Art By All | Eric Okdeh | TEDxWilmingtonSalon

sei mai stato fuori a guidare e fuori
dal nulla questo edificio ti cattura
occhio e questo edificio ha questo gigantesco
pittura colorata su di esso se così hai
Mi sono mai chiesto da dove venisse questo
sai quali erano le intenzioni degli artisti
e se ti dicessi che funziona così
può essere il risultato di più che la semplice
sforzi di una persona ma del collettivo
sforzi da due a tre
centinaia di persone ho creato opere
di arte pubblica guidata dalla comunità in
Città di Filadelfia in tutto il paese
e il mondo per due decenni che ho ricevuto
il mio baccelliere di Belle Arti a Tyler
School of Art e ho fatto una scelta per
perseguire murale facendo ho trovato lo scopo in
creando opere di arte pubblica di
includendo le persone piuttosto che perseguendo a
la vita in studio per anni ho affinato la mia
pratica con arti murali Philadelphia di
lavorare nelle scuole per i rifugi e le carceri
centri di riabilitazione e ho preso
le lezioni dal lavorare in quei posti
e li ha applicati al mondo esterno
queste immagini sono molto più di queste
momenti finali che si vede che
rappresentano mesi a volte vale la pena anni
di duro lavoro collaborazione e
impegno e in questi giorni non lo è
non comune per vedere i festival di street art a
ogni città principale , ma l’appello del murale
fare è sempre stata la sua capacità di
fungere da canale per relazionarsi potenti
storie in un modo unico negli ultimi anni
Ho condotto un lavoro di consultazione in
altre città e sono costantemente in campo
domande di studenti e altri artisti
cercando di demistificare il processo di
creando arte pubblica e dico loro il
seme del mio fidanzamento
conversazioni in interviste e poi arte
fare esercizi e durante il mio
raccolta di informazioni ne seguo alcuni
le regole per me stesso coinvolgono le persone con l’ arte
renderlo impegnativo per loro ma
divertente e catartico e quegli esercizi
che creiamo hanno anche bisogno di informare
il design in qualche modo
e quando intervisto le persone sono dentro
sintonizza su ciò che stanno dicendo e sii
ricettivo ai temi generali in
conversazione di tutti e finalmente essere
senza ego permette alle persone di farlo
evolvi anche i miei concetti più preziosi
e idee ero una volta un artista in visita
sull’isola di Maui creando un pubblico
progetto artistico e ricordo una sensazione di
essere completamente sopraffatto come un
artista estraneo in una cultura che era
ricco della sua identità visiva e io
non avevo idea di come avrei potuto avere un impatto
ma è diventato chiaro per me che con ciascuno
le opinioni positive delle persone in conversazione
gli uni degli altri erano spesso radicati in
la loro capacità di essere umili e ho sentito
tutto il tempo
chi stai intervistando dopo sei tu
adorerò parlare con questo ragazzo che ha lavorato
un sacco di anni sul tema e lui è
umile e mi ha insegnato che dovevo
fare un passo indietro e ho bisogno di essere sicuro
Sto ascoltando e dare a questo progetto
stanza ha bisogno di sviluppare e crescere
organicamente le persone dicono che gli artisti vivono a
la vita che è nello studio sono
Insular walled off Intendo perché lo fa
l’arte pubblica deve essere inclusiva perché lo fa
deve essere diverso bene alla fine
del giorno in cui questo lavoro esiste
le comunità e le persone che vivono in
quelle comunità hanno una voce ma
hanno bisogno di sapere che la loro opinione ha
valore conta il processo di
impegno che porta a un lavoro di
l’arte pubblica dà alle persone un senso
la proprietà nel lavoro e il gigantesco
dipingi giorni che abbiamo questi enormi
eventi di volontariato che vedono così tante persone
vieni e bloccare vasti settori della
murale su stoffa in appena una piccola quantità di
tempo danno alle persone un senso
realizzazione e orgoglio di entrambi
le cose sono vitali per il successo di un progetto
e trovo che i murales sono molto meno
rischia di essere deturpato se le persone lo sentono
hanno un senso esclusivo di
la proprietà su di esso e non è raro
vedere murales o arte per vedere le comunità
raccogliere a
rally intorno e combattere contro
sviluppo che potrebbe spazzare via un murale
che le persone vedono è un loro punto di vista
l’identità che ora i murales hanno l’abilità di
riferire il nostro filetto di perdita di sole e e
in trauma per un pubblico che può essere
inalterato ho un completamente diverso
punto di vista questi lavori cercano di promuovere
empatia e comprensione in un mondo
può sembrare più diviso che mai e
questi effetti sono quantificabili con Yale
