[Musica]
parlare di arte è molto difficile
affari se dovessimo riavvolgere una coppia
di secoli fa questo discorso avrebbe avuto
stato sarò a molto noioso molto più semplice
per fare avrei potuto semplicemente detto in
in bianco e nero che indicava qualcuno
in particolare e ha detto che questo artista
è il migliore là fuori questo artista
crea i migliori capolavori comunque
dagli albori di un’arte l ‘
la conversazione intorno all’arte e agli artisti ha
diventare molto grigio prima del 1800 ogni
troppo lavoro in questo modo che un artista
è stato avvicinato da un commissario e
sono stati commissionati o pagati per dipingere
un dipinto che di solito era un ritratto
di se stessi e per questa arte in
l’ ottocento era o prima del 1800
abbastanza noioso molto noioso principalmente per il
ricco e molto inaccessibile ma dal momento che
iniziò l’ alba di uno degli artisti d’arte
sperimentando con forme più astratte
hanno iniziato a usare cose del genere
composizione in stile forma colore da rappresentare
cose che erano molto più soggettive
come gli stati d’animo e le emozioni questo è molto
dipinto familiare si chiama The Scream
da monaco di Edward ed è stato dipinto dentro
1983 ora di questo monaco di pittura dice il
seguendo lui dice che stavo camminando lungo a
strada una sera su un lato giaceva il
la città e sotto di me c’era la Ford the Sun
Scese le nuvole erano macchiate di rosso come
se con il sangue mi sentivo come se il tutto
della natura stava urlando sembrava
sebbene potessi sentire un urlo che ho dipinto
quella foto che dipinge le nuvole piace
sangue vero e il colore ha urlato così
che cosa fa qui dice che mi sono sentito come
anche se tutta la natura stava urlando
quindi come fa a farlo come fa?
un sentimento o un’emozione qualcosa che
è estremamente che è intangibile e
possibilità come quella che in pratica ha preso il
l’immagine di Ford ecc ha preso la realtà
alterato in alcuni
cosa che è leggermente più astratta
ma a quale monaco si sentiva meglio
quel momento nel tempo ora come gli anni
l’artista progredito si sentiva sempre meno
obbligato a descrivere le cose come loro
appaiono e alla fine siamo arrivati a
forme completamente astratte che non lo fanno
anche fare il minimo di riferimenti a
la vera parola intorno a noi artisti si fermò
dipingere con l’aumento nelle loro mani
ma con le loro anime e così arriviamo
in forme come questa è un dipinto di
Mark Rothko e per molte persone lo è
cadrà sotto la categoria di bene io
potrebbe probabilmente dipingerlo e infatti in
tentando di capire Rothko e il suo
lavoro che ho anche provato questo mi è nella
processi
ma sì , Mark Rothko apparteneva a un
generazione di artisti che sono stati chiamati
gli espressionisti astratti e anche se
il movimento è stato di breve durata mentre
durato è stato rivoluzionario tumultuoso
appassionato romantico potente ecco alcuni
del loro altro lavoro tu hai Jackson
Pollock hai esaurito l’oro per te
avere ancora Barnett Newman Clifford
Robert Motherwell e Willem de Kooning
e cosa c’è di speciale in questi dipinti
è che non riguardano l’immagine che è
raffigurato ci sono molte altre cose sul
esperienza di vedere un dipinto, quindi cosa
voglio dire così per esempio per alcuni
dipinti c’è questa cinetica
esperienza quando si può effettivamente sentire
il movimento carico degli artisti come
hanno creato un capolavoro che avrebbero fatto
rivelare intenzionalmente cose come
pennellate o i metodi o il
metodi utilizzati nella loro creazione in modo che
puoi sentire quell’esperienza cinetica
di nuovo su Paulette per esempio tu
potrebbe effettivamente vedere il modo in cui il
gocciolamenti avrebbero seguito il movimento
delle sue braccia puoi immaginare il
modo in cui ha ballato intorno alla tela
per creare il suo pezzo mentre negli altri
è più di un’esperienza sensoriale indietro
a Mark Rothko e ai suoi quadrati luminosi
