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Edge of the Universe | National Geographic


o è fondamentalmente uno speciale di due ore
che va da una spiaggia sulla terra giusta
verso l’inizio del tempo per tornare
ma lo fa in un’unica categoria
ciò significa che nessuna carta non scioglie nulla
quando realizzi un film animato è a
processo completamente diverso dal normale
documentario reale in cui esci e
sequenze di film e portarli indietro e
li modifichi e ne hai il controllo
come si modifica un programma con un’animazione
film devi sostanzialmente modificare il film
prima di filmarlo per esempio se noi
dovevano essere in grado di andare a filmare Marte
realtà andremmo là fuori filmiamo come
tanto quanto volevamo filmare tutto
i nostri angoli di tutte le nostre basi ma con a
l’animismo non si può fare che ogni volta che il
la macchina fotografica virtuale si gira attorno
crea l’immagine quindi devi essere
molto più disciplinato su quello che sei
andando a vedere effettivamente in finale
programmare l’intero processo di creazione di questo
il film inizia sostanzialmente con la mappatura di a
lo storyboard fa schizzi così è
fatto con me stesso Nigel henbest è il
consulente consulente per essere sicuro
tutto è corretto in realtà e
Jonathan Gibson che è gli effetti visivi
progettando un regista e andiamo dal
sceneggiatura e John appena inizia a fare
schizzi e disegni e cerco di reagire
quei disegni così stiamo creando una specie di
una spirale crescente di cose che è gentile
di salire in una sorta di elica
sì e siamo d’accordo sugli angoli della telecamera
e il tipo di colpi avrebbero avuto
e poi lo pianifica per noi
storyboard piccoli disegni a matita
Jonathan è davvero come il regista di
la fotografia sulle riprese tradizionali è lui
è come il mio cameraman che mi dice
cosa è possibile e cosa possiamo ottenere
e mi mostra e disegna le immagini e
dice che questo è ciò che possiamo fare con il
fotocamera possiamo girare intorno qui
è come lo accenderemo così è
molto come se fossimo sul posto
parlare insieme di come stiamo andando
per coprire una sequenza, tranne ovviamente
è una sequenza virtuale e non reale
sequenza il pericolo con fare un film
come questo è perché è tutta l’animazione
potresti effettivamente creare qualsiasi immagine
ti piace ma non è quello che stiamo facendo
con questo questo sta cercando di essere come
rigoroso e quanto più precisa possibile così
con l’ aiuto di Nigel che abbiamo creato
come meglio sappiamo il più preciso
immagina tutte queste immagini che stiamo vedendo
Naturalmente stiamo prendendo i riferimenti dalla
Telescopio spaziale Hubble dalla NASA
da tutte le loro favolose immagini di Saint
Marte la prossima cosa che facciamo è in realtà
metti quelle immagini sul nostro editing
macchina e creare un film finito temporizzato
con le frecce per indicare dove si trovano le telecamere
andare a muoverlo è abbastanza liberatorio
perché anche se sei costretto e
sai che puoi solo animare
certe cose quelle cose che puoi
animare a differenza della videocamera reale che puoi
vai dove vuoi con il virtuale
macchina fotografica che puoi attraversare all’interno
fuori il limite del cielo suppongo per me
una delle mie scene preferite come viaggio a
La Venere che creiamo è in realtà se qualcuno
ha avuto il coraggio di andare lì sarebbe stato abbagliato
bruciato
schiacciati schiacciati non sarebbero sopravvissuti
quindi il fatto che possiamo andare lì con a
telecamera virtuale e prendere il pubblico in
quello che è un giro sulle montagne russe credo sia
un grande segreto, infatti, come abbiamo traccia
attraverso Venere c’è quella patina
si avvicina a una strada sovietica che è andato giù
sulla superficie di Venere e rimandati indietro
grandi immagini che mi hanno dato di essere in grado
estrapolare le informazioni dal
basare la nostra animazione su questo è stato certamente
una sfida da affrontare è un punto di riferimento
film Lovisa temperature e
questo tipo di importante oh la possibilità di
effettivamente prendere su qualcosa di simile o
qualcosa che non sono d’accordo
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