come il leggendario animatore Chuck Jones una volta
ha detto che l’animazione non è l’illusione di
la vita è la vita benvenuto in watchmojo.com
10 film animati che tutti dovrebbero vedere
almeno una volta prima di iniziare pubblichiamo
nuovi contenuti ogni giorno, quindi assicurati di
iscriviti al nostro canale e chiama il
campana per ricevere una notifica sulla nostra ultima
video per questa lista diamo un’occhiata
ad animazioni influenti e innovative
caratteristiche che hanno lasciato un impatto su entrambi i pop
cultura e il mezzo stesso che fa
la loro visione essenziale per gli amanti del cinema
numero 10 Akira
va bene uscire in un’era in cui anime
era noto per il taglio degli angoli
Akira è andato tutto fuori con il fluire
movimenti del personaggio e vibrante
sfondi con oltre 160.000 animazioni
cellule per molti pubblici occidentali
film non era solo la loro introduzione a
anime ma anche un primo esempio di come
l’animazione potrebbe essere adattata per essere matura
il pubblico al mondo che Katsuhiro Otomo
creato è così grintoso come è
filosofico che ricorda entrambi Blade
Runner e 2001 Odissea nello Spazio il
le fantastiche immagini cyberpunk del film possono essere
trovato in numerosi progetti che seguirono
da altri anime come Cowboy Bebop
a blockbuster come The Matrix anche
è con tutti i moderni progressi in CGI
difficile immaginare un adattamento live-action
competere con la pura grandezza di
L’originale opus magnum di Otomo dov’è
questo Akira
[Musica]
numero nove paprika cosa ha fatto i miei sogni
rivelami di me che sei impaziente
Satoshi Kon è un altro cineasta che
tocca frequentemente temi per adulti
portando l’animazione a nuove profondità nella sua
debutto alla regia perfetto blu Kon Davis
è un thriller psicologico che si è sbrogliato
il tessuto della realtà
allo stesso modo il freako ruota intorno a a
macchina che fornisce un gateway in
sogna così come l’immaginazione è
praticamente senza limiti questa esplorazione
nella psiche umana dimostra come
le possibilità sono infinite quando
arriva alla scienza dell’animazione non è niente
ma un pezzo di spazzatura accanto ma trovato
sogno ci sono molte persone che non lo fanno
considera l’animazione una forma d’arte seria
quando ci pensate attraverso l’animazione
è come una pittura vivente e paprica
trabocca con splendida galleria vale la pena
immagini che evocano il classico surrealista
pittori al loro meglio, immagino
quello sarebbe un numero meraviglioso
otto
Gli Iron Giant non muoiono
sebbene l’animazione occidentale abbia visto a
rinascita della popolarità in tutto il
Pubblico degli anni ’90 ancora generalmente associato
il mezzo con fiabe musicali
piuttosto che imitare Disney
la formula di successo che l’ Iron Giant ha rotto
lo stampo con una toccante storia di a
ragazzo e il suo gigantesco regista di sceneggiatori di robot
Brad Bird aveva precedentemente lavorato come
direttore creativo su The Simpsons che
qui traspare davvero non può andare
là ancora persone semplicemente non sono pronti per
voi produttori avete messo tanto
pensato nella sceneggiatura come hanno fatto in
l’animazione slick che crea a
film di famiglia guidato da personaggi con un
equilibrio ideale di brividi commedia e
cuore mentre con il film bombardato finanziariamente
al momento del rilascio si sarebbe incalzati
trovare qualcuno che non lo ritenga
è un classico perenne e tu no
dovere
tu sei quello che hai scelto per me
La tomba numero sette delle lucciole continua
questo anello nella tua borsa
non perderlo ok centrando su a
ragazzo adolescente e la sua sorellina come
lottano per sopravvivere durante la guerra mondiale
Due
questa caratteristica animata giapponese no
timido lontano dagli orrori della guerra ma
lo scrittore-regista è così che Takahata no
vederlo come un’immagine pacifista di per sé
piuttosto Tuckahoe ha visto il suo film come un film
ammonimento per le giovani generazioni
esplorare come l’ orgoglio e l’isolamento da
la società può contribuire alla propria
Caduta
perché le lucciole devono morire così presto
