A More Creative Life | Melissa Wilkinson | TEDxArkansasStateUniversity

Ero in quarta elementare, mi credevo a
spaccone per 50 centesimi che potresti
Commissione una matita completamente renderizzata
disegno del tuo nome in stampatello
per 50 centesimi in più si potrebbe avere in
colore per tre dollari che potresti avere
il tuo disegno di un lowrider personalizzato
con una donna vestita di bikini su di esso era un
racchetta
Sono stato rifornito di caramelle ogni settimana che ero
mai senza una cavità al mio dentista
appuntamenti anche a dieci anni che ho avuto
un talento per fare immagini ma anche io
sentivo soffocato creativamente con la mia nuova scoperta
lavoro di ruolo su opere d’arte su ordinazione
quello che volevo davvero era un pieno
layout con i miei fumetti e il mio
design Volevo trovare la mia creatività
voce mi chiamo Musa Wilkinson e sono
non un designer non sono un social
scienziato e io non sono in corporazione
formazione Sono un professore d’arte e lo sono
un artista professionista che lavora ora il mio lavoro
qui oggi è da condividere con voi
quello che so della creatività dalla mia
carriera come artista che lavora da 15 anni
per tutta la mia vita
la mia esperienza in innumerevoli ore
trascorso in studio
Mi piacerebbe convincerti a costruire un
più ricca e stimolante esistenza di
nutrire il proprio impulso creativo I
in realtà non mi considero un equo
persona creativa è preso lavoro e
strategia ma qualunque sia il tuo hobby
interessa la produzione di birra
mestiere di legno – lavorare a maglia attraverso il
atto e prospettiva di un produttore che sono
intenzione di condividere nove passaggi chiari con voi
nel costruire e sostenere un altro
la vita creativa divora tutto
ampliare il tuo spazio di interesse immergendolo
te stesso in loro essere appassionati
qualcosa di solito inizia come inattivo
l’interesse si perfeziona e poi investi nel tuo
curiosità Amy Silman vive
pittore contemporaneo lei dice che l’arte
le scuole sono solo alcuni dei posti in cui tu
può incoraggiare gli studenti a indulgere in
i loro tè Chrissa idiosincratici che siamo
insegnato che dobbiamo padroneggiare singolare
interessa anche noi occhi singolari quando
abbiamo sempre detto ai giovani cosa è tuo
passione alcuni dei più coerenti
persone creative che conosco o Dilek
e non i maestri che cuciono i polimeri
fabbricare la propria produzione di mobili
i propri gioielli che si tagliano i capelli
arrivare a una varietà di infuria che vanno
gli interessi scoprono tutto ciò che tu
puoi e umiliarti chiedendo a tutti
domanda che puoi tutti nella vita
si incontrano ha qualcosa di prezioso per
ti insegno e se ti viene data l’opportunità
parleranno l’orecchio fuori circa la loro
interessi personali tutto ciò che dobbiamo fare è
Ascolta penso che molte persone
spesso ritengono che l’unico modo per
produrre è attraverso un rigoroso mestiere I
non pensare che questo sia vero si essere
un creatore implica che ci sarà
tuttavia una quantità di tempo copiosa
i designer artigiani li avevano evoluti
escono dai loro studi, escono
dei loro spazi di lavoro che cercano
intellettuale spirituale e ispiratore
incontri che cercano e sono curiosi
a tutte le cose che la vita ha da
offrire con cui si circondano
altre persone creative prendono lezioni
in giapponese e in sosta di pickling
evitando il fallimento dell’originalità per me
in realtà non esiste la teoria divina
di genio è un mito talento è semplicemente
rinforzato e coltivato dando il
aspetto del virtuosismo senza sforzo
è il prodotto della pratica della storia I
dire spesso è un Frank Lloyd Wright
progettando il suo capolavoro Fallingwater
la casa è a cavallo di una cascata
a sud-ovest della Pennsylvania è stato progettato
per un ragazzo di nome Edgar Kaufmann e il suo
famiglia riportata da Wright
apprendisti Kaufmann senior era in
Milwaukee circa nove mesi dopo di loro
incontro iniziale che ha chiamato in anticipo
una domenica mattina e ho detto che lo farò
Vi faccio visita prima di pranzo, lo sono davvero
entusiasta di vedere cosa hai
pianificato per me, aveva detto Wright
Kaufmann in una precedente comunicazione
