L’arte ha uno status elevato nella società moderna.
Le persone sono sposate con i musei
e le opere d’arte hanno prezzi da record.
Il nostro tempo è, tuttavia, notevolmente riluttante ad esprimere di che cosa si tratta.
Circonda il puzzle, simboleggiato dalla confusione che molti di noi sentono
guardando un altro aspetto moderno dall’aspetto strano nel museo.
Spesso siamo silenziosamente e gentilmente abbandonati pensando a cosa significa tutto questo.
Per la maggior parte della storia, questa domanda non è apparsa perché era certo che cosa fosse l’arte.
La questione dello scopo dell’arte è abbastanza moderna, quindi torniamo indietro nel tempo
e guardare una gamma più ampia di opzioni su cui possiamo fare affidamento oggi.
Roma, 290 d.C.
Sotto la città del Reich, i fedeli si incontrano di nascosto nelle catacombe,
o colline funerarie per celebrare una nuova figura religiosa, Gesù Cristo.
Il cristianesimo, sebbene sia ancora in una fase iniziale e punito crudelmente dalle autorità romane, sta rapidamente avanzando.
Come molte religioni prima e dopo, il cristianesimo è stato anche coinvolto nella creazione artistica.
Qui, un artista anonimo, non particolarmente talentuoso, ritrae Gesù la donna guaritrice e sanguinante,
un evento che è scritto nel Nuovo Testamento.
Come tutte le religioni, il cristianesimo usa l’arte per uno scopo chiaro e comprensibile:
per segnalare il loro messaggio, per renderlo emotivamente allettante e popolare.
L’arte è come pubblicizzare i loro pensieri.
Gli artisti paleocristiani dominano l’Europa.
Per quasi 1.000 anni, quasi tutta l’arte cristiana europea sarà.
Da modesti inizi nelle preghiere sotterranee,
L’arte cristiana porterà cattedrali straordinarie, dipinti
sculture e celebrazioni, e migliorando la reputazione del suo messaggio.
Thailandia, XV secolo
Un artigiano sconosciuto finirà la statua del Buddha.
Una delle centinaia di migliaia di statue simili realizzate dietro
secoli nel sud-est asiatico.
Lo scopo di tale arte è chiaro.
Devi guardare il Buddha e ispirare te stesso ad essere un po ‘più simile a lui.
La statua è un invito alla calma e alla meditazione.
In oriente e occidente, lo scopo dell’arte è ovvio:
supporto per dichiarazioni di diverse religioni,
rendere le loro idee più digeribili.
Parigi, gennaio 1801
L’artista francese Jacques-Louis David completa l’immagine “Napoleon attraversa le Alpi”.
Cattura il momento alcuni anni prima,
quando Napoleone attaccò gli Stati del Nord Italia e ottenne numerose vittorie strabilianti.
Nella foto Napoleone si siede su un cavallo bianco
anche se la montagna è stata superata da un mulo più vantaggioso.
Qui l’arte rende ciò che non era un’eccezione nel passato:
è usato come propaganda politica.
Napoleone è ispirato da Luigi XIV, che
spesso usato l’arte come propaganda.
Durante il suo regno, divenne un’abitudine.
Parigi, 1833
Il poeta, romanziere e critico Théophile Gautier pubblica un saggio sull’arte,
in cui afferma che l’arte deve essere libera dall’influenza della religione e del governo.
Il punto di buona arte è che l’arte è per sé,
come ha detto lui stesso, “l’arte per l’arte”, arte per l’arte.
L’insegnamento di “arte per l’arte” diventa il nuovo motto di una nuova generazione di artisti romantici,
che si oppongono a un vecchio ideale sostenendo che l’arte dovrebbe servire la religione o potenti governanti.
Sciocchezze, dice Gautier, la vera arte non può servire a nulla
e lui non cerca di cambiare nulla, fa qualcosa di cui parlare.
Gli artisti sono separati da una società commerciale borghese,
che cerca costantemente di vendere cose alle persone.
L’arte dovrebbe cercare di occupare una sfera più alta e più astratta.
New York, 1917
L’artista Marcel Duchamp si sta preparando per una mostra della sua nuova opera, organizzata dalla Society of Independent Artists.
Sorprendentemente, è un orinale chiamato Fontana.
Duchamp si ribella contro molte idee su ciò che l’arte è,
che dovrebbe essere facile da capire, dovrebbe avere senso e incoraggiare qualcosa.
Il vero artista, secondo Duchamp, deve difendersi da ogni confusione
attraverso pubblicità, mass media, propaganda governativa o istruzione religiosa,
sostiene che la vera intenzione dell’artista non è quella di fluire e creare
opere misteriose, misteriosamente provocatorie e piuttosto silenziose.
