[Applausi]
grazie immagina la musica che potrebbe sentire
una cultura quando ero molto piccola che avevamo
sistema hi-5 e una piccola collezione di
album classici ho ascoltato de mole
de da smetana
e la suite Firebird di Stravinsky e
Il gioco pastorale di Beethoven su cui suono
sullo stereo e suonato quando io
era malato perché era la mia musica di guarigione
quando avevo 13 anni il mio migliore amico mi ha dato il
L’ultimo successo ha incontrato i Beatles che mia madre ha preso
uno sguardo a quello ha detto che è spazzatura buttarlo
l’ ho colpito ma la lezione era stata
imparato
ascoltare musica non era questione di
preferenza era sull’ascoltare il
la giusta musica che era composta dal bene
compositori e la musica sbagliata che era
questo ha causato qualcosa di serio
disconnessione cognitiva in me e nel
la ribellione è iniziata quando sono arrivato qui
all’università avevo smesso di ascoltare
musica classica del tutto in quel momento
la mia musica di guarigione era il Paul
Butterfield Blues Band li ricorda
quando ho raggiunto la maggiore età sono arrivato a capire
che i miei genitori erano molto ben intenzionati
ma si sbagliavano stavano facendo
una sorta di confusione morale nella loro
teste che avevano davvero più a che fare con
la correttezza ora la proprietà è una di quelle
parole che rimandano all’identità di gruppo
giusto così se segui le regole di
etichetta per il gruppo a cui voi
desidero appartenere a te che sei invitato in te
non potrò non dimenticarlo e questi
erano nozioni che non andavano bene e
richiesto controllo da parte mia, quindi sono qui
questo pomeriggio per chiederti di guardare
i tuoi atteggiamenti sulla musica classica in
negli Stati Uniti e in questo sono
parlando della Symphony Orchestra il
dalla Boston Symphony Orchestra tutti
la strada verso il basso ma in gran parte per lo più
orchestre di volontariato della comunità come
la Lowell Philharmonic Orchestra in
Massa di Lowell
[Musica]
immagina una cultura che valorizzi
autenticità sulla proprietà ogni
l’istituzione ha le mura Sono qui tu sei
c’è una proprietà del muro è a
costrutto sociale che crea tutti i tipi
di muri tutti artificiali
il partner di mio marito nel loro suono e
gli affari leggeri a Boston sono quelli di Dave
da Southie parla con un sud
Accento di Boston così denso che ti serve
sottotitoli a destra e si veste in a
t-shirt nera con jeans neri lunghi
catena ovunque, ma è un genio
la cabina sonora che Dave mi ha parlato del
tempo che lui e alcuni amici hanno avuto
biglietti per l’ Orchestra Sinfonica così
andarono e si sedettero e Dave
si ritrovò seduto accanto a un blu
la patrona delle arti lei lo guardò
e ho detto cosa stai facendo qui
Dave essendo Dave ha detto sì, mi piace venire
al concerto ha detto bene, sono abbastanza
sorpreso che tu voglia essere qui
beh, Dave conosce il valzer con cui conosce i muri
Economia dell’istruzione di classe ma lui è
così brillante e così motivato
lui solo bulldozer proprio su quelli
brani
mia nuora Sarah
istruito un insegnante in un college
Salem Massachusetts è una vera musica
amante quindi le ho chiesto di lei lei
pensieri sull’Orchestra sinfonica
e lei ha detto bene, sai che mi piace
musica classica ma non lo so
molto su di esso sai che è davvero
Saresti davvero cresciuto con il crescere
con indie e folk rock e e e
pop e mi è piaciuto che lei pensasse un po ‘
e lei ha detto che lo sai perché è così
tipo di danza e
jamon yeah Dave Struthers è davvero gentile
correre alla morte-metallo sulla sua camion radio
ma il fatto è che entrambi ascolta
a quello che sanno ascoltano quello che è
così familiare quindi sembra come se
abbiamo due culture qui che abbiamo
Cultura europea classica di cucina di questi
grandi pezzi sinfonici e abbiamo questo
meraviglioso corpo di homegrown americano
musica popolare quindi come possiamo ottenere i due
insieme oh bene è facile il Pops
[Musica]
immagina un’industria musicale che rispetta
le nostre radici i Pops non si limitano a ma
per lo più con musica pop impostata su
corde disposte per le corde
al giorno d’oggi anche se tendiamo a pensare di più
il il circa un centinaio e trenta anni
in seguito pensiamo ai Boston Pops
il 4 luglio al
Esplanade a destra giocando per un mare di
persone
tuttavia i musicisti di musica classica hanno un
qualche bit di ambivalenza sul gioco
questa musica non fraintendermi ci piace
suonare musica divertente che è ben scritta
ma abbiamo alcuni sentimenti che forse
è stato chiesto di compromettere il nostro
l’etica artistica che vedi è fatta molto
molto chiaro per noi che il Pops è circa
il fondo finisce nelle sedute e questo
l’ossessione per il denaro inizia in cima
con un’industria musicale che aziendale
vuole usare una Symphony di classe mondiale
Orchestra per legittimare un artista pop
che stanno promuovendo ora l’idea
quel musicista legittimo e questo è reale
il termine è come una sorta di shanghaied in
essendo una band di backup per
artisti pop non importa quanto siano bravi
e sono solo così un vestito aziendale
può fare un sacco di soldi
ora questo causa alcune preoccupazioni etiche ah
ma questo è intrattenimento, dai!
