Ricordo ancora la mia prima lezione in
tessuti e
facoltà ha iniziato con la sua linea
ha detto nel momento in cui sei nato avvolto
in un pezzo di stoffa e nel momento
stai morendo sei di nuovo avvolto in a
pezzo di stoffa e questa una dichiarazione
era così importante perché parlava
sulla relazione che abbiamo con
tessuti ed è questi tessuti che
fare i vestiti che indossiamo ed è
questi vestiti che formano la moda e con
una tale influenza sulle nostre vite moda
non è qualcosa che dovrebbe essere trattato
come un criminale ma la moda ha il
potere di potenziare e questa è la ragione per cui io
senti la moda e l’amore dovrebbe venire
lo stesso piatto quindi sì, sono dolce jibon
e mi descrivo come designer
guidato dall’amore, l’amore per gli abiti l’ amore
le persone che influenza e ama
per storie ma oltre a quello Chi sono io I
sono fondamentalmente un ragazzo di Mullaly che se n’è andato
studiare i tessuti e la moda prima a
NID e il bagno e poi a risposta in
Io e Parigi siamo stati fortunati
in grado di lavorare con alcuni dei migliori
etichette e designer nel paese ma
perché sto ostentando i miei bio-dati
qui perché quello che ho intenzione di parlare
circa oggi sono alcuni eventi che
è successo nella mia vita negli ultimi 10-15
anni che oggi mi fanno designer
chi vuole creare vestiti con amore
chi vuole creare la moda che è
senza tempo e tocca le persone una volta
in questa fabbrica con un amico non indiano
di mine e abbiamo lavorato lì quando
il proprietario della fabbrica è venuto da noi e
stava dicendo a questo amico di come lui
aveva mandato suo figlio a studiare tessuti
all’estero e mentre lo dicevamo era grandioso
la sera, quando siamo tornati nel
la macchina dopo il mondo la prima cosa
il mio amico mi ha detto di come lei
pensavo fosse lo scherzo del secolo
che quest’uomo aveva mandato suo figlio a studiare
tessili all’estero e io ero basso ma il
fatto è che viviamo in un paese
dove abbiamo un enorme patrimonio e
storia del tessuto non solo noi abbiamo
un’enorme storia di tessuti che abbiamo anche
una cultura del tessile che il nostro
la generazione non sembra sapere molto
circa ma una volta ero seduto con il mio
nonno e gli è capitato di guardare
il Munda o il dhoti che avevamo
lo ha regalato e lui ha detto, ma questo ha un
Bordo da 1 pollice ed era troppo timido da indossare
e là ero seduto lì come a
designer tessile che cerca di decodificare
il minimalismo non capisce che questo
era così intrinseco alla nostra cultura tessile
e che abbiamo una cultura dei tessuti
che ne parla e come ho iniziato
sorta di raccolta del Munda mentre crescevo
ho capito che non era solo il
prodotto ma era anche così com’è stato
anche un ricco tesoro di abilità di
metafora e significato e noi siamo a
paese che utilizzava tessuti come
uno strumento per combattere per la nostra indipendenza e
certo che era solo nel settore tessile
anche usato sale giusto così usiamo il cibo
che è quello che mi porta a quello successivo
storia di quello che è successo, mi è successo
vedere questo film malayalam di cui ha parlato
come il cibo fatto con amore è cibo di
personaggio superiore e qualcuno come me
che ama i vestiti tanto quanto amo
tanto quanto amo il cibo anche se non lo faccio
cercarlo Ero ero in grado di fare quel
connessione come il cibo che coltiviamo
mangiare è ciò che diventa cibo per l’anima
Siamo sicuri che molti di voi sono dentro
ostelli sai cosa è il cibo dell’anima
e proprio così come cibo i nostri vestiti
sono anche parte della nostra esperienza
è quello che abbiamo fatto nella vita di quel tipo
ci fa desiderare di vestirci come facciamo noi
è così che decido di creare qualcosa
questo è locale
è qualcosa con cui sono cresciuto ma
per un più grande per un pubblico globale e
è così che sono finito in Kerala per iniziare
un’etichetta il cui nome avevo
assolutamente nessuna idea in quel momento
ma inizio con un Malayalam
per quasi un mese e mi sono imbattuto nel
parola raka che era in un modo uno dei
primi indumenti costruttivi che le persone
indossato in Kerala perché fino ad allora tutti
era drappeggiato ma come ho fatto più ricerche