lo spettatore è in grado di immergersi
nella tela c’erano questi quadri
abbastanza grande questo è intorno alle tre di
due metri e mezzo e a causa di
questo lo spettatore può sparpagliare
entrare nel dipinto in cui possono sentirsi
anche se sono in uno spazio e loro
diventare sensibile a nient’altro che
il colore ora è quello che fondamentalmente arriva
fino all’esperienza di vedere a
dipingere e c’è molto
costituisce un’esperienza complessiva ma
una cosa che io voglio parlare
è l’ambiente in cui si visualizza a
pittura e due esempi che aiuteranno
Spiego che questa è la Monna Lisa e il
Royal Academy due esperienze personali
così per il primo la Mona Lisa è
collocato al Louvre a Parigi alla fine
di una grande stanza su un muro tutto vicino
se stessa
protetto da vetro antiproiettile e a
rotaia semicircolare che è intorno alle cinque
metri di raggio del quadro stesso è
piuttosto piccolo soprattutto rispetto al
Espressionisti astratti e se lo sei
abbastanza duro da spingersi oltre il
la folla è probabile che duri solo un minuto o
così e per le circostanze che sono
descrivendo che non ero davvero in grado di farlo
connettiti con il dipinto che dicono
una volta che vai a vedere la Mona Lisa per il
la prima volta sei immediatamente colpito
la sua bellezza ma in realtà non lo ero
colpito da qualcosa di diverso da forse a
pochi gomiti alle costole sì sì, nonostante
la maestria di da Vinci
Io non potrebbe collegarsi confrontare che con la
Royal Academy che era molto più calma
e controllato che stavano avendo un
mostra dell’estratto
Gli espressionisti in realtà finirono piuttosto
recentemente a gennaio di quest’anno e il mio
il favorito in quella mostra era questo
pezzo proprio qui questo si chiama blu
pali di Mark Rothko e per me questo
la pittura riguarda il ritmo che c’è
questa sorta di caos nelle flebo nel
sfondo un po ‘come uno strato
pezzo di musica molto caotica e poi
è interrotto da un battito costante
tamburo dalle linee verticali blu se noi
sono di confrontare questi due dipinti se noi
sono di confrontare la Monna Lisa e il blu
pali uno è un ritratto di una donna che
raffigurato raffigurato in modo abbastanza realistico e
l’altro è completamente astratto di ciò che cinge
è che finisco per preferire il secondo io
finiscono per riferirsi a questa una scappatoia e
parte del motivo non è interamente perché
dell’ambiente in cui ho visto
questo dipinto potrebbe esserci molto
altri motivi ma l’ambiente era a
grande fattore ora non mentirò nonostante
innamorarsi di questo pezzo
l’ hrothgar è quello che ho visto quel giorno
nonostante la lettura di così tanto su di loro
nonostante abbia sentito parlare di persone in realtà
abbattere e piangere di fronte al suo
lavoro mentre potrei apprezzarli io
proprio non mi piacevano e il punto in
dicendo questo è quello di ottenere il messaggio
attraverso questo è completamente okay per te
non gradire o non farlo per te
capiscilo perché tu non lo capisca ma
tienilo a mente Clement Greenberg chi
era un architetto molto famoso era molto
importante per gli espressionisti astratti
al momento ha detto che tutto è profondo
l’arte è brutta all’inizio e infatti lo ero
una di quelle persone che deriderebbero
arte astratta in particolare a causa di come
bene lo fa nel mercato dell’arte che potrei
non capisco il concetto di qualcosa
che sembra così facilmente riproducibile come
quello potrebbe avere un alto livello monetario
valore che è il modo in cui mi sono imbattuto
Mark Rothko in realtà stavo cercando
qualcosa da prendere in giro ma lungo il
modo in cui ho imparato a cambiare il mio punto di vista ho
ho imparato a guardare l’ arte in un altro
modo e questo è il mio messaggio per voi è
essere di mentalità aperta soprattutto per l’arte
che tu non capisci e chissà
quello che potresti trovare lungo la strada, grazie
tu molto
[Applausi]
[Musica]
parlare di arte è molto difficile
