Traduttore: Mizuki Deguchi Revisore: Riaki Poništ
Potresti star guardando questo e pensando a quello che vedi.
Ma in realtà è possibile guardarlo e invece pensare a ciò che senti.
Pensa alla musica.
Alcuni dei suoi elementi costitutivi sono:
“ritmo”, che è proprio nel momento in cui le note si verificano nel tempo con spazi silenziosi in mezzo;
ha “armonia”
che è quando due o più note a diverse altezze
vengono suonati insieme allo stesso tempo
per produrre un certo effetto psicologico o umore;
ha “forma”
è così che i pezzi e le sezioni della musica sono disposti nel tempo.
E tutti questi elementi costitutivi creano insieme una composizione.
Ora, ripensa alla pittura.
Anche questa e le arti visive hanno ritmo.
Ma questo è il ritmo visivo,
che può essere creato con segni, come questo.
Boom.
Boom.
Boom.
E qui, abbiamo degli spazi tra i segni di vernice
invece del silenzio tra le note musicali.
Ha anche armonia, ma questa è armonia dei colori,
che è il posizionamento di due o più colori insieme
per produrre un certo effetto psicologico o umore,
come questo.
E qui ho cambiato l’umore
con questo contrasto e armonia tra il blu e l’arancione.
Questa immagine ha anche forme e forme
che occupa parti e sezioni dell’immagine,
e tutti questi elementi insieme creano una composizione.
Inoltre, quando i musicisti aggiungono diversi accordi o timbri o trame alla musica,
diciamo che stiamo aggiungendo “colore” alla musica.
E crea un altro tono o umore
proprio come se aggiungessi un altro colore a questo dipinto.
Boom.
Boom.
Boom.
Boom.
Quindi per esempio,
quelli potrebbero essere i miei “tamburi conga”, aggiungendo “colore” a questa “musica”.
Un altro termine di musica comune è “staccato”
che è una serie di note molto brevi,
di solito giocavano molto velocemente e con solo brevi silenzi intermedi.
E possiamo effettivamente vedere
come questo stesso effetto possa essere creato nella pittura,
come questo.
E puoi effettivamente vedere staccato,
e puoi sentire i suoni che segna essere fatti mentre li creo,
come questo.
Ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch.
Possiamo anche dire che questo dipinto è sincopato.
“Syncopation” è l’enfasi dei silenzi tra le note musicali,
ma di nuovo, qui, abbiamo degli spazi tra i segni di vernice.
Quindi possiamo effettivamente “vedere” staccato e “vedere” sincopato.
Ma è pazzesco
perché questo è qualcosa che dovrebbe esistere solo nel mondo del suono.
Ma possiamo effettivamente vederlo; possiamo “vedere” nel mondo delle arti sonore.
Qualcos’altro di interessante è il leggendario musicista Miles Davis
era solito guardare i dipinti di Kandinsky come questi.
E avrebbe confrontato il loro equilibrio e la giustapposizione di linee e forme
al bilanciamento e alla giustapposizione di accordi e suoni nella musica.
E ha detto, “Se artisti come Kandinsky possono fare cose del genere con le immagini,
Posso fare la stessa cosa con i suoni. “
E lui ha detto,
“Un dipinto è musica che puoi vedere,
e la musica è un dipinto che puoi sentire “.
E la chiave con quello
è se è con musica o pittura o qualsiasi altro tipo di forma d’arte,
tutti quegli elementi costitutivi ci stanno facendo impressione,
e evocano una comprensione e intuizione più profonde
in chiunque o qualunque cosa li abbia creati.
E indipendentemente da quali elementi costitutivi vengono utilizzati o meno in un dato lavoro,
il ritmo è quello che è sempre lì e comunica ancora da solo.
Per esempio,
in questa pittura in bianco e nero,
anche senza armonia dei colori, o molto forma o composizione,
possiamo ancora vedere che il “ritmo” dei segni è aggressivo,
e sappiamo che l’artista ha realizzato gesti aggressivi per creare questa immagine.