comunque tu interpreti i suoi temi cinematografici
il critico Roger Ebert ha riassunto la salsa con
le lucciole la chiamano meglio citano un
esperienza emotiva così potente che
costringe un ripensamento dell’animazione
lucciole titolari in particolare fornisce
alcune delle immagini più toccanti in assoluto
animazione che funge da simbolo di speranza
e di perdita ci sono milioni di loro
numero 6 un vecchio un ingenuo boy scout a
parlando cane un uccello esotico e un volo
casa non penseresti a questi elementi
potrebbe stare insieme in una storia che è
umoristico eccitante e drammatico
convincente quando un gruppo di creativi
geni lasciare i loro immaginazione selvaggia
anche se l’impossibile può diventare realtà
alcune delle idee in questo film Pixar
potrebbe sembrare piuttosto inverosimile ma il
il modo in cui vengono eseguiti è sorprendentemente
maturo e significativo il risultato è a
film che parla a tutte le età con i bambini
gravitando verso il suo mondo colorato
mentre gli adulti si attaccano ai suoi temi di
perdita e lasciare andare un film con
l’appello universale divenne il secondo
caratteristica animata per guadagnare un Oscar
nomination per il miglior film
il numero cinque: La Bella e la Bestia vengono
alla luce 18 anni prima era rotto
in gara per il miglior film è questo racconto
tutto questo tempo è diventato il primo animato
film per contendere per l’Accademia
l’ onore più alto che viene fuori verso il
alba del Disney Renaissance Beauty
e la Bestia ha tenuto lo studio
tradizioni vive e allo stesso tempo ridefinite
quale animazione potrebbe realizzare con a
eroina moderna una profonda storia d’amore e
la musica degna di Broadway Disney non lo era
solo facendo un ritorno stavano prendendo
animazione a una nuova frontiera spingendo il
busta in modi che non erano stati
tentato dalla morte di Walt Disney di
il modo in cui ti ringrazio per avermi salvato la vita
prima del suo una release ufficiale
la versione incompleta del film era
proiettato al New York Film Festival
dove ha guadagnato un tempo di 10 minuti
l’ animazione di standing ovation non è stata
lo stesso da quando posso aprirli
Tutto ok
adesso
il numero quattro Persepolis è un piatto amaro
meglio servito freddo
un romanzo grafico è come un dettaglio
storyboard per una funzione animata
anche se pochi hanno tradotto in
schermo argentato con la stessa maestria di
storia di vita del cucciolo insorgenza colluttorio la
disegni di personaggi semplicistici e
gli ambienti in bianco e nero danno
Persepolis un tocco personale come se Seth
I disegni di Happy hanno preso vita il
il film è un must non solo per il suo
Stupendo talento artistico ma per il suo
temi a più livelli per quanto riguarda la religione
guerra ed essere un moderno mediorientale
i livelli di donna un gioco che non è inutile
ci sono persone che danno la vita per loro
la libertà va bene sopra ogni altra cosa
Persepolis parla della confusione
viaggio che è l’infanzia e come questi
le esperienze modellano le persone in cui cresciamo
a Persepolis presenta il mondo da
le prospettive di un bambino e un
adulto con l’animazione creando a
brillante contrasto tra il passato e
l’attuale non dimenticare mai chi sei e
da dove vieni
numero tre Toy Story va bene a tutti
la costa è chiara La funzione di debutto di Pixar è
spesso celebrato per essere il primo
film animato di computer a figura intera che
gli è valso un premio speciale Accademia
Assegna il film al cambio di tecnica
l’innovazione non può essere negata in particolare
da quando CGI è diventata la nuova norma per
Animazione di film western negli anni
quello seguito ancora più significativo
sebbene fosse la nomination all’Oscar del film
per la migliore sceneggiatura originale il
il dialogo aveva una sensibilità contemporanea
ad esso mentre suona ancora senza tempo
trattare gli spettatori più giovani come adulti e
fare in modo che gli spettatori più anziani si sentano bambini
ancora
oh e il film si è distinto anche da
mettendo l’accento sull’amicizia finita
romanticismo e non essere un tradizionale