sulla parola l’ ho trovato anche in un altro
lingua raka significa anche un corridoio
che è metaforica di quello che volevo
fare come designer che doveva connettersi
le persone che si vestono e indossano
i vestiti perché siamo un corridoio
giusto e questo è quando il nostro lavoro diventa
più significativo quindi abbiamo deciso di essere un
marchio che voleva voler creare un
nuovo quadrante o un nuovo Samba ma per a
pubblico moderno quindi le nostre storie erano
sempre su cose che ho visto tutti i giorni
cose che erano locali e uno dei
I motivi principali per cui amo le storie locali sono
perché una volta mi è capitato di mostrare il mio
portafoglio per una facoltà che era frangia così
lei l’ha visto e lei me l’ ha detto assolutamente
amo il tuo lavoro ma sono ugualmente
deluso allo stesso tempo e il
la ragione ha detto che era perché lei
ha detto che non ha detto nulla su chi sei
e da dove vieni e cosa tu
è cresciuto con così è così che ho iniziato
vedere storie locali perché è così
qualcosa che so e se per esempio se
Dovevo ospitare una cena al mondo
preferirei servire cibo Mullaly piuttosto che provare
e servire un pasto mediocre che è dire
Thai lascia che ti mostri un piccolo video che
è il film di moda realizzato da un altro colpo di stato
nut che è anche mia moglie su come la mia
il processo è ok salto in salto
[Musica]
[Musica]
[Musica]
[Musica]
[Musica]
questa era una collezione che uscì
dopo il breve viaggio che ho fatto a
piccola città di fiori traverse e il
fatto che è una semplice ghirlanda fatta a mano
molto più superiore di quanto lo sia un bouquet
cosa mi ha spinto a fare una collezione noi
tutto va e contrattare per quello piccolo
ghirlanda giusta senza conoscere la quantità
di lavoro che va in qualcosa che è
fatto a mano questo era metaforico di ciò che era
accadendo all’artigiano nel nostro paese così
il processo è quello che hai visto nel film
piuttosto ovvio perché usiamo dettagli di
la tesatura e le immagini e e
l’intera atmosfera della piccola città in
la collezione ma quando lo mettiamo
raccolta sulla rampa per la Lakme
Settimana della moda abbiamo deciso di coprire il
teste di tutti i modelli con fiore
cestini che non è una metaforica del
idea che gli artigiani siano ancora nascosti
dietro il peso dei loro cesti
e queste sono le storie che sento
la moda dovrebbe parlare perché
la moda è ambiziosa e quando la moda
parla di cose che ci sono persone
chi siederà e ascolterà e lo farei
amo le mie piste per comunicare
qualcosa di più che essere un cattivo pareggio per
bei vestiti lasciami parlare di un altro
storia che è iniziata sulla mia pagina Facebook
così ho voluto parlare di Kochi molto I
voglio parlare di gala molto di più
così ho fatto una dichiarazione per le persone
chiedendo alle persone ciò che sentivano era il
sensazione di tornare a casa e perché pensavo
molte persone sono state intervistate per dire
Cani Kathakali e serpente e il
aspetti turistici del Kerala
ciò che è interessante è stato un più locale
più intimo tipo di esperienza delle persone
disse che avrebbero amato scalare un albero
a loro piacerebbe solo venire qui e fare
niente, quindi questa è stata una storia interessante
che volevo trasformare in un
collezione che sarebbe come un locale
pasto cucinato quindi cercavo locale
ingredienti che potrebbero aiutarmi a mettere questo
collezione insieme quindi personalmente amo
ricamo come tecnica perché mi sento
è il suo ambiente amichevole così ho dato
un annuncio per persone come l’ India van ad chiedere
per ricami e cosa mi ha sorpreso
quel giorno ho ricevuto circa 8200 chiamate
da donne che fondamentalmente non potevano andare
fuori e lavoro ma hanno voluto lavorare
dalle loro case ed è stato fantastico
abilità da usare perché è stato
era qualcosa che non era classificato
come lavoro organizzato o specializzato e sul
dall’altra parte eravamo seduti su un
gran numero di manico tessitore di nel
nello stato che in molti modi
a volte sono persi perché non lo fanno
sapere come andare oltre il mercato festivo
oa causa della concorrenza di pawel
