qualche anno fa il direttore del
Mi ha chiesto il museo di Figge Art Tim Schiffer
se sarei disposto ad avere un
mostra del mio lavoro in Figge e
naturalmente ho accettato che fosse così
un bel onore e Tim e il suo staff messi
insieme questa mostra l’anno scorso e
hanno fatto un lavoro incredibile e questo ha causato
Mi chiedo come siamo arrivati a questo
e mentre guardo indietro, sono stato in grado di farlo
identificare dodici eventi specifici che
successo durante la mia vita che ha portato a
questa conclusione e abbiamo potuto parlare di
un po ‘quando sono nato il mio
padre e madre stavano gestendo questo gas
stazione a Culbertson, Nebraska e come
molto indietro come posso ricordare ho fatto le cose
ed ecco un esempio di un aereo modello
e il tempo è passato mi dispiace, mio padre
un certo punto qui dentro è andato in una fattoria
asta e ha portato a casa un tornio di legno
vogliono lasciare quella parte e io
fatto alcune cose e questi questo petto
questa è una parte di quello e poi il tempo
è andato avanti e alla fine mi sono diplomato
Iowa State University nel 1965 con a
laurea in educazione industriale dove I
imparato molto più modi per fare le cose
e sono andato a lavorare in questo impianto di JK a
Bettendorf Iowa come test di ingegneria
tecnico ora ho avuto la lavorazione del legno come un
vocazione e ho fatto una serie di cose
compreso questo set da letto e questo
orologio a mensola e nel 1973 ero fermo
trasformando le cose e ho fatto questo barattolo di biscotti
un legno segmentato e poi nel 1975 ho avuto
un invito a iscriverti a un nuovo
rivista che stava per essere pubblicata
chiamato falegnameria fine e l’ho fatto
iscriviti a quella rivista e poi a
il prossimo anno nel terzo numero che
hanno messo fuori c’era una recensione del libro e
Ho mandato via per quel libro e il
era di Dale nish era chiamato creativo
la tornitura del legno e la tornitura del legno nel 1975-76
stava appena iniziando ad essere riconosciuto come
una forma d’arte come dato di fatto cinque
anni dopo Dale fu in grado di scrivere questo
prenota coreano artistico legno e
quei due libri hanno attirato la mia attenzione
praticamente lontano da qualsiasi altro
applicazione alla tornitura e
alla fine nel 1997 sono andato al mio primo
simposio di woodturning in st. Louis e
c’erano quattro presentatori lì e
queste persone rappresentavano il tipo di
gente che ho davvero idolatrato erano
artisti e artisti del legno di fama mondiale
anche incontrato pieno di rifiuti in quel particolare
simposio e ho avuto una piccola discussione
con Ben su una ciotola che aveva girato
e aveva esposto lì e poi dentro
1998 1988 1898 si, ho capito bene
ha deciso di andare a tempo pieno come tornitore
e io ero il mio obiettivo era quello di diventare uno
di quelle persone che hanno fatto quelle
presentazioni ho capito che il mio
le probabilità di successo erano belle
sottile quindi ho avuto questa piccola filosofia come
una coperta di sicurezza che ho intenzione di fare
l’anello di ottone, se non l’ho mai toccarlo I
morirà felicemente provando il più giovane
le persone del pubblico dovranno farlo
guarda che il rastering doveva fare
con caroselli in amputazione, ma quello è
un’altra storia e poi sono andato a un altro
simposio quello stesso anno ad Akron, nell’Ohio
dove ho visto il lavoro di questo artista
Frank Segal e io siamo rimasti letteralmente a bocca aperta
questi pezzi erano alti 2 o 3 piedi
avevano uno spessore di 1/16 di pollice e loro
aveva questi animali che erano sovrapposti e
interlacciato e sono stati raffigurati da
piercing e disegno e pittura
ed è stato semplicemente fantastico per me
che chiunque potrebbe fare questo e il
gli artisti che lo facevano erano assolutamente di Frank
era un tipo diverso di personaggio
era un artista del mono e del mana
era una galleria di Los Angeles e
rappresentavano dall’80 al 90 percento circa
del rinomato legno del mondo
artisti il Frank era uno di loro e
loro lo hanno preso a cui hanno portato i loro artisti
sulfa New York e sulfa Chicago ogni
anno e questa particolare fotografia era
sulfa Chicago a Navy Pier è una grande
mostra ora anche Frank era un po ‘a
filosofo e non pensava che fosse
giusto per lui vivere in una casa che
qualcun altro aveva costruito così ha deciso lui
stava andando a costruire questo e questo è
la casa che ha costruito nel nord
Saskatchewan e non sembra
molto in questa fotografia ma contiene
un po ‘ più di 7.000 piedi quadrati di
spazio di vita e due piani e ha costruito
per 65 mila dollari e lo era
in grado di farlo perché ha guadagnato
notorietà facendo questo è entrato nel
giornali e riviste e persone
è venuto da tutto per aiutare Frank a costruire
questa casa e non l’hanno fatto per
soldi lo hanno appena fatto per il
esperienza e che ha causato a Frank
voce questa filosofia che è se tu
avere una missione nella vita in tutto il mondo
cospirerà per aiutarti come è vero
è
così sono andato a un altro simposio quell’anno
in realtà da Dale nish e da Brigham
La Young University e io abbiamo incontrato un ragazzo lì
indossando una maglietta che aveva il Chicago
logo dei tornitori su di esso e il risultato di
quella riunione è stato che mi sono unito alla
I woodturners di Chicago e io iniziammo ad andare
alle loro riunioni una volta al mese lo era
circa un viaggio di tre ore per me, ma tu
sapere che era un grande gruppo di persone e
Stavo imparando molte cose e circa
nello stesso momento poi cadi spostato da st.
