Attenzione, penso che sia un po ‘ironico e
davvero divertente venire qui oggi a
parlare di movimento quando sei dentro
urgente necessità di chirurgia al doppio ginocchio e
hai un enorme dolore alla schiena e
Devo sedermi e potresti chiedere
cosa posso non scopare come questo davvero
devo dire del movimento forse questo
mattina otterremo un organo a tutto senso
riciclare bene quando sono stato invitato a venire
qui e dagli un breve discorso su
il tema del movimento i miei media letti
la reazione era assolutamente non appena sopra a
dieci anni fa sono stato selezionato per un
premio per le arti visive e stavo lavorando in
New York e sul volo verso il
Cerimonia a Londra ho provato a lavorare
fuori cosa direi se avessi vinto e io
ho ricordato una citazione che avevo letto in un
thriller sugli shenanigans nel
mondo dell’arte attribuito al grande francese
pittore con Matisse ed è stato fatto
è stato il mio discorso e Matisse ha detto tutto
i pittori dovrebbero tagliare la lingua
fuori ma questo breve discorso riguarda
movimento
non si tratta di dipingere perché lo è
movimento che ha dato la mia vita
direzione, infatti, mi ha guidato la vita
negli ultimi quattro decenni in cui mi sono trasferito
varie località in Inghilterra in Italia
e ha cercato di fondere la nozione di
sguardo e sguardo
per l’ artista visivo lo sguardo è
essenzialmente un’idea orientale
un concetto orientale guardiamo il nostro
dintorni mentre li attraversiamo e
lo sguardo è un’idea occidentale che contempliamo a
vista dei nostri dintorni e riflettiamo
su di esso la stasi ci dà una capacità di
riflettere su un arco di 40 anni molti
le idee ti influenzano ed è difficile se
possibile probabilmente non essere influenzato da
amnesia selettiva ma costante
il tema di un apparente paradosso insolubile è
le forze contraddittorie che hanno provato
fondere il tema persiste oggi come può
fai immagini a mano cervello
coordinamento che potrebbe avere un peso
gravità e ancora movimento su a
oggetto tridimensionale a bordo o a
tela con due su due dimensioni
immagina un’organizzazione di astratti
segni che per primi significano per te stesso
e poi possibilmente un altro e poi se
sei davvero fortunato altri nell’ultimo
50 anni
sicuramente l’uso della fotografia cinematografica
e il video con dispositivi meccanici lo farebbe
trasmettere e trasmettere questo senso di
movimento molto meglio ancora dal mio
prospettiva idiosincratica
coordinamento del movimento dello sguardo e
guardando l’immagine in un particolare
la posizione mi coinvolge completamente e la usa
perché le mani sono il modo perfetto per
procedere di fatto
è una necessità assoluta per quaranta anni
fa come una nave artisti che hanno cercato di
fare pittura di paesaggi in un europeo
la tradizione sarebbe stata l’argilla, allora era chiara
come rimane ora decenni più tardi che esso
era inutile inutile senza senso da provare
e non perpetuerebbe questa tradizione
ma da quando ero a conoscenza per la prima volta di
adolescente sono stato affascinato davvero
ossessionato dalla calligrafia Zen giapponese
in particolare il 18 ° secolo
calligrafi stesso ragazzo e tigre e al
allo stesso tempo ossessionato europeo
la tradizione di Rubens Ann Drysdale può inchiostro
Turner e Constable ecc. Io venerano questi
tradizioni e amo i loro artisti così
come fondere queste idee in qualcosa
quello che ha significato per me nel 1978 lo ero
vivendo in una remota Pennina Borland
villaggio nel nord est del Lancashire I
smesso di usare l’olio materiale cromatico
dipingi acquerelli etc e l’ho distrutto
tutto ciò che ho chiamato prima di questa data
questo era il punto della mia partenza ho
ha iniziato a camminare ogni giorno intorno a questo
villaggio portando con me piccoli blocchi di
a4 dimensioni e a5 dimensioni che è formato da cartolina
carta senza acidi ho iniziato a fare rapidi
immagini con una matita e sono andato con
matita e grafite mentre camminavo