E possiamo percepire un’intensa energia proveniente dall’interno dell’artista
e fuori attraverso questo lavoro solo attraverso il ritmo visivo.
E puoi guardare questo dipinto e dire che probabilmente non è felice,
solo percependo il suo ritmo.
Ora, pensa al cinema,
che è una combinazione molto potente di musica, suoni e immagini,
ma con quell’elemento aggiunto di movimento –
e naturalmente il movimento stesso è ritmato –
e il dramma viene creato attraverso il ritmo e la tempistica del film.
Pensa a quando guardi un film,
e vedi due personaggi che hanno una conversazione.
Per prima cosa, vedi una persona sullo schermo che parla.
Quindi passa e vedi un’altra persona sullo schermo,
poi vedi l’altra persona, e continua ad andare avanti e indietro.
Il momento preciso in cui effettuare il passaggio
è chiamato “beat”.
E ancora nella musica, un ritmo è usato per il ritmo, e di solito per le percussioni.
Ma in questo caso, è usato per segnalare e indicare un momento chiave nella storia,
per esempio, quando un personaggio realizza qualcosa,
o il momento esatto in cui il personaggio ha una reazione,
o quando c’è una pausa.
Quindi qui nel film,
il ritmo è usato per comunicare qualcosa di sottile e intuitivo.
E anche la scrittura della trama ha ritmo,
perché in realtà una storia è solo cose che accadono nel tempo,
e se ripensi alla musica,
il ritmo è proprio quando le note accadono nel tempo.
Ed entrambi hanno il loro culmine e accumuli
e diversa tensione e rilascio.
E anche quando scrivi,
hai strutture ritmiche reali come “pentametro giambico”
che puoi trovare nelle commedie e sonetti di Shakespeare,
e questo è chiamato “metro”, un altro termine musicale.
E hai anche la “voce” dello scrittore
che è il modo in cui ogni scrittore particolare
mette insieme frasi e parole e sillabe
quasi come se ci fossero forme e linee per creare un certo effetto psicologico.
E un pezzo finito di scrittura è anche chiamato “composizione”.
E questo è tutto per iscritto, ma è come nella musica.
E possiamo continuare a scoprire come il ritmo viene usato attraverso altre discipline artistiche.
Ad esempio, architettura,
e vari design,
e naturalmente la danza, che è tutto movimento,
dove viene usato il ritmo
comunicare e comunicare molto direttamente.
Attraverso gesti ritmici,
ci identifichiamo con il creatore di quei ritmi in un modo più profondo
che non può essere spiegato solo a parole,
e questo fa parte dello scopo dell’arte
perché se puoi spiegarlo a qualcuno,
allora perché creare l’arte, giusto?
Atteggiamenti, sentimenti, emozioni, pensieri ed energia si uniscono in qualcosa di unico
nella mente dell’artista che viene trasferito attraverso il lavoro.
Ma tutto ha ritmo, non solo arti:
è il modo in cui ci muoviamo, camminiamo, parliamo, respiriamo, pensiamo, battiamo le palpebre, tutto.
Ogni piccola cosa che succede ha ritmo.
Miles Davis ha anche citato la “musica”
nel culmine ritmico dei pugni nel pugilato,
e il tempismo delle battute della commedia,
e nell’accumulo di passi che portano a sparare a un pallone da basket
che ha tensione e rilascio.
Ha detto, “Il ritmo è tutto intorno a noi.
Anche se inciampi, potresti volerlo giocare. “
Quindi queste connessioni nelle intuizioni attraverso il ritmo all’interno delle arti
può effettivamente essere applicato a qualsiasi altra cosa.
E come artista,
Mi chiedo cosa succederebbe se prendessi tutto ciò che mi circondava
e trasformalo in, come direbbe Miles, “musica che puoi vedere”.