Louis a Chicago e anche lui si unì al
Chicago woodturners ora è stato e un gruppo
dei suoi amici ha dovuto organizzare il noleggio
Frank è affatto venuto in studio
per una settimana e lavorare con loro solo su
due settimane prima che stava per accadere una
delle persone che stavano per essere
coinvolti dovevano abbandonare la palla di Dave e
Ben è andato a cercare un sostituto, così lui
ha chiamato il presidente di Chicago
tornitori che era Dan Anderson e lui
Detto sai di chiunque
essere disposti a spendere 400 dollari per venire a
il mio studio per una settimana con lavoro
Frank è del tutto e Dan ha detto di cosa
quel nuovo ragazzo dell’Iowa e poi ha chiamato
me up e ovviamente sono d’accordo che tu lo sai
era un sogno che si avverava per me e qui noi
sono nel nuovo studio di Ben che è stato acceso
la sinistra e Frank è a tutti e il
altro ragazzo nelle foto Fletcher Hart
Lane che ha insegnato poi come girare ora
questo è quello a cui abbiamo lavorato durante questo
la settimana e la settimana abbiamo avuto tanto successo
imparato così tanto gli uni dagli altri che noi
stavano progettando di ripetere l’esperienza
in autunno e Frank ha detto tutto
se hai intenzione di farlo di nuovo, voglio
essere parte di esso e non intendo che io
vuoi che tu mi assuma , sono disposto a pagare
per essere qui voglio farne parte
esperienza e abbiamo fatto in modo che in autunno
lo ha fatto di nuovo abbiamo portato i voti di David
dalla California per insegnarci
colpevole e abbiamo avuto un altro eccellente
esperienza e l’abbiamo fatto più volte
e le cose cominciano a muoversi per noi e dentro
il prossimo anno nel 2000
del mondo Galleria ha chiesto a Ben di partecipare
le loro fila e l’anno dopo loro
mi ha chiesto e in qualche modo ci siamo resi conto che noi
avevamo almeno messo i piedi nel primo
piano piano terra ora abbiamo parlato a
molto sulla serendipity che era
coinvolto qui ma non abbiamo parlato molto
riguardo alla determinazione, così le persone guardano le mie
lavoro e dicono che devi avere un ragazzo
molta pazienza ma io no non sono un
la persona paziente è assolutamente determinata
diamo un esempio di questo è un
nave firma uno della mia firma
navi e quello che serve per fare un
la nave come questa è un po ‘scoraggiante per
alcune persone prima di tutto non possiamo andare
Home Depot e acquista i materiali così
c’è Joe Murr Hagee e Gerry Sargent
e io dopo la giornata di febbraio trascorsa
tagliando questo ceppo di ciliegio che è stato bruciato
giù in una tempesta tagliandola in te
conosci il burrone nella neve a Rock Island
e rotolare fuori dal burrone in modo
che potremmo riprenderlo e lavorarci
e quando lo carichi sul tornio tu
ho bisogno di attrezzature abbastanza buone per
lavorare su Russell come questo è questo
sembra e poi dobbiamo
inizia a prendere la forma esterna su di esso
una volta che hai finito , deve farlo
essere svuotato e, naturalmente, c’è un
mazzo più fasi non vi annoierò
con e poi alla fine otteniamo il
pezzo mascherato e in questo caso eccoci qui
stendere il modello e tagliare il
modello e qui sto sbucciando il mascheramento
via
stiamo aerografia su alcuni ombreggiatura
questo caso e poi ne taglieremo ancora
la maschera e noi aerografiamo sul
colore e quando abbiamo finito con tutte le
questo e ci togliamo la maschera da questa
come sembra
quindi siamo qui a metà ora lo mascheriamo
di nuovo e ora tagliamo i pavimenti di
i cubicoli e li mettiamo con indosso
