[Musica]
tira fuori il fumetto
tavolato
questa è una sfida che ho iniziato
prima inconsciamente ma
poi in un modo sempre più
consapevole
nel corso degli anni una sfida che ho
non lanciato da solo ovviamente l’ ho fatto
con colleghi e amici pieni
collaboratori è una sfida che abbiamo
condotto oltre una cinquantina
piccoli progetti significa e per
per tirare fuori il fumetto
schede e fondamentalmente ha
mettendola in relazione con loro li mise
in relazione a una disciplina su
scena con il racconto con il teatro con
improvvisazione con il circo con il
balla con la divulgazione scientifica
era anche per creare dialoghi a
attraverso le tecnologie attraverso il
digital on per noi le tue sorelle lo fanno
tira fuori il fumetto
in un quadro performativo che ha bisogno del
dire non è estraneo nel mezzo del
cartone animato non so se tu
frequenti molti eventi bd
ma se questo è il caso, lo sai
tanto quanto me
il disegno dal vivo è onnipresente
in questo tipo di evento qui qui come
altrove c’è qualcosa in
amanti dei fumetti che lo fanno
amiamo davvero è visceralmente
vedere i designer al lavoro vedere il
modi in cui qualcuno sta andando
attaccare le tavole ha attaccato la pagina
e questo è solo un evento per un altro
bene, lo mettiamo giusto questo è
capacità del prima e ieri alcuni
eventi alcuni festival in Francia
tra hooker angoulême bordeaux è
male gli aiuti leoni s per esplodere
i modi in cui la proposta di
vivere la morte in quebec che stavamo cercando di
fare un po ‘così anche
allo stesso tempo, ciò che deve essere detto è
quel fumetto è anche un
terreno estremamente sperimentale
stimolando gli autori definiscono il
regole
ovviamente questo blocco multimediale è dentro
piena esplosione per diversi
dozzine di anni e gli autori esplodono
le regole che loro stessi hanno
aiutato a costruire aveva grandi editori
piccoli editori in quebec come
altrove che dà quindi terra
sperimentazione da abilitare
gli autori si divertono a divertirsi
reinventando costantemente i fumetti
prima di andare troppo lontano, vediamo
lessico perché parlo per esempio di
le immersioni mondiali da allora si stringono
questa è la pagina in bd quindi noi
il loro libro sulla spiaggia è il consiglio di amministrazione
il tabellone hai una moltitudine di
piccoli quadrati questo la scatola così nel
checkboxes faremo il disegno del testo se
ne abbiamo bisogno e l’obiettivo è quello
da una scatola all’altra diremo una storia
storia in sequenze quindi il nar
sequenziale del fumetto, chiudo il mio
piccola parentesi quindi torniamo a
punto di partenza
per far risaltare il fumetto delle tavole è
proveniva da una telefonata inaspettata
dal direttore generale del festival québec
lato beduino luigi mi chiamano a
bella giornata ha detto Raymond che vorrei
fare un torneo di impro com nel
la prossima edizione del festival è ciò che
sarebbe tentare di montarlo con me
detto di sì ho respirato qualche istante
dopo che l’ho guardato ho chiesto
sì ma qual è il pro bd e
Esibisce una che ho visto in Francia in palla
che mostrano i progettisti che prendiamo
improvvisatori che prendiamo
musicisti in limitazione senza la mia improvvisazione
fatto che ci sono voluti i progettisti
da musicisti istruiti da cui abbiamo imparato
improvvisatori li abbiamo messi insieme e
è stato con la Lega Quebec
di un professionista b non appena lunedì che bd ovviamente
dovevamo definire la nostra struttura
quindi abbiamo anche detto che stiamo andando
metti tutti sul palco
quindi da una parte i designer di
l’altro i musicisti nel mezzo
improvvisatori che pensavamo di avere
già elementi tecnici per
consentire l’inserimento dei disegni
prestazioni in modo che gli strumenti di disegno in
diretto quindi abbiamo posizionato un tavolo che abbiamo
mettere un foglio sul tavolo e al
sopra il foglio una macchina fotografica così
vecchia macchina fotografica di disegno capitale catturare il
linea del disegnatore e ritrasmette a