Così ho creato disegni e dipinti
basato sui suoni e sui movimenti che le persone specifiche intorno a me hanno fatto,
e in altre parole,
le composizioni che hanno creato solo vivendo.
Questo è basato sul tempo
che ho passato con l’ultimo batterista di Miles Davis, Ricky Wellman,
chi era un amico e divenne il proprietario delle uniche stampe di questo,
ed è stato uno dei primi in questa esplorazione.
Questo è basato su mio zio, che mi ha insegnato come suonare la musica.
Ho fatto un ulteriore passo avanti,
e mentre penso al ritmo di tutto ciò che mi circonda,
Ho iniziato a pensare al ritmo di come percepivo tutto.
E ho iniziato a concentrarmi su come il ritmo della percezione
potrei dirmi qualcosa sulla natura della percezione stessa.
Quindi, ho creato una proiezione video per la sede della conferenza TED2016,
che era a tema “Sogno”.
E nel contesto, potrei esplorare e lavorare
con la percezione e la coscienza in questo modo.
E il video parlava delle fasi frammentate del sogno
e il ritmo di come i suoni e le immagini interagiscono in un sogno.
Quindi, potrei andare dal fare dipinti come questo
fare video come questo,
e attivandoli con più movimento e ritmo esplicito.
(Suoni elettronici)
(Suoni diegetici)
(Suoni elettronici)
(Suoni diegetici)
(Suoni elettronici)
(Suoni diegetici)
Così, ho iniziato ad avvicinarmi sempre di più
a come il ritmo può aprire la visione di qualsiasi cosa.
E, possiamo vedere
come questo si diffonde in altre aree di come comprendiamo il mondo.
Ad esempio, la musica è matematica,
e la matematica può anche essere tradotta
in modelli molto belli che sono anche molto ritmati.
Anche in fisica, al CERN, uno dei più importanti laboratori di fisica,
hanno una residenza
dove le arti e la fisica hanno lo scopo di ispirarsi a vicenda.
E in laboratorio hanno alcune delle macchine più grandi mai costruite,
dove distruggono le particelle per scoprire nuove particelle e nuova fisica.
E c’era un progetto chiamato “DISCERN”,
dove i dati in tempo reale da quelle collisioni sono stati trasformati direttamente in musica.
E io ero così affascinato da quello che stava succedendo al CERN
che ho deciso di visitare, ed è stata la mia prima tappa in Svizzera,
e questo è quello che ho visto.
Questa è una camera a nuvola,
che rivela le tracce di particelle reali
come vengono dallo spazio
attraverso l’atmosfera e attraverso questa camera.
E passano attraverso i nostri corpi, passano attraverso gli oggetti,
e dritto attraverso la terra quasi totalmente inalterato.
E indovina cosa ho notato prima:
il loro ritmo.
E volevo identificarmi ancora di più con loro
in quel modo intuitivo e artistico,
e ottenere lo stesso tipo di senso per questo.
Così ho creato la simulazione della realtà virtuale di quelle particelle,
non alla stessa identica velocità
perché alcuni di essi sono impossibili da replicare,
ma almeno abbastanza proporzionale
in modo che avesse una composizione ritmica e visiva simile.
E ha avuto la stessa impressione ritmica su di noi quando abbiamo indossato l’auricolare.
In questa documentazione, ciò che vedi sul muro di fondo
è ciò che la persona che indossa l’auricolare
in realtà vede, sperimenta e attraversa.
Quindi è un impegno coinvolgente
con il sistema ritmico e l’identità di queste particelle.
Quindi la prossima volta che vedi l’opera d’arte, pensa a quello che senti.
E la prossima volta che ascolti la musica, pensa a quello che vedi.
E attingendo a come ogni piccola cosa dentro e intorno a noi
è come opere d’arte e musica,
toccare nel suo ritmo
identificarsi con esso e connettersi con esso in un modo più profondo di quello che hai mai avuto prima.