argento questo è argento puro che viene messo
sui pavimenti dei cubicoli e
poi prendiamo piccole formiche e le tagliamo
fuori dalla carta da copia e mettiamo le formiche su
l’ argento e facciamo cadere acido sulla carta
e questo porta l’acido nell’argento
e il risultato è che in circa 45
minuti si ottiene una zia in patina sul
argento così quando lo sbucciate questo è
com’è e non lo sei ancora
fatto
ha bisogno di linee così iniziamo a disegnarne
linee su di esso orizzontale e verticale
linee e alla fine siamo arrivati a questo
ora il concetto è facile nell’arte ma
l’esecuzione è spesso molto molto difficile
ecco un altro esempio di questo
pezzo è stato fatto per un ultimo invito
anno nel nord-ovest e ha 5700
baguettes che sono incollati in 5700
fori sul pezzo perforato nel
pezzo e sembra abbastanza facile
relativamente comunque quando compri quando tu
comprare perline di bugola non sono tutti uguali
dimensione quindi devi sederti lì e ordinare
attraverso migliaia e migliaia di trombe
perline per trovare il 5700 di cui hai bisogno
che sono il diametro corretto per adattarsi
nel buco ora ne ho un po ‘
co-cospiratori qui questa è Katy Kiley
chi ha fatto i disegni a inchiostro sulla band
intorno a questo pezzo e questo è rifornimento
ocarina diversi potresti conoscerlo come a
artista davenport su cui ha fatto il colore
questo pezzo e Joel Mayer Hagee e io
sono quasi a 300 pezzi e conteggio
ed è così che siamo andati su come raggiungere
questo punto
[Applausi]
Mi ha chiesto il museo di Figge Art Tim Schiffer
se sarei disposto ad avere un
mostra del mio lavoro in Figge e
naturalmente ho accettato che fosse così
un bel onore e Tim e il suo staff messi
insieme questa mostra l’anno scorso e
hanno fatto un lavoro incredibile e questo ha causato
Mi chiedo come siamo arrivati a questo
e mentre guardo indietro, sono stato in grado di farlo
identificare dodici eventi specifici che
successo durante la mia vita che ha portato a
questa conclusione e abbiamo potuto parlare di
un po ‘quando sono nato il mio
padre e madre stavano gestendo questo gas
stazione a Culbertson, Nebraska e come
molto indietro come posso ricordare ho fatto le cose
ed ecco un esempio di un aereo modello
e il tempo è passato mi dispiace, mio padre
un certo punto qui dentro è andato in una fattoria
asta e ha portato a casa un tornio di legno
vogliono lasciare quella parte e io
fatto alcune cose e questi questo petto
questa è una parte di quello e poi il tempo
è andato avanti e alla fine mi sono diplomato
Iowa State University nel 1965 con a
laurea in educazione industriale dove I
imparato molto più modi per fare le cose
e sono andato a lavorare in questo impianto di JK a
Bettendorf Iowa come test di ingegneria
tecnico ora ho avuto la lavorazione del legno come un
vocazione e ho fatto una serie di cose
compreso questo set da letto e questo
orologio a mensola e nel 1973 ero fermo
trasformando le cose e ho fatto questo barattolo di biscotti
un legno segmentato e poi nel 1975 ho avuto
un invito a iscriverti a un nuovo
rivista che stava per essere pubblicata
chiamato falegnameria fine e l’ho fatto
iscriviti a quella rivista e poi a
il prossimo anno nel terzo numero che
hanno messo fuori c’era una recensione del libro e
Ho mandato via per quel libro e il
era di Dale nish era chiamato creativo
la tornitura del legno e la tornitura del legno nel 1975-76
stava appena iniziando ad essere riconosciuto come
una forma d’arte come dato di fatto cinque
