[Musica]
26 anni fa ha trovato un ragazzo di quattordici anni
se stesso in mezzo agli orrori della guerra
Bosnia
quel ragazzino ero io tra i più
ricordi sorprendenti da questo momento che a
56 giorni che mia madre ha trascorso in uno dei tanti
infami campi di concentramento in questo
la regione ora immagina il tumulto emotivo
di una di 14 anni in tali circostanze
con Knights arrivarono le percosse degli stupri
uccisioni quindi ho temuto la notte che tutti noi
ha fatto ma ogni notte come vorrei deporre il mio
scendete attraverso una coperta coperta duramente
piano per ingannare la paura e dormire un po ‘
Sentirei questa voce angelica quasi come
un bisbiglio che canta questo dolce dolce
diceva la melodia ma confortante era la mia
la mamma che canta nel mio orecchio mi tranquillizza
giovane anima spaventata che respira la vita
da allora e nei miei polmoni vuoti
fino ad oggi la musica era sempre al centro
di tutto ciò che sto configurando il mio
identità che respira la vita nei miei polmoni
sappi che la musica mi ha salvato la vita lo stesso
come ha fatto molte volte di nuovo in assoluto
dal momento che lo fa ancora ogni giorno ora veloce
avanti 26 anni questo è Nick Cave
affermato poeta artista australiano
la cantautrice tiene una figura iconica in
scena rock alternativo per più di
tre decenni questa foto proviene dalla nostra
riprese di un documentario chiamato uno
più tempo con sentirsi così ciò che è speciale
con questo film, è il primo segno
della vita che Nick Cave ha dato al
pubblico dalla tragica morte del suo
alcuni che sono morti solo due anni prima di questo
15 anni
Ricordo ancora seduto lì al
cinema e senza fiato per respirare il
il film non era niente vicino a nulla di quello che ho
mai visto prima di un contrasto
combinazione di quel film d’epoca noir
sapore e tecnologia 3d moderna fornita
questo senso di essere bloccato tra a
passato per sempre e eternamente
Prossimo futuro libero tra e
tra i due angoli di ripresa del mondo
fornito un pigolio voyeuristic nel
la maggior parte delle camere private di un duro lavoro
artista quindi il film era un rituale di guarigione
il suo tentativo di frequentare quella spada
dimensioni del suo sé umano che
la medicina convenzionale semplicemente non poteva
la fine dell’album del tour mondiale che
seguito erano anche parte di questa corsa di
rituali tutte le espressioni di perdita personale
e sofferenza ma allo stesso tempo
monumenti della umanità universale
dentro di lui ora questo è un breve filmato
di uno spettacolo di questo stesso tour l’ho girato
me stesso, quindi mi scuso per il video puro e
qualità audio ma voglio davvero condividere
questo con te perché qualcosa
sta succedendo qualcosa di straordinario, quindi facciamolo
guarda
[Musica]
[Applausi]
[Musica]
[Applausi]
questo è ciò che la sociologa Emile Durkheim
ha definito l’ effervescenza collettiva
che si riferisce a quando un gran numero di
le persone si riuniscono e partecipano
stessa azione e simultaneamente esprimere
e comunicare lo stesso sentimento questo
spettacolo è stato alla sede Ericsson Globe di
Stoccolma attira una folla forse otto
novemila persone non tutte loro
perso i loro suoni ma il profondo
sensibilità comunicata attraverso il
qui si trova la principale forza dell’arte
ha reso possibile a tutti loro di farlo
relazionarsi in qualche modo per riconoscerli
proprie perdite in ogni caso di perdita e anche in
le perdite l’ uno dell’altro per guarire
rispecchiando il proprio dolore e sofferenza
in ogni caso, dolore e sofferenza e anche
l’uno nella sofferenza e nella sofferenza dell’altro
il sentimento condiviso era così denso che potevi
quasi tagliato attraverso un coltello
questo è ciò che noi antropologi medici
hanno indicato come comprensione e
legame nella sofferenza umana questo
sentimento inconfondibile di reciproco
riconoscimento che offre comfort e
sollievo non scappando dal dolore
ma per atto sociale di riconoscerlo
questo è dove si trova la nostra malattia privata
trasformato in una preoccupazione collettiva
