You’re an Artist, Just Express Yourself | Shahzain Khan | TEDxAlYasminaAcademy

[Musica]
qual e il punto
questa è una domanda che ho sentito in un museo
una sola volta e che tipo di bloccato con me questo
tutta la discussione sarà una risposta a questo
una domanda così signora nel verde
felpa Museo Nazionale di Londra
questo è per te qual è il punto
l’arte è davvero una pietra angolare dell’essere umano
la civiltà fa parte di ciò che ci rende
umano e spesso sento parlare le persone
su robot e senzienza e questi
discussioni finiscono sempre sul fatto
che un robot può guadagnare la sensibilità perché
non può sentire che non puoi insegnare a un robot
emozione sono oltre ogni descrizione
sono singolari in quanto sono giusti
quell’emozione e penso che sia davvero
quale arte è un tentativo di creare così
passiamo al vero nodo di ciò che
Sto parlando di questo francese
pittore che mi affascina davvero
il nome è Rene Francois Aslam sono d’accordo e
una delle sue opere più famose è chiamata
il tradimento delle immagini ora eccolo
sulla diapositiva lì e mentre tutti voi
urla solo una parola che pensi
di quando vedi questo tubo da pittura
c’è anche il surrealismo quindi questo è un
dipinto di una pipa su una tela e
sotto la pipa è scritto questo è
non una pipa in francese e all’inizio è
più facile vedere questo e penso che questo sia
un altro di quelli dell’arte pretenzioso
pezzi di casa che è minimalista per no
ragione ma in realtà non è come il
la signorina ha sottolineato che questo è uno dei
i pezzi più facilmente accessibili di
arte surrealista moderna nel mondo giusto
ora penso che cosa c’è di così bello in questo
l’immagine è che viene davvero
meta idea artistica l’idea di
rappresentazione quindi ciò che amo di questo
è che è davvero un dipinto
ti affronta letteralmente ti chiede un
domanda e ti fa dubitare
è come un tizio davvero grande, è grande
dipingere è di 25 pollici da 35 pollici
è su una grande tela è come davvero
un tizio che si avvicina a te e lo dice
non è una pipa, ma è che sufficiente in modo
torniamo al sul grande
menti filosofiche della nostra epoca in
la felpa verde del Museo Nazionale
di Londra che ha detto, ma come quello che è il
puntare cerchiamo di rispondere a questa domanda penso
questo significato è tutto di arte si tratta di
come l’arte ti fa fare domande ed è
come un singolo
l’immagine può avere e tenere innumerevoli
significati um l’atto di dipingere una pipa
su una tela e dicendo che questo non è un
il tubo su di esso non doveva essere pretenzioso è
per mostrare davvero che l’arte è
rappresentante ed è davvero tranquillo
letterale questa non è una pipa proprio come la
La Gioconda non è una persona reale, è una
rappresentazione di un tubo ma perché è così
importante bene perché questo è il
linea di base di tutto ciò artistico
rappresentazioni che queste espressioni faranno
alla fine informano e ciò che la gente vuole
guardare indietro alle società passate e
civiltà quindi è uno dei
cose veramente importanti su questo pezzo
è pura creatività immaginazione pensata
l’emozione è creazione è insonne
la notte è una doccia, pensavo fosse un
idea fugace versata su una tela e
non è bello e forse è questo
fa apparire il punto di gloria che sono
grato di aver visto era filosofico
parlando di così se vuoi
capire l’importanza di
auto-espressione devi guardare il
persone che hanno creato l’atto di creare
qualcosa che credo sia intrinsecamente
egoista perché tutte le opere più grandi
dell’arte colpiscono davvero le persone e prendono il
egoismo dal punto di vista degli artisti
vista penso di pensare che loro hanno
questa prospettiva unica che lo farà
in realtà ha impatto sulle persone e anche su di esse
evidenzia questa relazione simbiotica
esiste tra gli artisti e il
i consumatori di arte artistica non possono essere efficaci
non può valere niente a meno che non sia così
colpisce le persone e noi come consumatori di
l’arte ha bisogno di essere disposto a lasciare in