telaio e altri problemi come quello
Ho deciso di fare una collezione che era
ispirato dal Kerala ma realizzato con locali
ingredienti
che ho chiamato tornare a casa così l’occhio
e cosa e lo mettiamo nel forte
cochin e ciò che mi ha reso davvero felice è stato
il fatto che c’erano molte persone
chi ha comprato questi prodotti e ha scritto a
io e ho detto che finalmente avevano
qualcosa che è stato interamente realizzato in
Kerala, che si potrebbe prendere indietro come un
memoria ma anche vivere con un’altra storia
inizia in un angolo remoto di muna
dove le reti mobili non funzionano ma
la gente sì, sto parlando di iraniano
naturale che è un’iniziativa di
Shrishti è iniziato come una tintura naturale
unità principalmente a
per potenziare e impiegare persone diversamente abili
persone che vivevano in munnar ma
cosa sono riusciti a creare nel tempo
è che sono stati in grado di creare un
ecosistema per non per gli artisti shibori
che ora sono diventati un tessuto così sorprendente
artisti questi sono i casi in cui io
sento davvero che diventiamo un corridoio come
come designer come lo ero inizialmente
parlando di dove il design potrebbe essere il
strumento per elevare gli artigiani come loro
per migliorare l’intero valore del
prodotto abbiamo fatto una raccolta chiamata in
il loto nato che è una specie di
metaforico del luogo in cui si trovava
davvero una specie di calma silenziosa ma al
stesse volte stavano uscendo
con un lavoro così bello con cui abbiamo lavorato
tintura naturale abbiamo lavorato con texture
tecniche come la nave bori con vongole
tingendo con ordinerete tessuti di seta e
creato una collezione che è stata suggerita
dalla Lakme Fashion Week e
parenthetic sono desiderosi di essere messo sul
piste della Lakme Fashion Week cosa
quindi ciò che rende veramente significativo il nostro lavoro
è che siamo in grado di poterlo collegare
quella lacuna e mettere insieme qualcosa
che è iniziato per uno scopo in
in alcuni dei migliori negozi del
paese ed è quello che troviamo gioia
c’è un’ultima storia che mi piacerebbe
per condividere oggi che è la mia associazione
con il progetto Szalai quindi qual è il
iniziativa sciocca iniziativa di Szalai è
qualcosa che OSHA internazionale ha
lavorato su così l’idea è che loro
andare nelle zone rurali e addestrare le donne
con le tecniche di cucito di base in modo che
possono auto- potenziarli con il loro
i propri modi quindi molti di loro iniziano la loro
possedere negozi di sartoria e quindi ho scelto di
lavorare con il grappolo di Pondicherry così io
am Jai affidamento e OSHA insieme avevano
ha iniziato questa conversazione con noi
potremmo sviluppare una collezione che
potrebbe essere in mostra alla settimana della moda
quindi quello che è stato interessante è quando siamo andati
c’erano alcune delle donne erano
guadagnare circa 5.000 rupie al mese, ma
c’erano anche alcuni che avevano a turno
addestrato altre donne ed erano
anche guadagnare da 30 a 40.000
rupie un mese ma quello che erano
guardandoci guardandoci era a
mercato più ampio perché sentivano che
c’era una limitazione a quello che loro
potrebbe fare nelle proprie zone rurali ma come
un designer personalmente siamo sempre su
la ricerca di abilità e questo è dove
abbiamo sentito il concetto di davvero immaginato
la moda potrebbe essere qualcosa che potrebbe
tornare utile dove diciamo potrebbe il
la produzione di marchi rurali alimenta un urbano
mercato proprio come il cibo è in un modo così
dovevamo prepararli per la moda
e questo significava che veniva con il suo
bagaglio quindi abbiamo fermato la prima cosa che noi
ha chiesto loro che sei mai andato a
memorizzare e ci hanno detto che davvero paura di
anche entrare in un negozio perché c’è
ogni possibilità che ci buttino fuori
ma è da lì che abbiamo iniziato che li abbiamo presi
ai negozi abbiamo insegnato loro che se loro
abbiamo scelto di affinare le loro capacità che potevamo
crea un prodotto che creerebbe di più
valore li abbiamo insegnati a far parte di a
processo di progettazione abbiamo insegnato loro cosa
significa essere alla moda di cosa si tratta
