[Musica]
facciamo finta che questo momento sia il
scena finale di un film di danza
beh, l’hai appena acceso tu no
sapere cosa sta succedendo con la storia
okay, sono un personaggio principale a cui esco
il bordo del palcoscenico gira la mia curva posteriore
le mie ginocchia e procedo a fare un’epopea
backflip off the stage landing perfettamente
come un TEDTalk
supereroe ora mi garantisce che questo
il momento ti farebbe sentire veramente forte
e mi fanno sentire come se fossi in cima al
mondo
potresti anche guardare la persona successiva
a te e sorridi e annuisci e poi indica
a me e dire che quel ragazzo può ballare ma se
il film finì proprio allora e lì e
Non ho fatto nient’altro se ne sono andati
mettere in scena quale idea tangibile potresti fare tu
il pubblico toglie la mia performance
quindi il punto è e odio romperlo
a te ma stai guardando la danza
spettacoli tutti sbagliati ora so cosa
tu dirai che mi stai guardando
la faccia e dico bene Steve e io amo
ballo e amo guardare ballerini ma
quello che stai dicendo in realtà è che amo
guardare le persone essere uno spettacolo per il mio
godimento chiamo questo pubblico
diritto
e vorrei suggerire un nuovo modo
per te per vedere e capire la danza ma
guardavo che ero esattamente come te
innamorato dello spettacolo del movimento
e cosa non amare
Voglio dire vedere ballerini eseguire imprese di
la prodezza atletica è eccitante ed è
anche abbastanza sexy quando ho iniziato il mio
viaggio avanzato ero completamente in soggezione
con movimento quel bambino Wow una folla o
corteggiare una ragazza vorrei sedermi nella mia stanza e
guarda film di danza e video musicali e
scegli le mosse più belle e poi prova
per imitarli ma vedere il vero talento artistico
di danza era solo un piccolo kernel nel
nella mia mente ero invece attratto
folla Rafi che era estremamente appariscente e
spesso non guidati ad arte e se
Sono onesto, mi piace ancora questo
tipo di krahgg Rafi ma la differenza
tra allora e ora ho un sacco
comprensione più chiara delle prestazioni e
danza e anche arte commerciale dal mio
anni di lavoro nel settore e
anche dai miei studi accademici , quindi posso
fare connessioni molto più informate
quando si guarda la danza come una forma d’arte, ma
vedere questo è un po ‘dove il problema
si trova questa piccola frase arte è
soggettivo e in un ruolo perfetto
dovrebbe essere giusto ti piace quello che ti piace
perché ti piace
fine della storia ma vediamo in realtà noi come
gli umani vogliono una verità oggettiva, intendo
specialmente nell’arte è semplicemente più semplice
per avere linee guida sai cose come
playlist top 40 radio recensioni stella
giudizi
queste cose ci dicono cosa è buono e
cosa non va bene e poi noi
decidere soggettivamente se siamo d’accordo ma vediamo
più sai e capisci di a
soggetto come la danza, meglio è
formerà le tue opinioni
su di esso quindi il mio obiettivo qui non è quello di fare
vedi la danza come la vedo io
semplicemente ti do una breve visita guidata
invece di un processo per darti un
prospettiva diversa della danza e
processo coreografico
quindi nella mia pratica creativa faccio molto
cose che sono un artista sono un ballo
insegnante Sono un regista un fotografo
ed editor e coreografo ora facciamo
vedi la maggior parte di queste immagini puoi chiaramente
vedi processo o almeno la creatività
risultato di tale processo e in aggiunta
a questo probabilmente sei a conoscenza di cosa
l’ insegnante di danza performer o regista
fotografo tutte queste cose fanno e come
praticamente come li fanno ma uno di
queste cose non sono come le altre
la coreografia è diversa vedi quando tu
di solito vedono coreografi e media
stai vedendo la fine della loro creatività
processo che coinvolge in realtà il
dettaglio hai avuto movimento al
ballerini e poi la messa a punto di quello
movimento per renderli pronti per le prestazioni
ma per quanto riguarda la prima metà di loro
processo creativo il processo dietro il
la creazione del movimento vede che è molto
più difficile lo spettacolo perché lo fa maggiormente
posto nella mente, quindi prendiamo un po ‘di più
tuffati dentro nel mio cervello per vedere come
percepisco personalmente la danza e il movimento
in relazione al suono e alla visione complessiva
linguaggio così da me uno dei più grandi
applicazioni della danza è la creazione di