Grazie.
(Applausi)
Potresti star guardando questo e pensando a quello che vedi.
Ma in realtà è possibile guardarlo e invece pensare a ciò che senti.
Pensa alla musica.
Alcuni dei suoi elementi costitutivi sono:
“ritmo”, che è proprio nel momento in cui le note si verificano nel tempo con spazi silenziosi in mezzo;
ha “armonia”
che è quando due o più note a diverse altezze
vengono suonati insieme allo stesso tempo
per produrre un certo effetto psicologico o umore;
ha “forma”
è così che i pezzi e le sezioni della musica sono disposti nel tempo.
E tutti questi elementi costitutivi creano insieme una composizione.
Ora, ripensa alla pittura.
Anche questa e le arti visive hanno ritmo.
Ma questo è il ritmo visivo,
che può essere creato con segni, come questo.
Boom.
Boom.
Boom.
E qui, abbiamo degli spazi tra i segni di vernice
invece del silenzio tra le note musicali.
Ha anche armonia, ma questa è armonia dei colori,
che è il posizionamento di due o più colori insieme
per produrre un certo effetto psicologico o umore,
come questo.
E qui ho cambiato l’umore
con questo contrasto e armonia tra il blu e l’arancione.
Questa immagine ha anche forme e forme
che occupa parti e sezioni dell’immagine,
e tutti questi elementi insieme creano una composizione.
Inoltre, quando i musicisti aggiungono diversi accordi o timbri o trame alla musica,
diciamo che stiamo aggiungendo “colore” alla musica.
E crea un altro tono o umore
proprio come se aggiungessi un altro colore a questo dipinto.
Boom.
Boom.
Boom.
Boom.
Quindi per esempio,
quelli potrebbero essere i miei “tamburi conga”, aggiungendo “colore” a questa “musica”.
Un altro termine di musica comune è “staccato”
che è una serie di note molto brevi,
di solito giocavano molto velocemente e con solo brevi silenzi intermedi.
E possiamo effettivamente vedere
come questo stesso effetto possa essere creato nella pittura,
come questo.
E puoi effettivamente vedere staccato,
e puoi sentire i suoni che segna essere fatti mentre li creo,
come questo.
Ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch-ch.
Possiamo anche dire che questo dipinto è sincopato.
“Syncopation” è l’enfasi dei silenzi tra le note musicali,
ma di nuovo, qui, abbiamo degli spazi tra i segni di vernice.
Quindi possiamo effettivamente “vedere” staccato e “vedere” sincopato.
Ma è pazzesco
perché questo è qualcosa che dovrebbe esistere solo nel mondo del suono.
Ma possiamo effettivamente vederlo; possiamo “vedere” nel mondo delle arti sonore.
Qualcos’altro di interessante è il leggendario musicista Miles Davis
era solito guardare i dipinti di Kandinsky come questi.
E avrebbe confrontato il loro equilibrio e la giustapposizione di linee e forme
al bilanciamento e alla giustapposizione di accordi e suoni nella musica.
E ha detto, “Se artisti come Kandinsky possono fare cose del genere con le immagini,
Posso fare la stessa cosa con i suoni. “
E lui ha detto,
“Un dipinto è musica che puoi vedere,
e la musica è un dipinto che puoi sentire “.
E la chiave con quello
è se è con musica o pittura o qualsiasi altro tipo di forma d’arte,
tutti quegli elementi costitutivi ci stanno facendo impressione,
e evocano una comprensione e intuizione più profonde
in chiunque o qualunque cosa li abbia creati.
E indipendentemente da quali elementi costitutivi vengono utilizzati o meno in un dato lavoro,
il ritmo è quello che è sempre lì e comunica ancora da solo.
Per esempio,
in questa pittura in bianco e nero,
anche senza armonia dei colori, o molto forma o composizione,
possiamo ancora vedere che il “ritmo” dei segni è aggressivo,
e sappiamo che l’artista ha realizzato gesti aggressivi per creare questa immagine.