sembra così così eravamo davvero felici
nei casi in cui lo sarebbero effettivamente
indossare i pezzi che hanno fatto e e
semplicemente ridacchiamo nel
all’inizio ma in seguito si rese conto che lo era
affari seri quando lo abbiamo mostrato
collezione e quando questo è stato messo in
una delle migliori boutique di moda di Delhi
i clienti che sono venuti hanno detto che loro
trovato assolutamente nessuna differenza in a
prodotto che è stato realizzato da un designer
laboratorio o con le donne che hanno partecipato
del progetto salai e questo è ciò che penso
cosa rende progetti come questi
significativo la raccolta è stata chiamata
finestra sul mondo perché è così
Pondicherry ed è stato ispirato dal
bancarelle che vorrei prendere attraverso il
La città di Pondicherry ma era anche a
metafora di ciò che le donne stavano guardando
a noi
e quello che stavo guardando loro per noi
erano entrambi una finestra l’un l’altro cercando
creare qualcosa e provare a vedere
nuova luce quindi quando finalmente abbiamo fatto il
mostrare che abbiamo avuto le donne o camminare con
io e e devo dire che era così
bella sensazione intendo guardare il
sorridi sui loro volti perché perché
questo è ciò che la moda sostenibile può fare
questo è ciò che la moda con un cuore può fare
può trasformare le persone che può trasformare
vive e ancor più in un paese come
India perché i tessuti impiegano il
numero massimo di persone solo dopo
agricoltura e un po ‘di amore
che penetra i vestiti che facciamo
o il modo in cui acquistiamo può fare un enorme
differenza e perché è così perché se
guardi al nostro passato tutto ciò che era
il meglio che è stato realizzato è andato bene
fatto sono stati fatti per i re giusto ma
oggi non abbiamo i Re ma noi
avere qualcosa di meglio che abbiamo qualcosa
chiamato il cliente e ne abbiamo così tanti
di loro e se ognuno dei clienti può
scegli di mettere i loro soldi in qualcosa
è creato a voce alta penso che sia così
quando siamo in grado di fare davvero un felice
corridoio e una significativa grazie
[Applausi]
tessuti e
facoltà ha iniziato con la sua linea
ha detto nel momento in cui sei nato avvolto
in un pezzo di stoffa e nel momento
stai morendo sei di nuovo avvolto in a
pezzo di stoffa e questa una dichiarazione
era così importante perché parlava
sulla relazione che abbiamo con
tessuti ed è questi tessuti che
fare i vestiti che indossiamo ed è
questi vestiti che formano la moda e con
una tale influenza sulle nostre vite moda
non è qualcosa che dovrebbe essere trattato
come un criminale ma la moda ha il
potere di potenziare e questa è la ragione per cui io
senti la moda e l’amore dovrebbe venire
lo stesso piatto quindi sì, sono dolce jibon
e mi descrivo come designer
guidato dall’amore, l’amore per gli abiti l’ amore
le persone che influenza e ama
per storie ma oltre a quello Chi sono io I
sono fondamentalmente un ragazzo di Mullaly che se n’è andato
studiare i tessuti e la moda prima a
NID e il bagno e poi a risposta in
Io e Parigi siamo stati fortunati
in grado di lavorare con alcuni dei migliori
etichette e designer nel paese ma
perché sto ostentando i miei bio-dati
qui perché quello che ho intenzione di parlare
circa oggi sono alcuni eventi che
è successo nella mia vita negli ultimi 10-15
anni che oggi mi fanno designer
chi vuole creare vestiti con amore
chi vuole creare la moda che è
senza tempo e tocca le persone una volta
in questa fabbrica con un amico non indiano
di mine e abbiamo lavorato lì quando
il proprietario della fabbrica è venuto da noi e
stava dicendo a questo amico di come lui
aveva mandato suo figlio a studiare tessuti
all’estero e mentre lo dicevamo era grandioso
la sera, quando siamo tornati nel
la macchina dopo il mondo la prima cosa
il mio amico mi ha detto di come lei
pensavo fosse lo scherzo del secolo
che quest’uomo aveva mandato suo figlio a studiare
tessili all’estero e io ero basso ma il
fatto è che viviamo in un paese
dove abbiamo un enorme patrimonio e
storia del tessuto non solo noi abbiamo
un’enorme storia di tessuti che abbiamo anche
una cultura del tessile che il nostro