un po ‘come qui oggi sullo schermo
dietro di noi quindi cosa ti rende
il pubblico potrebbe vedere il disegno è cosa
fa che gli improvvisatori possano
interagire con il disegno quindi per noi
la vita che il fumetto è diventato un formidabile
laboratorio
ci siamo divertiti e abbiamo sviluppato
vincoli abbiamo rotto i vincoli
che abbiamo dato un po ‘come con il
medio
il designer è stato chiesto di prendere
il libro se mi permetti
anglicismi si propone di aiutare perché
le pause hanno
chiedi ai giocatori di fare lo stesso
imposto gli stili imposti da imporre
personaggi i musicisti perché no
per ispirarci con i fumetti di
ispiriamo storie poi il
l’improvvisazione dei fumetti liquidi era a
laboratorio straordinario ma vieni
anche un po ‘di frustrazione con questo
laboratorio sadi in improvvisazione
è un’istantanea, ovviamente sono qui
non imparare nulla, è più veloce
pensare e dire o fare qualcosa
che pensare e disegnarlo
quindi c’era sempre un interesse in
la velocità sta nel risolvere questo
palo che pensavamo avremmo avuto
forse ha bisogno di un laboratorio
ci darebbe di più per durare che non lo facciamo
crea parentesi 9 il cui mandato era
esalta precisamente la vita di
tavolato
Ho più idee allora
con tarentaise di fondazione né di
più progetti è in ogni caso lo è
possibile nel 2015 quando siamo un problema
è estremamente interessante perché
di solito se collaboriamo
un autore con un disegnatore e ben li
due sono consapevoli dell’esistenza di
l’altro quindi ciò che rende i due
lascerà spazio nel
Il Caucaso è possibile ed è un mandato
che ci è stato dato per illustrare
testi di autori riconosciuti di yann martel
margaret atwood russell banks dany
testi laferrière che non hanno mai
stato pensato per il disegno e quello tra
tu ed io non abbiamo davvero bisogno del
il disegno non esiste più
quindi abbiamo dovuto scoprire come
illustrare questi testi è ciò che in a
contesto in cui parliamo di follia andiamo
con un disegno dell’asse molto caotico
stiamo cercando di rappresentare il
pressione che subisce un personaggio
la folla che guarda è ciò che siamo
in grado di portare lo spettatore a
Haiti
in un testo dan laferrière dal
colori dall’arredamento
il miglior esempio di tutto tranne a
tale 06 essere quello che abbiamo dovuto illustrare a
estratto dalla cara americana assolutamente
superbo dove è appena stato il narratore
testimone di un fallito colpo di stato che ha descritto
con verve tutto l’orrore che vide
violenza la guerra il grido il fumo il
pistole le facce che c’erano
letteralmente niente da disegnare o
quasi lo sta trattando sul palco
vincent champoux che ha visto lampi e
chi lo dice ma quello che manca è il
guarda chi osserva questo è il
sguardo del narratore
quindi siamo stati pagati lì
percepisce l’orrore nei suoi occhi e quello
forse creiamo una comunione a
comunicazione tra uno sperato
l’orrore negli occhi di chi
ascoltato e guarda il nostro ambiente
la lettura disegnata ci ha portato a
grande lezione di questo progetto c’è l’idea
per superare i gadget
se disegniamo se integriamo il disegno
solo per integrarlo perché
questo è il nostro mandato questo è il nostro
l’obiettivo è buono ci manca completamente
dobbiamo avere una ragione per
fallo
una vera giustificazione tangibile
calcestruzzo
progetto parallelo di phil dowd che abbiamo
sviluppato ha esplorato strumenti
incontro con il cielo disegnato sul
fatto per due tre anni e sono io
sembra estremamente stimolante perché
che a livello del disegno abbiamo ancora
una varietà di strumenti abbiamo il fuoco
ovviamente non abbiamo il pastello il carboncino
acquerello non siamo di carta e
il calcolo con il circo ha avuto
altrettanti strumenti l’ hula-hoop il
bastone contatta le sue acrobazie ecce
terra la giocoleria poi da mettere dentro
comune i suoi strumenti lì e vedere come
potrebbero coesistere
sembrava piuttosto straordinario
così abbiamo iniziato a farlo