semplicemente rilassati, abbiamo un apprezzamento
pubblico e stiamo facendo musica cos’è
la fonte della musica
gli immigranti afroamericani quelli
persone e ora per definizione
illegittimo illegittimo sarà qualcuno
per favore dimmi in che modo è popolare
la musica deve essere legittimata da chiunque
ah
ma alta cultura stiamo elevando il
musica bene, devo ancora incontrare un
artista pop che sente che la loro musica ha bisogno
essere legittimo Allura da elevare
anche se nessuno rifiuta un concerto a pagamento
Posso dirti che il problema è davvero
iniziato quando l’industria musicale sta diventando
consapevole dell’enorme quantità di domanda
per la musica popolare così cash cow e così
hanno assimilato la musica loro
si è appropriato quindi hanno ottenuto il loro
dipartimenti legali per scrivere tutti i tipi
di accordi proprietari e cosa loro
Finì con era una musica che era
reso igienico reso giocabile da archi e
gradevole per il pubblico per lo più bianco e
se non mi credi pubblico di Google
foto di luglio Esplanade che ho fatto
la gente ha chiesto concerti pop perché
vogliono sentire qualcosa che è
familiari vogliono sentire la musica loro
sai e loro non stanno pensando
aziendale e non stanno pensando di
i volti nella folla e loro sono
certamente non stanno pensando al nostro
etica artistica giusta sono lì per
divertirsi con le loro famiglie e che è
il modo in cui dovrebbe essere e il pop
iniziato come un modo per prendere questo europeo
cultura che era venuta sai
a frotte su barche e combinarlo con a
premessa come popolare popolare homegrown
cultura qui ma non ha funzionato
l’avidità e il pregiudizio hanno creato la divisione e il
la gente la gente di chi la musica
originariamente appartenevano a loro non lo sono
davvero così interessato a venire al
caso di concerti nel punto che abbiamo fatto mercato
ricerca nel centro di Lowell con la persona
e le interviste di strada che chiedono
atteggiamenti della gente sulla musica sinfonica
Vanessa una donna afro-americana presto
quaranta vestiti in completo
accettato di rispondere ad alcune domande che ho chiesto
lei quanto frequentemente vai al
symphony la schiera altrimenti whoa no
vincere i fari che ha detto di tanto in tanto
sì, ho detto okay cosa possiamo fare per fare
vuoi venire ad ascoltare un concerto oh
che la riportò indietro mi guardò come
questo e lei pensò e lei rispose
sinceramente potresti rendere la musica di più
interessante
immagina un repertorio che sia giusto e
rappresentazione veritiera di chi siamo come
Gli americani questa prossima piccola parte è gentile
di come l’intervallo giusto quando tu
starebbe guardando il tuo programma e
leggendo le note sui pezzi
hai sentito, tranne che non puoi
perché sono tutti sullo schermo dietro
io e la cosa è ciò che sei stato
l’udito non ha nulla a che fare con il
diapositive perché sto facendo da solo
Symphony qui ma questo ora questo sarà
darti la possibilità di leggere il
attribuzione e posso parlarvi di
ragioni per cui ho scelto questi pezzi
Ho scelto Beethoven a causa del
antecedente perché perché è necessario
rispettare tutte le nostre fonti su a
minuto nel terzo movimento del
la sinfonia pastorale cita un po ‘
Danza popolare austriaco del giorno e lui
dà un po ‘ un po’ di allegria a a
gruppo di musicisti locali per il quale lui
in realtà ha scritto in cui il giocatore di oboe
tendeva a venire un po ‘presto e il
il giocatore di fagotto ascolta un po ‘in ritardo
ad esso Ralf garlic è al Boston College
era nato in Germania, non era in vista
ha adottato sua madre era dalla Turchia e
lei si è ritrovata incinta da
matrimonio e così sono fuggiti per la sua vita e
ha dato un taglio per l’adozione è stato sollevato
e poi lei scomparve di nuovo dentro
La Turchia quindi è cresciuto in Germania
emigrato negli Stati Uniti e nel suo
musica e so di non averne mai sentito parlare
ma lui spero che lo guarderai
la sua musica è fortemente emotivamente profonda
classico e usando molta poesia e
fonti di testo di Lima Subrosa
è tratto dal poema di Cervantes Don Chisciotte