la generazione non sembra sapere molto
circa ma una volta ero seduto con il mio
nonno e gli è capitato di guardare
il Munda o il dhoti che avevamo
lo ha regalato e lui ha detto, ma questo ha un
Bordo da 1 pollice ed era troppo timido da indossare
e là ero seduto lì come a
designer tessile che cerca di decodificare
il minimalismo non capisce che questo
era così intrinseco alla nostra cultura tessile
e che abbiamo una cultura dei tessuti
che ne parla e come ho iniziato
sorta di raccolta del Munda mentre crescevo
ho capito che non era solo il
prodotto ma era anche così com’è stato
anche un ricco tesoro di abilità di
metafora e significato e noi siamo a
paese che utilizzava tessuti come
uno strumento per combattere per la nostra indipendenza e
certo che era solo nel settore tessile
anche usato sale giusto così usiamo il cibo
che è quello che mi porta a quello successivo
storia di quello che è successo, mi è successo
vedere questo film malayalam di cui ha parlato
come il cibo fatto con amore è cibo di
personaggio superiore e qualcuno come me
che ama i vestiti tanto quanto amo
tanto quanto amo il cibo anche se non lo faccio
cercarlo Ero ero in grado di fare quel
connessione come il cibo che coltiviamo
mangiare è ciò che diventa cibo per l’anima
Siamo sicuri che molti di voi sono dentro
ostelli sai cosa è il cibo dell’anima
e proprio così come cibo i nostri vestiti
sono anche parte della nostra esperienza
è quello che abbiamo fatto nella vita di quel tipo
ci fa desiderare di vestirci come facciamo noi
è così che decido di creare qualcosa
questo è locale
è qualcosa con cui sono cresciuto ma
per un più grande per un pubblico globale e
è così che sono finito in Kerala per iniziare
un’etichetta il cui nome avevo
assolutamente nessuna idea in quel momento
ma inizio con un Malayalam
per quasi un mese e mi sono imbattuto nel
parola raka che era in un modo uno dei
primi indumenti costruttivi che le persone
indossato in Kerala perché fino ad allora tutti
era drappeggiato ma come ho fatto più ricerche
sulla parola l’ ho trovato anche in un altro
lingua raka significa anche un corridoio
che è metaforica di quello che volevo
fare come designer che doveva connettersi
le persone che si vestono e indossano
i vestiti perché siamo un corridoio
giusto e questo è quando il nostro lavoro diventa
più significativo quindi abbiamo deciso di essere un
marchio che voleva voler creare un
nuovo quadrante o un nuovo Samba ma per a
pubblico moderno quindi le nostre storie erano
sempre su cose che ho visto tutti i giorni
cose che erano locali e uno dei
I motivi principali per cui amo le storie locali sono
perché una volta mi è capitato di mostrare il mio
portafoglio per una facoltà che era frangia così
lei l’ha visto e lei me l’ ha detto assolutamente
amo il tuo lavoro ma sono ugualmente
deluso allo stesso tempo e il
la ragione ha detto che era perché lei
ha detto che non ha detto nulla su chi sei
e da dove vieni e cosa tu
è cresciuto con così è così che ho iniziato
vedere storie locali perché è così
qualcosa che so e se per esempio se
Dovevo ospitare una cena al mondo
preferirei servire cibo Mullaly piuttosto che provare
e servire un pasto mediocre che è dire
Thai lascia che ti mostri un piccolo video che
è il film di moda realizzato da un altro colpo di stato
nut che è anche mia moglie su come la mia
il processo è ok salto in salto
[Musica]
[Musica]
[Musica]
[Musica]
[Musica]
questa era una collezione che uscì
dopo il breve viaggio che ho fatto a
piccola città di fiori traverse e il
fatto che è una semplice ghirlanda fatta a mano
molto più superiore di quanto lo sia un bouquet
cosa mi ha spinto a fare una collezione noi
tutto va e contrattare per quello piccolo
ghirlanda giusta senza conoscere la quantità
di lavoro che va in qualcosa che è
fatto a mano questo era metaforico di ciò che era
accadendo all’artigiano nel nostro paese così
il processo è quello che hai visto nel film
piuttosto ovvio perché usiamo dettagli di
la tesatura e le immagini e e
l’intera atmosfera della piccola città in
la collezione ma quando lo mettiamo
raccolta sulla rampa per la Lakme