si è divertito ad esempio con un diabolo
diabolo è come una specie di tutto
punto su una corda che può essere fatto
rimbalzo e Ben ci divertiamo a fare
i tratti e il diabolo nella sua
movimento doveva emulare il tratto di
progettista
non preghiamo il cubo che è enorme
la scatola lì perde pesantemente è davvero
grande ha fatto un cubo di metallo e noi
mi fa una scatola di fumetti
tridimensionale ci siamo divertiti con
la nostra mima e non ci scommettiamo
lo schermo è importante per portare un po ‘di
concreto per questo arredamento loeb e lo facciamo
interagire con questi enormi con questi
elementi che ci siamo divertiti a creare
atmosfere e decori astratti dove è
concentrarsi sul lato emotivo
alcuni numeri
ci siamo divertiti a creare relazioni a
attraverso questa emozione lì per fare un
storia d’amore tra personaggi su
carta e un acrobata che ha fatto
acrobazie da sole non si spinge a
la piccola logica anche la domanda sempre
portare cemento dove scriviamo il mio
creature sullo schermo con cui
interagisce bene e sulla foto
la nostra mima e alcuni sui pattini a
ruote
perché il mondo classifica il mostro il
fischia da un lato con l’acqua della Senna
doveva seguire il respiro attirato
alla fine volevamo andare
Poco più avanti si è detto
essere piacevole che il movimento di
gli artisti circensi possono trovarsi
sullo schermo che possiamo interagire in questo
gesto quindi dell’anno 2000 e sensori di
diversi sensori della fotocamera
dispositivi digitali e abbiamo fatto
disegna i nostri artisti circensi a
alla fine eravamo piccoli
flick un po ‘più avanti e noi
ha cominciato a mettere quelli che vengono chiamati
sensori che nascono dai sensori
di profondità, quindi facciamo una specie di
La modellazione 3d gli dice dei mentaires
potrei dire così, così non lo facciamo
i corpi sullo schermo che diamo solo al
progettisti
vai avanti disegnato ci si diverte in questo
spazio
così capisci che per noi è così
un progetto estremamente stimolante e
abbandonato durante le esplorazioni
chiesto perché era così impegnativo
quello che uscì fu
essenzialmente che le due discipline
che avevamo messo in contatto aveva deciso
non usare se stessa ma a
servire l’altro
il circo serviva il
disegno disegno di servizio circo lì
non aveva nessuna delle due discipline
era la piccola mano dell’altra in
relazioni egualitarie che hanno permesso a
la vera comunicazione avrebbe lo scambio
tra le due discipline
un vero ascolto anche e senza
questo ascolto non ci credo
il progetto è stato il più lontano possibile
è riuscito a portarlo a questo giorno, ovviamente
veniamo fuori a volte dal performativo
andremo anche a lato di
esposizione
il nostro più recente nel 2018 è stato il
cronache di Montcalm così a
mostra di realtà aumentata che abbiamo
fatto nello spazio pubblico sul viale
Cartier in Quebec per quello che siamo
tornò un po ‘a fare i compiti
siamo tornati al medium al
riflessione sul medium dei fumetti
nei fumetti quando amiamo iniziare
pensa al mezzo di solito uno
vai a scott mccloud che è un autore
anche chi ha riflettuto molto sulla struttura
Quali sono le regole e
come li scoppi in un piccolo libro
che si chiama abbiamo band in fumetti y
portare un principio chiamato lei dice
è nata la tela
Spiego che non abbiamo parlato alle schede
a volte la tavola del piacere è la pagina
nel libro
quindi se creo un fumetto in un libro io
voglio fare assi e si disse
ma se creo un fumetto altrove è questo
che ho ancora le tavole l’esempio
che ha usato era la pagina web in
una pagina ma le regole della pagina web e
le regole del libro non sono affatto le
stesso
siamo quindi d’accordo nella pagina web
potrebbe andare all’infinito su e giù per
da sinistra a destra e quindi cosa lo rende
piuttosto essere limitato in un piccolo
l’età e bene possiamo andare non è finito
ovunque vogliamo creare una storia
sarà essenzialmente
cancellazioni e così in questo contesto lì
