[Musica]
ciao a tutti vorrei parlare con te
oggi sul concetto di film come un
macchina empatica e come questa macchina può
essere usato come strumento per la difesa questo è un
soggetto che mi ha davvero intrigato per a
molto tempo, ma che non ho davvero
le capacità intellettuali da spiegare
fino a quando non ho sviluppato la mia carriera come
programmatore di film, vorrei poterlo dire
Vengo da uno sfondo in cui ero
impegnato con il cinema e davvero
modo profondo fin dalla tenera età ma
purtroppo crescere in campagna
L’Irlanda non era proprio così e
Ricordo da bambino quel film
ha sempre avuto un effetto profondo su di me e
come un bambino sensibile e piuttosto emotivo
Ero sempre molto curioso e davvero
mosso dai nuovi mondi che sono stati aperti
fino a me nel film un ricordo che è
particolarmente vivido per me è il primo
volta che ho visto il film Disney Bambi che
molti di voi sono sicuro che ho visto, anche se
alcuni di voi sono forse un po ‘giovani
se non hai visto il film, ne ho uno
un po ‘di allarme spoiler quindi mi scuso
ma in quel momento siamo la madre di Bambi
muore, mi ricordo di essere completamente
traumatizzato da bambino e so di esserlo
non è l’ unico bambino che ha avuto questo
reazione ma più di quella sensazione
di trauma era la sensazione che provavo
Bambi
dopo questo momento incitante come anche se
un bambino piccolo che pensava di perdere
tua madre ha davvero risuonato così
profondamente con me e mi ha davvero fatto
sentirsi per Bambi suona molto drammatico
ora ma in quel momento aveva davvero
un effetto su di me ed è rimasto almeno
per un tempo piuttosto lungo ma non lo era
fino a quando ero un adulto e che ho iniziato
diventando indottrinato correttamente nel
mondo del cinema che ho davvero cominciato a
capire questa reazione e il
momento della connessione lampadina è venuto per
me quando stavo guardando il documentario
film la vita stessa sul film americano
critico Roger Ebert Roger Ebert era un
vero e proprio è stato un uomo straordinario che era un
campione
per i registi e ha davvero ammirato il
capacità del film per aiutarti a trascendere
la tua esperienza e nelle sue stesse parole
ha detto che i film sono i più potenti
macchina empatica nelle arti quando vado
un grande film, io vivo per vivere qualcuno
la vita di altri per un po ‘posso entrare
le scarpe di qualcun altro posso vedere cosa
sembra di essere un membro di un altro
genere una razza diversa è diversa
classe economica per vivere in un diverso
tempo e di avere una credenza diversa questo
la dichiarazione ha davvero risuonato con me e
ha davvero articolato il modo in cui sono stato
sentirmi sul film tutta la mia vita e
questo è esattamente l’effetto che il film ha avuto
Ho sempre avuto su di me soprattutto nel modo
mi ha aiutato a identificarmi con gli altri
Esseri umani in sostanza lo farebbe davvero
credo che il grande cinema aumenti e
allarga le nostre menti illuminandoci e
rendendoci più compassionevoli davvero lui
vide il film come un modo di parlare di idee
e avendo una conversazione e lui l’ha visto
come celebrazione di un’umanità e di una via
rendere le vite ordinarie straordinarie
fintanto che i personaggi sono esplorati
attraverso avvincenti film narrativi
ci permette di provare empatia per quelli dentro
molto diverso da noi
mondi completamente stranieri e penso
è importante capire il
differenza tra empatia e simpatia
in questo contesto mentre l’empatia ti mette
nelle scarpe di un’altra persona e ti consente
connettersi con loro su un emotivo
livello e diventare investito in loro
la simpatia ti permette davvero solo di vedere
cose dal tuo punto di vista e
Le parole di Ebert esprimono davvero perché questo
Il medium incredibile è così importante per me
mentre non credo di essere ancora un
esperto nella storia e nella lingua
del cinema completamente penso che
Le idee di Ebert hanno aiutato a prendermi cura delle mie