movimento che come fisico
rappresentazione di un particolare
pezzo di musica ora solo lasciare che affondare in
per un momento, quello che sto dicendo è questo
i ballerini hanno la capacità di esibirsi
movimento con una qualità che potrebbe
potenzialmente consentire a un pubblico di vedere il
musica ora questo concetto di percepire a
singolare esperienza sensoriale in più
i modi sono in realtà chiamati sinestesia e
è il modo più semplice per me di spiegare
cosa diavolo sta succedendo dentro il mio
cervello quando creo la danza così tanto
la semplice definizione di sinestesia è a
fusione dei sensi e così per me
questo personalmente si manifesta in quello che vedo
musica e colori e vedo musica e
spostamento di forme e forme in
spazio tridimensionale i colori
rappresentare le emozioni e le forme in movimento
e le forme rappresentano
il ritmo della melodia e la qualità generale di
il suono ora mi rendo conto che questo
Cindy Otakon un po ‘complicato
relazione tra danza e musica
quello che succede nel mio cervello è una specie di
strano e un po ‘al di fuori della
norma intendo anche come insegnante di danza
Risultati di apprendimento fondamentali Voglio il mio
studenti studenti da portare a casa con loro
sono uno più complesso e sfumato
comprensione della musica e due di essere
capace di esprimere questo attraverso la danza e
quindi la mia conoscenza musicale non è propriamente
il senso tradizionale è venuto dal mio
carriera di danza
Voglio dire, probabilmente ho ballato a migliaia
se non decine di migliaia di canzoni e
quasi ogni stile e genere di musica
e così facendo ho dovuto imparare questi
canzoni da cima a fondo ogni testo
ogni nota ogni battuta ogni accento ogni
imperfezione e così quando ho combinato questo
comprensione pratica della musica con
il modo in cui percepisco la musica a colori
e modella è la base di come io
crea la sua musicalità ed è così
probabilmente la parte più importante della mia
processo creativo mentale così sei
probabilmente chiedendo bene cosa sia
musicalità Stephen, te lo dirò io
definire la musicalità come la trascrizione
delle trame dei testi ritmici e
melodie di una canzone attraverso la danza così il
l’obiettivo qui è tradurre la musica in
il linguaggio visivo della danza in un certo senso
che integra direttamente o indirettamente
le qualità uditive ed emotive di
la canzone e il lavoro dei ballerini è
interpretare ingerire e quindi esprimere questi
idee emozionali e creative attraverso
la loro performance quindi penso di averlo
probabilmente ne ho parlato abbastanza io
probabilmente dovresti mostrarti qualcosa
così ho creato il pezzo per dimostrare
questo per te oggi così con questo io
iniziato con solo un’idea e poi mi sono seduto
giù e ho composto un pezzo di musica
poi lo lascio riposare per un po ‘
giusto il tempo per me di rimuovere il mio ego
così ho potuto ascoltarlo come se lo fosse
la prima volta va bene quindi il mio prossimo passo
doveva prendere quella musica e visualizzarla
in un pezzo d’arte, quindi potrei mostrarti
cosa sta succedendo nella mia testa e sembra
qualcosa del genere quindi immagina questo
nello spazio tridimensionale che si muove tutto
intorno a te e attraverso di te in ogni modo
e direzione che potresti eventualmente
pensa di così da lì che è il divertimento
parte
Comincio a tradurre questa idea visiva
che vedo nella mia testa la coreografia
quindi ho avuto un paio dei miei
amici che sono ballerini e
poi abbiamo messo questa tassa di Carter in video
girato in un solo colpo, senza la modifica in modo
che tu potresti molto più facilmente facilmente
vedi il linguaggio visivo e il
musicalità del pezzo quindi controlliamo
fuori
[Musica]
[Applausi]
così quando ho creato questo pezzo ho avuto un
in mente un programma chiaro ma alla fine lo è
la tua prerogativa di vedere il mio lavoro comunque
vuoi voglio dire se sono onesto spero che tu
è piaciuto, ma se sono onesto spero che tu
sono stati ispirati in modi che non ho nemmeno fatto
immagina o anche intento ma quando artisti
devo creare una cosa per aiutare a vendere
un’altra cosa è la reazione del pubblico
e l’impegno in realtà guida ciò che noi
sono incaricati di creare ea loro volta
il pubblico tende a sentirsi autorizzato a
e talvolta si aspetta addirittura uno specifico
tipo di creatività ora mantiene questo ciclo