le nostre vite e non essere pronto a respingerlo
e che il licenziamento di una nuova prospettiva è
ciò che porta all’ignoranza nel suo nucleo
questo è ciò che l’arte non è ignorante, ma a
nuova prospettiva
allo stesso modo sembra che ci sia uno dei
le cose principali che guida gli artisti artisti
avanti è discussione e dibattito e
è una specie di carenza che penso in Lorena
dibattito sulla società e discussione su un pezzo
dell’arte non incoraggia solo le persone a farlo
esprimere i propri pensieri e opinioni
ma incoraggia anche nuove idee e
prospettive per prosperare e anche
evidenzia questa sorta di natura ciclica
esiste tra l’arte e l’artista
e questa è un’altra cosa che è grandiosa
su questo dipinto siamo un’arte
ispira l’arte e la più ovvia
esempi di questo che posso parlare
è musica se si guarda indietro a come moderno
i musicisti sono stati ispirati dalla gente
distesi ascoltati quando sono cresciuti e
Come
canalizzato il loro suono si può anche guardare
di nuovo al movimento rock-and-roll di
gli anni ’50, ’60 e ’70 e come le band piacciono
Led Zeppelin e WHO e Rolling
Le pietre sono state ispirate dai musicisti del blues
come Chuck Berry e Muddy Waters quelli
persone ascoltano i musicisti Blues e
quello che stavano facendo e loro lo erano
davvero ispirato da loro e si sono evoluti
sul loro suono e a sua volta ispirato a
tutta una nuova generazione di musicisti che
il ciclo continua a ripetersi e
ancora e ancora
Continuo a ripetere il termine
auto-espressione e penso che sia
perché non c’è davvero alcun sostituto
ciò comprende meglio ciò che sto provando
dire che l’ arte è auto-espressione e tutto
ciò significa che è una forma di
produzione creativa come le persone esprimono
noi stessi ogni giorno diciamo come ci sentiamo
se ci piace qualcosa se non ci piace
qualcosa che raccontiamo alle persone e lo facciamo
attraverso il linguaggio e lo facciamo attraverso
emozione e che il punto cruciale di qualsiasi forma di
la produzione creativa è un concetto più ampio
essere espresso attraverso un
medium non convenzionale e tutto
non convenzionale è dire che lo è
non direttamente espresso un po ‘come
questa non è una pipa che ti sta dicendo
qualcosa ma veramente questo è il massimo
modo efficace per esprimere te stesso
perché se ho un punto da fare e io
dire alla gente a quel punto è sicuro
ascolteranno ma posso solo tenerli
interessato per tanto tempo la mia portata è
limitato come un essere umano quel tipo di
suona ironico dicendo pensa a quello che sono
facendo in questo momento, ma andremo con lui
sì, ma se trasferisco quel concetto il
idea di un mezzo che ha un potenziale
sopportare la prova del tempo e non è limitato
dalla mia portata come essere umano sono
responsabilizzando l’idea diventa più grande
di me o di qualsiasi altra persona e perché lo farei
non vuoi farlo è il mio vero
domanda forse che fa anche parte di
il punto quindi una cosa che davvero
stagnante e limita i nostri mezzi per
l’espressione artistica è pregiudizievole
pregiudizio contro mezzi artistici voi
può guardare allo sviluppo di forme d’arte e
alcuni hanno questo stigma in loro che il
l’arte creata al loro interno è intrinsecamente
artistico e non viene valutato come altamente come
altri mezzi e quello che fa è questo
crea questo licenziamento di nuovo
prospettiva di cui sto parlando e
quello che succede sono questi di recente sviluppo
forme d’arte a cui non hanno la capacità di
crescere in qualcosa che le persone possono
in realtà rispetto e la gente che
lavorare dentro di loro o poi non lo sono
in grado di creare più alla base di
dovrebbero e quando ti avvicini a questi
medium in questo modo con questa mentalità di
pregiudizio
stai davvero respingendo questi nuovi
esperienze e prospettiva
che la forma d’arte ha da offrire e
la bellezza del cappello ma va bene così
non c’è niente di sbagliato in questo
bellezza di avere queste diverse forme
di output creativo è quello che ti dà
come consumatore d’arte la scelta che puoi