il mio mantra nel mio film di cura funziona
obiettivo è un programmatore di film è quello di
coinvolgere il pubblico in narrazioni che no
solo divertire ma che illumina e
che permettono alle persone di creare emozioni
connessione e andare oltre il proprio
l’esperienza della vita ora filma l’empatia
la macchina ha davvero funzionato con i suoi ingranaggi
dagli albori del cinema muto
e si è sviluppato attraverso Naruto
film di non attrito nel passato
100 anni è sempre sfruttato la sua
influenza come il più accessibile e
mezzo comprensibile nel moderno
mondo quando si tratta del nostro e filmarlo
può essere viscerale può essere emotivo
può essere una finestra in un altro mondo e
puoi sentire l’umanità di qualcun altro dentro
un modo davvero profondo e significativo
filmare e uscire dalla tua vita
può essere davvero molto palpabile e piuttosto a
esperienza profonda è la teoria di Ebert
supportato anche dalla scienza e da uno studio
dalla University of Virginia sostiene
che quando ci immergiamo nel
prospettiva di un’altra persona che iniziamo
accrescere sottilmente quella prospettiva nel nostro
proprio universo ed è così che l’empatia è
generato e un altro studio ha dimostrato che
guardando e diverse narrazioni possono
altera la tua chimica del cervello così
i partecipanti a questo studio erano
mostrato un film su un padre che alza un
figlio con cancro terminale e loro
il cervello ha risposto creando due neurali
corso di cortisolo e ossitocina di prodotti chimici
tutto concentra la tua attenzione mentre
l’ossitocina genera empatia e altro ancora
ossitocina che viene rilasciata di più
empatia che provi per i personaggi
schermo ora siamo tutti nati in un molto
insieme specifico di circostanze il nostro genere
la nostra razza nostra classe un momento molto preciso
in uno spazio specifico ciò che fa il film è
permettici di trascendere questa empatia
film guidato mette una macchina mette il
caratteri sullo schermo in una posizione che
possiamo riguardare e film è ovviamente
molto soggettivo ma un buon regista
vi proietterà in un mondo attraverso Gray
Credo piuttosto che solo in nero e
bianco e la costruzione e il
l’esecuzione conta davvero un perfetto
esempio di questo è il 2016 Academy Best
Foto luci della luna vincitore che è un
film che è stato creato e realizzato con perizia
realizzato dal regista Barry Jenkins
ora mentre questo film appartiene a un molto
esperienza specifica quella di a
un giovane nero che cresce nel
progetti di Florida lo anche anche
dipende da un insieme molto specifico di fattori
e questi sono l’umano l’umano
esperienze di desiderio di solitudine e
amo questi fattori sono davvero tutti
universale alla condizione umana e
anche se la nave attraverso cui
sono incanalati in questo caso no
causano una reazione empatica
si verificano a turno questo spinge il nostro
comprensione sia della
esperienza afro-americana e gay
esperienza e può sovvertire un
le nozioni intrinseche del pubblico su entrambi
queste minoranze perché siamo così attratti
nella vita di questo personaggio che sentiamo
cosa sente perché diventiamo di più
interessato a capire la sua vita e
mentre inizialmente è percepito come altro
alla fine un sacco di pubblico alla fine noi
si riferiscono a lui perché lo comprendiamo
e abbiamo sentito il modo in cui si sente mentre
sei seduto al cinema, tu
davvero come tu sei lui e te
capire che cosa sta succedendo nella sua vita
e per me questo dimostra la nozione che esso
non importa come una storia è incorniciata o
filtrato ciò che importa è il modo in cui
si connette con un pubblico su un
livello emotivo quindi credo appoggiandosi
dentro il potere crudo dell’umano umano
storie di film possono avere un impatto profondo e
il potere di cambiare i cuori e le menti
questo collegamento intrinseco è davvero importante
quando discutiamo la macchina dell’empatia come a
