rispolvera le tue chitarre aeree o se lo sei
sentirsi davvero ambiziosi qui in realtà
benvenuto su watchmojo.com e oggi lo faremo
fare il conto alla rovescia le nostre scelte per la cima
10 album di chitarre
per questa lista ci occuperemo in
grandi album basati sulla chitarra di across
i decenni
tuttavia saremo ignorando album che
sono di natura strettamente strumentale come
quelli sono una lista per un altro giorno
numero 10 il muro rosa floyd–
guardando oltre il più operistico e
momenti guidati dalla trama Pink Floyd’s the
wall è un’orgia di toni di chitarra premium
per gentile concessione di David Gilmour non ti è d’aiuto
li seppelliscono
dal lavoro acustico acuto di
ehi tu al grande manicotto intriso di Maestà
quello è confortevolmente intorpidire la parete
hai il massimo della tua linea di credito a
Guitar Center
basandosi principalmente sulla sua fidata tattica nera
Anche Gilmore usava il suo malconcio ma
amato compagno di lavoro Telecaster strat
numero zero zero uno e più
sorprendentemente una Gibson Les Paul del 1955
Goldtop con cui ha registrato il
assolo grintoso e sostenuto ad un altro
mattone nel muro
numero nove macchina testa viola scuro
registrato in Svizzera durante infame
e tempi ben documentati testa macchina
era l’album che metteva in risalto il viola
la mappa e ritchie blackmore nel
sale sacre della chitarra eroe dum
l’album ha completamente rimodellato l’ hard rock
grazie in non piccola parte a Blackmore’s
mescolanza di dita di Blues e
influenze classiche una Fender Strat e
un Marshall a manovella impila la chitarra
tipicamente preferito Marshall da 200 watt
major che aveva comprato per suonare
come questo vox ac30 sovralimentato
creato un suono garantito per avere
vicini di casa che picchiettano sul muro
apprezzamento
numero otto Master of Puppets Metallica
registrato in Danimarca da Flemming
Rasmussen Master of Puppets è stato il
album che ha portato james hetfield
crunch firma e kirk hammett croccante
lavoro di piombo emotivo e melodico al
masse
nel tentativo di mantenere le cose efficienti
non ho usato consigli pro da parte di joe satriani
con entrambe le chitarre usando Meza boogie ABS
roba da capo campo principalmente per un Jackson
King V ham si è ramificato utilizzando un
Anni ’70 Gibson Flying V a Fernandez
Caffè Stratocaster e un Jackson Randy
è aumentato per raggiungere la vendita di platino
grandiosità
numero sette crema ingranaggi Disraeli
se i graffiti artist di Londra non lo avessero fatto
già dichiarato Clapton Dio loro
certamente sarebbe quando questo è caduto
registrato a New York City e solo tre
e mezzo giorno e completato il giorno
i permessi di lavoro di noi della band sono scaduti
Ingranaggi Disraeli hanno rotto la crema in
Mercato americano
tratti come strane brew e Hendrix
sole ispirato del tuo amore sono
riempito fino all’orlo di psichedelicamente
blues migliorato
i racconti del coraggioso Ulisse segnano Hopkins
primo utilizzo del portafoglio a pedale wah-wah
Gibson SG e un paio di dimed
Marshalls ha alimentato le mani lente tono della donna
presenti in tutto l’album
numero sei Appetite per fucili a distruzione
e rose
il mio nuovo lavoro
arrivando all’altezza del capello metallico
Appetite for Destruction ha segnato il
reintroduzione della chitarra elettrica blues
giocando al mainstream / e produttore
Mike Clink ha esplorato opzioni di attrezzi prima
stabilirsi sulla combinazione collaudata di Jimmy Page
di un amplificatore Les Paul e Marshall
mentre il les paul ‘in questione era
in realtà un falso Gibson
non si può negare che sia un tono molto reale
assistere al grosso lavoro di co-conduttore sul mio
treno
gli assoli lattiginose sul bambino dolce di mine
e la frenesia wah-wah che è il sig.
