
ok da quando ero una bambina che ho sempre
sapevo che volevo essere un artista
da quando il mio insegnante di scuola elementare
ci ha dato l’ incarico di disegnare il nostro
animale preferito su un pezzo di carta e
Ho scelto di disegnare un cane e il mio
sé di tre anni
Sapevo da quel momento di guardare
in quel bellissimo cucciolo con gli occhi marroni dentro
davanti a me dal ricordare che mia madre
ho studiato la moda che sono nato e
destinato a mettere cose belle
per la carta per il resto della mia vita così quando
quello stesso insegnante è venuto alla mia scrivania e io
era pronto per la mia meritata lode
e lei mi ha detto tesoro di cioccolato
il biscotto truciolo non è un pozzo per gli animali
Dì solo in quel momento che lo sapevo
non sarebbe mai stato un artista così devo
confessare che NON sono un artista ma oltre il
Negli ultimi anni ho avuto la fortuna di farlo
passare il mio tempo attorno ad artisti artisti
come moe vana Chen che è raffigurato qui
in alto a sinistra un artista di Hong Kong che
viaggia per il mondo a maglia conversazioni
fuori dalle mappe per conoscere il mondo
comunità e come siamo tutti collegati
artisti come Simon Birch che è dentro
artisti contemporanei e conosciuti per la sua
ritratto in movimento un artista come Jon
amici e in mezzo qui che disegna
ogni linea con ogni respiro che prende e
Ho notato che ogni artista ha
qualcosa in comune
Sono stato in grado di rendermene conto
pensa in un certo modo che creano un
certo modo e mettono in dubbio un certo
modo la mentalità artistica degli artisti
la mentalità è così incredibilmente unica ma in
realizzando la mentalità degli artisti che ho
notato che attualmente viviamo in a
paradosso creativo sei anni fa ho scelto
lasciare la mia casa a New York per studiare a
in primo luogo l’Università di Hong Kong
tutti pensavano che fossi assolutamente assurdo
per lasciare l’America a studiare in Asia ma
poi quando ho scelto di specializzarmi
letteratura comparata con un minore in
arte e affari finirono tutti
sciolto sono stato interrogato settimanalmente sai
perché è una cosa così strana?
che fai affari o semplicemente no
ha senso
questa è una combinazione così strana, perché l’hai fatto tu?
scegli di fare così bene a me la Y era
ovvio e non era affatto strano
amato, conosci l’ arte, i musei e
dipinti e vedendo sculture ma su
l’ altra mano mi è piaciuta anche l’ idea di
iniziando la mia attività
di risorse umane e solo un po ‘
di contabilità in modo che mi riconduca a
questo paradosso creativo mi piacerebbe che tu lo facessi
ripensa a te stesso quando è stato l’ultimo
tempo in cui ti viene chiesto di essere creativo
di innovare a pensare fuori dalla scatola voi
conoscere in questi diversi ogni giorno
le mentalità erano domande e noi siamo chiamati
al momento di essere innovativi e scintilla vera
idee così potremmo non essere tutti
inclinato artisticamente e va bene
ma quello che non va bene è che ignoriamo
la mentalità degli artisti e le creazioni
che creano in un mondo che così
ferocemente brama idee di innovazione e
crescita ogni secondo, quindi cosa può fare
chiedi agli esseri umani non artistici di farlo
classe di disegno facciamo andare a teatro
forse il balletto Suggerisco che possiamo
adotta questa mentalità di artisti per provare e
impara da essa per osservare l’arte
creare e vedere dove arrivano le loro idee
da dove proviene la loro ispirazione
circa un anno fa sta lavorando con a
start-up di nome gourmet che avevano il compito di
aiutare una compagnia assicurativa internazionale
raggiungere i suoi obiettivi di innovazione dell’azienda
aveva volato circa 30 dei suoi regionali
manager a Hong Kong e ci ha incaricato di
creare un evento che possa aiutare a scintillare
l’innovazione ho suggerito un art jamming
sessione ora puoi immaginare il piombo
manager ha pensato che fosse un po ‘fuori
della mia mente sai come puoi chiedere a
gruppo di assicuratori per dipingere ma
per fortuna era abbastanza aperto e ha lasciato
me lo sai sperimentare con la sua squadra così
Ho portato due famosi Hong Kong
artisti di strada hanno dato loro tutti i colori
marcatori e una tavola di legno bianca ciascuno di