dimostrazione musicale che questa città era grande
abbastanza per più di un tipo di
La caratteristica animata Toy Story ha aperto il
floodgate per molto più varietà il reale
bug come your your your a action
figura
sei il giocattolo numero due di un bambino
Il re leone mio padre mi hai mostrato il
tutto il regno e controllerò tutto
l’animazione caratteristica non sarebbe quella che è
oggi senza il Disney Renaissance e
Il re leone è ampiamente considerato il
pinnacolo di questa era
il film è diventato il maggior incasso
caratteristica animata del suo tempo e per a
mentre niente si avvicinava nemmeno al topping
è successo ciò che rende questo così iconico
che Disney in realtà non se lo aspettava
diventare un fenomeno culturale durante
produzione anticipata con il presidente Jeffrey
Si dice che Katzenberg abbia più fiducia
a Pocahontas è un successo
ha un successo scritto su Lion
Il re d’altra parte è una specie di
sperimentare non sappiamo davvero se
andando di nessuno vuole veramente vedere sì
anche senza alcuni dei migliori della Disney
talenti a bordo del Re Leone
è emerso come un film animato epico con
ampia animazione musicale casuale
numeri e storia shakespeariana proprio come
Simba accettò il suo posto nel circolo
della vita il film ha tagliato fuori uno speciale
posto nella storia del cinema che è
grazie a me prima di svelare il nostro top
scegliere qui ci sono alcune menzioni d’onore
aiutami a farmi crescere oggi che tipo di
Knight sei unico nel suo genere
Mi sento limitato solo a espandermi liberamente
me stesso entro i confini
il numero uno spinto via non puoi restare
qui ti troveranno e tu non lo farai mai
arrivare a salvare i tuoi genitori che abbiamo
discusso di diversi maestri di animazione
durante questo conto alla rovescia ma anche alcuni
delle figure creative chiave della Disney
indica Hayao Miyazaki come il loro idolo
dal mio vicino Totoro alla principessa
Mononoke ha aiutato questo regista giapponese
trasforma Studio Ghibli nell’animazione
centrale elettrica è oggi ha spirited di distanza
stato chiamato incoronazione di Miyazaki
realizzazione che bilancia un mondo di
animazione sconfinata con un relatable
la storia di trovare se stessi può essere
un film del 21 ° secolo ma i personaggi
ambienti e narrativa si sentono tutti
la roba della leggenda in aggiunta a
vincere il Japan Academy Award per il meglio
il film animato ha aperto nuovi orizzonti
gli Stati Uniti dove è diventato il primo anime
film per vincere un Oscar che trionfa sul
Competizione occidentale in Best Animated
Caratteristica c’è così tanta acqua che sembra
come un mare, sei d’accordo con le nostre scelte
dai un’occhiata a queste altre fantastiche clip da
WatchMojo e assicurati di iscriverti e
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tu
ha detto che l’animazione non è l’illusione di
la vita è la vita benvenuto in watchmojo.com
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va bene uscire in un’era in cui anime
era noto per il taglio degli angoli
Akira è andato tutto fuori con il fluire
movimenti del personaggio e vibrante
sfondi con oltre 160.000 animazioni
cellule per molti pubblici occidentali
film non era solo la loro introduzione a
anime ma anche un primo esempio di come
l’animazione potrebbe essere adattata per essere matura
il pubblico al mondo che Katsuhiro Otomo
creato è così grintoso come è
filosofico che ricorda entrambi Blade
Runner e 2001 Odissea nello Spazio il
le fantastiche immagini cyberpunk del film possono essere
trovato in numerosi progetti che seguirono
da altri anime come Cowboy Bebop
a blockbuster come The Matrix anche
è con tutti i moderni progressi in CGI
difficile immaginare un adattamento live-action
competere con la pura grandezza di
L’originale opus magnum di Otomo dov’è
questo Akira
[Musica]
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rivelami di me che sei impaziente
Satoshi Kon è un altro cineasta che
tocca frequentemente temi per adulti
portando l’animazione a nuove profondità nella sua