ripetuto ancora e ancora e ancora
e ancora, ma oggi sono
gonna sfida il pubblico a
interrompere il ciclo utilizzando due semplici
idee va bene numero uno perché prima di te Wow
quindi quando guardi la danza prova a non metterla
tanto valore su spettacolo o trucchi
prima di dire wow chiediti perché
questa particolare mossa viene usata e
come influisce l’emotivo e
impatto artistico del pezzo ok numero
due liberi la tua mente o aka il Morfeo
e come il personaggio di The Matrix
questo allude a fare uno scopo
spostamento mentale per liberarti dal passato
modi di pensare di nuovo così quando guardi
prova a trovare un nuovo punto di accesso
comprensione forse forse pensare
il processo dietro il movimento o forse
mettiti nei panni del creatore
o meglio ancora mettiti nel
stato mentale emozionale del ballerino
quindi ho una confessione da fare
quando ho iniziato questo discorso ho iniziato con
dicendoti che stai tutti guardando
ballare in modo sbagliato ma ero una specie di essere un
scatto per ottenere la vostra attenzione la verità di
la questione è che non c’è giusto o sbagliato
modo di guardare la bella forma d’arte di
Danza intendo perché perché c’è
modi infiniti ma permettendo una guida ai dati
verità oggettiva per dirti cos’è
dovrebbe essere buono o divertente è
in realtà impedendoti di goderti e
vedere la creatività dietro la danza
performance e voglio davvero che tu veda
così nella mia pratica creativa il mio
la pratica creativa a volte comporta
rendendo visibile l’invisibile
la mia coreografia è la mia speranza condividendo
questo processo e semplicemente dandoti un po ‘
nuovi modi di vedere la danza questa idea è ora
permanentemente con te
e non puoi disimparerlo e forse lo è
cambiato qualcosa all’interno del tuo cervello
solo un piccolo cambiamento che si trasformerà
il modo in cui vedi la danza da ora in poi
quindi in un modo strano
In realtà ho coreografato un cambiamento
il tuo pensiero
e ora fai parte della mia creatività
processo troppo così mi sento così ispirato e
bene ora penso che posso quasi fare a
backflip quasi quasi
grazie
[Applausi]
facciamo finta che questo momento sia il
scena finale di un film di danza
beh, l’hai appena acceso tu no
sapere cosa sta succedendo con la storia
okay, sono un personaggio principale a cui esco
il bordo del palcoscenico gira la mia curva posteriore
le mie ginocchia e procedo a fare un’epopea
backflip off the stage landing perfettamente
come un TEDTalk
supereroe ora mi garantisce che questo
il momento ti farebbe sentire veramente forte
e mi fanno sentire come se fossi in cima al
mondo
potresti anche guardare la persona successiva
a te e sorridi e annuisci e poi indica
a me e dire che quel ragazzo può ballare ma se
il film finì proprio allora e lì e
Non ho fatto nient’altro se ne sono andati
mettere in scena quale idea tangibile potresti fare tu
il pubblico toglie la mia performance
quindi il punto è e odio romperlo
a te ma stai guardando la danza
spettacoli tutti sbagliati ora so cosa
tu dirai che mi stai guardando
la faccia e dico bene Steve e io amo
ballo e amo guardare ballerini ma
quello che stai dicendo in realtà è che amo
guardare le persone essere uno spettacolo per il mio
godimento chiamo questo pubblico
diritto
e vorrei suggerire un nuovo modo
per te per vedere e capire la danza ma
guardavo che ero esattamente come te
innamorato dello spettacolo del movimento
e cosa non amare
Voglio dire vedere ballerini eseguire imprese di
la prodezza atletica è eccitante ed è
anche abbastanza sexy quando ho iniziato il mio
viaggio avanzato ero completamente in soggezione
con movimento quel bambino Wow una folla o
corteggiare una ragazza vorrei sedermi nella mia stanza e
guarda film di danza e video musicali e
scegli le mosse più belle e poi prova
per imitarli ma vedere il vero talento artistico
di danza era solo un piccolo kernel nel
nella mia mente ero invece attratto
folla Rafi che era estremamente appariscente e
spesso non guidati ad arte e se
Sono onesto, mi piace ancora questo
tipo di krahgg Rafi ma la differenza
tra allora e ora ho un sacco
comprensione più chiara delle prestazioni e
danza e anche arte commerciale dal mio
anni di lavoro nel settore e
anche dai miei studi accademici , quindi posso
fare connessioni molto più informate