che stava lavorando alle piante ma lui
in realtà non aveva disegnato niente
dopo colazione quella mattina tra molto
apprendisti nervosi Wright disegnò con calma
i piani nelle due ore che ci sono voluti
Kaufman aveva guidato fino al suo ufficio ora io
raccontare questa storia perché illustra
qualcosa che ci tratteniamo fino a a
lo standard è praticamente irraggiungibile
genio ci aspettiamo che dovremmo essere grandi
magistrale nei nostri progetti senza rigore
la storia non rivela i 67 anni di
preparazione che ha fatto prima di quel 2
ore ogni mattina conversazione ogni
prenota ogni esperienza e ogni disegno
che si è buttato da parte se lasciammo andare
certezza espressione e crescita
da quella non familiarità non familiare
fare il tempo nello spazio nei 15 anni che ho
sono stato un artista che lavora e l’ ho fatto mio
studio fuori di un garage una camera da letto a
tavolo da cucina una vecchia fabbrica di automobili a 5.000
storefront piede quadrato ho lavorato oltre
un tombino in un seminterrato al mio
lavoro attuale spazio di lavoro un vecchio
L’ orfanotrofio cattolico istituisce un definito
spazio per la pratica e ritagliarsi
e sposare una determinata fascia oraria a
pensa a questo spazio come santo non a
stanza per archiviare giochi e raccogliere posta
semplificare questo posto e farlo servire
una funzione pensa ai tipi di
spazi sei stato più produttivo e
in passato e cercare di riflettere sul fatto che mantenere
influenze negative a pensarci come a
laboratorio un posto per la ricerca di un posto
per la sperimentazione consideri la tendenza a
i bisogni di uno spazio per esplorare
la tua giornata molti artisti che conosco puliti e
organizzato consentono di noia durante questo
tempo e staccare dalla tecnologia c’è
anche un’app che consente agli utenti di ignorare
ogni invenzione tecnologica ogni
distrazione tecnologica c’è un
esercizio che ho iniziato a implementare
le mie lezioni in cui chiedo agli studenti di disegnare
un contorno di una scarpa senza mai guardare
al loro disegno e al ritmo di una lumaca
non si creda quanto sia difficile
per loro hanno sempre imbrogliato loro sempre
guarda così gli ho chiesto di vagare per le sale
per circa 10 minuti pagando vicino
attenzione solo il suono che i loro piedi
fanno dopo il loro ritorno si concentrano molto
più sul processo rispetto al prodotto
rituali e spazi creativi tengono conto di un
indagine approfondita su come il lavoro
è venuto per essere e lanciare noi qualsiasi idea
che è venuto fuori facilmente dalla finestra
spazi designati ti permetteranno di sistemare
un processo di lavoro un altro modo di guardare
in un processo è semplicemente un rituale
quando diventi nostro memore del
rituali nella tua vita per fare il caffè
aspettando il tuo giardino scrivendo un’e-mail
ti innamori della creatività
rituale e lavoro questi rituali e lavoro
poi diventare l’abitudine essere divorzio vulnerabile
te stesso dall’ego e concediti
la critica di conversazioni scomode è
semplicemente una negoziazione di possibilità
Renea Brown dice che essere vulnerabili
è un atto di coraggio spesso la vera carne
di una conversazione accade quando tu
non sei legato a essere bello se tu
consentire un malleabile e flessibile
interpretazione di te stesso puoi solo
crescere ascoltando è la chiave per creare qualcosa
è intrinsecamente scomodo
espone le tue insicurezze più profonde e
che ciò che fai spesso non sarà mai
rispetta i tuoi standard ideali Ira
Il vetro ha un grande valore nel dirlo
la maggior parte dei giovani artisti smette di lavorare
perché le loro abilità non raggiungono
ai loro gusti fino a molto più tardi
vulnerabilità è anche legata ordinatamente
l’atto della sperimentazione un altro
esercizio uso spesso i miei studenti
quando sono bloccati, chiedo che vengano
con cento soluzioni a uno
problema i primi dieci sono sempre molto
convenzionale negli ultimi novanta sempre
spinto i loro confini questo esaustivo
processo anche se rese molto difficili
risultati ogni volta che una nuova opportunità
nasce nella mia carriera potrebbe aiutarmi
realizzare il mio lavoro in un modo completamente nuovo