Il prezzo di Firenze è stato acclamato dalla critica
alla fine degli anni ’30 si trasferì a Chicago
e ci ho vissuto bene
per la sua vita e come tale era una specie di a
espansione ad ovest di Harlem
Rinascimentale il movimento joopa di lei
la terza sinfonia è caratteristica del
musica con cui è cresciuta, tranne lei
la musica è diventata in gran parte persa ed è solo
proprio ora cominciando a essere recuperato
Roberto Sierra che uomo adorabile ho avuto
da lui è venuta una bella conversazione
Puerto Rico originariamente insegna a
Università Cornell
ora il fandango è un pezzo molto popolare
di lui e uno dei miei pezzi preferiti
di tutti i tempi è una specie di costruzione
ricostruzione decostruzione di questo
vecchio pezzo barocco spagnolo di clavicembalo
giusto e mi piace perché ce l’ha
quel solco del bolero che va fino in fondo
attraverso di essa ma Sierra è molto intelligente
sulla decostruzione dove lui solo
cade a pezzi e poi brillantemente
Ritorna di nuovo insieme Jennifer
Higdon è al Curtis Institute of music
anche lei è piuttosto interessante
sfondo perché non è cresciuta
con la musica classica con cui è cresciuta
folk e rock and roll e come il suo genio
Cominciò ad emergere sentì che doveva farlo
gioca davvero un sacco di soldi che ha dovuto
lavorare più duramente per recuperare il ritardo con il suo
con i suoi compagni di classe e ora Pulitzer
Premio e alcuni Grammy dopo credo
lei ha fatto il lavoro blu cattedrale è un
tono poesia che è una specie di
i suoi pezzi firmati e tu puoi ascoltare
a questo ora ora tutti i clip musicali
stanno andando in fila con le diapositive per
tu
[Musica]
[Applausi]
[Musica]
immagina una comunità di musica condivisa lì
è una forte competizione per le sovvenzioni
spazio di prova economico per il pubblico per
anche i musicisti e quindi non puoi incolpare
gruppi di arti dello spettacolo della comunità per
tenendo le loro carte maledettamente vicine
quando stavo facendo la mia ricerca per orchestra
in Lowell Mass Sean che era allora il
presidente della LA Philharmonic
Orchestra il gruppo di dilettanti mi ha mandato un’email
e ha detto che prenoterai
i tuoi concerti nelle stesse notti di noi
va bene così per me essere una buona arte
il cittadino non sta minacciando mia sorella
organizzazioni e ho detto a Sean che e io
Gli ho anche detto che non saremmo stati il doppio
prenotare i nostri concerti perché Sean se tu
ricorda che gioco con Aloe Phil, proprio io
sedersi dietro a te la mancanza di accesso è così
problema critico soprattutto nel
arti della comunità perché non ci sono soldi
e l’accesso alla nuova musica, in particolare, è
è quasi irraggiungibile non puoi
davvero comprarlo è molto costoso
affitto e ciò che non è in stampa che è
la maggior parte è di proprietà esclusiva, quindi cos’è
lasciato alla musica scolastica o cosa c’è nel
pubblico dominio e puoi indovinare
rappresentante europeo standard cosa fare se potessi
di ‘a Sean che un pezzo è il mio professionista
gruppo commissionato e in anteprima questo
stagione che potrei mettere a disposizione di Lowell
Philharmonic la prossima stagione per niente
più del costo dei diritti d’autore
alla proprietà del compositore di critica
risorse di nuovo nelle mani del suo
i creatori promettono di essere più sani
comunità artistiche lavorando dal
dal basso verso l’alto con supporto dall’alto ma
la piaga del compositore, oh mio Dio
puoi immaginare di scrivere un pezzo per
mesi o addirittura anni e dover chiedere l’elemosina
un’orchestra paga persino un’orchestra per
eseguirlo
ora questa non è la mia esperienza personale
perché in realtà non sono un compositore
un conduttore ma io lavoro per loro
Copio lavoro per loro così poi loro
otterrebbe come una prova da questo
Orchestra e un genere di performance unica
di traballante giusto non ha avuto la possibilità di
a un lock-in e poi il pezzo va
mai sentito di nuovo
questo succede con migliaia di pezzi di
la musica che è là fuori lo sai
non sembra giusto perché come