E possiamo percepire un’intensa energia proveniente dall’interno dell’artista
e fuori attraverso questo lavoro solo attraverso il ritmo visivo.
E puoi guardare questo dipinto e dire che probabilmente non è felice,
solo percependo il suo ritmo.
Ora, pensa al cinema,
che è una combinazione molto potente di musica, suoni e immagini,
ma con quell’elemento aggiunto di movimento –
e naturalmente il movimento stesso è ritmato –
e il dramma viene creato attraverso il ritmo e la tempistica del film.
Pensa a quando guardi un film,
e vedi due personaggi che hanno una conversazione.
Per prima cosa, vedi una persona sullo schermo che parla.
Quindi passa e vedi un’altra persona sullo schermo,
poi vedi l’altra persona, e continua ad andare avanti e indietro.
Il momento preciso in cui effettuare il passaggio
è chiamato “beat”.
E ancora nella musica, un ritmo è usato per il ritmo, e di solito per le percussioni.
Ma in questo caso, è usato per segnalare e indicare un momento chiave nella storia,
per esempio, quando un personaggio realizza qualcosa,
o il momento esatto in cui il personaggio ha una reazione,
o quando c’è una pausa.
Quindi qui nel film,
il ritmo è usato per comunicare qualcosa di sottile e intuitivo.
E anche la scrittura della trama ha ritmo,
perché in realtà una storia è solo cose che accadono nel tempo,
e se ripensi alla musica,
il ritmo è proprio quando le note accadono nel tempo.
Ed entrambi hanno il loro culmine e accumuli
e diversa tensione e rilascio.
E anche quando scrivi,
hai strutture ritmiche reali come “pentametro giambico”
che puoi trovare nelle commedie e sonetti di Shakespeare,
e questo è chiamato “metro”, un altro termine musicale.
E hai anche la “voce” dello scrittore
che è il modo in cui ogni scrittore particolare
mette insieme frasi e parole e sillabe
quasi come se ci fossero forme e linee per creare un certo effetto psicologico.
E un pezzo finito di scrittura è anche chiamato “composizione”.
E questo è tutto per iscritto, ma è come nella musica.
E possiamo continuare a scoprire come il ritmo viene usato attraverso altre discipline artistiche.
Ad esempio, architettura,
e vari design,
e naturalmente la danza, che è tutto movimento,
dove viene usato il ritmo
comunicare e comunicare molto direttamente.
Attraverso gesti ritmici,
ci identifichiamo con il creatore di quei ritmi in un modo più profondo
che non può essere spiegato solo a parole,
e questo fa parte dello scopo dell’arte
perché se puoi spiegarlo a qualcuno,
allora perché creare l’arte, giusto?
Atteggiamenti, sentimenti, emozioni, pensieri ed energia si uniscono in qualcosa di unico
nella mente dell’artista che viene trasferito attraverso il lavoro.
Ma tutto ha ritmo, non solo arti:
è il modo in cui ci muoviamo, camminiamo, parliamo, respiriamo, pensiamo, battiamo le palpebre, tutto.
Ogni piccola cosa che succede ha ritmo.
Miles Davis ha anche citato la “musica”
nel culmine ritmico dei pugni nel pugilato,
e il tempismo delle battute della commedia,
e nell’accumulo di passi che portano a sparare a un pallone da basket
che ha tensione e rilascio.
Ha detto, “Il ritmo è tutto intorno a noi.
Anche se inciampi, potresti volerlo giocare. “
Quindi queste connessioni nelle intuizioni attraverso il ritmo all’interno delle arti
può effettivamente essere applicato a qualsiasi altra cosa.
E come artista,
Mi chiedo cosa succederebbe se prendessi tutto ciò che mi circondava
e trasformalo in, come direbbe Miles, “musica che puoi vedere”.