bene abbiamo adattato lo spirito della band
disegnato a questo nuovo mezzo della pagina
carta sulla pagina web
quindi quello che abbiamo detto attraverso tutto
questo è quello che dovevi capire
la mente del fumetto i sensi cos’è
questa è l’idea di raccontare
sequenze con disegno e testo a
riso ha bisogno di una storia e in
che cosa è questa realtà ha preso 30
lì e metterlo nel contesto del
secondo lessico piccolo di realtà aumentata
fare realtà aumentata
abbiamo bisogno di un marker noi nostri
Parker non scegliamo di prendere una tavola
deve essere visivo marc caron
semplicemente visiva perché manca
quindi l’idea è che attraverso questo
visual c’è un’applicazione in
calcolo che riconoscerà il
elementi e chi ne emergerà
cosa
quindi devi avere un
schermo così un touch pad a
smart phone lo schermo il tuo arredamento
di informazioni e genererà
la realtà aumentata così fa apparire
gli elementi invisibili che erano
nascosto dietro l’illustrazione di no
proporre
poi ovviamente in questo contesto è
dovevo chiedermi del nostro medium
dovevamo definire il marcatore così noi
è uno spazio che è limitato intorno
la pagina che è il tuo parco giochi
primo vincolo
secondo costringere l’applicazione se io
fare un’applicazione troppo pesante
queste persone vorrebbero il
scarica quindi metto un massimo
informazioni che posso inserire I
non posso entrare troppo nei dettagli
eccessivo
es visiva suo terzo elemento
lettori se tu sei me se io lui
qualcosa con il mio telefono
intelligente non ho che ho troppo
testi perché è buono io
non imparare nulla, quindi è stato necessario
vai a prendere qualcosa che era
limitato al livello del contenuto è ciò che rende
che conoscendo i vincoli
del nostro nuovo medium la realtà
aumentato non possiamo adattare le regole
del fumetto adattato lo spirito di
il cartone animato in questa nuova ambientazione
lì poi siamo andati dalla nostra parte
a un personaggio dei cartoni animati
famiglia
eravamo nello spazio pubblico con a
disegnare era semplice bianco e nero
che richiama anche l’estetica del fumetto
ciò crea una distanza tra la realtà
in cui proponiamo il fumetto
muri di mattoni nelle strade di
spazio urbano
abbiamo creato storie che erano molto
ogni giorno molto vicino a molta gente
vicino a dove sono
quando scopre che il fumetto è
ovviamente tutto ciò non ci ha fermato
non è più divertente testare il
limita un po ‘del frame che avevamo
dato per cercare di vedere fino a che cosa
altezza
potremmo andare fino a cosa
distanza che potremmo allontanarci dal nostro
segnare le ore è un po ‘di tempo
è fatto parentesi il fatto così
cinque anni di riflessione sul lavoro
collettivo e collaborativo da provare
per vedere come possiamo aiutarvi
contato da una moltitudine di altri
persone a scoppiare il mezzo
qual è il libro di fumetti di giovedì uno
non solo per fare tutto è al limite
Penso che possiamo contribuire ai lati
tutte queste persone là disinibite a
pratica un decennio circa
discendente diretto è stato confinato a
bd eventi
qui come altrove è sempre di più
autori e organizzatori
programmatori di eventi e
altri stanno scoprendo il vero potenziale di
questo approccio di queste discipline
sempre meno imbarazzato
integrarlo nella proposta di incorporarlo
alle loro attività
tanto quanto per gli autori vedremo
anche una crescente consapevolezza
affilato che è qualcosa che noi
può fare ciò che possiamo proporre e chi
rappresentano un interesse reale e tangibile
e questo ovviamente siamo orgogliosi del
parentesi note di essere stato in grado di contribuire a
questo movimento loro qui in Quebec
anche attraverso la tassa bd
anche attraverso la moltitudine
altre attività che abbiamo proposto
continuazione per parentesi 9
Bene, sta prendendo i tre elementi
determinato nel corso degli anni e
la moltitudine di altri per saperlo
il nostro destino dobbiamo andare oltre il gadget
deve essere giustificato per capire che loro