quella notte la folla pianse insieme
uno sulla perdita di dolore e sofferenza
ma anche queste persone hanno celebrato la loro
l’umanità che si rimpinza di arte si rafforza reciprocamente
riconoscimento che ha dato forza e
senso del significato restaurato che non conosco
se tu potessi notare ma non c’è
barriera scenica che è sempre al suo posto
in grandi spettacoli rock c’è letteralmente
niente che separa Kay dal dal
pubblico e interessante interessante
la cosa è che lui sta davvero cercando di prendere
trarre il massimo da questa sconfinatezza
questo illimitatezza così così si appoggia su
le braccia e le mani distese e
permette loro di toccarlo e trattenerlo
scompare nel mare di folla e
solo per tornare dopo pochi secondi o
apparire dall’altra parte della sede
ma vedi cosa sta facendo lì bene
mi sembrava che fosse persistentemente
abbattere tutto ciò che potrebbe ostacolare
la reciproca comprensione e legame
questa esperienza assomigliava a un familiare
sensazione che aveva quasi dieci anni fa quando
Ho fatto un lavoro sul campo come medico
antropologo in un ospedale con persone
soffre di cuore che mette in pericolo la vita
condizioni e il loro tipo narrativo di vita
sembrava uguale al mio che io ero
strappato dal giorno della guerra è stato strappato da una condizione
una condizione di cuore difficile c’è a
momento tragico accade una perturbazione
una narrativa di vita che era abbastanza simile
quando è anche qualcosa che davvero
superfici in e caverne
arte questa questa tragica perdita è al centro
di quello che stiamo vedendo qui potrei
identificarsi con la perdita di Nick Caves e fu
in tal modo anche in grado di impegnarsi in questo
comprensione collettiva e legame
con la folla allo spettacolo che cosa abbiamo tutti
condiviso è stata questa crisi portata da
interruzione di una narrativa di vita a causa di
qualcosa di brutto eravamo tutte farfalle
catturato in una campana subacquea né qui né
lì con una vita per sempre andata e
altro per sempre riavvolto
indietro di 40.000 anni e arrivare a
un altro tipo di grotta la prima conosciuta
esempi di arte utilizzata semplicemente
amplificare i sensi e la consapevolezza sono i
pitture murali degli abitanti delle caverne dell’Era Glaciale
dal momento che la sua arte preistorica l’ha
è rimasto sia un’espressione che anche a
nutriente chiave della cultura umana ogni
la società umana ha usato le arti per esprimere
le sue idee e per dare un senso al mondo
l’arte ci educa ci ispira l’arte
ci abbellisce ed è anche la cosa
che ci separa dagli altri terreni
creature durante il Rinascimento
i dipinti erano capiti di avere
effetti tesi sulla salute ed emotivo
equilibrio degli spettatori anche i loro bambini
e per renderli comportarsi correttamente in
diciotto otto secolo aC e ritorno a
musica che possiamo leggere sulla guarigione
incantesimi già nell’Odissea
durante una spedizione di caccia nella sua
la giovinezza Odisseo era incornata da un cinghiale
che gli ha lasciato la cicatrice sulla cravatta
i suoi compagni guarirono la sua ferita e
ha fermato il suo sanguinamento con un incantesimo
un canto una canzone tutta cultura conosciuta
le culture hanno usato e goduto la musica
le caratteristiche terapeutiche della musica erano
non sempre menzionato era sempre lì
nel quinto secolo ad Atene era abituato Pitagora
suonare e cantare i peani
che sono canzoni gioiose per i suoi discepoli
portarli in modo sereno Platone
gli studenti sono opportunamente strumentalizzati
musica per curare gli isterici ma comunque
interessanti questi esempi storici
dopo spesso aneddotiche e non dare alcun valido
prova della caratteristica terapeutica delle arti
quindi che ne dici di quella prova di valore artistico
Mi piacerebbe parlare di un recente rapporto che
avevo attirato la mia attenzione per tutta la festa
gruppo parlamentare sulla salute artistica e
il benessere nel Regno Unito ha lanciato questo rapporto
l’ anno scorso fornisce una panoramica e
include descrizioni di una vasta gamma di
attività artistiche e creative in