anni dopo Dale fu in grado di scrivere questo
prenota coreano artistico legno e
quei due libri hanno attirato la mia attenzione
praticamente lontano da qualsiasi altro
applicazione alla tornitura e
alla fine nel 1997 sono andato al mio primo
simposio di woodturning in st. Louis e
c’erano quattro presentatori lì e
queste persone rappresentavano il tipo di
gente che ho davvero idolatrato erano
artisti e artisti del legno di fama mondiale
anche incontrato pieno di rifiuti in quel particolare
simposio e ho avuto una piccola discussione
con Ben su una ciotola che aveva girato
e aveva esposto lì e poi dentro
1998 1988 1898 si, ho capito bene
ha deciso di andare a tempo pieno come tornitore
e io ero il mio obiettivo era quello di diventare uno
di quelle persone che hanno fatto quelle
presentazioni ho capito che il mio
le probabilità di successo erano belle
sottile quindi ho avuto questa piccola filosofia come
una coperta di sicurezza che ho intenzione di fare
l’anello di ottone, se non l’ho mai toccarlo I
morirà felicemente provando il più giovane
le persone del pubblico dovranno farlo
guarda che il rastering doveva fare
con caroselli in amputazione, ma quello è
un’altra storia e poi sono andato a un altro
simposio quello stesso anno ad Akron, nell’Ohio
dove ho visto il lavoro di questo artista
Frank Segal e io siamo rimasti letteralmente a bocca aperta
questi pezzi erano alti 2 o 3 piedi
avevano uno spessore di 1/16 di pollice e loro
aveva questi animali che erano sovrapposti e
interlacciato e sono stati raffigurati da
piercing e disegno e pittura
ed è stato semplicemente fantastico per me
che chiunque potrebbe fare questo e il
gli artisti che lo facevano erano assolutamente di Frank
era un tipo diverso di personaggio
era un artista del mono e del mana
era una galleria di Los Angeles e
rappresentavano dall’80 al 90 percento circa
del rinomato legno del mondo
artisti il Frank era uno di loro e
loro lo hanno preso a cui hanno portato i loro artisti
sulfa New York e sulfa Chicago ogni
anno e questa particolare fotografia era
sulfa Chicago a Navy Pier è una grande
mostra ora anche Frank era un po ‘a
filosofo e non pensava che fosse
giusto per lui vivere in una casa che
qualcun altro aveva costruito così ha deciso lui
stava andando a costruire questo e questo è
la casa che ha costruito nel nord
Saskatchewan e non sembra
molto in questa fotografia ma contiene
un po ‘ più di 7.000 piedi quadrati di
spazio di vita e due piani e ha costruito
per 65 mila dollari e lo era
in grado di farlo perché ha guadagnato
notorietà facendo questo è entrato nel
giornali e riviste e persone
è venuto da tutto per aiutare Frank a costruire
questa casa e non l’hanno fatto per
soldi lo hanno appena fatto per il
esperienza e che ha causato a Frank
voce questa filosofia che è se tu
avere una missione nella vita in tutto il mondo
cospirerà per aiutarti come è vero
è
così sono andato a un altro simposio quell’anno
in realtà da Dale nish e da Brigham
La Young University e io abbiamo incontrato un ragazzo lì
indossando una maglietta che aveva il Chicago
logo dei tornitori su di esso e il risultato di
quella riunione è stato che mi sono unito alla
I woodturners di Chicago e io iniziammo ad andare
alle loro riunioni una volta al mese lo era
circa un viaggio di tre ore per me, ma tu
sapere che era un grande gruppo di persone e
Stavo imparando molte cose e circa
nello stesso momento poi cadi spostato da st.