direttore d’orchestra ho bisogno di tempo per sviluppare il mio
interpretazione e i miei musicisti devono
prendilo sotto le dita, ma
soprattutto, soprattutto, hai bisogno di un
possibilità di ascoltarlo un paio di volte giusto è
devo crescere su di te
forse ti manterrà, ti garantisco
la storia si prenderà cura della longevità se
abbiamo imparato qualcosa dal
industria musicale aziendale è come
critico è creare domanda perché
la domanda guida la crescita della crescita Foster’s
familiarità e familiarità creano bene
vecchio cannone e cannone è solo una fantasia
dentro la parola per i migliori successi di Billboard
si
immagina il nostro più grande talento portarli
posto sul palcoscenico mondiale , ho scelto
questo pezzo i tre re neri di
Deucalione Ellington non perché
Ellington ha attinto dalla fonte ma
perché era la fonte, posso riassumere questo
su nel tipo di un sillogismo se lo farai
concedimi in base al regolamento di Aristotele
per le arti la poetica in aria
lo stallone percepisce l’ orchestra sinfonica
su quella via reale alla verità universale
con la musica come mezzo è la nostra musica popolare
la protesta universale dell’umano
condizione è per questo che ti piace
conoscere
quindi non ha senso questo
la nostra musica di origine la nostra musica popolare a forcella
merita un biglietto per salire su quel Royal
Strada in senso aristotelico ma per
cultura alta per dare un pugno a quel biglietto
c’è un po ‘di resa dei conti che deve
fare la musica senza tempo del
La tradizione europea è venerata e così
dovrebbe essere assolutamente dovrebbe essere ma
questa cultura ha bisogno di smettere di nascondersi dietro
un’altra identità di gruppo di culture e poi
noi nell’orchestra dobbiamo fare affari
un po ‘di saggia ricerca del pregiudizio
e questa ossessione infernale con a
linea di fondo e quindi poi abbiamo bisogno di
fare una seria conversazione sulla razza
e classe in relazione alla musica in questo
paese allora forse possiamo programmarne alcuni
concerti dove Dave può venire vestito il
come lui è e non si sente come se fosse sul
l’altro lato delle tracce e Sarah può
vieni con i suoi figli, i miei nipotini, giusto
possono ballare tutta la notte e
Vanessa
puoi sentire il suo bellissimo sé riflesso
la musica se Beethoven poteva usare il suo
musica country country country music to
creare un repertorio classico che guarisca
allora non possiamo come noi americani fare esattamente
lo stesso sì lo penso
oh sai cosa mi fa sentire
qualcosa in cui sento qualcosa
la mia testa non puoi sentirlo perché è così
non è stato ancora scritto, immagina
concerto di fagotto basato sulla linea di basso
a Michael Jackson ha battuto sì sì
Sì, perché in quelle ottavi c’è
abbastanza DNA motivico del DNA americano che
Lo avrebbero fatto Gustav Mahler e Ricard Strauss
essere lotta tra loro per svilupparlo
sì , sai che qualcuno dovrebbe scriverlo
forse uno di voi hey ti dirò cosa
se lo cavalchi e va bene lo farò
programmalo grazie
[Applausi]
grazie immagina la musica che potrebbe sentire
una cultura quando ero molto piccola che avevamo
sistema hi-5 e una piccola collezione di
album classici ho ascoltato de mole
de da smetana
e la suite Firebird di Stravinsky e
Il gioco pastorale di Beethoven su cui suono
sullo stereo e suonato quando io
era malato perché era la mia musica di guarigione
quando avevo 13 anni il mio migliore amico mi ha dato il
L’ultimo successo ha incontrato i Beatles che mia madre ha preso
uno sguardo a quello ha detto che è spazzatura buttarlo
l’ ho colpito ma la lezione era stata
imparato
ascoltare musica non era questione di
preferenza era sull’ascoltare il
la giusta musica che era composta dal bene
compositori e la musica sbagliata che era
questo ha causato qualcosa di serio
disconnessione cognitiva in me e nel
la ribellione è iniziata quando sono arrivato qui
all’università avevo smesso di ascoltare
musica classica del tutto in quel momento
la mia musica di guarigione era il Paul
Butterfield Blues Band li ricorda
quando ho raggiunto la maggiore età sono arrivato a capire