assistenza sanitaria e assistenza sociale
e mette insieme le prove per il
contributo che le arti possono dare
per esempio le vite delle persone che sono state capovolte
è un’iniziativa artistica e di prescrizione
dove i pazienti possono prendere parte
attività guidate da artisti professionisti
in poesia fumetti di pittura e altro a
i sei mesi di lavoro con un artista
le persone avevano il 37% in meno di domanda per il GP
appuntamenti e il loro bisogno di un ospedale
le ammissioni sono calate del 27%, il che ha dato a
risparmio netto di 216 sterline per paziente per
servizi sanitari nazionali
alcuni mi dicono che i tuoi giorni di lavoro sono persi
in congedo per malattia tra operatori sanitari
costano 2,4 miliardi di sterline all’anno
inserimento di informazioni sull’arte e
sviluppo professionale dell’assistenza sanitaria
i lavoratori migliorano la propria salute
e il benessere e anche attraverso quello
salute e benessere dei loro pazienti
ma il tuo rapporto ne fa anche un altro
punto importante ed è il valore di
le arti non devono essere ridotte ad essere economiche
questo è molto importante quindi indica quando
considerando il valore delle arti in salute
e benessere occorre tenere in
attenzione all’atto partecipativo di successo
i progetti hanno un valore molto maggiore
le persone che prendono parte al
benefici economici per cui possono rappresentare
salute o altre agenzie in altre parole
la differenza che la partecipazione alle arti
rende alle vite delle persone spesso trascende
valore economico così invece di parlare
sul valore delle arti che dovremmo essere
parlando dell’impatto di per le parole
che stiamo facendo ad oggi coinvolgente
con le arti ci permettono di entrare in contatto con
le nostre cellule esistenziali migliorare il nostro
la soggettività garantisce il senso della dignità e
autostima
siamo all’avanguardia della moderna neuro imaging
tecniche negli ultimi decenni
stanno iniziando a capire meglio
cosa succede nel cervello quando ascoltiamo
e riprodurre musica e come la struttura e
la funzione del cervello può cambiare come a
risultato della formazione musicale non l’abbiamo fatto
conoscere questo prima ora sappiamo per certo in
un recente studio all’Università di Alba in
Danimarca più di 14.000 persone
ha partecipato e ha avuto modo di rispondere alle domande
per la salute e le loro abitudini di musica
i ricercatori hanno visto uno schema chiaro
tra buona salute e assistenza a
spettacoli di musica dal vivo ora ho incontrato molti scettici
dicendo l’impatto delle arti e della cultura
la nostra salute e il nostro benessere
è un campo inesplorato difficile da misurare
e che non ce n’è abbastanza
prove a sostegno di questa teoria il fatto
è che c’è un’abbondanza di
prove scientifiche e sta crescendo come
con
continuamente per quelli in generale
interessato all’impatto delle arti e della cultura
sulla nostra salute è facile trovare il
gli scettici scettici sono scettici perché
sono stati addestrati a guardare le cose
tipo diverso e non misurabile di
anche la conoscenza è considerata una minaccia per
una buona conoscenza ma ora lo sappiamo
le scienze umanistiche mediche hanno molto da portare
da presentare dove riguarda la pertinenza di
arte e cultura a tutti i problemi di salute
forme d’arte che si tratti di esibizioni di letteratura o
le arti visive hanno questa innata capacità di
comunicare che è parlare off e a
parlare a quegli elementi esistenziali di
essendo umano è dentro e attraverso le arti
che possiamo dare forma e sostanza a
le nostre vite emotive e pensieri complessi
in modi rispetto a tutti gli altri
documentazione o account come
piuttosto debole quando veniamo insieme
in tutti i settori scientifici
questa è la disciplina in tutte le professioni
anche quando avremo aperto nuovi orizzonti
per i modi in cui riconosciamo e
trattare le persone non solo come fisiche e
corpi biologici ma anche come pensiero
e sentendo soggetti e siamo già
a metà strada proprio sull’orlo del
nuovo paradigma grazie
[Musica]
tu
[Musica]