guardò e guardò a velocità
è successo ogni giorno e presto è stato chiaro
Avevo ritualizzato queste passeggiate
ciascuna era circolare di lunghezza variabile
e ha avuto luogo ogni pomeriggio ogni
pomeriggio
nello stesso momento in cui camminavo ho guardato e
contro la costruzione letterale di centinaia
anzi migliaia di immagini che distruggono o
modificare le immagini quando pensavo che volessero dire
Niente
alberi boschi poliziotti fattorie percorsi di rimbalzo
tratti di brughiera il tempo il
le stagioni sono diventate familiari
attraverso questa ripetizione minimalista di
guardando e guardando e muovendosi e disegnando
perché avevo buttato fuori la tela di pittura ad olio
ecc. Ho iniziato a lavorare solo con il nero
e materiale bianco sull’individuo
disegni ogni sera ho usato inchiostro nero
rinforzato con gomma lacca che è un
vernice brillante che era stata fatta
fuori dagli esoscheletri schiacciati di
insetti è lo stesso materiale che loro
usato per fare i 78 dischi in vinile nel
Record di Elvis Presley degli anni ’40 e ’60 e ’60
questo ha dato all’inchiostro una densità di un corpo a
durabilità e la permanenza per me
era una nuova forma di pittura ma con
lavando le penne invece di spazzolare queste
le immagini sono state montate individualmente
schede e poi bloccato tutto intorno al
muri del cottage in cui ho vissuto dopo
tre anni ho visto improvvisamente le centinaia
di immagini a4 e a5 come record multipli
di tempo e movimento si sono fusi con la stasi
e contemplazione a Eureka momento il
le griglie tessellate di immagini si estendono in modo uniforme
lavorato con i segni densi fatti con
la mappatura delle penne si era trasformata in un elemento visivo
diario un record non verbale
delle mie tracce del mio camminare così sono
non sono più bloccati individualmente
assemblato in Grecia in tassellatura
raggruppa un mosaico di immagini che alcuni farebbero
contenere un centinaio di immagini 72 in cui è
50 immagini e così via dopo 10 anni ho
sono allontanata e ho vissuto in altre quattro
sedi in Inghilterra e due in Italia
con altri due brevi periodi di intenso
attività in Provenza in Francia e in
Venezia, nove anni fa, finalmente sono arrivato
nel North Norfolk dal Mare del Nord il
camminare ho iniziato a fare è lineare lungo a
ghiaia filo a Blakeney Point che
è un santuario della fauna selvatica a distanza presso il
punto più orientale dell’Inghilterra
spirali nel mare accanto al memo Haven
ancora una volta ho fatto migliaia di rapidi
guarda disegni in piccoli libri questa volta
sempre nello stesso giorno, allo stesso tempo
una volta alla settimana tutto è ancora nero
e bianco uso cintura nera solubile in acqua
pennarelli e morbido nero solubile in acqua
pastelli e l’acqua che ho usato naturalmente
l’uso è l’ acqua di mare che è la caccia al
resto della settimana ho usato questi enormi
compost questo enorme compost di immagini a
tentare di strappare un’immagine perfetta
del mare il mare è un’armatura perfetta
per il movimento e il cambiamento costanti e il
lunghi dipinti di grandi dimensioni su cui lavoro
la settimana in studio il loro sguardo
raffigurante nulla e tutto questo è
una passeggiata nell’infinito lasciando un concreto
Immagine
dietro a ciò c’è l’ambizione della ricerca
con una sola mentalità negli anni per fondere
questi due opposti e catturano il
momento congelato e sciolto allo stesso
il tempo in nostro possesso lo voglio così tanto
molto per continuare a perseguire le operazioni
permettendo che finisca con un mezzo ricordo
citazione preferita dal grande francese
Pittore del XIX secolo Eugene dellacroix
dellacroix detto che dovrebbe essere possibile
catturare un uomo in un disegno completamente come
cade dalla finestra del quinto piano a
il terreno lì colpo d’occhio produce il
oggetto dello sguardo in modo del tutto inventivo
modo che immagino sia l’ambizione che ho
perseguitato per tutta la vita grazie
[Applausi]