prova a prenderlo non me ne sono pentito
poiché ogni volta però ho dei dubbi
e sono pietrificato proprio come chiunque altro
vedere l’arte della comunità è intrinsecamente
sociale è basato interamente sulla connessione
qualsiasi artista te lo dirà
la creatività non esiste nel vuoto
infatti gli psicologi concordano ampiamente su questo
in isolamento, avvizziamo sulla vite I
pensa all’atto di fare il doppio
intrinsecamente politico ed esistente come
una conversazione senza un pubblico
l’arte non esiste c’è un detto in
il mondo dell’arte che qualcosa è solo
vale quello che qualcuno è disposto a pagare
esso
Sento che l’arte può valere solo la pena
distanza percorsa ad ogni persona che
viaggia quindi è importante lanciare un
rete per me ogni comunità è
prezioso quando mi sentivo isolato ho
ha iniziato i siti web per promuovere il lavoro di
altri artisti quando mi sentivo creativo
bloccato Ho iniziato a collaborare
disegnare scambi quando mi sentivo di no
mi importava del mio lavoro, ho aperto il mio
studio e ho fatto una festa quando sento il
bisogno di sostenere le arti che vado a
concerto una poesia che legge un gioco no
la comunità è troppo piccola e penso a
club del libro può cambiare la tua vita a
strappo in esso anche nelle arti visive noi
chiama ciò che facciamo ricerca troviamo a
problema da risolvere lo indaghiamo
attraverso mezzi visivi e poi condividiamo
quelle scoperte con il pubblico comunque
ogni processo creativo, non importa come
facile diventa può diventare stantio tutti noi
conosci questi come blocchi che alcuni artisti cercano
per superare queste fasi obsolete con
solo fatica, ma il problema c’è
il lavoro non si evolve mai veramente o cambia
quando la vita ti lancia una curva o il
il lavoro diventa noioso dipende da te
aggiungi dimensione corrompendo il tuo processo
nella mia carriera cerco di fare tre cose
con ogni nuovo lavoro che cerco di fare
ogni pezzo migliore del precedente cerco di
sintetizzare il mio interesse per mantenerlo
interessante e ho corrotto il mio processo
sempre così leggermente dal corpo del lavoro
che ho fatto prima questo rinnova gli interessi
per me e mi fornisce una nuova limitazione
affrontare dopo aver scalato alla grande
altezze nel mondo dell’arte con la sua foto
ritratti aerografati realistici Chuck Close
è stato colpito con un’occlusione spinale
Lee catastrofico si è trovato a
quadriplegico e incapace di reggere a
pennello
dopo anni di intensa riabilitazione
adoperando la sua casa nella vita per
ospitare una sedia a rotelle che riprogetta un
il sistema idraulico sposta i suoi quadri
giù e tutto intorno a lui
studio wall ha iniziato la sua pittura
ricominciare con la terapia occupazionale
ha escogitato un modo per legare una vernice
al suo braccio e usando circolari limitate
movimenti che potrebbe mettere dolore alla tela
di nuovo non aveva più la destrezza
aerografo e così ha rimodellato la sua stretta
stile fotorealista in un quadrato a blocchi
con un approccio quadrato che crea dipinti
il giocattolo con la teoria del colore dell’astrazione
oltre ad essere una storia su uno
resilienza e perseveranza dell’artista
è anche una storia sulla creazione di vita a
blocco stradale
sebbene afflitto da nuove sfide
la sua limitazione lo costrinse a rinegoziare
le regole che ha creato per se stesso
è ancora un pittore impegnato ampiamente
raccolti e rispettati fino ad oggi rovi
uno dei miei mentori mi ha perforato
importanza della ricerca dell’onestà
mi ci è voluto molto tempo per fidarmi di me
la versione di onestà sarebbe stata informata da
tutto ciò che ho ingaggiato con quello mio
l’autenticità sarebbe unica ma anche un
fusione ho capito che gli artisti agiscono
come filtri che distillano ricchezza da
le loro esperienze che sento di più
creativo quando sono saturo di
immagini di altri artisti che chiedo a me
gli studenti creano banche di immagini piene di
le loro influenze dentro e fuori l’ arte
dal cinema alla treccia dei capelli
punti vendita preferiti per gli animali domestici
Ho chiesto cosa si circondano
con nelle loro case ho chiesto loro di
analizzare criticamente quale tipo di musica