26 anni fa ha trovato un ragazzo di quattordici anni
se stesso in mezzo agli orrori della guerra
Bosnia
quel ragazzino ero io tra i più
ricordi sorprendenti da questo momento che a
56 giorni che mia madre ha trascorso in uno dei tanti
infami campi di concentramento in questo
la regione ora immagina il tumulto emotivo
di una di 14 anni in tali circostanze
con Knights arrivarono le percosse degli stupri
uccisioni quindi ho temuto la notte che tutti noi
ha fatto ma ogni notte come vorrei deporre il mio
scendete attraverso una coperta coperta duramente
piano per ingannare la paura e dormire un po ‘
Sentirei questa voce angelica quasi come
un bisbiglio che canta questo dolce dolce
diceva la melodia ma confortante era la mia
la mamma che canta nel mio orecchio mi tranquillizza
giovane anima spaventata che respira la vita
da allora e nei miei polmoni vuoti
fino ad oggi la musica era sempre al centro
di tutto ciò che sto configurando il mio
identità che respira la vita nei miei polmoni
sappi che la musica mi ha salvato la vita lo stesso
come ha fatto molte volte di nuovo in assoluto
dal momento che lo fa ancora ogni giorno ora veloce
avanti 26 anni questo è Nick Cave
affermato poeta artista australiano
la cantautrice tiene una figura iconica in
scena rock alternativo per più di
tre decenni questa foto proviene dalla nostra
riprese di un documentario chiamato uno
più tempo con sentirsi così ciò che è speciale
con questo film, è il primo segno
della vita che Nick Cave ha dato al
pubblico dalla tragica morte del suo
alcuni che sono morti solo due anni prima di questo
15 anni
Ricordo ancora seduto lì al
cinema e senza fiato per respirare il
il film non era niente vicino a nulla di quello che ho
mai visto prima di un contrasto
combinazione di quel film d’epoca noir
sapore e tecnologia 3d moderna fornita
questo senso di essere bloccato tra a
passato per sempre e eternamente
Prossimo futuro libero tra e
tra i due angoli di ripresa del mondo
fornito un pigolio voyeuristic nel
la maggior parte delle camere private di un duro lavoro
artista quindi il film era un rituale di guarigione
il suo tentativo di frequentare quella spada
dimensioni del suo sé umano che
la medicina convenzionale semplicemente non poteva
la fine dell’album del tour mondiale che
seguito erano anche parte di questa corsa di
rituali tutte le espressioni di perdita personale
e sofferenza ma allo stesso tempo
monumenti della umanità universale
dentro di lui ora questo è un breve filmato
di uno spettacolo di questo stesso tour l’ho girato
me stesso, quindi mi scuso per il video puro e
qualità audio ma voglio davvero condividere
questo con te perché qualcosa
sta succedendo qualcosa di straordinario, quindi facciamolo
guarda
[Musica]
[Applausi]
[Musica]
[Applausi]
questo è ciò che la sociologa Emile Durkheim
ha definito l’ effervescenza collettiva
che si riferisce a quando un gran numero di
le persone si riuniscono e partecipano
stessa azione e simultaneamente esprimere
e comunicare lo stesso sentimento questo
spettacolo è stato alla sede Ericsson Globe di
Stoccolma attira una folla forse otto
novemila persone non tutte loro
perso i loro suoni ma il profondo
sensibilità comunicata attraverso il
qui si trova la principale forza dell’arte
ha reso possibile a tutti loro di farlo
relazionarsi in qualche modo per riconoscerli
proprie perdite in ogni caso di perdita e anche in
le perdite l’ uno dell’altro per guarire
rispecchiando il proprio dolore e sofferenza
in ogni caso, dolore e sofferenza e anche
l’uno nella sofferenza e nella sofferenza dell’altro
il sentimento condiviso era così denso che potevi
quasi tagliato attraverso un coltello
questo è ciò che noi antropologi medici
hanno indicato come comprensione e
legame nella sofferenza umana questo
sentimento inconfondibile di reciproco
riconoscimento che offre comfort e
sollievo non scappando dal dolore
ma per atto sociale di riconoscerlo
questo è dove si trova la nostra malattia privata
trasformato in una preoccupazione collettiva
quella notte la folla pianse insieme