arenaria
la bufera numero cinque di Ozz Ozzy
Osbourne
uno dei soli due album in studio Ozzy
registrato con il defunto grande randy
Rhoads
la tormenta di aahhh era un fronte freddo di
gioco di chitarra calda ispirato ai giocatori
come Leslie West e Ritchie Blackmore
e rispetto a quelli di Eddie Van
Halen Rhoads sta giocando era molto di più
classico infuso di quello di lui
colleghi
non è mai stato limitato dal metallo o duro
le convenzioni rock usano un elemento iconico
bianco 1974 Les Paul Custom a
Polka-punteggiato Flying V a Marshall super
piombo e una manciata di effetti di scelta
pedali Randy è entrato nel regno della chitarra
Eroe con un treno pazzo da solo
il numero quattro torna in nero ac / dc prodotto
di Mutt Lange entro mesi di legame
La morte di Scott di nuovo in nero è ampiamente
considerato l’ora più bella del CDC dal
brodo polverizzatore della canzone del titolo a
i conduttori melodici blues delle campane infernali
torna in nero come un sogno di chitarrista d’aria
e tu mi hai scosso per tutta la notte
intro rip è più Neil Young di
Malcolm o Angus ma Malcom teneva le cose
insieme in genere si attacca con a
Gretsch mentre Angus usava scioccante a
Gibson SG e un Marshall, ma aggiunto
la compressione attraverso un’unità wireless è
lontano dallo scopo previsto ma tu
non posso discutere con i risultati
Wow
sì e volontà
numero tre Led Zeppelin a Led
Zeppelin
un capolavoro solo rivaleggiato da Led
Zeppelin per
Led Zeppelin – dovrebbe essere terribile
invece è tutto tranne che assemblare
durante sette tour e registrati
ovunque dagli studi olimpici di Londra
a un’immersione senza nome a Vancouver
le chitarre di album e pagine sono solidamente
e costantemente impressionante da ramble on
si tratta di un bel po ‘di fortuna molto probabile
la ragione per la fine degli anni cinquanta sprazzo di sole Les
Paul ha bisogno di un mutuante Heartbreakers
l’assolo di chitarra isolato era il momento
Paige finalmente ha colpito la sua classica Gibson
La combinazione di stack Marshall è a
scoperta da cui il mondo non ha mai
davvero guarito
e lei sa cos’è l’amore per questo
numero due Van Halen Van Halen
certo che le pose stavano guardando David Lee
Roth ma i ragazzini erano tutti a guardare
Eddie Van Halen
anche se tecniche come il banding delle stringhe
toccando armonici e suonando
stupidamente forte era stato intorno per
decenni nessuno li ha messi abbastanza insieme
come il giorno di Eddie Van Halen
usando una app di marshal rodded caldo e il suo
ora infame Franken strat su binari
come correre con il diavolo non lo è
parlando dell’amore e del pianto di Jamie e
ha rimodellato due volte elettrico
suonare la chitarra per il prossimo decennio la
i critici potrebbero essere stati delusi ma
con 10 milioni di copie vendute dai fan
incluso Jimmy Page certamente non lo erano
prima di svelare la nostra prima scelta ecco a
poche menzioni onorevoli
la tua mamma casa e la numero uno sei tu
sperimentato la Jimi Hendrix Experience
mi permetta di stare accanto a yo
Jimi Hendrix era solo un po ‘anonimo
il chitarrista di Little Richard è cattivo allora
1967 è accaduto per lo più registrato dal vivo in
studio per ragioni di budget piuttosto che
Il debutto di stile Hendrix conteneva alcuni dei
le prime canzoni che la chitarra ha mai avuto
ha scritto
Giuro che ha messo in mostra l’intera gamma
del suo modo di suonare e conteneva un
miscela impressionante di blues psichedelici
e influenze jazz dal bendy più leggero
stringere a usare il feedback come effetto
amplificatori a gomito e pedali fuzz troppo liberali
whammy bar abusa di uno standard completamente nuovo di
è stato stabilito il suonare la chitarra
quindi sei d’accordo con la nostra lista che cosa è
il tuo album di chitarra preferito
più quattro bending top decine