che i miei genitori erano molto ben intenzionati
ma si sbagliavano stavano facendo
una sorta di confusione morale nella loro
teste che avevano davvero più a che fare con
la correttezza ora la proprietà è una di quelle
parole che rimandano all’identità di gruppo
giusto così se segui le regole di
etichetta per il gruppo a cui voi
desidero appartenere a te che sei invitato in te
non potrò non dimenticarlo e questi
erano nozioni che non andavano bene e
richiesto controllo da parte mia, quindi sono qui
questo pomeriggio per chiederti di guardare
i tuoi atteggiamenti sulla musica classica in
negli Stati Uniti e in questo sono
parlando della Symphony Orchestra il
dalla Boston Symphony Orchestra tutti
la strada verso il basso ma in gran parte per lo più
orchestre di volontariato della comunità come
la Lowell Philharmonic Orchestra in
Massa di Lowell
[Musica]
immagina una cultura che valorizzi
autenticità sulla proprietà ogni
l’istituzione ha le mura Sono qui tu sei
c’è una proprietà del muro è a
costrutto sociale che crea tutti i tipi
di muri tutti artificiali
il partner di mio marito nel loro suono e
gli affari leggeri a Boston sono quelli di Dave
da Southie parla con un sud
Accento di Boston così denso che ti serve
sottotitoli a destra e si veste in a
t-shirt nera con jeans neri lunghi
catena ovunque, ma è un genio
la cabina sonora che Dave mi ha parlato del
tempo che lui e alcuni amici hanno avuto
biglietti per l’ Orchestra Sinfonica così
andarono e si sedettero e Dave
si ritrovò seduto accanto a un blu
la patrona delle arti lei lo guardò
e ho detto cosa stai facendo qui
Dave essendo Dave ha detto sì, mi piace venire
al concerto ha detto bene, sono abbastanza
sorpreso che tu voglia essere qui
beh, Dave conosce il valzer con cui conosce i muri
Economia dell’istruzione di classe ma lui è
così brillante e così motivato
lui solo bulldozer proprio su quelli
brani
mia nuora Sarah
istruito un insegnante in un college
Salem Massachusetts è una vera musica
amante quindi le ho chiesto di lei lei
pensieri sull’Orchestra sinfonica
e lei ha detto bene, sai che mi piace
musica classica ma non lo so
molto su di esso sai che è davvero
Saresti davvero cresciuto con il crescere
con indie e folk rock e e e
pop e mi è piaciuto che lei pensasse un po ‘
e lei ha detto che lo sai perché è così
tipo di danza e
jamon yeah Dave Struthers è davvero gentile
correre alla morte-metallo sulla sua camion radio
ma il fatto è che entrambi ascolta
a quello che sanno ascoltano quello che è
così familiare quindi sembra come se
abbiamo due culture qui che abbiamo
Cultura europea classica di cucina di questi
grandi pezzi sinfonici e abbiamo questo
meraviglioso corpo di homegrown americano
musica popolare quindi come possiamo ottenere i due
insieme oh bene è facile il Pops
[Musica]
immagina un’industria musicale che rispetta
le nostre radici i Pops non si limitano a ma
per lo più con musica pop impostata su
corde disposte per le corde
al giorno d’oggi anche se tendiamo a pensare di più
il il circa un centinaio e trenta anni
in seguito pensiamo ai Boston Pops
il 4 luglio al
Esplanade a destra giocando per un mare di
persone
tuttavia i musicisti di musica classica hanno un
qualche bit di ambivalenza sul gioco
questa musica non fraintendermi ci piace
suonare musica divertente che è ben scritta
ma abbiamo alcuni sentimenti che forse
è stato chiesto di compromettere il nostro
l’etica artistica che vedi è fatta molto
molto chiaro per noi che il Pops è circa
il fondo finisce nelle sedute e questo
l’ossessione per il denaro inizia in cima
con un’industria musicale che aziendale
vuole usare una Symphony di classe mondiale
Orchestra per legittimare un artista pop
che stanno promuovendo ora l’idea
quel musicista legittimo e questo è reale
il termine è come una sorta di shanghaied in
essendo una band di backup per
artisti pop non importa quanto siano bravi
e sono solo così un vestito aziendale
può fare un sacco di soldi
ora questo causa alcune preoccupazioni etiche ah
ma questo è intrattenimento, dai!