affari se dovessimo riavvolgere una coppia
di secoli fa questo discorso avrebbe avuto
stato sarò a molto noioso molto più semplice
per fare avrei potuto semplicemente detto in
in bianco e nero che indicava qualcuno
in particolare e ha detto che questo artista
è il migliore là fuori questo artista
crea i migliori capolavori comunque
dagli albori di un’arte l ‘
la conversazione intorno all’arte e agli artisti ha
diventare molto grigio prima del 1800 ogni
troppo lavoro in questo modo che un artista
è stato avvicinato da un commissario e
sono stati commissionati o pagati per dipingere
un dipinto che di solito era un ritratto
di se stessi e per questa arte in
l’ ottocento era o prima del 1800
abbastanza noioso molto noioso principalmente per il
ricco e molto inaccessibile ma dal momento che
iniziò l’ alba di uno degli artisti d’arte
sperimentando con forme più astratte
hanno iniziato a usare cose del genere
composizione in stile forma colore da rappresentare
cose che erano molto più soggettive
come gli stati d’animo e le emozioni questo è molto
dipinto familiare si chiama The Scream
da monaco di Edward ed è stato dipinto dentro
1983 ora di questo monaco di pittura dice il
seguendo lui dice che stavo camminando lungo a
strada una sera su un lato giaceva il
la città e sotto di me c’era la Ford the Sun
Scese le nuvole erano macchiate di rosso come
se con il sangue mi sentivo come se il tutto
della natura stava urlando sembrava
sebbene potessi sentire un urlo che ho dipinto
quella foto che dipinge le nuvole piace
sangue vero e il colore ha urlato così
che cosa fa qui dice che mi sono sentito come
anche se tutta la natura stava urlando
quindi come fa a farlo come fa?
un sentimento o un’emozione qualcosa che
è estremamente che è intangibile e
possibilità come quella che in pratica ha preso il
l’immagine di Ford ecc ha preso la realtà
alterato in alcuni
cosa che è leggermente più astratta
ma a quale monaco si sentiva meglio
quel momento nel tempo ora come gli anni
l’artista progredito si sentiva sempre meno
obbligato a descrivere le cose come loro
appaiono e alla fine siamo arrivati a
forme completamente astratte che non lo fanno
anche fare il minimo di riferimenti a
la vera parola intorno a noi artisti si fermò
dipingere con l’aumento nelle loro mani
ma con le loro anime e così arriviamo
in forme come questa è un dipinto di
Mark Rothko e per molte persone lo è
cadrà sotto la categoria di bene io
potrebbe probabilmente dipingerlo e infatti in
tentando di capire Rothko e il suo
lavoro che ho anche provato questo mi è nella
processi
ma sì , Mark Rothko apparteneva a un
generazione di artisti che sono stati chiamati
gli espressionisti astratti e anche se
il movimento è stato di breve durata mentre
durato è stato rivoluzionario tumultuoso
appassionato romantico potente ecco alcuni
del loro altro lavoro tu hai Jackson
Pollock hai esaurito l’oro per te
avere ancora Barnett Newman Clifford
Robert Motherwell e Willem de Kooning
e cosa c’è di speciale in questi dipinti
è che non riguardano l’immagine che è
raffigurato ci sono molte altre cose sul
esperienza di vedere un dipinto, quindi cosa
voglio dire così per esempio per alcuni
dipinti c’è questa cinetica
esperienza quando si può effettivamente sentire
il movimento carico degli artisti come
hanno creato un capolavoro che avrebbero fatto
rivelare intenzionalmente cose come
pennellate o i metodi o il
metodi utilizzati nella loro creazione in modo che
puoi sentire quell’esperienza cinetica
di nuovo su Paulette per esempio tu
potrebbe effettivamente vedere il modo in cui il
gocciolamenti avrebbero seguito il movimento
delle sue braccia puoi immaginare il
modo in cui ha ballato intorno alla tela
per creare il suo pezzo mentre negli altri
è più di un’esperienza sensoriale indietro
a Mark Rothko e ai suoi quadrati luminosi
lo spettatore è in grado di immergersi
