ciao il mio nome è Jackie e io sono un artista che
vivere nella piccola città di Cove sul
costa sud dell’Irlanda e da un giovane
età ho sempre avuto un interesse per l’arte così
nel 2007 mi sono iscritto a Crawford Air
college non troppo lontano da qui mentre l’aria
Sono stato fortemente influenzato dalla fotografia
e film, ma dipingendo un olio e una tela
la pittura in particolare è sempre rimasta
la mia passione lo stile che vorrei essere conosciuto
per un riconosciuto per sarebbe descritto
come foto realismo o iper realismo I
preferisco chiamarlo realismo perché a
dipinto nella carne e una fotografia
sono anche due cose completamente diverse
se sembrano simili e io non vorrei
ti inviterebbe il pubblico nel tuo
tempo libero durante l’evento di venire e
dai un’occhiata al lavoro e vedi cosa
pensa così mentre diventi un artista bene
la risposta più semplice a questo è
comunica che non diventi un artista
per diventare ricco fidati di me
diventi un artista perché vuoi
comunicare che hai un’idea
condividi hai un’emozione da condividere anche
se ci risaliamo al nostro antico
antenati che disegnavano sulle pareti delle caverne hanno
stavano comunicando tramite immagini se
prendi un neonato o un bambino che
punti prima che possano imparare a parlare
indicano che un oggetto lo sia
un succo o un dolce quello che stanno facendo è
stanno inquadrando l’immagine che stanno prendendo
immagini mentali e apprendimento così sono
anche comunicando tramite immagini e
oggi abbiamo avuto ancora più successo
a comunicare attraverso le immagini e il
esempio più semplice per me per spiegare questo
è vero l’emoji che tutti comprendono
una faccina sorridente ognuno ha una faccia triste
ognuno assegna un pollice in su e sempre
capisce un sapone Tom Stone
se l’obiettivo di un artista è quello di
comunicare quindi qual è il loro ruolo e
se prendi ciò che faccio, che è olio
dipinto su tela si pittura il
fotografie
solo per chiarire alla sua altezza era tornato
verso la fine del Rinascimento e
continuò la popolarità continuò al
16 ° 17 ° e 18 ° secolo durante questo
tempo che la fotocamera non era ancora stata
inventato e alfabetizzazione di massa
non era stato raggiunto così l’artistico
l’immagine è diventata un documento importante e
registrare raffigurante il possesso di posizione
stato abbastanza simile ai ritratti
che abbiamo qui dietro così il lavoro
è diventato più rappresentativo di noi
ha continuato questo per tradizione oggi
ma allora era una necessità la
il ruolo degli artisti allora era in effetti PR
consulente se tu fossi più tardi al
19 ° secolo, la fotocamera è stata inventata
questo ha cambiato l’ arte e cambiato
la pittura in particolare è diventata di più
espressivo è diventato più sperimentale
l’ artista ha iniziato a guardare verso l’interno e
proiettandosi piuttosto che farlo
lavoro per il rivendicato quindi qual è il ruolo
di un artista oggi e per me il
modo più semplice per me per spiegarlo o cosa
Ci penso come qualcuno che
accresce la consapevolezza del
popolazione che non ha necessariamente bisogno
essere qualcosa di rivoluzionario che può
essere qualcosa di sottile ma sicuramente
deve connettersi con il pubblico e
evocare una sorta di emozione
Ho creato questo dipinto come risultato di
la crisi che stava accadendo in Irlanda
con senzatetto questo ero io
aumentando efficacemente la consapevolezza di
della popolazione, ma io non lo stava facendo
attraverso i ritratti dei senzatetto
gente perché per me ero una specie di
staccato da esso era diverso io
non sentivano il loro dolore o non mi sentivo
com’era così creando un
dipingere come questo è una specie di
commentandolo ma senza essere
giudicante Suppongo quindi che cosa ci si sente
per un artista moderno che cresce in a
la società moderna bene come molti aspetti di
la nostra tecnologia di vita è cambiata
tutto e la pratica aerea è
sicuramente lo stesso non è mai stato
più facile da creare comunicare e
distribuisci il tuo lavoro come artista da allora
l’invenzione di internet e
piattaforme accessibili come YouTube Flickr
Instagram Facebook ce l’hanno fatta tutti
più facile per un artista ad avere un pubblico
in modo che possano promuovere il lavoro così
abbiamo più artisti che creano di più
il lavoro è stato visto da più persone
grande l’unico problema con quello o il
sfide associate con così tanto