uno sulla perdita di dolore e sofferenza
ma anche queste persone hanno celebrato la loro
l’umanità che si rimpinza di arte si rafforza reciprocamente
riconoscimento che ha dato forza e
senso del significato restaurato che non conosco
se tu potessi notare ma non c’è
barriera scenica che è sempre al suo posto
in grandi spettacoli rock c’è letteralmente
niente che separa Kay dal dal
pubblico e interessante interessante
la cosa è che lui sta davvero cercando di prendere
trarre il massimo da questa sconfinatezza
questo illimitatezza così così si appoggia su
le braccia e le mani distese e
permette loro di toccarlo e trattenerlo
scompare nel mare di folla e
solo per tornare dopo pochi secondi o
apparire dall’altra parte della sede
ma vedi cosa sta facendo lì bene
mi sembrava che fosse persistentemente
abbattere tutto ciò che potrebbe ostacolare
la reciproca comprensione e legame
questa esperienza assomigliava a un familiare
sensazione che aveva quasi dieci anni fa quando
Ho fatto un lavoro sul campo come medico
antropologo in un ospedale con persone
soffre di cuore che mette in pericolo la vita
condizioni e il loro tipo narrativo di vita
sembrava uguale al mio che io ero
strappato dal giorno della guerra è stato strappato da una condizione
una condizione di cuore difficile c’è a
momento tragico accade una perturbazione
una narrativa di vita che era abbastanza simile
quando è anche qualcosa che davvero
superfici in e caverne
arte questa questa tragica perdita è al centro
di quello che stiamo vedendo qui potrei
identificarsi con la perdita di Nick Caves e fu
in tal modo anche in grado di impegnarsi in questo
comprensione collettiva e legame
con la folla allo spettacolo che cosa abbiamo tutti
condiviso è stata questa crisi portata da
interruzione di una narrativa di vita a causa di
qualcosa di brutto eravamo tutte farfalle
catturato in una campana subacquea né qui né
lì con una vita per sempre andata e
altro per sempre riavvolto
indietro di 40.000 anni e arrivare a
un altro tipo di grotta la prima conosciuta
esempi di arte utilizzata semplicemente
amplificare i sensi e la consapevolezza sono i
pitture murali degli abitanti delle caverne dell’Era Glaciale
dal momento che la sua arte preistorica l’ha
è rimasto sia un’espressione che anche a
nutriente chiave della cultura umana ogni
la società umana ha usato le arti per esprimere
le sue idee e per dare un senso al mondo
l’arte ci educa ci ispira l’arte
ci abbellisce ed è anche la cosa
che ci separa dagli altri terreni
creature durante il Rinascimento
i dipinti erano capiti di avere
effetti tesi sulla salute ed emotivo
equilibrio degli spettatori anche i loro bambini
e per renderli comportarsi correttamente in
diciotto otto secolo aC e ritorno a
musica che possiamo leggere sulla guarigione
incantesimi già nell’Odissea
durante una spedizione di caccia nella sua
la giovinezza Odisseo era incornata da un cinghiale
che gli ha lasciato la cicatrice sulla cravatta
i suoi compagni guarirono la sua ferita e
ha fermato il suo sanguinamento con un incantesimo
un canto una canzone tutta cultura conosciuta
le culture hanno usato e goduto la musica
le caratteristiche terapeutiche della musica erano
non sempre menzionato era sempre lì
nel quinto secolo ad Atene era abituato Pitagora
suonare e cantare i peani
che sono canzoni gioiose per i suoi discepoli
portarli in modo sereno Platone
gli studenti sono opportunamente strumentalizzati
musica per curare gli isterici ma comunque
interessanti questi esempi storici
dopo spesso aneddotiche e non dare alcun valido
prova della caratteristica terapeutica delle arti
quindi che ne dici di quella prova di valore artistico
Mi piacerebbe parlare di un recente rapporto che
avevo attirato la mia attenzione per tutta la festa
gruppo parlamentare sulla salute artistica e
il benessere nel Regno Unito ha lanciato questo rapporto
l’ anno scorso fornisce una panoramica e
include descrizioni di una vasta gamma di
attività artistiche e creative in
assistenza sanitaria e assistenza sociale