New York, 1949
L’emigrante russo Marcus Ravkovic, ribattezzato Mark Rothko per sfuggire all’antisemitismo,
espone una nuova serie di opere nella Betty Parsons Gallery di Manhattan.
Sono una nuova scoperta perché sembrano non avere alcun significato.
Sono campi di colori puri, astratti come la musica.
Per alcuni, sono i migliori dipinti del 20 ° secolo e presto riceveranno un enorme premio.
Il Museum of Modern Art acquisisce molti dei dipinti di Roth e di altri musei nazionali.
Rothko diventa rappresentante della direzione più oscura dell’arte del XX secolo,
che è molto impressionante per l’élite che spesso paga enormi somme per questi lavori,
ma confondendo l’opinione pubblica.
Venezia, giugno 2005
La più prestigiosa fiera d’arte, la Biennale di Venezia, viene lanciata nell’Arsenale recentemente rinnovato.
I curatori sono le prime due donne, María de Corral e Rosa Martinez.
È esibito da 41 artisti provenienti da tutti gli angoli del mondo.
Il vicino aeroporto Marco Polo è pieno di aerei miliardari privati,
molti dei quali riferiscono amore per l’arte.
I cocktail party sofisticati durano a lungo nella notte.
L’arte è diventata un parco giochi per i ricchi
e un’attrazione turistica obbligatoria per i viaggiatori stanchi.
L’arte è molto apprezzata ma è ancora un puzzle.
Per gran parte della storia, aveva senso:
glorificare l’arte o celebrare lo stato.
L’arte moderna era il risultato di deviazioni da queste intenzioni per ragioni comprensibili.
Ma se l’arte riacquista il suo nucleo,
dovrebbe superare l’indecisione di ciò che è e cosa fare.
L’arte è ed è sempre stata un aiuto sofisticato,
che può aiutarci ad affrontare la solitudine,
per riempirci di speranza,
aiutaci con sentimenti interiori,
uno strumento che mette in discussione il potere e cerca di migliorare i sistemi politici.
Non è mai un insulto chiedere all’arte di fare qualcosa per noi,
per essere una parte pratica delle nostre vite.
Apprezziamo molto l’arte quando gli diamo il compito finale di tutti:
aiutaci a condurre una vita migliore.
Le persone sono sposate con i musei
e le opere d’arte hanno prezzi da record.
Il nostro tempo è, tuttavia, notevolmente riluttante ad esprimere di che cosa si tratta.
Circonda il puzzle, simboleggiato dalla confusione che molti di noi sentono
guardando un altro aspetto moderno dall’aspetto strano nel museo.
Spesso siamo silenziosamente e gentilmente abbandonati pensando a cosa significa tutto questo.
Per la maggior parte della storia, questa domanda non è apparsa perché era certo che cosa fosse l’arte.
La questione dello scopo dell’arte è abbastanza moderna, quindi torniamo indietro nel tempo
e guardare una gamma più ampia di opzioni su cui possiamo fare affidamento oggi.
Roma, 290 d.C.
Sotto la città del Reich, i fedeli si incontrano di nascosto nelle catacombe,
o colline funerarie per celebrare una nuova figura religiosa, Gesù Cristo.
Il cristianesimo, sebbene sia ancora in una fase iniziale e punito crudelmente dalle autorità romane, sta rapidamente avanzando.
Come molte religioni prima e dopo, il cristianesimo è stato anche coinvolto nella creazione artistica.
Qui, un artista anonimo, non particolarmente talentuoso, ritrae Gesù la donna guaritrice e sanguinante,
un evento che è scritto nel Nuovo Testamento.
Come tutte le religioni, il cristianesimo usa l’arte per uno scopo chiaro e comprensibile:
per segnalare il loro messaggio, per renderlo emotivamente allettante e popolare.
L’arte è come pubblicizzare i loro pensieri.
Gli artisti paleocristiani dominano l’Europa.
Per quasi 1.000 anni, quasi tutta l’arte cristiana europea sarà.
Da modesti inizi nelle preghiere sotterranee,
L’arte cristiana porterà cattedrali straordinarie, dipinti
sculture e celebrazioni, e migliorando la reputazione del suo messaggio.
Thailandia, XV secolo
Un artigiano sconosciuto finirà la statua del Buddha.
Una delle centinaia di migliaia di statue simili realizzate dietro
secoli nel sud-est asiatico.
Lo scopo di tale arte è chiaro.
Devi guardare il Buddha e ispirare te stesso ad essere un po ‘più simile a lui.