contenuto che quasi immagina come fai
salire verso l’alto come si fa a stare fuori
dalla folla e per un giovane serio
l’artista che cerca di farsi notare può essere
difficile quindi come si fa a fare il
ordinario straordinario e l’ unico modo
Posso accennare che è per il mio
Pratico dipingo ogni giorno realistico
scene non c’è niente di troppo straordinario
su questo, ma il contesto è tutto
e in un mondo in cui siamo bombardati da
immagini
prendere la decisione consapevole di creare
un lavoro artistico richiede tempo e impegno
Impegno il dettaglio che vedi nel mio
lavoro o gli aspetti tecnici del mio lavoro
per me è solo la sfida personale
e come la ciliegina sulla torta ma come
qualsiasi grande opera d’arte
ha bisogno di strati come la luce che colpisce
la prigione e lanciare uno strato di colore il
anche la pittura deve avere degli strati così
che lo spettatore può indagare per chiedere
le domande cercano e trovano le risposte come loro
vai così viaggiando in questo viaggio artistico
ogni dipinto per me rappresenta una sorta di
briciole di pane queste briciole di pane creano un
percorso raffigurante il luogo del tempo e soggetto mio
obiettivo è che ogni briciola di pane sarà
contribuire a un insieme coerente
alla fine risultante in un corpo di lavoro da
per e sulla mia generazione il mio retaggio mio
stampo malavitoso ora negli ultimi anni
hanno ricevuto un certo successo nel 2007 la loro
Premio per il ritratto di Wonder Hennessey I
ricevuto un premio in denaro considerevole e
promozione su molti punti vendita diversi
ma la parte più importante è stata
ricevere una commissione dal National
Galleria per sapere che uno dei tuoi pezzi
di opere d’arte sarà nello stesso
costruzione di artisti che hai studiato e
ammirato crescere era un enorme personale
realizzazione per me artisti come Vermeer
Turner Picasso e un favore personale di
mio Caravaggio dal modo in cui è passato
all’età di soli 38, ma ha lasciato un
eredità che ricordiamo ancora oggi che sono
non sono sicuro di dove sia il mio percorso artistico
andando a guidarmi ma quello che so è
che il mio pangrattato
il nostro 100% naturale senza artificiale
colori grazie
[Applausi]
vivere nella piccola città di Cove sul
costa sud dell’Irlanda e da un giovane
età ho sempre avuto un interesse per l’arte così
nel 2007 mi sono iscritto a Crawford Air
college non troppo lontano da qui mentre l’aria
Sono stato fortemente influenzato dalla fotografia
e film, ma dipingendo un olio e una tela
la pittura in particolare è sempre rimasta
la mia passione lo stile che vorrei essere conosciuto
per un riconosciuto per sarebbe descritto
come foto realismo o iper realismo I
preferisco chiamarlo realismo perché a
dipinto nella carne e una fotografia
sono anche due cose completamente diverse
se sembrano simili e io non vorrei
ti inviterebbe il pubblico nel tuo
tempo libero durante l’evento di venire e
dai un’occhiata al lavoro e vedi cosa
pensa così mentre diventi un artista bene
la risposta più semplice a questo è
comunica che non diventi un artista
per diventare ricco fidati di me
diventi un artista perché vuoi
comunicare che hai un’idea
condividi hai un’emozione da condividere anche
se ci risaliamo al nostro antico
antenati che disegnavano sulle pareti delle caverne hanno
stavano comunicando tramite immagini se
prendi un neonato o un bambino che
punti prima che possano imparare a parlare
indicano che un oggetto lo sia
un succo o un dolce quello che stanno facendo è
stanno inquadrando l’immagine che stanno prendendo
immagini mentali e apprendimento così sono
anche comunicando tramite immagini e
oggi abbiamo avuto ancora più successo
a comunicare attraverso le immagini e il
esempio più semplice per me per spiegare questo
è vero l’emoji che tutti comprendono
una faccina sorridente ognuno ha una faccia triste
ognuno assegna un pollice in su e sempre
capisce un sapone Tom Stone
se l’obiettivo di un artista è quello di
comunicare quindi qual è il loro ruolo e
se prendi ciò che faccio, che è olio
dipinto su tela si pittura il
fotografie
solo per chiarire alla sua altezza era tornato
verso la fine del Rinascimento e
continuò la popolarità continuò al
16 ° 17 ° e 18 ° secolo durante questo
tempo che la fotocamera non era ancora stata
inventato e alfabetizzazione di massa
non era stato raggiunto così l’artistico