semplicemente rilassati, abbiamo un apprezzamento
pubblico e stiamo facendo musica cos’è
la fonte della musica
gli immigranti afroamericani quelli
persone e ora per definizione
illegittimo illegittimo sarà qualcuno
per favore dimmi in che modo è popolare
la musica deve essere legittimata da chiunque
ah
ma alta cultura stiamo elevando il
musica bene, devo ancora incontrare un
artista pop che sente che la loro musica ha bisogno
essere legittimo Allura da elevare
anche se nessuno rifiuta un concerto a pagamento
Posso dirti che il problema è davvero
iniziato quando l’industria musicale sta diventando
consapevole dell’enorme quantità di domanda
per la musica popolare così cash cow e così
hanno assimilato la musica loro
si è appropriato quindi hanno ottenuto il loro
dipartimenti legali per scrivere tutti i tipi
di accordi proprietari e cosa loro
Finì con era una musica che era
reso igienico reso giocabile da archi e
gradevole per il pubblico per lo più bianco e
se non mi credi pubblico di Google
foto di luglio Esplanade che ho fatto
la gente ha chiesto concerti pop perché
vogliono sentire qualcosa che è
familiari vogliono sentire la musica loro
sai e loro non stanno pensando
aziendale e non stanno pensando di
i volti nella folla e loro sono
certamente non stanno pensando al nostro
etica artistica giusta sono lì per
divertirsi con le loro famiglie e che è
il modo in cui dovrebbe essere e il pop
iniziato come un modo per prendere questo europeo
cultura che era venuta sai
a frotte su barche e combinarlo con a
premessa come popolare popolare homegrown
cultura qui ma non ha funzionato
l’avidità e il pregiudizio hanno creato la divisione e il
la gente la gente di chi la musica
originariamente appartenevano a loro non lo sono
davvero così interessato a venire al
caso di concerti nel punto che abbiamo fatto mercato
ricerca nel centro di Lowell con la persona
e le interviste di strada che chiedono
atteggiamenti della gente sulla musica sinfonica
Vanessa una donna afro-americana presto
quaranta vestiti in completo
accettato di rispondere ad alcune domande che ho chiesto
lei quanto frequentemente vai al
symphony la schiera altrimenti whoa no
vincere i fari che ha detto di tanto in tanto
sì, ho detto okay cosa possiamo fare per fare
vuoi venire ad ascoltare un concerto oh
che la riportò indietro mi guardò come
questo e lei pensò e lei rispose
sinceramente potresti rendere la musica di più
interessante
immagina un repertorio che sia giusto e
rappresentazione veritiera di chi siamo come
Gli americani questa prossima piccola parte è gentile
di come l’intervallo giusto quando tu
starebbe guardando il tuo programma e
leggendo le note sui pezzi
hai sentito, tranne che non puoi
perché sono tutti sullo schermo dietro
io e la cosa è ciò che sei stato
l’udito non ha nulla a che fare con il
diapositive perché sto facendo da solo
Symphony qui ma questo ora questo sarà
darti la possibilità di leggere il
attribuzione e posso parlarvi di
ragioni per cui ho scelto questi pezzi
Ho scelto Beethoven a causa del
antecedente perché perché è necessario
rispettare tutte le nostre fonti su a
minuto nel terzo movimento del
la sinfonia pastorale cita un po ‘
Danza popolare austriaco del giorno e lui
dà un po ‘ un po’ di allegria a a
gruppo di musicisti locali per il quale lui
in realtà ha scritto in cui il giocatore di oboe
tendeva a venire un po ‘presto e il
il giocatore di fagotto ascolta un po ‘in ritardo
ad esso Ralf garlic è al Boston College
era nato in Germania, non era in vista
ha adottato sua madre era dalla Turchia e
lei si è ritrovata incinta da
matrimonio e così sono fuggiti per la sua vita e
ha dato un taglio per l’adozione è stato sollevato
