Moment in the Movement | Dimpy Menon | TEDxNMIMSBangalore

cominciamo con una stanza vuota ora
immagina che lo spazio immagini una forma interiore
quello spazio o non l’ artista francese yves
klein ha avuto una volta una mostra personale in
Francia dove ha appena avuto la stanza lui
ho appena esposto la stanza, quindi tu
visto che lo spazio era anche l’arte che conduce
noi alla domanda al qualcosa
inquietante domanda del giorno che è
cosa è cosa e chi decide così anche tu?
vedi cosa puoi vedere ora lo sai
questo è lo spazio vuoto e poi tu
immagina un lavoro che immagini sono le opere
all’interno di quello spazio e vedi cosa cosa
è l’artista inteso e qual è ciò che è
lo spettatore ha guadagnato da questo sono questi
sperimenta lo stesso si sovrappongono fare
devi capire cos’è l’artista
aveva in mente o è qualcosa che tu
tu sai dalle tue esperienze
imporre al lavoro e poi si desidera
sapere qual è l’intenzione degli artisti
comunque sono uno scultore e se fosse il mio
lavora nella stanza queste sono le cose che ho
vorrei che succedesse lo vorrei
quella scultura da arrestare immediatamente
la tua attenzione per il tuo respiro
portato via sento che vorrei quella forma
possedere lo spazio assolutamente lo sai
inghiottire quell’intero spazio e lo farei
vuoi che la scultura sia cantata nella tua
ricordo più specificamente mi piace
catturare un’idea che conosci così così il modo
quello che faremo ora è che lo siamo
andando a dividere il magazzino nel
idea il processo e il prodotto o il
creazione in modo che tu abbia il mio lavoro con
con una forma umana che è il mio principale
metafora Lo uso come metafora che uso a
come lo uso letteralmente e ci provo
catturare in ogni mia scultura I
traccia per catturare il movimento perché per me
il movimento è vita se un corpo è ancora suo
profondità ma nella quiete del mio lavoro
prova a catturare qualche movimento così per me
è lì che c’è movimento
immobilità poiché c’è immobilità nel
movimento come a volte ti vedresti
sai se vedi un corpo seduto e tu
guarda il pollice che è solo tu sai
sollevando in questo modo anche se il
il corpo è silenzioso e autonomo
quel piccolo movimento che tende così
questo è quello che cerco di portare nel mio lavoro
e in tutta questa gamma di movimenti
avere se hai due estremità della scala
hai immobilità e sei stato
frenetico movimento frenetico e in mezzo
tutte queste parti ne hai anche diverse
tappe di quel movimento e per me ogni
una di quelle parti è un lavoro così è
il processo e il prodotto così mi piacerebbe
anche pensare che le mie sculture vivano
il presente continuo come stavo dicendo
sai che mi piace vederli muoversi e io
mi è piaciuto lo sai perché è come se
sei entrato in una stanza e lo sai
vedi una scultura in cui li vedi
il grande abbandono piace e loro sembrano
loro si sono appena fermati qui
perché li stai guardando e
se dovessi voltarti, sai che loro hanno
cambiato stanno andando avanti con loro
movimento felice ma poi quando vai
di nuovo e guardali tornano
che sai che prendono lo stesso
posizionare di nuovo così mi sento che voglio
infondere vita in quel movimento anche in
quello stato statico che voglio che tu faccia
immagina l’intera gamma di movimento e
la gioia che scorre all’interno di quel movimento
il mio lavoro riguarda anche la comunicazione in
e voglio dire che dovrebbe essere l’assoluto
conosci il fondamento di ogni artista che pensa
perché sai se non volevi
comunicare quindi vuoi lavorarti
sappi che io uso il tu sai il tutto
cosa di questa celebrazione della vita come a
parte delle mie sculture e
sai che il mio lavoro comunica come dentro
l’aria in questo vedresti qui
anche nell’immobilità che stavo provando
per spiegare sai che c’è un
comunicazione e c’è un movimento dentro
dentro quello ancora per quelle forme ancora
come se sentissi di vedere come sai
in alcune delle opere uso il nastro
che sai di essere stato gettato e
cattura quel movimento ma lo è
per esempio, congelato in quel movimento
qui c’è una giravolta intendo la rotazione
della forma del corpo e di quella intera
il peso che sai è senza peso
sembra leggero sai che è quello
quello che cerco di fare e la mia premessa è quella
se mi viene in mente, allora può essere
fatto qualcosa che si può pensare
essere creato ad esempio questo lavoro che ho ottenuto
intitolato è gioia e quando lo guardi