pubblicato quotidianamente assicurati di iscriverti a
watchmojo.com
tu
sentirsi davvero ambiziosi qui in realtà
benvenuto su watchmojo.com e oggi lo faremo
fare il conto alla rovescia le nostre scelte per la cima
10 album di chitarre
per questa lista ci occuperemo in
grandi album basati sulla chitarra di across
i decenni
tuttavia saremo ignorando album che
sono di natura strettamente strumentale come
quelli sono una lista per un altro giorno
numero 10 il muro rosa floyd–
guardando oltre il più operistico e
momenti guidati dalla trama Pink Floyd’s the
wall è un’orgia di toni di chitarra premium
per gentile concessione di David Gilmour non ti è d’aiuto
li seppelliscono
dal lavoro acustico acuto di
ehi tu al grande manicotto intriso di Maestà
quello è confortevolmente intorpidire la parete
hai il massimo della tua linea di credito a
Guitar Center
basandosi principalmente sulla sua fidata tattica nera
Anche Gilmore usava il suo malconcio ma
amato compagno di lavoro Telecaster strat
numero zero zero uno e più
sorprendentemente una Gibson Les Paul del 1955
Goldtop con cui ha registrato il
assolo grintoso e sostenuto ad un altro
mattone nel muro
numero nove macchina testa viola scuro
registrato in Svizzera durante infame
e tempi ben documentati testa macchina
era l’album che metteva in risalto il viola
la mappa e ritchie blackmore nel
sale sacre della chitarra eroe dum
l’album ha completamente rimodellato l’ hard rock
grazie in non piccola parte a Blackmore’s
mescolanza di dita di Blues e
influenze classiche una Fender Strat e
un Marshall a manovella impila la chitarra
tipicamente preferito Marshall da 200 watt
major che aveva comprato per suonare
come questo vox ac30 sovralimentato
creato un suono garantito per avere
vicini di casa che picchiettano sul muro
apprezzamento
numero otto Master of Puppets Metallica
registrato in Danimarca da Flemming
Rasmussen Master of Puppets è stato il
album che ha portato james hetfield
crunch firma e kirk hammett croccante
lavoro di piombo emotivo e melodico al
masse
nel tentativo di mantenere le cose efficienti
non ho usato consigli pro da parte di joe satriani
con entrambe le chitarre usando Meza boogie ABS
roba da capo campo principalmente per un Jackson
King V ham si è ramificato utilizzando un
Anni ’70 Gibson Flying V a Fernandez
Caffè Stratocaster e un Jackson Randy
è aumentato per raggiungere la vendita di platino
grandiosità
numero sette crema ingranaggi Disraeli
se i graffiti artist di Londra non lo avessero fatto
già dichiarato Clapton Dio loro
certamente sarebbe quando questo è caduto
registrato a New York City e solo tre
e mezzo giorno e completato il giorno
i permessi di lavoro di noi della band sono scaduti
Ingranaggi Disraeli hanno rotto la crema in
Mercato americano
tratti come strane brew e Hendrix
sole ispirato del tuo amore sono
riempito fino all’orlo di psichedelicamente
blues migliorato
i racconti del coraggioso Ulisse segnano Hopkins
primo utilizzo del portafoglio a pedale wah-wah
Gibson SG e un paio di dimed
Marshalls ha alimentato le mani lente tono della donna
presenti in tutto l’album
numero sei Appetite per fucili a distruzione
e rose
il mio nuovo lavoro
arrivando all’altezza del capello metallico
Appetite for Destruction ha segnato il
reintroduzione della chitarra elettrica blues
giocando al mainstream / e produttore
Mike Clink ha esplorato opzioni di attrezzi prima
stabilirsi sulla combinazione collaudata di Jimmy Page
di un amplificatore Les Paul e Marshall
mentre il les paul ‘in questione era
in realtà un falso Gibson
non si può negare che sia un tono molto reale
assistere al grosso lavoro di co-conduttore sul mio
treno
gli assoli lattiginose sul bambino dolce di mine
e la frenesia wah-wah che è il sig.
