare
la sua espressione di terroir terroir è a
termine del vino usato per descrivere i vini
capacità di esprimere il suo senso del posto dentro
altre parole è l’abilità dei vini
capacità di comunicare dove è venuto
da quanta luce solare ha ricevuto
quanta pioggia c’era il vento quando un vino
ha un terroir espressivo che puoi gustare
composizione del terreno che puoi gustare
i minerali e le rocce
in cui le radici ti hanno intrappolato
può gustare le erbe e fiori selvatici
che cresce nelle vicinanze puoi assaporare il sole
terroir è quella strana intersezione di
il conosciuto e inconoscibile dove la luce del sole
diventa sapore il vento diventa texture e
i minerali diventano profumo nel migliore dei modi
circostanze un vino può esprimere molti
cose nelle mani di un maestro vinaio
può esprimere una qualità innominabile
quello che è eterea inesplicabile non puoi
descrivilo, lo sai che l’ ho lasciato
la vita della buona tavola, al fine di concentrarsi su
la pratica quotidiana della pittura dovevo
rinunciare al lavoro ma non mi sono arreso
la ricerca di terroir per la ricerca
quella qualità innominabile che strana
intersezione erano conosciuti e
live inconoscibile, ne dipingo solo
ora cerco il sublime nei luoghi
dove non ci si dice grandi pensieri
capita che non cerco la verità o
precisione sto cercando contatto e
connessione dipingo un senso del luogo
attraverso la pittura come descrivi il tuo
senso del luogo in cui sono i bordi
il tuo mondo puoi assaggiare il sole grazie
tu
[Applausi]
tu