sai che provi questa sensazione
uso di elation spero che tu lo capisca
sentimento di euforia e ho provato a te
Conosco questo mezzo pesante che uso
bronzo cerco di dare una leggerezza a
senso di fuga di gioia che conosci
qualcosa che sia dove sia lo spirito
vola che per me è è è quello che vorrei
piace esprimere e comunicare nel mio
lavora per me il lavoro inizia nella mente
sai che è un pensiero è un’idea
e c’è una grande eccitazione che voglio
per vedere di persona cosa sia quell’idea
sarà come è fatto come lo farà
prendere forma nella realtà e voglio vedere
quella visione che ho nella mente
occhio così così l’intero processo inizia
con questo conosci solo un neonato
pensato idea neonato e poi quello
l’intero processo che hai rivelato
di rivelare se stesso è e rivelando
stesso molto organicamente qualche volta
cambiamenti lungo la strada e diventa
inevitabilmente quello che dovrebbe essere e quello
prodotto finale o quella fine scultura
a volte questo è molto meglio e così
molto più piacevole per me rispetto al
idea originale quindi questo è anche un
tipo molto eccitante di parte del
processo e quindi vado al
Il prossimo
età che è il processo e il processo
sapendo che si tratta di colata di bronzo
conosci la cera vecchia perduta
processo che è più di 5000 anni
ed è è stato è è rimasto
immutato per tutti questi anni alcuni di
l’Harappa e i bronzi di mohenjo-daro
sai che sono stati fatti con lo stesso
processo quindi è un vecchio processo che
non è cambiato e ho provato a portare questo
mezzo pesante e per esprimere leggerezza a
libertà o equilibrio sai una volta a
il critico ha detto che la mia scultura sembrava
sfidare le leggi della fisica per me quello era
un grande complimento e perché è un
cosa fantastica da prima avere il
idea nella tua mente e sai che lo farai
mai sicuro se funzionerà e
dovrebbe funzionare è estremamente
sai provare appagamento ed è così
molto importante che ognuno lo faccia
un lavoro e quell’opera dà nascita
a quello successivo se uno si impadronisce di lavorare
quel punto è soddisfatto di quello
lavoro uno non vedrebbe mai il prossimo lavoro
e le possibilità del prossimo lavoro
e tutta questa cosa ti dà questo
l’intero sentimento di libertà di un infinito
conosci una fossa infinita di
possibilità e sai di una vita
viaggio di lavoro così ora veniamo al
tutta la cosa delle creazioni così
il fatto è che questi che il quando
il file quando finalmente creo il lavoro
queste sculture sono molto personali
alcuni modi sono molto personali il
i pensieri sono molto personali ma anche io
spero che comunichino agli altri
persone conosci l’intera idea di un
l’artista che lavora è comunicare come io
detto così e una mano e la ragione
perché sento che conosci il lavoro
comunica agli altri è che vengono utilizzati
dal momento che uso la forma umana e io uso il
il linguaggio del corpo come il mio medium lo sento
questo è un linguaggio universale e
comunica se stesso
nella espressione per me gli artisti per sempre
e in particolare il mezzo che uso
il bronzo è resistito alla prova del tempo
conosci secoli e lo è o lo è
è un mezzo così forte che ha
resistito a inondazioni e terremoti e fu
e ma tu sai che c’è un molto
o qualcosa di più profondo o spero
persiste o vive è che non è il
messaggio così tanto ma il sentimento il
emozione che avrebbero fatto quelle sculture
trasmettere e ogni generazione spigolerà
da esso sai cosa può o cosa
è rilevante in quel momento e si spera
che queste cose sono senza tempo perché
l’emozione è senza tempo e un’emozione umana
e la situazione umana umida è senza tempo
e così ora torniamo a quello vuoto
stanza e dove abbiamo iniziato così se ci piazziamo
una scultura in quella fila non solo
la sfida definisce se stessa ma anche
definisce quello spazio al suo interno che cos’è
quella domanda che era inquietante
cosa non è più così inquietante
ora sembra essere leggermente diverso
domanda che cosa sai che senti
come chiedere e la risposta è a
combinazione di entrambe le mie esperienze di
esperienza personale di un universale
esperienza di riunire entrambi
l’esperienza degli spettatori e gli artisti
a volte queste esperienze a volte
queste cose si sovrappongono e a volte loro
non farlo e se non lo fanno, ne rimane uno
con quel cliché non so quale arte
è ma so cosa mi piace ringraziare
tu