School of Medicine ha condotto un sondaggio
è nelle arti murali di Philadelphia
Programma Porchlight Porchlight
usa l’arte come un veicolo per l’individuo e
guarigione della comunità ora lo studio ha preso
posto su due anni in tre diversi
comunità e quello che hanno trovato era
residenti che vivono entro un miglio di a
il murale appena installato riportava un
aumentato senso di efficacia collettiva
la fiducia tra i vicini percepisce la sicurezza
e la qualità estetica complessiva del
edifici nei loro quartieri in a
diminuzione dello stigma nei confronti degli individui
con salute e sostanza comportamentali
sfide di abuso ora con cui ho lavorato
Porchlight negli ultimi due anni questi
due murales dietro di me in cima
chiarezza e resilienza di contemplazione e
il fondo è l’ unica via d’uscita
i nostri due progetti che ho condotto durante
una residenza di due anni al Kirkbride
Center Kirkbride è un farmaco ospedaliero
e programma di riabilitazione I
ha lavorato con circa 20 persone uno
pomeriggio a settimana creando arte e murale
fare esercizi alla fine del mio
impegno ho raggiunto oltre 250 diversi
le persone e ho scelto di connettersi con ciascuno
individuo durante questo periodo di positivo
slancio nel loro recupero impegnativo
loro con arte personalmente gratificante
esercizi in questo caso imparando come
disegnare sulla pittura un autoritratto realistico
usando una griglia ora ho trovato persone venute a
me all’inizio con tutte le scuse
il libro sul perché non potevano farlo
ma alla fine non potevano crederci
significa solo andando sparare poche settimane
non potevano credere ai risultati che intendo
guarda che questi esercizi erano pensati
come un modo per mettere avanti il nostro io meglio
là fuori nel mondo e abbiamo pensato
su come possiamo trasformare il nostro
narrazioni le storie delle nostre vite
Ho trovato questo lavoro così personale
gratificante e mi ha riempito di a
rinnovato senso dello scopo perché ciascuno
settimana siamo stati testimoni di trasformazioni
sai che non era raro vedere nuovi
persone nella classe ai loro posti
addormentarsi quel pomeriggio era caldo
lì dentro ma ma come la settimana
progredito mentre le persone lentamente svezzano
se stessi da un metadone riconquistare la loro
la sobrietà funzionava su se stessi collegati
con i loro coetanei e hanno partecipato al nostro
gruppo stavamo assistendo a queste persone
diventare se stessi di nuovo quando si tratta di
il murale oh una cosa dovrei dire noi
ho avuto una grande nota dal centro
due mesi e la nostra lezione ha avuto luogo
Venerdì prima di cena e il
i consulenti hanno iniziato a notare a
correlazione tra l’inizio del nostro
programma e una riduzione notevole in
rapporti sugli incidenti accumulati
i loro banchi li aspettavano quando loro
sono tornato lunedì che stavamo prendendo
risultati ora quando si trattava del murale
i partecipanti hanno voluto il progetto di
contiene immagini che parlano a chiunque
lottando con la dipendenza ma al
stesso tempo contenente messaggi che
appello a chiunque potrebbe andare
attraverso il trauma o la perdita e che loro
potrebbe riguardarlo è stato importante
mostriamo la varietà di volti delle persone
affetto da dipendenza che attraversa il
idea allo spettatore che questo è un
problema che trascende il credo della corsa all’età
o stato socioeconomico ora lo trovo
i murales più efficaci sono progettati
su un murale a macro e micro scala
dovrebbe avere una chiara identità visiva e
essere riconoscibile da una certa distanza ma a
lo stesso tempo
hanno bisogno di contenere piccoli dettagli
disegnare lo spettatore in nuove scoperte
garantire visualizzazioni ripetute ed è per questo
oltre a citare un’opera d’arte da
ogni partecipante nel ritrarre questo murale
contiene nove codici QR codici QR
codici di lettura veloci che è possibile scansionare con
il telefono un po ‘come un codice a barre in
questo caso portano alla musica e parlato
racconti di parole dei partecipanti a
la nostra classe che hanno composto insieme
Music terapeuta della sposa Kirk Pam Draper
Trovo che il contenuto dietro i codici dia
persone intuizione dell’umanità alle spalle
la dipendenza ora i codici QR sono un
modo efficace per connettere lo spettatore a
il processo di coinvolgimento più grande
processo che è dietro le quinte per me
ha risolto il problema di come posso mantenere
un progetto rilevante aggiornando il
contenuto dietro i codici che danno alle persone
una visione più profonda del nostro processo
non era la prima volta che usavo i codici
per questo effetto nel 2012 ho creato a