davvero divertente venire qui oggi a
parlare di movimento quando sei dentro
urgente necessità di chirurgia al doppio ginocchio e
hai un enorme dolore alla schiena e
Devo sedermi e potresti chiedere
cosa posso non scopare come questo davvero
devo dire del movimento forse questo
mattina otterremo un organo a tutto senso
riciclare bene quando sono stato invitato a venire
qui e dagli un breve discorso su
il tema del movimento i miei media letti
la reazione era assolutamente non appena sopra a
dieci anni fa sono stato selezionato per un
premio per le arti visive e stavo lavorando in
New York e sul volo verso il
Cerimonia a Londra ho provato a lavorare
fuori cosa direi se avessi vinto e io
ho ricordato una citazione che avevo letto in un
thriller sugli shenanigans nel
mondo dell’arte attribuito al grande francese
pittore con Matisse ed è stato fatto
è stato il mio discorso e Matisse ha detto tutto
i pittori dovrebbero tagliare la lingua
fuori ma questo breve discorso riguarda
movimento
non si tratta di dipingere perché lo è
movimento che ha dato la mia vita
direzione, infatti, mi ha guidato la vita
negli ultimi quattro decenni in cui mi sono trasferito
varie località in Inghilterra in Italia
e ha cercato di fondere la nozione di
sguardo e sguardo
per l’ artista visivo lo sguardo è
essenzialmente un’idea orientale
un concetto orientale guardiamo il nostro
dintorni mentre li attraversiamo e
lo sguardo è un’idea occidentale che contempliamo a
vista dei nostri dintorni e riflettiamo
su di esso la stasi ci dà una capacità di
riflettere su un arco di 40 anni molti
le idee ti influenzano ed è difficile se
possibile probabilmente non essere influenzato da
amnesia selettiva ma costante
il tema di un apparente paradosso insolubile è
le forze contraddittorie che hanno provato
fondere il tema persiste oggi come può
fai immagini a mano cervello
coordinamento che potrebbe avere un peso
gravità e ancora movimento su a
oggetto tridimensionale a bordo o a
tela con due su due dimensioni
immagina un’organizzazione di astratti
segni che per primi significano per te stesso
e poi possibilmente un altro e poi se
sei davvero fortunato altri nell’ultimo
50 anni
sicuramente l’uso della fotografia cinematografica
e il video con dispositivi meccanici lo farebbe
trasmettere e trasmettere questo senso di
movimento molto meglio ancora dal mio
prospettiva idiosincratica
coordinamento del movimento dello sguardo e
guardando l’immagine in un particolare
la posizione mi coinvolge completamente e la usa
perché le mani sono il modo perfetto per
procedere di fatto
è una necessità assoluta per quaranta anni
fa come una nave artisti che hanno cercato di
fare pittura di paesaggi in un europeo
la tradizione sarebbe stata l’argilla, allora era chiara
come rimane ora decenni più tardi che esso
era inutile inutile senza senso da provare
e non perpetuerebbe questa tradizione
ma da quando ero a conoscenza per la prima volta di
adolescente sono stato affascinato davvero
ossessionato dalla calligrafia Zen giapponese
in particolare il 18 ° secolo
calligrafi stesso ragazzo e tigre e al
allo stesso tempo ossessionato europeo
la tradizione di Rubens Ann Drysdale può inchiostro
Turner e Constable ecc. Io venerano questi
tradizioni e amo i loro artisti così
come fondere queste idee in qualcosa
quello che ha significato per me nel 1978 lo ero
vivendo in una remota Pennina Borland
villaggio nel nord est del Lancashire I
smesso di usare l’olio materiale cromatico
dipingi acquerelli etc e l’ho distrutto
tutto ciò che ho chiamato prima di questa data
questo era il punto della mia partenza ho
ha iniziato a camminare ogni giorno intorno a questo
villaggio portando con me piccoli blocchi di
a4 dimensioni e a5 dimensioni che è formato da cartolina
carta senza acidi ho iniziato a fare rapidi
immagini con una matita e sono andato con
matita e grafite mentre camminavo
guardò e guardò a velocità