l’immagine è diventata un documento importante e
registrare raffigurante il possesso di posizione
stato abbastanza simile ai ritratti
che abbiamo qui dietro così il lavoro
è diventato più rappresentativo di noi
ha continuato questo per tradizione oggi
ma allora era una necessità la
il ruolo degli artisti allora era in effetti PR
consulente se tu fossi più tardi al
19 ° secolo, la fotocamera è stata inventata
questo ha cambiato l’ arte e cambiato
la pittura in particolare è diventata di più
espressivo è diventato più sperimentale
l’ artista ha iniziato a guardare verso l’interno e
proiettandosi piuttosto che farlo
lavoro per il rivendicato quindi qual è il ruolo
di un artista oggi e per me il
modo più semplice per me per spiegarlo o cosa
Ci penso come qualcuno che
accresce la consapevolezza del
popolazione che non ha necessariamente bisogno
essere qualcosa di rivoluzionario che può
essere qualcosa di sottile ma sicuramente
deve connettersi con il pubblico e
evocare una sorta di emozione
Ho creato questo dipinto come risultato di
la crisi che stava accadendo in Irlanda
con senzatetto questo ero io
aumentando efficacemente la consapevolezza di
della popolazione, ma io non lo stava facendo
attraverso i ritratti dei senzatetto
gente perché per me ero una specie di
staccato da esso era diverso io
non sentivano il loro dolore o non mi sentivo
com’era così creando un
dipingere come questo è una specie di
commentandolo ma senza essere
giudicante Suppongo quindi che cosa ci si sente
per un artista moderno che cresce in a
la società moderna bene come molti aspetti di
la nostra tecnologia di vita è cambiata
tutto e la pratica aerea è
sicuramente lo stesso non è mai stato
più facile da creare comunicare e
distribuisci il tuo lavoro come artista da allora
l’invenzione di internet e
piattaforme accessibili come YouTube Flickr
Instagram Facebook ce l’hanno fatta tutti
più facile per un artista ad avere un pubblico
in modo che possano promuovere il lavoro così
abbiamo più artisti che creano di più
il lavoro è stato visto da più persone
grande l’unico problema con quello o il
sfide associate con così tanto
contenuto che quasi immagina come fai
salire verso l’alto come si fa a stare fuori
dalla folla e per un giovane serio
l’artista che cerca di farsi notare può essere
difficile quindi come si fa a fare il
ordinario straordinario e l’ unico modo
Posso accennare che è per il mio
Pratico dipingo ogni giorno realistico
scene non c’è niente di troppo straordinario
su questo, ma il contesto è tutto
e in un mondo in cui siamo bombardati da
immagini
prendere la decisione consapevole di creare
un lavoro artistico richiede tempo e impegno
Impegno il dettaglio che vedi nel mio
lavoro o gli aspetti tecnici del mio lavoro
per me è solo la sfida personale
e come la ciliegina sulla torta ma come
qualsiasi grande opera d’arte
ha bisogno di strati come la luce che colpisce
la prigione e lanciare uno strato di colore il
anche la pittura deve avere degli strati così
che lo spettatore può indagare per chiedere
le domande cercano e trovano le risposte come loro
vai così viaggiando in questo viaggio artistico
ogni dipinto per me rappresenta una sorta di
briciole di pane queste briciole di pane creano un
percorso raffigurante il luogo del tempo e soggetto mio
obiettivo è che ogni briciola di pane sarà
contribuire a un insieme coerente
alla fine risultante in un corpo di lavoro da
per e sulla mia generazione il mio retaggio mio
stampo malavitoso ora negli ultimi anni
hanno ricevuto un certo successo nel 2007 la loro
Premio per il ritratto di Wonder Hennessey I
ricevuto un premio in denaro considerevole e
promozione su molti punti vendita diversi
ma la parte più importante è stata
ricevere una commissione dal National
Galleria per sapere che uno dei tuoi pezzi
di opere d’arte sarà nello stesso
costruzione di artisti che hai studiato e
ammirato crescere era un enorme personale
realizzazione per me artisti come Vermeer
Turner Picasso e un favore personale di
mio Caravaggio dal modo in cui è passato
all’età di soli 38, ma ha lasciato un
eredità che ricordiamo ancora oggi che sono
non sono sicuro di dove sia il mio percorso artistico
andando a guidarmi ma quello che so è
che il mio pangrattato
il nostro 100% naturale senza artificiale
colori grazie
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