strumento di advocacy per tornare al
idea originale del film come il più
forma d’arte accessibile e comprensibile I
pensa che sia ragionevole ragionare su questo
la macchina può essere imbrigliata per la difesa
fare in modo che l’ iniziativa spark scintilla sia un
agente o un catalizzatore per il cambiamento questo può
essere tanto semplice quanto ispirare un’idea
e sostenere il discorso o incoraggiare
pensiero critico ed empatico
il mondo e secondo me ce ne sono tre
e che possono essere combinati nel cinema
la cui intersezione crea il perfetto
terreno fertile per la difesa e questi
sono film che intrattengono un fossato e
educare non si può negare che quando
questi tre fattori fondono la difesa
può prosperare e quello
un impatto emotivo può provocare un social
impatto se si prende il recente matrimonio
campagne per la parità e l’aborto
in Irlanda
i film che potresti aver visto
sono stati creati per questi movimenti loro
erano strumenti per la difesa e spuntavano
empatia da parte degli spettatori e penso che
questo ha davvero aiutato a dondolare il
campagna e questo tipo di idea è
qualcosa che è di fondamentale importanza
importanza per il mio lavoro con i gay
festival è il manifesto dei gay
il potere delle storie LGBT per creare un
ambiente inclusivo
attraverso un programma che cerca di provocare
pensato per ispirare il cambiamento e ha
collegamenti intrinseci alla difesa ad esempio
in anticipo rispetto all’uguaglianza matrimoniale del 2015
referendum in Irlanda il festival
ha girato un documentario americano dal titolo
caso contro otto regionalmente intorno
Irlanda ora questo film ha raccontato la storia di
coppie dello stesso sesso in California che erano
lottando per registrare i loro matrimoni
riconosciuto ed è la correlazione diretta
con la nostra campagna ha creato il
questa era la piattaforma perfetta per la difesa
seguito attraverso il suddetto
empatia e ha stimolato di più
discorso intorno alla campagna statunitense
anche a livello regionale in Irlanda
coinvolto con proiezioni di advocacy e
eventi attraverso il mio lavoro con Cork Film
Festival più specificamente attraverso il nostro
illuminare il programma di salute mentale e
illumina usa il film per esplorare aspetti
di salute mentale e benessere e
offre dialoghi personalizzati intorno
salute mentale e in molto aperto e a
spazio molto accogliente questo ha dimostrato
davvero un successo per il festival e
i ritratti della salute mentale su
schermo hanno davvero fatto molto per
destabilizzare a volte molto difficile
conversazioni che abbiamo intorno mentale
benessere e mentre può essere difficile
per quantificare l’impatto che questi tipi
di film e eventi di proiezione e
le discussioni possono avere per me che ho
certamente in grado di qualificarli
attraverso le conversazioni e
discussioni che ho avuto con il pubblico
i membri post screening chiedono entrambi
gay & korek film festival e io davvero
veramente
che questo tipo di proiezioni di film e
gli eventi discorsivi funzionano incredibilmente bene
come un motore empatico per la difesa e
come ho discusso di empatia provoca
advocacy e advocacy provoca un’azione così
Mi piacerebbe finire con un’altra citazione
questa volta dal film indipendente
il produttore Ted Hope che è un uomo che io
ammiro davvero chi ha recentemente detto il cinema
è una macchina per l’empatia di cui abbiamo bisogno ora
più che mai più lo cattura
capacità unica di aiutarci a camminare
le scarpe di qualcun altro più è
andando in risonanza con il pubblico al mio
mente in questi tempi socialmente precari
abbiamo bisogno di sfruttare questa grande macchina
per sempre
quindi se la macchina empatia
ti incoraggia a diventare di più
da usare politicamente o socialmente
arte per la difesa o anche per curare la tua
proprie serie di film per la tua comunità
aiuta a formare le loro menti ed educare I.