quando si guarda la danza come una forma d’arte, ma
vedere questo è un po ‘dove il problema
si trova questa piccola frase arte è
soggettivo e in un ruolo perfetto
dovrebbe essere giusto ti piace quello che ti piace
perché ti piace
fine della storia ma vediamo in realtà noi come
gli umani vogliono una verità oggettiva, intendo
specialmente nell’arte è semplicemente più semplice
per avere linee guida sai cose come
playlist top 40 radio recensioni stella
giudizi
queste cose ci dicono cosa è buono e
cosa non va bene e poi noi
decidere soggettivamente se siamo d’accordo ma vediamo
più sai e capisci di a
soggetto come la danza, meglio è
formerà le tue opinioni
su di esso quindi il mio obiettivo qui non è quello di fare
vedi la danza come la vedo io
semplicemente ti do una breve visita guidata
invece di un processo per darti un
prospettiva diversa della danza e
processo coreografico
quindi nella mia pratica creativa faccio molto
cose che sono un artista sono un ballo
insegnante Sono un regista un fotografo
ed editor e coreografo ora facciamo
vedi la maggior parte di queste immagini puoi chiaramente
vedi processo o almeno la creatività
risultato di tale processo e in aggiunta
a questo probabilmente sei a conoscenza di cosa
l’ insegnante di danza performer o regista
fotografo tutte queste cose fanno e come
praticamente come li fanno ma uno di
queste cose non sono come le altre
la coreografia è diversa vedi quando tu
di solito vedono coreografi e media
stai vedendo la fine della loro creatività
processo che coinvolge in realtà il
dettaglio hai avuto movimento al
ballerini e poi la messa a punto di quello
movimento per renderli pronti per le prestazioni
ma per quanto riguarda la prima metà di loro
processo creativo il processo dietro il
la creazione del movimento vede che è molto
più difficile lo spettacolo perché lo fa maggiormente
posto nella mente, quindi prendiamo un po ‘di più
tuffati dentro nel mio cervello per vedere come
percepisco personalmente la danza e il movimento
in relazione al suono e alla visione complessiva
linguaggio così da me uno dei più grandi
applicazioni della danza è la creazione di
movimento che come fisico
rappresentazione di un particolare
pezzo di musica ora solo lasciare che affondare in
per un momento, quello che sto dicendo è questo
i ballerini hanno la capacità di esibirsi
movimento con una qualità che potrebbe
potenzialmente consentire a un pubblico di vedere il
musica ora questo concetto di percepire a
singolare esperienza sensoriale in più
i modi sono in realtà chiamati sinestesia e
è il modo più semplice per me di spiegare
cosa diavolo sta succedendo dentro il mio
cervello quando creo la danza così tanto
la semplice definizione di sinestesia è a
fusione dei sensi e così per me
questo personalmente si manifesta in quello che vedo
musica e colori e vedo musica e
spostamento di forme e forme in
spazio tridimensionale i colori
rappresentare le emozioni e le forme in movimento
e le forme rappresentano
il ritmo della melodia e la qualità generale di
il suono ora mi rendo conto che questo
Cindy Otakon un po ‘complicato
relazione tra danza e musica
quello che succede nel mio cervello è una specie di
strano e un po ‘al di fuori della
norma intendo anche come insegnante di danza
Risultati di apprendimento fondamentali Voglio il mio
studenti studenti da portare a casa con loro
sono uno più complesso e sfumato
comprensione della musica e due di essere
capace di esprimere questo attraverso la danza e
quindi la mia conoscenza musicale non è propriamente
il senso tradizionale è venuto dal mio
carriera di danza
Voglio dire, probabilmente ho ballato a migliaia
se non decine di migliaia di canzoni e
quasi ogni stile e genere di musica
e così facendo ho dovuto imparare questi
canzoni da cima a fondo ogni testo
ogni nota ogni battuta ogni accento ogni
imperfezione e così quando ho combinato questo
comprensione pratica della musica con
il modo in cui percepisco la musica a colori
e modella è la base di come io
crea la sua musicalità ed è così
probabilmente la parte più importante della mia
processo creativo mentale così sei
probabilmente chiedendo bene cosa sia
musicalità Stephen, te lo dirò io
definire la musicalità come la trascrizione
delle trame dei testi ritmici e
melodie di una canzone attraverso la danza così il