e poi lei scomparve di nuovo dentro
La Turchia quindi è cresciuto in Germania
emigrato negli Stati Uniti e nel suo
musica e so di non averne mai sentito parlare
ma lui spero che lo guarderai
la sua musica è fortemente emotivamente profonda
classico e usando molta poesia e
fonti di testo di Lima Subrosa
è tratto dal poema di Cervantes Don Chisciotte
Il prezzo di Firenze è stato acclamato dalla critica
alla fine degli anni ’30 si trasferì a Chicago
e ci ho vissuto bene
per la sua vita e come tale era una specie di a
espansione ad ovest di Harlem
Rinascimentale il movimento joopa di lei
la terza sinfonia è caratteristica del
musica con cui è cresciuta, tranne lei
la musica è diventata in gran parte persa ed è solo
proprio ora cominciando a essere recuperato
Roberto Sierra che uomo adorabile ho avuto
da lui è venuta una bella conversazione
Puerto Rico originariamente insegna a
Università Cornell
ora il fandango è un pezzo molto popolare
di lui e uno dei miei pezzi preferiti
di tutti i tempi è una specie di costruzione
ricostruzione decostruzione di questo
vecchio pezzo barocco spagnolo di clavicembalo
giusto e mi piace perché ce l’ha
quel solco del bolero che va fino in fondo
attraverso di essa ma Sierra è molto intelligente
sulla decostruzione dove lui solo
cade a pezzi e poi brillantemente
Ritorna di nuovo insieme Jennifer
Higdon è al Curtis Institute of music
anche lei è piuttosto interessante
sfondo perché non è cresciuta
con la musica classica con cui è cresciuta
folk e rock and roll e come il suo genio
Cominciò ad emergere sentì che doveva farlo
gioca davvero un sacco di soldi che ha dovuto
lavorare più duramente per recuperare il ritardo con il suo
con i suoi compagni di classe e ora Pulitzer
Premio e alcuni Grammy dopo credo
lei ha fatto il lavoro blu cattedrale è un
tono poesia che è una specie di
i suoi pezzi firmati e tu puoi ascoltare
a questo ora ora tutti i clip musicali
stanno andando in fila con le diapositive per
tu
[Musica]
[Applausi]
[Musica]
immagina una comunità di musica condivisa lì
è una forte competizione per le sovvenzioni
spazio di prova economico per il pubblico per
anche i musicisti e quindi non puoi incolpare
gruppi di arti dello spettacolo della comunità per
tenendo le loro carte maledettamente vicine
quando stavo facendo la mia ricerca per orchestra
in Lowell Mass Sean che era allora il
presidente della LA Philharmonic
Orchestra il gruppo di dilettanti mi ha mandato un’email
e ha detto che prenoterai
i tuoi concerti nelle stesse notti di noi
va bene così per me essere una buona arte
il cittadino non sta minacciando mia sorella
organizzazioni e ho detto a Sean che e io
Gli ho anche detto che non saremmo stati il doppio
prenotare i nostri concerti perché Sean se tu
ricorda che gioco con Aloe Phil, proprio io
sedersi dietro a te la mancanza di accesso è così
problema critico soprattutto nel
arti della comunità perché non ci sono soldi
e l’accesso alla nuova musica, in particolare, è
è quasi irraggiungibile non puoi
davvero comprarlo è molto costoso
affitto e ciò che non è in stampa che è
la maggior parte è di proprietà esclusiva, quindi cos’è
lasciato alla musica scolastica o cosa c’è nel
pubblico dominio e puoi indovinare
rappresentante europeo standard cosa fare se potessi
di ‘a Sean che un pezzo è il mio professionista
gruppo commissionato e in anteprima questo
stagione che potrei mettere a disposizione di Lowell
Philharmonic la prossima stagione per niente
più del costo dei diritti d’autore
alla proprietà del compositore di critica
risorse di nuovo nelle mani del suo
i creatori promettono di essere più sani
comunità artistiche lavorando dal
dal basso verso l’alto con supporto dall’alto ma