ti incoraggerebbe davvero a usare il tuo
possedere un set specifico di strumenti per creare un
impatto grazie
ciao a tutti vorrei parlare con te
oggi sul concetto di film come un
macchina empatica e come questa macchina può
essere usato come strumento per la difesa questo è un
soggetto che mi ha davvero intrigato per a
molto tempo, ma che non ho davvero
le capacità intellettuali da spiegare
fino a quando non ho sviluppato la mia carriera come
programmatore di film, vorrei poterlo dire
Vengo da uno sfondo in cui ero
impegnato con il cinema e davvero
modo profondo fin dalla tenera età ma
purtroppo crescere in campagna
L’Irlanda non era proprio così e
Ricordo da bambino quel film
ha sempre avuto un effetto profondo su di me e
come un bambino sensibile e piuttosto emotivo
Ero sempre molto curioso e davvero
mosso dai nuovi mondi che sono stati aperti
fino a me nel film un ricordo che è
particolarmente vivido per me è il primo
volta che ho visto il film Disney Bambi che
molti di voi sono sicuro che ho visto, anche se
alcuni di voi sono forse un po ‘giovani
se non hai visto il film, ne ho uno
un po ‘di allarme spoiler quindi mi scuso
ma in quel momento siamo la madre di Bambi
muore, mi ricordo di essere completamente
traumatizzato da bambino e so di esserlo
non è l’ unico bambino che ha avuto questo
reazione ma più di quella sensazione
di trauma era la sensazione che provavo
Bambi
dopo questo momento incitante come anche se
un bambino piccolo che pensava di perdere
tua madre ha davvero risuonato così
profondamente con me e mi ha davvero fatto
sentirsi per Bambi suona molto drammatico
ora ma in quel momento aveva davvero
un effetto su di me ed è rimasto almeno
per un tempo piuttosto lungo ma non lo era
fino a quando ero un adulto e che ho iniziato
diventando indottrinato correttamente nel
mondo del cinema che ho davvero cominciato a
capire questa reazione e il
momento della connessione lampadina è venuto per
me quando stavo guardando il documentario
film la vita stessa sul film americano
critico Roger Ebert Roger Ebert era un
vero e proprio è stato un uomo straordinario che era un
campione
per i registi e ha davvero ammirato il
capacità del film per aiutarti a trascendere
la tua esperienza e nelle sue stesse parole
ha detto che i film sono i più potenti
macchina empatica nelle arti quando vado
un grande film, io vivo per vivere qualcuno
la vita di altri per un po ‘posso entrare
le scarpe di qualcun altro posso vedere cosa
sembra di essere un membro di un altro
genere una razza diversa è diversa
classe economica per vivere in un diverso
tempo e di avere una credenza diversa questo
la dichiarazione ha davvero risuonato con me e
ha davvero articolato il modo in cui sono stato
sentirmi sul film tutta la mia vita e
questo è esattamente l’effetto che il film ha avuto
Ho sempre avuto su di me soprattutto nel modo
mi ha aiutato a identificarmi con gli altri
Esseri umani in sostanza lo farebbe davvero
credo che il grande cinema aumenti e
allarga le nostre menti illuminandoci e
rendendoci più compassionevoli davvero lui
vide il film come un modo di parlare di idee
e avendo una conversazione e lui l’ha visto
come celebrazione di un’umanità e di una via
rendere le vite ordinarie straordinarie
fintanto che i personaggi sono esplorati
attraverso avvincenti film narrativi
ci permette di provare empatia per quelli dentro
molto diverso da noi
mondi completamente stranieri e penso
è importante capire il
differenza tra empatia e simpatia
in questo contesto mentre l’empatia ti mette
nelle scarpe di un’altra persona e ti consente
connettersi con loro su un emotivo
livello e diventare investito in loro
la simpatia ti permette davvero solo di vedere
cose dal tuo punto di vista e
Le parole di Ebert esprimono davvero perché questo
Il medium incredibile è così importante per me
mentre non credo di essere ancora un
esperto nella storia e nella lingua
del cinema completamente penso che