ascoltano a questo esercizio forze li
per condensare la loro voce dal loro
semplici piaceri di cui abbiamo parlato molto
la voce nel mio campo può essere qualsiasi cosa
da un’estetica unica a una tecnica
o una concentrazione concettuale ma persone
non riescono a capire è che in generale
viene dal rubare il più delle volte
la battuta su Picasso era come se tu
stavano facendo qualcosa di interessante nel
lo studio non lo invita più perché
lo prenderà e lo renderà uniforme
meglio Georges Braque l’ha capito
nel modo più duro con l’utilizzo di Picasso
la sua tavolozza di colori e creato fratturato
composizioni di nature morte in collage I
trova che i miei giovani artisti trovino un
voce autentica quando adottano il
voci di un altro
assumendo uno stile o un processo di lavoro
Stephen Colbert quando intervistato
il suo ruolo nel personaggio dello spettacolo di Colbert
ha detto che si sentiva molto più veritiero
parlando come personaggio satirico di
nella sua stessa voce l’ideazione è tutto
cercare di affrontare i problemi senza soluzioni
come posso progettare un aggeggio corretto
lasciare che il mio cane voli la creatività e
l’innovazione non sono le stesse cose
l’innovazione comporta sorpresa e necessità
dal tuo pubblico e la creatività è
spesso incentrato sulla novità in
psicologia c’è una pratica che
implica l’inquadratura e poi il reframing se noi
guarda ai problemi attraverso una prospettiva
nulla si evolverà se cambierai il
domanda per diventare molto più aperto, lo farai
aggiorna la tua prospettiva cosa a colori
fare verde bene blu e giallo ma
riformulando la domanda per avere un
il numero infinito di possibilità lo farà
consentire un’indagine meno rigida di
il problema per esempio quanti
modi diversi posso far apparire un colore
verde bene, un pittore ti dirà se
tu se usi Marte nero e limone
giallo puoi fare un bel verde o
puoi mettere un incolore a un cromatico
grigio contro un verde che percepirai
quel grigio come ideazione verde è solo un
termine di fantasia per il brainstorming più
gli artisti portano libri di schizzi
ma non sempre li attingiamo loro
può servire come collezioni di idee per
tutto da nomi di poesie di artisti
citazioni di ispirazione grandi podcast a
le tue liste della spesa spesso non attingo
quando faccio brainstorming ma invece creo
un albero di idee che si dirama verso il mio
influenza la storia dell’arte e tutto il
implicazioni associate a cui faccio un collegamento
tutte le cose che trovo rilevanti in
la mia vita dal passare gli interessi alle liste
di soggetti scrivo dichiarazioni di artisti
su cosa voglio realizzare nel mio
lavoro personalmente mi diletto le mie indulgenze
e non credo davvero in colpa
piaceri ma analizzo tutto
anche i film terribili che guardo
c’è una frase comunemente usata oggi
chiamato overthinking di cui sono diffidente
questa parola implica questo forte
la considerazione è in qualche modo
dannoso lo trovo nel mio studio lì
deve essere un equilibrio tra permettere
se stessi per cercare profondamente ma mantenendo
la flessibilità di chiamare Roma una strada
il blocco del fare casinoso è di circa
piacere può sembrare decadente ma è così
anche riguardo al lavoro in chiusura, incoraggio
per condividere la mia auto di quart’ordine
ti dico che il trambusto è reale e
spesso si Sun adempimento ma penso
quello è un produttore c’è una responsabilità
per metterlo fuori penso che lo sia
peccaminoso prendere azioni creative e non
Consenti ad altri approfondimenti sui nostri condivisi
esperienze non avrei una carriera se
Non avevo scadenze per me
la responsabilità è una forte motivazione
quando dovrai affrontare il
imbarazzo di non adempiere a
obbligo alla fine del gioco e divenire
più creativo è duplice
creando esperienze connettive e
guidandoti verso uno scopo che è oltre
la banalità del quotidiano è una creatività
la pratica sciacqua la monotonia
monotonia della noia e aggiunge ricchezza a
tutto ciò che fai quando le persone fanno
osservazioni denigratorie sullo scopo di
le arti mi piace ricordare loro l’arte
non salva le vite , semplicemente ci insegna
come viverlo grazie