le squadre sono state incaricate di creare e il
solo l’esempio che hanno ricevuto è stato quello di segnare
qualcosa che è stato creativo da dipingere
cosa hanno attraversato la loro mente quando loro
pensato di assicurazione di nuovo potrebbe essere
un compito molto difficile che conosco per me
sarebbe così entro la fine della serata
il lead manager aveva chiesto ciascuno dei
squadre per prendere le loro opere d’arte al
strade di Wan Chai e venderle
quadri così puoi vederlo mentre
queste assi di legno potrebbero non esserlo
bellissime opere d’arte
erano pezzi che ciascuna delle squadre
creato da solo e cosa ne è risultato
le squadre avevano una vera idea di
innovazione hanno creato qualcosa di simile
hanno costruito con le proprie mani in un
ambiente che aveva completamente no
inibizioni che erano in grado di creare e
vendere qualcosa a cui erano legati e
in quel preciso momento furono in grado di farlo
trovare nuovi modi per vendere cose che loro
non avevo mai venduto prima della vera innovazione
per un’agenzia assicurativa , quindi gli artisti no
creare sempre con ricerche di mercato e
in quel momento gli agenti assicurativi
non sia così passo uno degli artisti
la mentalità è creare con ciò che hai
e forse non con tutte le prove
che potrebbe essere necessario per la seconda parte di
la mentalità dell’artista guardo al giapponese
artisti Yayoi Kusama ora molti di voi
potrebbe sapere di lei per quelli di voi che
non
è molto famosa per la sua polka
punto funziona con cui ha un’ossessione
pois ma lo scatenare
arrivano le origini di quei pois
dai suoi problemi e allucinazioni
la più famosa è stata lei che ha speso
decadi in un istituto psichiatrico così
Cosa può insegnarci che vede il mondo
in pois più specificamente questo è
come vede il Monte Fuji così attraverso di lei
nuova prospettiva ciò che è in grado di insegnare
noi non è che tutti vedono il mondo
in bianco e nero la persona seduta
vicino a te potresti vedere il mondo
completamente diverso da come potresti vedere
tu stesso e ognuno lo vede diverso
colori diverse aree grigie e attraverso
la sua revisione della sua diagnosi medica
lei è stata in grado di ottenere una nuova prospettiva
quella nuova prospettiva ci sfida tutti
giorno ci ha sfidato a vedere il mondo
dai nostri clienti dai nostri clienti
i nostri pazienti da tutti intorno a noi e
che stavano cercando di influenzare l’aiuto o
creare questo lavoro si chiama quando la vita
razzi sconfinati per l’universo così
passo secondo nell’adottare la mentalità degli artisti
è che dovresti dispiacerti che dovresti
guarda il mondo con un altro
prospettiva e forse mettere in discussione il
le cose intorno a te quindi spero che quando
guardando questo lavoro quando la vita
razzi sconfinati per l’universo te
lascia quella nuova prospettiva
flair sconfinato al tuo universo
ora parte di tre dell’artista mentalità I
guarda il mio precedente capo e mentore
Simon Birch ora è molto simile a Kusama Simon
Birch ha lottato con il cancro e ha detto
noi su come proprio su questo stesso TEDx
fase in realtà come la sua diagnosi medica
lo ha aiutato a diventare l’ artista che è
oggi, ma quello che vorrei mettere a fuoco
invece è la sua natura innata a
collaborare alcuni anni fa, Simon e io
stavano camminando nel centro Occupy e nel
movimento ombrello e poi Simon è
piuttosto un famoso artista di Hong Kong così
stai camminando per la strada e un giovane
studente passava e disse: ho preso
così poi Simon si voltò e disse ciao
come ti chiami e cosa ha fatto Simon
in quel preciso momento ha mostrato la sua vera natura
di scegliere di collaborare con il
comunità e comunità artistica in giro
lui non importa quanto inesperto o
hai esperienza di te
ha chiesto agli studenti il nome che ha chiesto
il loro indirizzo lo studente artista ha detto
che era così ispirato da Simon
Simon lo ha ispirato a diventare un artista
se stesso ma sfortunatamente non poteva
permettersi la pittura non poteva permettersi tele
quindi Simon mi ha chiesto di portare il suo indirizzo a
spedirgli tanta vernice e tanto
tele di cui aveva bisogno e una volta