murale chiamato famiglia interrotta ed è
sul processo o sull’impatto di
incarcerazione sulle famiglie inizialmente questo
era un progetto senza una casa ideata da
me stesso e un gruppo di uomini che è stato
che sono stati incarcerati a SGI Graterford
carcere come parte delle arti murali
programma di giustizia riparativa questo gruppo
questo gruppo è un brillante
artista autodidatta e ho avuto il
piacere di lavorare con questi uomini e
insegnandoli e facendoli insegnare
due volte a settimana per un decennio e questo
Il programma ha offerto a questi ragazzi l’abilità
usare i loro talenti per escogitare modi per
restituire alle loro comunità questo
gruppo di uomini di cui sono composti per lo più
persone che hanno iniziato la loro vita
condanna a 16 anni
molti dei quali in questa foto di servito 30
più anni della loro incarcerazione
ora parlando solo per me stesso quelli
i pomeriggi di insegnamento con questo gruppo in
quella stanza del carcere mi ha fatto dimenticare la mia
dintorni per solo quei momenti
quei pomeriggi stavamo lavorando
insieme eravamo artisti in studio
anche se questo è
era una prigione di massima sicurezza quando
è arrivato al progetto che volevamo collegare
alle famiglie degli incarcerati e
fornire loro un forum per avere il loro
storie ascoltate e in aggiunta ampliare le nostre
portata e andare in tutta la città e connettersi con
persone con vari gradi di
interazione con il sistema carcerario ora
per fare questo abbiamo sviluppato 12 caselle di posta e
abbiamo progettato murales per loro
metterli in tutto lo stato in cui
la gente stava facendo un sacco di attesa e
pensando al problema della prigione in attesa
camere dell’ufficio del difensore pubblico
Municipio di Filadelfia, il ramo principale
della biblioteca pubblica nello Stato orientale
Penitenziario che ora è un museo ciascuno
scatola conteneva una penna e un blocco di carta
spiegando il nostro progetto con scritto
incoraggia a incoraggiare le persone a scrivere e
abbiamo ricevuto centinaia di risposte in questo modo
da persone con una varietà di
esperienze come avevamo sperato quando io
quando eravamo nel mezzo di questo
processo mi trovavo spesso a desiderare l’uomo
Vorrei che più persone potessero essere in queste
stanze e ascoltare queste storie da questi
famiglie che vorrei che più persone potessero leggere
queste presentazioni di cassette postali che conosci forse
allora potremmo effettuare cambiamenti o sfide
nozioni preconcette della gente su chi
il detenuto è e chi è la sua famiglia e
come dovevano sentire ore di audio erano
tagliare in clip e cassetta postale
le iscrizioni sono state trascritte e pubblicate
sul sito web del progetto
è stata quindi la nostra sfida a connetterci
persone a questo impegno ed è per questo
oltre a scrivere e storie e
immagini e disegni che lo compongono
comprende il design che questo murale include
22 codici QR che portano le persone all’audio
e risorse che ora installano questo lavoro
mi dà la possibilità di connettermi
I passanti interessati, io vivo per questi
momenti in cui le persone si rendono conto che i detenuti
e le persone alle prese con la dipendenza sono
anche in grado di produrre lavoro
sembra che tu sappia a volte il mio
la propria famiglia mi chiederà perché sono
facendo questo lo faccio perché questo
fornisce a queste persone un senso di
restauro per le loro comunità e
per se stessi quando lo faccio penso
sulla capacità che le persone devono
condividere storie tragiche profondamente personali in
lo spirito di aiutare altre persone che
sono state andando attraverso la stessa cosa
e sento che lo devo a loro di fare
sicuro che queste storie continuino nel
lavoro quando faccio questo penso al
uomini e uomini Graterford che con
assolutamente niente a loro disposizione
ho trovato il potere dell’arte di essere un catalizzatore
per il cambiamento nella loro vita
questi uomini hanno ricevuto diplomi ottenuti
gradi universitari hanno scritto libri
si sono connessi attraverso così tanti
organizzazioni esterne che usano l’arte e
mi fa capire che non ho scuse
Devo a loro continuare questo lavoro e
non essere mai cinico o compiacente ma a
trova nuovi modi per collegare queste storie
ai nuovi membri del pubblico sono incoraggiato
creando belle opere di pubblico
arte e nel processo
vengono le organizzazioni che la pensano come te
insieme fornendo risorse alle persone
questo assicura una lunga vita per il lavoro di
arte e quell’impatto del nostro lavoro
non finisce quando il pennello è posato
grazie
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