Louis a Chicago e anche lui si unì al
Chicago woodturners ora è stato e un gruppo
dei suoi amici ha dovuto organizzare il noleggio
Frank è affatto venuto in studio
per una settimana e lavorare con loro solo su
due settimane prima che stava per accadere una
delle persone che stavano per essere
coinvolti dovevano abbandonare la palla di Dave e
Ben è andato a cercare un sostituto, così lui
ha chiamato il presidente di Chicago
tornitori che era Dan Anderson e lui
Detto sai di chiunque
essere disposti a spendere 400 dollari per venire a
il mio studio per una settimana con lavoro
Frank è del tutto e Dan ha detto di cosa
quel nuovo ragazzo dell’Iowa e poi ha chiamato
me up e ovviamente sono d’accordo che tu lo sai
era un sogno che si avverava per me e qui noi
sono nel nuovo studio di Ben che è stato acceso
la sinistra e Frank è a tutti e il
altro ragazzo nelle foto Fletcher Hart
Lane che ha insegnato poi come girare ora
questo è quello a cui abbiamo lavorato durante questo
la settimana e la settimana abbiamo avuto tanto successo
imparato così tanto gli uni dagli altri che noi
stavano progettando di ripetere l’esperienza
in autunno e Frank ha detto tutto
se hai intenzione di farlo di nuovo, voglio
essere parte di esso e non intendo che io
vuoi che tu mi assuma , sono disposto a pagare
per essere qui voglio farne parte
esperienza e abbiamo fatto in modo che in autunno
lo ha fatto di nuovo abbiamo portato i voti di David
dalla California per insegnarci
colpevole e abbiamo avuto un altro eccellente
esperienza e l’abbiamo fatto più volte
e le cose cominciano a muoversi per noi e dentro
il prossimo anno nel 2000
del mondo Galleria ha chiesto a Ben di partecipare
le loro fila e l’anno dopo loro
mi ha chiesto e in qualche modo ci siamo resi conto che noi
avevamo almeno messo i piedi nel primo
piano piano terra ora abbiamo parlato a
molto sulla serendipity che era
coinvolto qui ma non abbiamo parlato molto
riguardo alla determinazione, così le persone guardano le mie
lavoro e dicono che devi avere un ragazzo
molta pazienza ma io no non sono un
la persona paziente è assolutamente determinata
diamo un esempio di questo è un
nave firma uno della mia firma
navi e quello che serve per fare un
la nave come questa è un po ‘scoraggiante per
alcune persone prima di tutto non possiamo andare
Home Depot e acquista i materiali così
c’è Joe Murr Hagee e Gerry Sargent
e io dopo la giornata di febbraio trascorsa
tagliando questo ceppo di ciliegio che è stato bruciato
giù in una tempesta tagliandola in te
conosci il burrone nella neve a Rock Island
e rotolare fuori dal burrone in modo
che potremmo riprenderlo e lavorarci
e quando lo carichi sul tornio tu
ho bisogno di attrezzature abbastanza buone per
lavorare su Russell come questo è questo
sembra e poi dobbiamo
inizia a prendere la forma esterna su di esso
una volta che hai finito , deve farlo
essere svuotato e, naturalmente, c’è un
mazzo più fasi non vi annoierò
con e poi alla fine otteniamo il
pezzo mascherato e in questo caso eccoci qui
stendere il modello e tagliare il
modello e qui sto sbucciando il mascheramento
via
stiamo aerografia su alcuni ombreggiatura
questo caso e poi ne taglieremo ancora
la maschera e noi aerografiamo sul
colore e quando abbiamo finito con tutte le
questo e ci togliamo la maschera da questa
come sembra
quindi siamo qui a metà ora lo mascheriamo
di nuovo e ora tagliamo i pavimenti di
i cubicoli e li mettiamo con indosso
argento questo è argento puro che viene messo
sui pavimenti dei cubicoli e
poi prendiamo piccole formiche e le tagliamo
fuori dalla carta da copia e mettiamo le formiche su
l’ argento e facciamo cadere acido sulla carta
e questo porta l’acido nell’argento
e il risultato è che in circa 45
minuti si ottiene una zia in patina sul
argento così quando lo sbucciate questo è
com’è e non lo sei ancora
fatto
ha bisogno di linee così iniziamo a disegnarne
linee su di esso orizzontale e verticale
linee e alla fine siamo arrivati a questo
ora il concetto è facile nell’arte ma
l’esecuzione è spesso molto molto difficile
ecco un altro esempio di questo
pezzo è stato fatto per un ultimo invito
anno nel nord-ovest e ha 5700
baguettes che sono incollati in 5700
fori sul pezzo perforato nel
pezzo e sembra abbastanza facile
relativamente comunque quando compri quando tu
comprare perline di bugola non sono tutti uguali
dimensione quindi devi sederti lì e ordinare
attraverso migliaia e migliaia di trombe
perline per trovare il 5700 di cui hai bisogno
che sono il diametro corretto per adattarsi
nel buco ora ne ho un po ‘
co-cospiratori qui questa è Katy Kiley
chi ha fatto i disegni a inchiostro sulla band
intorno a questo pezzo e questo è rifornimento
ocarina diversi potresti conoscerlo come a
artista davenport su cui ha fatto il colore
questo pezzo e Joel Mayer Hagee e io
sono quasi a 300 pezzi e conteggio
ed è così che siamo andati su come raggiungere
questo punto
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