La statua è un invito alla calma e alla meditazione.
In oriente e occidente, lo scopo dell’arte è ovvio:
supporto per dichiarazioni di diverse religioni,
rendere le loro idee più digeribili.
Parigi, gennaio 1801
L’artista francese Jacques-Louis David completa l’immagine “Napoleon attraversa le Alpi”.
Cattura il momento alcuni anni prima,
quando Napoleone attaccò gli Stati del Nord Italia e ottenne numerose vittorie strabilianti.
Nella foto Napoleone si siede su un cavallo bianco
anche se la montagna è stata superata da un mulo più vantaggioso.
Qui l’arte rende ciò che non era un’eccezione nel passato:
è usato come propaganda politica.
Napoleone è ispirato da Luigi XIV, che
spesso usato l’arte come propaganda.
Durante il suo regno, divenne un’abitudine.
Parigi, 1833
Il poeta, romanziere e critico Théophile Gautier pubblica un saggio sull’arte,
in cui afferma che l’arte deve essere libera dall’influenza della religione e del governo.
Il punto di buona arte è che l’arte è per sé,
come ha detto lui stesso, “l’arte per l’arte”, arte per l’arte.
L’insegnamento di “arte per l’arte” diventa il nuovo motto di una nuova generazione di artisti romantici,
che si oppongono a un vecchio ideale sostenendo che l’arte dovrebbe servire la religione o potenti governanti.
Sciocchezze, dice Gautier, la vera arte non può servire a nulla
e lui non cerca di cambiare nulla, fa qualcosa di cui parlare.
Gli artisti sono separati da una società commerciale borghese,
che cerca costantemente di vendere cose alle persone.
L’arte dovrebbe cercare di occupare una sfera più alta e più astratta.
New York, 1917
L’artista Marcel Duchamp si sta preparando per una mostra della sua nuova opera, organizzata dalla Society of Independent Artists.
Sorprendentemente, è un orinale chiamato Fontana.
Duchamp si ribella contro molte idee su ciò che l’arte è,
che dovrebbe essere facile da capire, dovrebbe avere senso e incoraggiare qualcosa.
Il vero artista, secondo Duchamp, deve difendersi da ogni confusione
attraverso pubblicità, mass media, propaganda governativa o istruzione religiosa,
sostiene che la vera intenzione dell’artista non è quella di fluire e creare
opere misteriose, misteriosamente provocatorie e piuttosto silenziose.
New York, 1949
L’emigrante russo Marcus Ravkovic, ribattezzato Mark Rothko per sfuggire all’antisemitismo,
espone una nuova serie di opere nella Betty Parsons Gallery di Manhattan.
Sono una nuova scoperta perché sembrano non avere alcun significato.
Sono campi di colori puri, astratti come la musica.
Per alcuni, sono i migliori dipinti del 20 ° secolo e presto riceveranno un enorme premio.
Il Museum of Modern Art acquisisce molti dei dipinti di Roth e di altri musei nazionali.
Rothko diventa rappresentante della direzione più oscura dell’arte del XX secolo,
che è molto impressionante per l’élite che spesso paga enormi somme per questi lavori,
ma confondendo l’opinione pubblica.
Venezia, giugno 2005
La più prestigiosa fiera d’arte, la Biennale di Venezia, viene lanciata nell’Arsenale recentemente rinnovato.
I curatori sono le prime due donne, María de Corral e Rosa Martinez.
È esibito da 41 artisti provenienti da tutti gli angoli del mondo.
Il vicino aeroporto Marco Polo è pieno di aerei miliardari privati,
molti dei quali riferiscono amore per l’arte.
I cocktail party sofisticati durano a lungo nella notte.
L’arte è diventata un parco giochi per i ricchi
e un’attrazione turistica obbligatoria per i viaggiatori stanchi.
L’arte è molto apprezzata ma è ancora un puzzle.
Per gran parte della storia, aveva senso:
glorificare l’arte o celebrare lo stato.
L’arte moderna era il risultato di deviazioni da queste intenzioni per ragioni comprensibili.
Ma se l’arte riacquista il suo nucleo,
dovrebbe superare l’indecisione di ciò che è e cosa fare.
L’arte è ed è sempre stata un aiuto sofisticato,
che può aiutarci ad affrontare la solitudine,
per riempirci di speranza,
aiutaci con sentimenti interiori,
uno strumento che mette in discussione il potere e cerca di migliorare i sistemi politici.
Non è mai un insulto chiedere all’arte di fare qualcosa per noi,
per essere una parte pratica delle nostre vite.
Apprezziamo molto l’arte quando gli diamo il compito finale di tutti:
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