lo studente è stato fatto con quella grafica per
rimandalo allo studio Simon per vedere come
possiamo lavorare con esso e mezzo uomo potrebbe
ispirati
in modo che mostrasse la vera natura di Simon
collaborare quindi quando si adottano gli artisti
prospettiva spero che tu possa ricordare
collaborare per comunicare e
forse non competere tutto il tempo
Simon ha recentemente aperto il 14
La fabbrica di Los Angeles è un progetto enorme
150.000 piedi quadrati erano oltre 10 artisti
collaborare e ci sono oltre 14
diverse installazioni che Simon ha
ha affermato il plauso internazionale con questo
progettare qualcosa che potrebbe essere stato un
molto più difficile per se stesso aveva lui
fatto tutto da solo allo stesso modo c’è un
bellezza innegabile che incontra quando
oltre 230 gallerie si riuniscono ad Hong Kong
ogni anno per Art Basel ogni cosa
mese quindi
– In realtà con quello che devi cambiare
la tua prospettiva e collaborare
queste sono solo alcune osservazioni che
Ho fatto una carriera molto breve e io
spero che tu possa in qualche modo crearne uno tuo
Ti sfido ad andare in un museo per andare
ad una galleria per andare alla classe del tuo
figlia che potrebbe pensare di essere un’An
un giorno un artista perché gli artisti creano
e quando creano non è sempre
razionale logico o lineare piuttosto è
più spesso che non sporadico
diverso e comune e quando loro
creare è davvero compito nostro imparare
da queste creazioni per vedere cosa
stanno creando per adottare la loro mentalità
e trasformarlo in creatività pratica
per noi da usare nella nostra vita quotidiana così una volta
di nuovo ti sfido ad andare in una galleria
per visitare il tuo amico che potrebbe avere un
studio d’artista sul lato sud di Hong
Kong per visitare una galleria o anche per
esplorare Art Basel ancora una volta sul tuo
proprio senza alcuna inibizione perché vero
innovazione della creatività e semi di
la crescita tutti i prodotti dell’artista
la mentalità esiste in tutte le forme forme e
taglie anche in un biscotto con gocce di cioccolato
disegno a forma di cane grazie
[Applausi]
tu
sapevo che volevo essere un artista
da quando il mio insegnante di scuola elementare
ci ha dato l’ incarico di disegnare il nostro
animale preferito su un pezzo di carta e
Ho scelto di disegnare un cane e il mio
sé di tre anni
Sapevo da quel momento di guardare
in quel bellissimo cucciolo con gli occhi marroni dentro
davanti a me dal ricordare che mia madre
ho studiato la moda che sono nato e
destinato a mettere cose belle
per la carta per il resto della mia vita così quando
quello stesso insegnante è venuto alla mia scrivania e io
era pronto per la mia meritata lode
e lei mi ha detto tesoro di cioccolato
il biscotto truciolo non è un pozzo per gli animali
Dì solo in quel momento che lo sapevo
non sarebbe mai stato un artista così devo
confessare che NON sono un artista ma oltre il
Negli ultimi anni ho avuto la fortuna di farlo
passare il mio tempo attorno ad artisti artisti
come moe vana Chen che è raffigurato qui
in alto a sinistra un artista di Hong Kong che
viaggia per il mondo a maglia conversazioni
fuori dalle mappe per conoscere il mondo
comunità e come siamo tutti collegati
artisti come Simon Birch che è dentro
artisti contemporanei e conosciuti per la sua
ritratto in movimento un artista come Jon
amici e in mezzo qui che disegna
ogni linea con ogni respiro che prende e
Ho notato che ogni artista ha
qualcosa in comune
Sono stato in grado di rendermene conto
pensa in un certo modo che creano un
certo modo e mettono in dubbio un certo
modo la mentalità artistica degli artisti
la mentalità è così incredibilmente unica ma in
realizzando la mentalità degli artisti che ho
notato che attualmente viviamo in a
paradosso creativo sei anni fa ho scelto
lasciare la mia casa a New York per studiare a
in primo luogo l’Università di Hong Kong
tutti pensavano che fossi assolutamente assurdo
per lasciare l’America a studiare in Asia ma
poi quando ho scelto di specializzarmi
letteratura comparata con un minore in
arte e affari finirono tutti
sciolto sono stato interrogato settimanalmente sai
perché è una cosa così strana?