Così ho creato disegni e dipinti
basato sui suoni e sui movimenti che le persone specifiche intorno a me hanno fatto,
e in altre parole,
le composizioni che hanno creato solo vivendo.
Questo è basato sul tempo
che ho passato con l’ultimo batterista di Miles Davis, Ricky Wellman,
chi era un amico e divenne il proprietario delle uniche stampe di questo,
ed è stato uno dei primi in questa esplorazione.
Questo è basato su mio zio, che mi ha insegnato come suonare la musica.
Ho fatto un ulteriore passo avanti,
e mentre penso al ritmo di tutto ciò che mi circonda,
Ho iniziato a pensare al ritmo di come percepivo tutto.
E ho iniziato a concentrarmi su come il ritmo della percezione
potrei dirmi qualcosa sulla natura della percezione stessa.
Quindi, ho creato una proiezione video per la sede della conferenza TED2016,
che era a tema “Sogno”.
E nel contesto, potrei esplorare e lavorare
con la percezione e la coscienza in questo modo.
E il video parlava delle fasi frammentate del sogno
e il ritmo di come i suoni e le immagini interagiscono in un sogno.
Quindi, potrei andare dal fare dipinti come questo
fare video come questo,
e attivandoli con più movimento e ritmo esplicito.
(Suoni elettronici)
(Suoni diegetici)
(Suoni elettronici)
(Suoni diegetici)
(Suoni elettronici)
(Suoni diegetici)
Così, ho iniziato ad avvicinarmi sempre di più
a come il ritmo può aprire la visione di qualsiasi cosa.
E, possiamo vedere
come questo si diffonde in altre aree di come comprendiamo il mondo.
Ad esempio, la musica è matematica,
e la matematica può anche essere tradotta
in modelli molto belli che sono anche molto ritmati.
Anche in fisica, al CERN, uno dei più importanti laboratori di fisica,
hanno una residenza
dove le arti e la fisica hanno lo scopo di ispirarsi a vicenda.
E in laboratorio hanno alcune delle macchine più grandi mai costruite,
dove distruggono le particelle per scoprire nuove particelle e nuova fisica.
E c’era un progetto chiamato “DISCERN”,
dove i dati in tempo reale da quelle collisioni sono stati trasformati direttamente in musica.
E io ero così affascinato da quello che stava succedendo al CERN
che ho deciso di visitare, ed è stata la mia prima tappa in Svizzera,
e questo è quello che ho visto.
Questa è una camera a nuvola,
che rivela le tracce di particelle reali
come vengono dallo spazio
attraverso l’atmosfera e attraverso questa camera.
E passano attraverso i nostri corpi, passano attraverso gli oggetti,
e dritto attraverso la terra quasi totalmente inalterato.
E indovina cosa ho notato prima:
il loro ritmo.
E volevo identificarmi ancora di più con loro
in quel modo intuitivo e artistico,
e ottenere lo stesso tipo di senso per questo.
Così ho creato la simulazione della realtà virtuale di quelle particelle,
non alla stessa identica velocità
perché alcuni di essi sono impossibili da replicare,
ma almeno abbastanza proporzionale
in modo che avesse una composizione ritmica e visiva simile.
E ha avuto la stessa impressione ritmica su di noi quando abbiamo indossato l’auricolare.
In questa documentazione, ciò che vedi sul muro di fondo
è ciò che la persona che indossa l’auricolare
in realtà vede, sperimenta e attraversa.
Quindi è un impegno coinvolgente
con il sistema ritmico e l’identità di queste particelle.
Quindi la prossima volta che vedi l’opera d’arte, pensa a quello che senti.
E la prossima volta che ascolti la musica, pensa a quello che vedi.
E attingendo a come ogni piccola cosa dentro e intorno a noi
è come opere d’arte e musica,
toccare nel suo ritmo
identificarsi con esso e connettersi con esso in un modo più profondo di quello che hai mai avuto prima.
Grazie.
(Applausi)
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