Settimana della moda abbiamo deciso di coprire il
teste di tutti i modelli con fiore
cestini che non è una metaforica del
idea che gli artigiani siano ancora nascosti
dietro il peso dei loro cesti
e queste sono le storie che sento
la moda dovrebbe parlare perché
la moda è ambiziosa e quando la moda
parla di cose che ci sono persone
chi siederà e ascolterà e lo farei
amo le mie piste per comunicare
qualcosa di più che essere un cattivo pareggio per
bei vestiti lasciami parlare di un altro
storia che è iniziata sulla mia pagina Facebook
così ho voluto parlare di Kochi molto I
voglio parlare di gala molto di più
così ho fatto una dichiarazione per le persone
chiedendo alle persone ciò che sentivano era il
sensazione di tornare a casa e perché pensavo
molte persone sono state intervistate per dire
Cani Kathakali e serpente e il
aspetti turistici del Kerala
ciò che è interessante è stato un più locale
più intimo tipo di esperienza delle persone
disse che avrebbero amato scalare un albero
a loro piacerebbe solo venire qui e fare
niente, quindi questa è stata una storia interessante
che volevo trasformare in un
collezione che sarebbe come un locale
pasto cucinato quindi cercavo locale
ingredienti che potrebbero aiutarmi a mettere questo
collezione insieme quindi personalmente amo
ricamo come tecnica perché mi sento
è il suo ambiente amichevole così ho dato
un annuncio per persone come l’ India van ad chiedere
per ricami e cosa mi ha sorpreso
quel giorno ho ricevuto circa 8200 chiamate
da donne che fondamentalmente non potevano andare
fuori e lavoro ma hanno voluto lavorare
dalle loro case ed è stato fantastico
abilità da usare perché è stato
era qualcosa che non era classificato
come lavoro organizzato o specializzato e sul
dall’altra parte eravamo seduti su un
gran numero di manico tessitore di nel
nello stato che in molti modi
a volte sono persi perché non lo fanno
sapere come andare oltre il mercato festivo
oa causa della concorrenza di pawel
telaio e altri problemi come quello
Ho deciso di fare una collezione che era
ispirato dal Kerala ma realizzato con locali
ingredienti
che ho chiamato tornare a casa così l’occhio
e cosa e lo mettiamo nel forte
cochin e ciò che mi ha reso davvero felice è stato
il fatto che c’erano molte persone
chi ha comprato questi prodotti e ha scritto a
io e ho detto che finalmente avevano
qualcosa che è stato interamente realizzato in
Kerala, che si potrebbe prendere indietro come un
memoria ma anche vivere con un’altra storia
inizia in un angolo remoto di muna
dove le reti mobili non funzionano ma
la gente sì, sto parlando di iraniano
naturale che è un’iniziativa di
Shrishti è iniziato come una tintura naturale
unità principalmente a
per potenziare e impiegare persone diversamente abili
persone che vivevano in munnar ma
cosa sono riusciti a creare nel tempo
è che sono stati in grado di creare un
ecosistema per non per gli artisti shibori
che ora sono diventati un tessuto così sorprendente
artisti questi sono i casi in cui io
sento davvero che diventiamo un corridoio come
come designer come lo ero inizialmente
parlando di dove il design potrebbe essere il
strumento per elevare gli artigiani come loro
per migliorare l’intero valore del
prodotto abbiamo fatto una raccolta chiamata in
il loto nato che è una specie di
metaforico del luogo in cui si trovava
davvero una specie di calma silenziosa ma al
stesse volte stavano uscendo
con un lavoro così bello con cui abbiamo lavorato
tintura naturale abbiamo lavorato con texture
tecniche come la nave bori con vongole
tingendo con ordinerete tessuti di seta e
creato una collezione che è stata suggerita
dalla Lakme Fashion Week e
parenthetic sono desiderosi di essere messo sul
piste della Lakme Fashion Week cosa
quindi ciò che rende veramente significativo il nostro lavoro
è che siamo in grado di poterlo collegare
quella lacuna e mettere insieme qualcosa
che è iniziato per uno scopo in
in alcuni dei migliori negozi del
paese ed è quello che troviamo gioia
c’è un’ultima storia che mi piacerebbe
per condividere oggi che è la mia associazione