che fai affari o semplicemente no
ha senso
questa è una combinazione così strana, perché l’hai fatto tu?
scegli di fare così bene a me la Y era
ovvio e non era affatto strano
amato, conosci l’ arte, i musei e
dipinti e vedendo sculture ma su
l’ altra mano mi è piaciuta anche l’ idea di
iniziando la mia attività
di risorse umane e solo un po ‘
di contabilità in modo che mi riconduca a
questo paradosso creativo mi piacerebbe che tu lo facessi
ripensa a te stesso quando è stato l’ultimo
tempo in cui ti viene chiesto di essere creativo
di innovare a pensare fuori dalla scatola voi
conoscere in questi diversi ogni giorno
le mentalità erano domande e noi siamo chiamati
al momento di essere innovativi e scintilla vera
idee così potremmo non essere tutti
inclinato artisticamente e va bene
ma quello che non va bene è che ignoriamo
la mentalità degli artisti e le creazioni
che creano in un mondo che così
ferocemente brama idee di innovazione e
crescita ogni secondo, quindi cosa può fare
chiedi agli esseri umani non artistici di farlo
classe di disegno facciamo andare a teatro
forse il balletto Suggerisco che possiamo
adotta questa mentalità di artisti per provare e
impara da essa per osservare l’arte
creare e vedere dove arrivano le loro idee
da dove proviene la loro ispirazione
circa un anno fa sta lavorando con a
start-up di nome gourmet che avevano il compito di
aiutare una compagnia assicurativa internazionale
raggiungere i suoi obiettivi di innovazione dell’azienda
aveva volato circa 30 dei suoi regionali
manager a Hong Kong e ci ha incaricato di
creare un evento che possa aiutare a scintillare
l’innovazione ho suggerito un art jamming
sessione ora puoi immaginare il piombo
manager ha pensato che fosse un po ‘fuori
della mia mente sai come puoi chiedere a
gruppo di assicuratori per dipingere ma
per fortuna era abbastanza aperto e ha lasciato
me lo sai sperimentare con la sua squadra così
Ho portato due famosi Hong Kong
artisti di strada hanno dato loro tutti i colori
marcatori e una tavola di legno bianca ciascuno di
le squadre sono state incaricate di creare e il
solo l’esempio che hanno ricevuto è stato quello di segnare
qualcosa che è stato creativo da dipingere
cosa hanno attraversato la loro mente quando loro
pensato di assicurazione di nuovo potrebbe essere
un compito molto difficile che conosco per me
sarebbe così entro la fine della serata
il lead manager aveva chiesto ciascuno dei
squadre per prendere le loro opere d’arte al
strade di Wan Chai e venderle
quadri così puoi vederlo mentre
queste assi di legno potrebbero non esserlo
bellissime opere d’arte
erano pezzi che ciascuna delle squadre
creato da solo e cosa ne è risultato
le squadre avevano una vera idea di
innovazione hanno creato qualcosa di simile
hanno costruito con le proprie mani in un
ambiente che aveva completamente no
inibizioni che erano in grado di creare e
vendere qualcosa a cui erano legati e
in quel preciso momento furono in grado di farlo
trovare nuovi modi per vendere cose che loro
non avevo mai venduto prima della vera innovazione
per un’agenzia assicurativa , quindi gli artisti no
creare sempre con ricerche di mercato e
in quel momento gli agenti assicurativi
non sia così passo uno degli artisti
la mentalità è creare con ciò che hai
e forse non con tutte le prove
che potrebbe essere necessario per la seconda parte di
la mentalità dell’artista guardo al giapponese
artisti Yayoi Kusama ora molti di voi
potrebbe sapere di lei per quelli di voi che
non
è molto famosa per la sua polka
punto funziona con cui ha un’ossessione
pois ma lo scatenare
arrivano le origini di quei pois
dai suoi problemi e allucinazioni
la più famosa è stata lei che ha speso
decadi in un istituto psichiatrico così
Cosa può insegnarci che vede il mondo
in pois più specificamente questo è
come vede il Monte Fuji così attraverso di lei
nuova prospettiva ciò che è in grado di insegnare
noi non è che tutti vedono il mondo
in bianco e nero la persona seduta
vicino a te potresti vedere il mondo
completamente diverso da come potresti vedere
tu stesso e ognuno lo vede diverso
colori diverse aree grigie e attraverso