l’obiettivo qui è tradurre la musica in
il linguaggio visivo della danza in un certo senso
che integra direttamente o indirettamente
le qualità uditive ed emotive di
la canzone e il lavoro dei ballerini è
interpretare ingerire e quindi esprimere questi
idee emozionali e creative attraverso
la loro performance quindi penso di averlo
probabilmente ne ho parlato abbastanza io
probabilmente dovresti mostrarti qualcosa
così ho creato il pezzo per dimostrare
questo per te oggi così con questo io
iniziato con solo un’idea e poi mi sono seduto
giù e ho composto un pezzo di musica
poi lo lascio riposare per un po ‘
giusto il tempo per me di rimuovere il mio ego
così ho potuto ascoltarlo come se lo fosse
la prima volta va bene quindi il mio prossimo passo
doveva prendere quella musica e visualizzarla
in un pezzo d’arte, quindi potrei mostrarti
cosa sta succedendo nella mia testa e sembra
qualcosa del genere quindi immagina questo
nello spazio tridimensionale che si muove tutto
intorno a te e attraverso di te in ogni modo
e direzione che potresti eventualmente
pensa di così da lì che è il divertimento
parte
Comincio a tradurre questa idea visiva
che vedo nella mia testa la coreografia
quindi ho avuto un paio dei miei
amici che sono ballerini e
poi abbiamo messo questa tassa di Carter in video
girato in un solo colpo, senza la modifica in modo
che tu potresti molto più facilmente facilmente
vedi il linguaggio visivo e il
musicalità del pezzo quindi controlliamo
fuori
[Musica]
[Applausi]
così quando ho creato questo pezzo ho avuto un
in mente un programma chiaro ma alla fine lo è
la tua prerogativa di vedere il mio lavoro comunque
vuoi voglio dire se sono onesto spero che tu
è piaciuto, ma se sono onesto spero che tu
sono stati ispirati in modi che non ho nemmeno fatto
immagina o anche intento ma quando artisti
devo creare una cosa per aiutare a vendere
un’altra cosa è la reazione del pubblico
e l’impegno in realtà guida ciò che noi
sono incaricati di creare ea loro volta
il pubblico tende a sentirsi autorizzato a
e talvolta si aspetta addirittura uno specifico
tipo di creatività ora mantiene questo ciclo
ripetuto ancora e ancora e ancora
e ancora, ma oggi sono
gonna sfida il pubblico a
interrompere il ciclo utilizzando due semplici
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quindi quando guardi la danza prova a non metterla
tanto valore su spettacolo o trucchi
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questa particolare mossa viene usata e
come influisce l’emotivo e
impatto artistico del pezzo ok numero
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e come il personaggio di The Matrix
questo allude a fare uno scopo
spostamento mentale per liberarti dal passato
modi di pensare di nuovo così quando guardi
prova a trovare un nuovo punto di accesso
comprensione forse forse pensare
il processo dietro il movimento o forse
mettiti nei panni del creatore
o meglio ancora mettiti nel
stato mentale emozionale del ballerino
quindi ho una confessione da fare
quando ho iniziato questo discorso ho iniziato con
dicendoti che stai tutti guardando
ballare in modo sbagliato ma ero una specie di essere un
scatto per ottenere la vostra attenzione la verità di
la questione è che non c’è giusto o sbagliato
modo di guardare la bella forma d’arte di
Danza intendo perché perché c’è
modi infiniti ma permettendo una guida ai dati
verità oggettiva per dirti cos’è
dovrebbe essere buono o divertente è
in realtà impedendoti di goderti e
vedere la creatività dietro la danza
performance e voglio davvero che tu veda
così nella mia pratica creativa il mio
la pratica creativa a volte comporta
rendendo visibile l’invisibile
la mia coreografia è la mia speranza condividendo
questo processo e semplicemente dandoti un po ‘
nuovi modi di vedere la danza questa idea è ora
permanentemente con te
e non puoi disimparerlo e forse lo è
cambiato qualcosa all’interno del tuo cervello
solo un piccolo cambiamento che si trasformerà
il modo in cui vedi la danza da ora in poi
quindi in un modo strano
In realtà ho coreografato un cambiamento
il tuo pensiero
e ora fai parte della mia creatività
processo troppo così mi sento così ispirato e
bene ora penso che posso quasi fare a
backflip quasi quasi
grazie
[Applausi]
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