Le idee di Ebert hanno aiutato a prendermi cura delle mie
il mio mantra nel mio film di cura funziona
obiettivo è un programmatore di film è quello di
coinvolgere il pubblico in narrazioni che no
solo divertire ma che illumina e
che permettono alle persone di creare emozioni
connessione e andare oltre il proprio
l’esperienza della vita ora filma l’empatia
la macchina ha davvero funzionato con i suoi ingranaggi
dagli albori del cinema muto
e si è sviluppato attraverso Naruto
film di non attrito nel passato
100 anni è sempre sfruttato la sua
influenza come il più accessibile e
mezzo comprensibile nel moderno
mondo quando si tratta del nostro e filmarlo
può essere viscerale può essere emotivo
può essere una finestra in un altro mondo e
puoi sentire l’umanità di qualcun altro dentro
un modo davvero profondo e significativo
filmare e uscire dalla tua vita
può essere davvero molto palpabile e piuttosto a
esperienza profonda è la teoria di Ebert
supportato anche dalla scienza e da uno studio
dalla University of Virginia sostiene
che quando ci immergiamo nel
prospettiva di un’altra persona che iniziamo
accrescere sottilmente quella prospettiva nel nostro
proprio universo ed è così che l’empatia è
generato e un altro studio ha dimostrato che
guardando e diverse narrazioni possono
altera la tua chimica del cervello così
i partecipanti a questo studio erano
mostrato un film su un padre che alza un
figlio con cancro terminale e loro
il cervello ha risposto creando due neurali
corso di cortisolo e ossitocina di prodotti chimici
tutto concentra la tua attenzione mentre
l’ossitocina genera empatia e altro ancora
ossitocina che viene rilasciata di più
empatia che provi per i personaggi
schermo ora siamo tutti nati in un molto
insieme specifico di circostanze il nostro genere
la nostra razza nostra classe un momento molto preciso
in uno spazio specifico ciò che fa il film è
permettici di trascendere questa empatia
film guidato mette una macchina mette il
caratteri sullo schermo in una posizione che
possiamo riguardare e film è ovviamente
molto soggettivo ma un buon regista
vi proietterà in un mondo attraverso Gray
Credo piuttosto che solo in nero e
bianco e la costruzione e il
l’esecuzione conta davvero un perfetto
esempio di questo è il 2016 Academy Best
Foto luci della luna vincitore che è un
film che è stato creato e realizzato con perizia
realizzato dal regista Barry Jenkins
ora mentre questo film appartiene a un molto
esperienza specifica quella di a
un giovane nero che cresce nel
progetti di Florida lo anche anche
dipende da un insieme molto specifico di fattori
e questi sono l’umano l’umano
esperienze di desiderio di solitudine e
amo questi fattori sono davvero tutti
universale alla condizione umana e
anche se la nave attraverso cui
sono incanalati in questo caso no
causano una reazione empatica
si verificano a turno questo spinge il nostro
comprensione sia della
esperienza afro-americana e gay
esperienza e può sovvertire un
le nozioni intrinseche del pubblico su entrambi
queste minoranze perché siamo così attratti
nella vita di questo personaggio che sentiamo
cosa sente perché diventiamo di più
interessato a capire la sua vita e
mentre inizialmente è percepito come altro
alla fine un sacco di pubblico alla fine noi
si riferiscono a lui perché lo comprendiamo
e abbiamo sentito il modo in cui si sente mentre
sei seduto al cinema, tu
davvero come tu sei lui e te
capire che cosa sta succedendo nella sua vita
e per me questo dimostra la nozione che esso
non importa come una storia è incorniciata o
filtrato ciò che importa è il modo in cui
si connette con un pubblico su un
livello emotivo quindi credo appoggiandosi
dentro il potere crudo dell’umano umano
storie di film possono avere un impatto profondo e
il potere di cambiare i cuori e le menti
questo collegamento intrinseco è davvero importante
quando discutiamo la macchina dell’empatia come a
strumento di advocacy per tornare al
idea originale del film come il più