e mette insieme le prove per il
contributo che le arti possono dare
per esempio le vite delle persone che sono state capovolte
è un’iniziativa artistica e di prescrizione
dove i pazienti possono prendere parte
attività guidate da artisti professionisti
in poesia fumetti di pittura e altro a
i sei mesi di lavoro con un artista
le persone avevano il 37% in meno di domanda per il GP
appuntamenti e il loro bisogno di un ospedale
le ammissioni sono calate del 27%, il che ha dato a
risparmio netto di 216 sterline per paziente per
servizi sanitari nazionali
alcuni mi dicono che i tuoi giorni di lavoro sono persi
in congedo per malattia tra operatori sanitari
costano 2,4 miliardi di sterline all’anno
inserimento di informazioni sull’arte e
sviluppo professionale dell’assistenza sanitaria
i lavoratori migliorano la propria salute
e il benessere e anche attraverso quello
salute e benessere dei loro pazienti
ma il tuo rapporto ne fa anche un altro
punto importante ed è il valore di
le arti non devono essere ridotte ad essere economiche
questo è molto importante quindi indica quando
considerando il valore delle arti in salute
e benessere occorre tenere in
attenzione all’atto partecipativo di successo
i progetti hanno un valore molto maggiore
le persone che prendono parte al
benefici economici per cui possono rappresentare
salute o altre agenzie in altre parole
la differenza che la partecipazione alle arti
rende alle vite delle persone spesso trascende
valore economico così invece di parlare
sul valore delle arti che dovremmo essere
parlando dell’impatto di per le parole
che stiamo facendo ad oggi coinvolgente
con le arti ci permettono di entrare in contatto con
le nostre cellule esistenziali migliorare il nostro
la soggettività garantisce il senso della dignità e
autostima
siamo all’avanguardia della moderna neuro imaging
tecniche negli ultimi decenni
stanno iniziando a capire meglio
cosa succede nel cervello quando ascoltiamo
e riprodurre musica e come la struttura e
la funzione del cervello può cambiare come a
risultato della formazione musicale non l’abbiamo fatto
conoscere questo prima ora sappiamo per certo in
un recente studio all’Università di Alba in
Danimarca più di 14.000 persone
ha partecipato e ha avuto modo di rispondere alle domande
per la salute e le loro abitudini di musica
i ricercatori hanno visto uno schema chiaro
tra buona salute e assistenza a
spettacoli di musica dal vivo ora ho incontrato molti scettici
dicendo l’impatto delle arti e della cultura
la nostra salute e il nostro benessere
è un campo inesplorato difficile da misurare
e che non ce n’è abbastanza
prove a sostegno di questa teoria il fatto
è che c’è un’abbondanza di
prove scientifiche e sta crescendo come
con
continuamente per quelli in generale
interessato all’impatto delle arti e della cultura
sulla nostra salute è facile trovare il
gli scettici scettici sono scettici perché
sono stati addestrati a guardare le cose
tipo diverso e non misurabile di
anche la conoscenza è considerata una minaccia per
una buona conoscenza ma ora lo sappiamo
le scienze umanistiche mediche hanno molto da portare
da presentare dove riguarda la pertinenza di
arte e cultura a tutti i problemi di salute
forme d’arte che si tratti di esibizioni di letteratura o
le arti visive hanno questa innata capacità di
comunicare che è parlare off e a
parlare a quegli elementi esistenziali di
essendo umano è dentro e attraverso le arti
che possiamo dare forma e sostanza a
le nostre vite emotive e pensieri complessi
in modi rispetto a tutti gli altri
documentazione o account come
piuttosto debole quando veniamo insieme
in tutti i settori scientifici
questa è la disciplina in tutte le professioni
anche quando avremo aperto nuovi orizzonti
per i modi in cui riconosciamo e
trattare le persone non solo come fisiche e
corpi biologici ma anche come pensiero
e sentendo soggetti e siamo già
a metà strada proprio sull’orlo del
nuovo paradigma grazie
[Musica]
tu
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