la piaga del compositore, oh mio Dio
puoi immaginare di scrivere un pezzo per
mesi o addirittura anni e dover chiedere l’elemosina
un’orchestra paga persino un’orchestra per
eseguirlo
ora questa non è la mia esperienza personale
perché in realtà non sono un compositore
un conduttore ma io lavoro per loro
Copio lavoro per loro così poi loro
otterrebbe come una prova da questo
Orchestra e un genere di performance unica
di traballante giusto non ha avuto la possibilità di
a un lock-in e poi il pezzo va
mai sentito di nuovo
questo succede con migliaia di pezzi di
la musica che è là fuori lo sai
non sembra giusto perché come
direttore d’orchestra ho bisogno di tempo per sviluppare il mio
interpretazione e i miei musicisti devono
prendilo sotto le dita, ma
soprattutto, soprattutto, hai bisogno di un
possibilità di ascoltarlo un paio di volte giusto è
devo crescere su di te
forse ti manterrà, ti garantisco
la storia si prenderà cura della longevità se
abbiamo imparato qualcosa dal
industria musicale aziendale è come
critico è creare domanda perché
la domanda guida la crescita della crescita Foster’s
familiarità e familiarità creano bene
vecchio cannone e cannone è solo una fantasia
dentro la parola per i migliori successi di Billboard
si
immagina il nostro più grande talento portarli
posto sul palcoscenico mondiale , ho scelto
questo pezzo i tre re neri di
Deucalione Ellington non perché
Ellington ha attinto dalla fonte ma
perché era la fonte, posso riassumere questo
su nel tipo di un sillogismo se lo farai
concedimi in base al regolamento di Aristotele
per le arti la poetica in aria
lo stallone percepisce l’ orchestra sinfonica
su quella via reale alla verità universale
con la musica come mezzo è la nostra musica popolare
la protesta universale dell’umano
condizione è per questo che ti piace
conoscere
quindi non ha senso questo
la nostra musica di origine la nostra musica popolare a forcella
merita un biglietto per salire su quel Royal
Strada in senso aristotelico ma per
cultura alta per dare un pugno a quel biglietto
c’è un po ‘di resa dei conti che deve
fare la musica senza tempo del
La tradizione europea è venerata e così
dovrebbe essere assolutamente dovrebbe essere ma
questa cultura ha bisogno di smettere di nascondersi dietro
un’altra identità di gruppo di culture e poi
noi nell’orchestra dobbiamo fare affari
un po ‘di saggia ricerca del pregiudizio
e questa ossessione infernale con a
linea di fondo e quindi poi abbiamo bisogno di
fare una seria conversazione sulla razza
e classe in relazione alla musica in questo
paese allora forse possiamo programmarne alcuni
concerti dove Dave può venire vestito il
come lui è e non si sente come se fosse sul
l’altro lato delle tracce e Sarah può
vieni con i suoi figli, i miei nipotini, giusto
possono ballare tutta la notte e
Vanessa
puoi sentire il suo bellissimo sé riflesso
la musica se Beethoven poteva usare il suo
musica country country country music to
creare un repertorio classico che guarisca
allora non possiamo come noi americani fare esattamente
lo stesso sì lo penso
oh sai cosa mi fa sentire
qualcosa in cui sento qualcosa
la mia testa non puoi sentirlo perché è così
non è stato ancora scritto, immagina
concerto di fagotto basato sulla linea di basso
a Michael Jackson ha battuto sì sì
Sì, perché in quelle ottavi c’è
abbastanza DNA motivico del DNA americano che
Lo avrebbero fatto Gustav Mahler e Ricard Strauss
essere lotta tra loro per svilupparlo
sì , sai che qualcuno dovrebbe scriverlo
forse uno di voi hey ti dirò cosa
se lo cavalchi e va bene lo farò
programmalo grazie
[Applausi]
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