con il progetto Szalai quindi qual è il
iniziativa sciocca iniziativa di Szalai è
qualcosa che OSHA internazionale ha
lavorato su così l’idea è che loro
andare nelle zone rurali e addestrare le donne
con le tecniche di cucito di base in modo che
possono auto- potenziarli con il loro
i propri modi quindi molti di loro iniziano la loro
possedere negozi di sartoria e quindi ho scelto di
lavorare con il grappolo di Pondicherry così io
am Jai affidamento e OSHA insieme avevano
ha iniziato questa conversazione con noi
potremmo sviluppare una collezione che
potrebbe essere in mostra alla settimana della moda
quindi quello che è stato interessante è quando siamo andati
c’erano alcune delle donne erano
guadagnare circa 5.000 rupie al mese, ma
c’erano anche alcuni che avevano a turno
addestrato altre donne ed erano
anche guadagnare da 30 a 40.000
rupie un mese ma quello che erano
guardandoci guardandoci era a
mercato più ampio perché sentivano che
c’era una limitazione a quello che loro
potrebbe fare nelle proprie zone rurali ma come
un designer personalmente siamo sempre su
la ricerca di abilità e questo è dove
abbiamo sentito il concetto di davvero immaginato
la moda potrebbe essere qualcosa che potrebbe
tornare utile dove diciamo potrebbe il
la produzione di marchi rurali alimenta un urbano
mercato proprio come il cibo è in un modo così
dovevamo prepararli per la moda
e questo significava che veniva con il suo
bagaglio quindi abbiamo fermato la prima cosa che noi
ha chiesto loro che sei mai andato a
memorizzare e ci hanno detto che davvero paura di
anche entrare in un negozio perché c’è
ogni possibilità che ci buttino fuori
ma è da lì che abbiamo iniziato che li abbiamo presi
ai negozi abbiamo insegnato loro che se loro
abbiamo scelto di affinare le loro capacità che potevamo
crea un prodotto che creerebbe di più
valore li abbiamo insegnati a far parte di a
processo di progettazione abbiamo insegnato loro cosa
significa essere alla moda di cosa si tratta
sembra così così eravamo davvero felici
nei casi in cui lo sarebbero effettivamente
indossare i pezzi che hanno fatto e e
semplicemente ridacchiamo nel
all’inizio ma in seguito si rese conto che lo era
affari seri quando lo abbiamo mostrato
collezione e quando questo è stato messo in
una delle migliori boutique di moda di Delhi
i clienti che sono venuti hanno detto che loro
trovato assolutamente nessuna differenza in a
prodotto che è stato realizzato da un designer
laboratorio o con le donne che hanno partecipato
del progetto salai e questo è ciò che penso
cosa rende progetti come questi
significativo la raccolta è stata chiamata
finestra sul mondo perché è così
Pondicherry ed è stato ispirato dal
bancarelle che vorrei prendere attraverso il
La città di Pondicherry ma era anche a
metafora di ciò che le donne stavano guardando
a noi
e quello che stavo guardando loro per noi
erano entrambi una finestra l’un l’altro cercando
creare qualcosa e provare a vedere
nuova luce quindi quando finalmente abbiamo fatto il
mostrare che abbiamo avuto le donne o camminare con
io e e devo dire che era così
bella sensazione intendo guardare il
sorridi sui loro volti perché perché
questo è ciò che la moda sostenibile può fare
questo è ciò che la moda con un cuore può fare
può trasformare le persone che può trasformare
vive e ancor più in un paese come
India perché i tessuti impiegano il
numero massimo di persone solo dopo
agricoltura e un po ‘di amore
che penetra i vestiti che facciamo
o il modo in cui acquistiamo può fare un enorme
differenza e perché è così perché se
guardi al nostro passato tutto ciò che era
il meglio che è stato realizzato è andato bene
fatto sono stati fatti per i re giusto ma
oggi non abbiamo i Re ma noi
avere qualcosa di meglio che abbiamo qualcosa
chiamato il cliente e ne abbiamo così tanti
di loro e se ognuno dei clienti può
scegli di mettere i loro soldi in qualcosa
è creato a voce alta penso che sia così
quando siamo in grado di fare davvero un felice
corridoio e una significativa grazie
[Applausi]
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