è successo ogni giorno e presto è stato chiaro
Avevo ritualizzato queste passeggiate
ciascuna era circolare di lunghezza variabile
e ha avuto luogo ogni pomeriggio ogni
pomeriggio
nello stesso momento in cui camminavo ho guardato e
contro la costruzione letterale di centinaia
anzi migliaia di immagini che distruggono o
modificare le immagini quando pensavo che volessero dire
Niente
alberi boschi poliziotti fattorie percorsi di rimbalzo
tratti di brughiera il tempo il
le stagioni sono diventate familiari
attraverso questa ripetizione minimalista di
guardando e guardando e muovendosi e disegnando
perché avevo buttato fuori la tela di pittura ad olio
ecc. Ho iniziato a lavorare solo con il nero
e materiale bianco sull’individuo
disegni ogni sera ho usato inchiostro nero
rinforzato con gomma lacca che è un
vernice brillante che era stata fatta
fuori dagli esoscheletri schiacciati di
insetti è lo stesso materiale che loro
usato per fare i 78 dischi in vinile nel
Record di Elvis Presley degli anni ’40 e ’60 e ’60
questo ha dato all’inchiostro una densità di un corpo a
durabilità e la permanenza per me
era una nuova forma di pittura ma con
lavando le penne invece di spazzolare queste
le immagini sono state montate individualmente
schede e poi bloccato tutto intorno al
muri del cottage in cui ho vissuto dopo
tre anni ho visto improvvisamente le centinaia
di immagini a4 e a5 come record multipli
di tempo e movimento si sono fusi con la stasi
e contemplazione a Eureka momento il
le griglie tessellate di immagini si estendono in modo uniforme
lavorato con i segni densi fatti con
la mappatura delle penne si era trasformata in un elemento visivo
diario un record non verbale
delle mie tracce del mio camminare così sono
non sono più bloccati individualmente
assemblato in Grecia in tassellatura
raggruppa un mosaico di immagini che alcuni farebbero
contenere un centinaio di immagini 72 in cui è
50 immagini e così via dopo 10 anni ho
sono allontanata e ho vissuto in altre quattro
sedi in Inghilterra e due in Italia
con altri due brevi periodi di intenso
attività in Provenza in Francia e in
Venezia, nove anni fa, finalmente sono arrivato
nel North Norfolk dal Mare del Nord il
camminare ho iniziato a fare è lineare lungo a
ghiaia filo a Blakeney Point che
è un santuario della fauna selvatica a distanza presso il
punto più orientale dell’Inghilterra
spirali nel mare accanto al memo Haven
ancora una volta ho fatto migliaia di rapidi
guarda disegni in piccoli libri questa volta
sempre nello stesso giorno, allo stesso tempo
una volta alla settimana tutto è ancora nero
e bianco uso cintura nera solubile in acqua
pennarelli e morbido nero solubile in acqua
pastelli e l’acqua che ho usato naturalmente
l’uso è l’ acqua di mare che è la caccia al
resto della settimana ho usato questi enormi
compost questo enorme compost di immagini a
tentare di strappare un’immagine perfetta
del mare il mare è un’armatura perfetta
per il movimento e il cambiamento costanti e il
lunghi dipinti di grandi dimensioni su cui lavoro
la settimana in studio il loro sguardo
raffigurante nulla e tutto questo è
una passeggiata nell’infinito lasciando un concreto
Immagine
dietro a ciò c’è l’ambizione della ricerca
con una sola mentalità negli anni per fondere
questi due opposti e catturano il
momento congelato e sciolto allo stesso
il tempo in nostro possesso lo voglio così tanto
molto per continuare a perseguire le operazioni
permettendo che finisca con un mezzo ricordo
citazione preferita dal grande francese
Pittore del XIX secolo Eugene dellacroix
dellacroix detto che dovrebbe essere possibile
catturare un uomo in un disegno completamente come
cade dalla finestra del quinto piano a
il terreno lì colpo d’occhio produce il
oggetto dello sguardo in modo del tutto inventivo
modo che immagino sia l’ambizione che ho
perseguitato per tutta la vita grazie
[Applausi]
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