forma d’arte accessibile e comprensibile I
pensa che sia ragionevole ragionare su questo
la macchina può essere imbrigliata per la difesa
fare in modo che l’ iniziativa spark scintilla sia un
agente o un catalizzatore per il cambiamento questo può
essere tanto semplice quanto ispirare un’idea
e sostenere il discorso o incoraggiare
pensiero critico ed empatico
il mondo e secondo me ce ne sono tre
e che possono essere combinati nel cinema
la cui intersezione crea il perfetto
terreno fertile per la difesa e questi
sono film che intrattengono un fossato e
educare non si può negare che quando
questi tre fattori fondono la difesa
può prosperare e quello
un impatto emotivo può provocare un social
impatto se si prende il recente matrimonio
campagne per la parità e l’aborto
in Irlanda
i film che potresti aver visto
sono stati creati per questi movimenti loro
erano strumenti per la difesa e spuntavano
empatia da parte degli spettatori e penso che
questo ha davvero aiutato a dondolare il
campagna e questo tipo di idea è
qualcosa che è di fondamentale importanza
importanza per il mio lavoro con i gay
festival è il manifesto dei gay
il potere delle storie LGBT per creare un
ambiente inclusivo
attraverso un programma che cerca di provocare
pensato per ispirare il cambiamento e ha
collegamenti intrinseci alla difesa ad esempio
in anticipo rispetto all’uguaglianza matrimoniale del 2015
referendum in Irlanda il festival
ha girato un documentario americano dal titolo
caso contro otto regionalmente intorno
Irlanda ora questo film ha raccontato la storia di
coppie dello stesso sesso in California che erano
lottando per registrare i loro matrimoni
riconosciuto ed è la correlazione diretta
con la nostra campagna ha creato il
questa era la piattaforma perfetta per la difesa
seguito attraverso il suddetto
empatia e ha stimolato di più
discorso intorno alla campagna statunitense
anche a livello regionale in Irlanda
coinvolto con proiezioni di advocacy e
eventi attraverso il mio lavoro con Cork Film
Festival più specificamente attraverso il nostro
illuminare il programma di salute mentale e
illumina usa il film per esplorare aspetti
di salute mentale e benessere e
offre dialoghi personalizzati intorno
salute mentale e in molto aperto e a
spazio molto accogliente questo ha dimostrato
davvero un successo per il festival e
i ritratti della salute mentale su
schermo hanno davvero fatto molto per
destabilizzare a volte molto difficile
conversazioni che abbiamo intorno mentale
benessere e mentre può essere difficile
per quantificare l’impatto che questi tipi
di film e eventi di proiezione e
le discussioni possono avere per me che ho
certamente in grado di qualificarli
attraverso le conversazioni e
discussioni che ho avuto con il pubblico
i membri post screening chiedono entrambi
gay & korek film festival e io davvero
veramente
che questo tipo di proiezioni di film e
gli eventi discorsivi funzionano incredibilmente bene
come un motore empatico per la difesa e
come ho discusso di empatia provoca
advocacy e advocacy provoca un’azione così
Mi piacerebbe finire con un’altra citazione
questa volta dal film indipendente
il produttore Ted Hope che è un uomo che io
ammiro davvero chi ha recentemente detto il cinema
è una macchina per l’empatia di cui abbiamo bisogno ora
più che mai più lo cattura
capacità unica di aiutarci a camminare
le scarpe di qualcun altro più è
andando in risonanza con il pubblico al mio
mente in questi tempi socialmente precari
abbiamo bisogno di sfruttare questa grande macchina
per sempre
quindi se la macchina empatia
ti incoraggia a diventare di più
da usare politicamente o socialmente
arte per la difesa o anche per curare la tua
proprie serie di film per la tua comunità
aiuta a formare le loro menti ed educare I.
ti incoraggerebbe davvero a usare il tuo
possedere un set specifico di strumenti per creare un
impatto grazie
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