effettivamente fare gli elementi
in uno spirito di comunione e ascolto
rispetto reciproco e rispetto reciproco
pratiche che vogliamo mettere in contatto
che deve preservare lo spirito della band
disegnato e adattarlo al nuovo
contesto così abbiamo proposto cerchiamo
regole di base lì e per noi lo faremo
desidero ovviamente continuare a
esplorare e vedere quanto lontano possiamo
spingere e vedere se il settimo nel
durata e in sempre più progetti
più impone
grazie
[Applausi]
tira fuori il fumetto
tavolato
questa è una sfida che ho iniziato
prima inconsciamente ma
poi in un modo sempre più
consapevole
nel corso degli anni una sfida che ho
non lanciato da solo ovviamente l’ ho fatto
con colleghi e amici pieni
collaboratori è una sfida che abbiamo
condotto oltre una cinquantina
piccoli progetti significa e per
per tirare fuori il fumetto
schede e fondamentalmente ha
mettendola in relazione con loro li mise
in relazione a una disciplina su
scena con il racconto con il teatro con
improvvisazione con il circo con il
balla con la divulgazione scientifica
era anche per creare dialoghi a
attraverso le tecnologie attraverso il
digital on per noi le tue sorelle lo fanno
tira fuori il fumetto
in un quadro performativo che ha bisogno del
dire non è estraneo nel mezzo del
cartone animato non so se tu
frequenti molti eventi bd
ma se questo è il caso, lo sai
tanto quanto me
il disegno dal vivo è onnipresente
in questo tipo di evento qui qui come
altrove c’è qualcosa in
amanti dei fumetti che lo fanno
amiamo davvero è visceralmente
vedere i designer al lavoro vedere il
modi in cui qualcuno sta andando
attaccare le tavole ha attaccato la pagina
e questo è solo un evento per un altro
bene, lo mettiamo giusto questo è
capacità del prima e ieri alcuni
eventi alcuni festival in Francia
tra hooker angoulême bordeaux è
male gli aiuti leoni s per esplodere
i modi in cui la proposta di
vivere la morte in quebec che stavamo cercando di
fare un po ‘così anche
allo stesso tempo, ciò che deve essere detto è
quel fumetto è anche un
terreno estremamente sperimentale
stimolando gli autori definiscono il
regole
ovviamente questo blocco multimediale è dentro
piena esplosione per diversi
dozzine di anni e gli autori esplodono
le regole che loro stessi hanno
aiutato a costruire aveva grandi editori
piccoli editori in quebec come
altrove che dà quindi terra
sperimentazione da abilitare
gli autori si divertono a divertirsi
reinventando costantemente i fumetti
prima di andare troppo lontano, vediamo
lessico perché parlo per esempio di
le immersioni mondiali da allora si stringono
questa è la pagina in bd quindi noi
il loro libro sulla spiaggia è il consiglio di amministrazione
il tabellone hai una moltitudine di
piccoli quadrati questo la scatola così nel
checkboxes faremo il disegno del testo se
ne abbiamo bisogno e l’obiettivo è quello
da una scatola all’altra diremo una storia
storia in sequenze quindi il nar
sequenziale del fumetto, chiudo il mio
piccola parentesi quindi torniamo a
punto di partenza
per far risaltare il fumetto delle tavole è
proveniva da una telefonata inaspettata
dal direttore generale del festival québec
lato beduino luigi mi chiamano a
bella giornata ha detto Raymond che vorrei
fare un torneo di impro com nel
la prossima edizione del festival è ciò che
sarebbe tentare di montarlo con me
detto di sì ho respirato qualche istante
dopo che l’ho guardato ho chiesto
sì ma qual è il pro bd e
Esibisce una che ho visto in Francia in palla
che mostrano i progettisti che prendiamo
improvvisatori che prendiamo
musicisti in limitazione senza la mia improvvisazione
fatto che ci sono voluti i progettisti
da musicisti istruiti da cui abbiamo imparato
improvvisatori li abbiamo messi insieme e
è stato con la Lega Quebec
di un professionista b non appena lunedì che bd ovviamente
dovevamo definire la nostra struttura
quindi abbiamo anche detto che stiamo andando