debutto alla regia perfetto blu Kon Davis
è un thriller psicologico che si è sbrogliato
il tessuto della realtà
allo stesso modo il freako ruota intorno a a
macchina che fornisce un gateway in
sogna così come l’immaginazione è
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nella psiche umana dimostra come
le possibilità sono infinite quando
arriva alla scienza dell’animazione non è niente
ma un pezzo di spazzatura accanto ma trovato
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considera l’animazione una forma d’arte seria
quando ci pensate attraverso l’animazione
è come una pittura vivente e paprica
trabocca con splendida galleria vale la pena
immagini che evocano il classico surrealista
pittori al loro meglio, immagino
quello sarebbe un numero meraviglioso
otto
Gli Iron Giant non muoiono
sebbene l’animazione occidentale abbia visto a
rinascita della popolarità in tutto il
Pubblico degli anni ’90 ancora generalmente associato
il mezzo con fiabe musicali
piuttosto che imitare Disney
la formula di successo che l’ Iron Giant ha rotto
lo stampo con una toccante storia di a
ragazzo e il suo gigantesco regista di sceneggiatori di robot
Brad Bird aveva precedentemente lavorato come
direttore creativo su The Simpsons che
qui traspare davvero non può andare
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l’animazione slick che crea a
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tu sei quello che hai scelto per me
La tomba numero sette delle lucciole continua
questo anello nella tua borsa
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lottano per sopravvivere durante la guerra mondiale
Due
questa caratteristica animata giapponese no
timido lontano dagli orrori della guerra ma
lo scrittore-regista è così che Takahata no
vederlo come un’immagine pacifista di per sé
piuttosto Tuckahoe ha visto il suo film come un film
ammonimento per le giovani generazioni
esplorare come l’ orgoglio e l’isolamento da
la società può contribuire alla propria
Caduta
perché le lucciole devono morire così presto
comunque tu interpreti i suoi temi cinematografici
il critico Roger Ebert ha riassunto la salsa con
le lucciole la chiamano meglio citano un
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costringe un ripensamento dell’animazione
lucciole titolari in particolare fornisce
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il modo in cui vengono eseguiti è sorprendentemente
maturo e significativo il risultato è a
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gravitando verso il suo mondo colorato
mentre gli adulti si attaccano ai suoi temi di
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l’appello universale divenne il secondo
caratteristica animata per guadagnare un Oscar
nomination per il miglior film
il numero cinque: La Bella e la Bestia vengono
alla luce 18 anni prima era rotto
in gara per il miglior film è questo racconto
tutto questo tempo è diventato il primo animato
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e la Bestia ha tenuto lo studio
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busta in modi che non erano stati
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il modo in cui ti ringrazio per avermi salvato la vita
prima del suo una release ufficiale
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proiettato al New York Film Festival
dove ha guadagnato un tempo di 10 minuti
l’ animazione di standing ovation non è stata
lo stesso da quando posso aprirli
Tutto ok
adesso
il numero quattro Persepolis è un piatto amaro
meglio servito freddo
un romanzo grafico è come un dettaglio
storyboard per una funzione animata
anche se pochi hanno tradotto in
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Persepolis un tocco personale come se Seth
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il film è un must non solo per il suo
Stupendo talento artistico ma per il suo
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Persepolis parla della confusione
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