piacciono le cose e non ti piacciono le cose
quindi va bene il problema sta quando
le persone non rispettano la creatività
processo per dire o sottintendere quello
il medium artistico non ha valore artistico
mancare di rispetto a tutti quelli che lavorano all’interno
quel mezzo e tutti quelli che sono stati trovati
sposato a pezzi in quel mezzo e
questo ancora meno che il licenziamento di nuovo
prospettiva ed è in definitiva un male per noi
come una società
quindi in un eccezionale New York Times
articolo che ho letto l’ altro giorno questi due
romanzieri Thomas Malin e Pankaj Mishra
discusso se ci fosse una cosa del genere
come termini d’arte bassi e intellettuali sono sicuro
hai sentito tutti prima di non rovinare
cosa hanno concluso ma te lo dirò
quello in cui penso di non credere davvero
i termini arte bassa e intellettuale sono uno
di quelle persone che pensano davvero l’arte
è proprio quello che ti rende il problema
pensare con queste definizioni rigide di
l’arte è che è davvero così personale
concetto e l’emozione che io o te
uscire da qualsiasi opera d’arte è esclusivamente
individuale a te o me e non può essere
condiviso con chiunque altro così veramente chi è
una persona qualsiasi per dire che un pezzo è
più efficace di un altro o di qualsiasi pezzo
d’ arte in una città per avere successo davvero
riguarda qualcuno che non importa a nessuno
così ora l’articolo Thomas Malin sottolinea
che secondo Wikipedia il termine
highbrow è stato reso popolare da Will Owen
chi è reporter per la rivista Sun e
lo rese popolare nel 1902 parliamo a
un po ‘di volontà o quando era un
ragazzo interessante ha pensato che le persone
chi era veramente intelligente lo aveva davvero
grandi fronti in modo da poter vedere davvero il
assurdità di quel termine il mio problema con
queste distinzioni sono che è davvero un
piattaforma per elitarismo artistico e
pregiudizio di prosperare c’è una nozione
che i consumatori di arte bassa non guardano
a fibre art perché non lo fanno
capirlo è troppo per il loro
cervelli deboli da comprendere ma intellettuali
i consumatori guarderanno spesso al ringhio basso
o per ottenere una migliore comprensione di
cosa influenza la Vox Populi e
solo per vedere e ispirare se stessi
perché sai che sono soprattutto noi
Penso che Alexander Hudson sia il russo
lo scrittore lo mise al meglio quando disse che l’arte è
non a proprio agio
la rigida e ordinata casa della famiglia
la piccola borghesia vede il nostro sapere
voi ragazzi stiamo solo dicendo che è fatto
io sono un po ‘arrabbiato ma cosa so io
non ho una pagina di Wikipedia e
Alexander Herzen ha un molto molto molto
uno lungo così semplicemente messo non sono un fan di
queste rigorose definizioni di buono o cattivo
l’arte non vuol dire che mi confronterò
un disegno fatto da un bambino con Crayola
Pastelli a un DaVinci ritratti tecnici
l’abilità può essere misurata, non lo farò
saluta quello ma non garantisce mai
impatto emotivo non importa come
magistralmente esegui la tua pittura
pezzo di scultura di un film musicale no
importa che non lo garantirà mai
persone effettivamente ottenere emozione fuori di esso
deve esserci quel nodo emotivo che
lo influenza mi piacerebbe finire con a
citazione di Stephen Fry ha detto un vero
la cosa male espressa è una bugia e questo
cattura davvero l’ essenza di qualsiasi
sforzo artistico tu conosci il processo
di trovare una verità e provare ad esprimere
questo e se la verità è espressa
effettivamente è davvero a tutti voi come
i consumatori di arte si arriva a scegliere quello
e mi piacerebbe aggiungere a quello che qualsiasi
l’idea che non è espressa è sprecata così
Vorrei esortare tutti voi ad andare là fuori
metti quella penna su carta più attiva
i consumatori di arte sono più creativi attivi
d’arte e chiedi sempre qual è il punto
ma quando si nota che l’unico
persona che può rispondere e che deve
e tu una risposta a questo sei te stesso
grazie
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