arenaria
la bufera numero cinque di Ozz Ozzy
Osbourne
uno dei soli due album in studio Ozzy
registrato con il defunto grande randy
Rhoads
la tormenta di aahhh era un fronte freddo di
gioco di chitarra calda ispirato ai giocatori
come Leslie West e Ritchie Blackmore
e rispetto a quelli di Eddie Van
Halen Rhoads sta giocando era molto di più
classico infuso di quello di lui
colleghi
non è mai stato limitato dal metallo o duro
le convenzioni rock usano un elemento iconico
bianco 1974 Les Paul Custom a
Polka-punteggiato Flying V a Marshall super
piombo e una manciata di effetti di scelta
pedali Randy è entrato nel regno della chitarra
Eroe con un treno pazzo da solo
il numero quattro torna in nero ac / dc prodotto
di Mutt Lange entro mesi di legame
La morte di Scott di nuovo in nero è ampiamente
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e tu mi hai scosso per tutta la notte
intro rip è più Neil Young di
Malcolm o Angus ma Malcom teneva le cose
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Gretsch mentre Angus usava scioccante a
Gibson SG e un Marshall, ma aggiunto
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non posso discutere con i risultati
Wow
sì e volontà
numero tre Led Zeppelin a Led
Zeppelin
un capolavoro solo rivaleggiato da Led
Zeppelin per
Led Zeppelin – dovrebbe essere terribile
invece è tutto tranne che assemblare
durante sette tour e registrati
ovunque dagli studi olimpici di Londra
a un’immersione senza nome a Vancouver
le chitarre di album e pagine sono solidamente
e costantemente impressionante da ramble on
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Paul ha bisogno di un mutuante Heartbreakers
l’assolo di chitarra isolato era il momento
Paige finalmente ha colpito la sua classica Gibson
La combinazione di stack Marshall è a
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davvero guarito
e lei sa cos’è l’amore per questo
numero due Van Halen Van Halen
certo che le pose stavano guardando David Lee
Roth ma i ragazzini erano tutti a guardare
Eddie Van Halen
anche se tecniche come il banding delle stringhe
toccando armonici e suonando
stupidamente forte era stato intorno per
decenni nessuno li ha messi abbastanza insieme
come il giorno di Eddie Van Halen
usando una app di marshal rodded caldo e il suo
ora infame Franken strat su binari
come correre con il diavolo non lo è
parlando dell’amore e del pianto di Jamie e
ha rimodellato due volte elettrico
suonare la chitarra per il prossimo decennio la
i critici potrebbero essere stati delusi ma
con 10 milioni di copie vendute dai fan
incluso Jimmy Page certamente non lo erano
prima di svelare la nostra prima scelta ecco a
poche menzioni onorevoli
la tua mamma casa e la numero uno sei tu
sperimentato la Jimi Hendrix Experience
mi permetta di stare accanto a yo
Jimi Hendrix era solo un po ‘anonimo
il chitarrista di Little Richard è cattivo allora
1967 è accaduto per lo più registrato dal vivo in
studio per ragioni di budget piuttosto che
Il debutto di stile Hendrix conteneva alcuni dei
le prime canzoni che la chitarra ha mai avuto
ha scritto
Giuro che ha messo in mostra l’intera gamma
del suo modo di suonare e conteneva un
miscela impressionante di blues psichedelici
e influenze jazz dal bendy più leggero
stringere a usare il feedback come effetto
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è stato stabilito il suonare la chitarra
quindi sei d’accordo con la nostra lista che cosa è
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