la sua revisione della sua diagnosi medica
lei è stata in grado di ottenere una nuova prospettiva
quella nuova prospettiva ci sfida tutti
giorno ci ha sfidato a vedere il mondo
dai nostri clienti dai nostri clienti
i nostri pazienti da tutti intorno a noi e
che stavano cercando di influenzare l’aiuto o
creare questo lavoro si chiama quando la vita
razzi sconfinati per l’universo così
passo secondo nell’adottare la mentalità degli artisti
è che dovresti dispiacerti che dovresti
guarda il mondo con un altro
prospettiva e forse mettere in discussione il
le cose intorno a te quindi spero che quando
guardando questo lavoro quando la vita
razzi sconfinati per l’universo te
lascia quella nuova prospettiva
flair sconfinato al tuo universo
ora parte di tre dell’artista mentalità I
guarda il mio precedente capo e mentore
Simon Birch ora è molto simile a Kusama Simon
Birch ha lottato con il cancro e ha detto
noi su come proprio su questo stesso TEDx
fase in realtà come la sua diagnosi medica
lo ha aiutato a diventare l’ artista che è
oggi, ma quello che vorrei mettere a fuoco
invece è la sua natura innata a
collaborare alcuni anni fa, Simon e io
stavano camminando nel centro Occupy e nel
movimento ombrello e poi Simon è
piuttosto un famoso artista di Hong Kong così
stai camminando per la strada e un giovane
studente passava e disse: ho preso
così poi Simon si voltò e disse ciao
come ti chiami e cosa ha fatto Simon
in quel preciso momento ha mostrato la sua vera natura
di scegliere di collaborare con il
comunità e comunità artistica in giro
lui non importa quanto inesperto o
hai esperienza di te
ha chiesto agli studenti il nome che ha chiesto
il loro indirizzo lo studente artista ha detto
che era così ispirato da Simon
Simon lo ha ispirato a diventare un artista
se stesso ma sfortunatamente non poteva
permettersi la pittura non poteva permettersi tele
quindi Simon mi ha chiesto di portare il suo indirizzo a
spedirgli tanta vernice e tanto
tele di cui aveva bisogno e una volta
lo studente è stato fatto con quella grafica per
rimandalo allo studio Simon per vedere come
possiamo lavorare con esso e mezzo uomo potrebbe
ispirati
in modo che mostrasse la vera natura di Simon
collaborare quindi quando si adottano gli artisti
prospettiva spero che tu possa ricordare
collaborare per comunicare e
forse non competere tutto il tempo
Simon ha recentemente aperto il 14
La fabbrica di Los Angeles è un progetto enorme
150.000 piedi quadrati erano oltre 10 artisti
collaborare e ci sono oltre 14
diverse installazioni che Simon ha
ha affermato il plauso internazionale con questo
progettare qualcosa che potrebbe essere stato un
molto più difficile per se stesso aveva lui
fatto tutto da solo allo stesso modo c’è un
bellezza innegabile che incontra quando
oltre 230 gallerie si riuniscono ad Hong Kong
ogni anno per Art Basel ogni cosa
mese quindi
– In realtà con quello che devi cambiare
la tua prospettiva e collaborare
queste sono solo alcune osservazioni che
Ho fatto una carriera molto breve e io
spero che tu possa in qualche modo crearne uno tuo
Ti sfido ad andare in un museo per andare
ad una galleria per andare alla classe del tuo
figlia che potrebbe pensare di essere un’An
un giorno un artista perché gli artisti creano
e quando creano non è sempre
razionale logico o lineare piuttosto è
più spesso che non sporadico
diverso e comune e quando loro
creare è davvero compito nostro imparare
da queste creazioni per vedere cosa
stanno creando per adottare la loro mentalità
e trasformarlo in creatività pratica
per noi da usare nella nostra vita quotidiana così una volta
di nuovo ti sfido ad andare in una galleria
per visitare il tuo amico che potrebbe avere un
studio d’artista sul lato sud di Hong
Kong per visitare una galleria o anche per
esplorare Art Basel ancora una volta sul tuo
proprio senza alcuna inibizione perché vero
innovazione della creatività e semi di
la crescita tutti i prodotti dell’artista
la mentalità esiste in tutte le forme forme e
taglie anche in un biscotto con gocce di cioccolato
disegno a forma di cane grazie
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