nella tela c’erano questi quadri
abbastanza grande questo è intorno alle tre di
due metri e mezzo e a causa di
questo lo spettatore può sparpagliare
entrare nel dipinto in cui possono sentirsi
anche se sono in uno spazio e loro
diventare sensibile a nient’altro che
il colore ora è quello che fondamentalmente arriva
fino all’esperienza di vedere a
dipingere e c’è molto
costituisce un’esperienza complessiva ma
una cosa che io voglio parlare
è l’ambiente in cui si visualizza a
pittura e due esempi che aiuteranno
Spiego che questa è la Monna Lisa e il
Royal Academy due esperienze personali
così per il primo la Mona Lisa è
collocato al Louvre a Parigi alla fine
di una grande stanza su un muro tutto vicino
se stessa
protetto da vetro antiproiettile e a
rotaia semicircolare che è intorno alle cinque
metri di raggio del quadro stesso è
piuttosto piccolo soprattutto rispetto al
Espressionisti astratti e se lo sei
abbastanza duro da spingersi oltre il
la folla è probabile che duri solo un minuto o
così e per le circostanze che sono
descrivendo che non ero davvero in grado di farlo
connettiti con il dipinto che dicono
una volta che vai a vedere la Mona Lisa per il
la prima volta sei immediatamente colpito
la sua bellezza ma in realtà non lo ero
colpito da qualcosa di diverso da forse a
pochi gomiti alle costole sì sì, nonostante
la maestria di da Vinci
Io non potrebbe collegarsi confrontare che con la
Royal Academy che era molto più calma
e controllato che stavano avendo un
mostra dell’estratto
Gli espressionisti in realtà finirono piuttosto
recentemente a gennaio di quest’anno e il mio
il favorito in quella mostra era questo
pezzo proprio qui questo si chiama blu
pali di Mark Rothko e per me questo
la pittura riguarda il ritmo che c’è
questa sorta di caos nelle flebo nel
sfondo un po ‘come uno strato
pezzo di musica molto caotica e poi
è interrotto da un battito costante
tamburo dalle linee verticali blu se noi
sono di confrontare questi due dipinti se noi
sono di confrontare la Monna Lisa e il blu
pali uno è un ritratto di una donna che
raffigurato raffigurato in modo abbastanza realistico e
l’altro è completamente astratto di ciò che cinge
è che finisco per preferire il secondo io
finiscono per riferirsi a questa una scappatoia e
parte del motivo non è interamente perché
dell’ambiente in cui ho visto
questo dipinto potrebbe esserci molto
altri motivi ma l’ambiente era a
grande fattore ora non mentirò nonostante
innamorarsi di questo pezzo
l’ hrothgar è quello che ho visto quel giorno
nonostante la lettura di così tanto su di loro
nonostante abbia sentito parlare di persone in realtà
abbattere e piangere di fronte al suo
lavoro mentre potrei apprezzarli io
proprio non mi piacevano e il punto in
dicendo questo è quello di ottenere il messaggio
attraverso questo è completamente okay per te
non gradire o non farlo per te
capiscilo perché tu non lo capisca ma
tienilo a mente Clement Greenberg chi
era un architetto molto famoso era molto
importante per gli espressionisti astratti
al momento ha detto che tutto è profondo
l’arte è brutta all’inizio e infatti lo ero
una di quelle persone che deriderebbero
arte astratta in particolare a causa di come
bene lo fa nel mercato dell’arte che potrei
non capisco il concetto di qualcosa
che sembra così facilmente riproducibile come
quello potrebbe avere un alto livello monetario
valore che è il modo in cui mi sono imbattuto
Mark Rothko in realtà stavo cercando
qualcosa da prendere in giro ma lungo il
modo in cui ho imparato a cambiare il mio punto di vista ho
ho imparato a guardare l’ arte in un altro
modo e questo è il mio messaggio per voi è
essere di mentalità aperta soprattutto per l’arte
che tu non capisci e chissà
quello che potresti trovare lungo la strada, grazie
tu molto
[Applausi]
[Musica]
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