metti tutti sul palco
quindi da una parte i designer di
l’altro i musicisti nel mezzo
improvvisatori che pensavamo di avere
già elementi tecnici per
consentire l’inserimento dei disegni
prestazioni in modo che gli strumenti di disegno in
diretto quindi abbiamo posizionato un tavolo che abbiamo
mettere un foglio sul tavolo e al
sopra il foglio una macchina fotografica così
vecchia macchina fotografica di disegno capitale catturare il
linea del disegnatore e ritrasmette a
un po ‘come qui oggi sullo schermo
dietro di noi quindi cosa ti rende
il pubblico potrebbe vedere il disegno è cosa
fa che gli improvvisatori possano
interagire con il disegno quindi per noi
la vita che il fumetto è diventato un formidabile
laboratorio
ci siamo divertiti e abbiamo sviluppato
vincoli abbiamo rotto i vincoli
che abbiamo dato un po ‘come con il
medio
il designer è stato chiesto di prendere
il libro se mi permetti
anglicismi si propone di aiutare perché
le pause hanno
chiedi ai giocatori di fare lo stesso
imposto gli stili imposti da imporre
personaggi i musicisti perché no
per ispirarci con i fumetti di
ispiriamo storie poi il
l’improvvisazione dei fumetti liquidi era a
laboratorio straordinario ma vieni
anche un po ‘di frustrazione con questo
laboratorio sadi in improvvisazione
è un’istantanea, ovviamente sono qui
non imparare nulla, è più veloce
pensare e dire o fare qualcosa
che pensare e disegnarlo
quindi c’era sempre un interesse in
la velocità sta nel risolvere questo
palo che pensavamo avremmo avuto
forse ha bisogno di un laboratorio
ci darebbe di più per durare che non lo facciamo
crea parentesi 9 il cui mandato era
esalta precisamente la vita di
tavolato
Ho più idee allora
con tarentaise di fondazione né di
più progetti è in ogni caso lo è
possibile nel 2015 quando siamo un problema
è estremamente interessante perché
di solito se collaboriamo
un autore con un disegnatore e ben li
due sono consapevoli dell’esistenza di
l’altro quindi ciò che rende i due
lascerà spazio nel
Il Caucaso è possibile ed è un mandato
che ci è stato dato per illustrare
testi di autori riconosciuti di yann martel
margaret atwood russell banks dany
testi laferrière che non hanno mai
stato pensato per il disegno e quello tra
tu ed io non abbiamo davvero bisogno del
il disegno non esiste più
quindi abbiamo dovuto scoprire come
illustrare questi testi è ciò che in a
contesto in cui parliamo di follia andiamo
con un disegno dell’asse molto caotico
stiamo cercando di rappresentare il
pressione che subisce un personaggio
la folla che guarda è ciò che siamo
in grado di portare lo spettatore a
Haiti
in un testo dan laferrière dal
colori dall’arredamento
il miglior esempio di tutto tranne a
tale 06 essere quello che abbiamo dovuto illustrare a
estratto dalla cara americana assolutamente
superbo dove è appena stato il narratore
testimone di un fallito colpo di stato che ha descritto
con verve tutto l’orrore che vide
violenza la guerra il grido il fumo il
pistole le facce che c’erano
letteralmente niente da disegnare o
quasi lo sta trattando sul palco
vincent champoux che ha visto lampi e
chi lo dice ma quello che manca è il
guarda chi osserva questo è il
sguardo del narratore
quindi siamo stati pagati lì
percepisce l’orrore nei suoi occhi e quello
forse creiamo una comunione a
comunicazione tra uno sperato
l’orrore negli occhi di chi
ascoltato e guarda il nostro ambiente
la lettura disegnata ci ha portato a
grande lezione di questo progetto c’è l’idea
per superare i gadget
se disegniamo se integriamo il disegno
solo per integrarlo perché
questo è il nostro mandato questo è il nostro
l’obiettivo è buono ci manca completamente
dobbiamo avere una ragione per
fallo
una vera giustificazione tangibile
calcestruzzo
progetto parallelo di phil dowd che abbiamo
sviluppato ha esplorato strumenti
incontro con il cielo disegnato sul
fatto per due tre anni e sono io
sembra estremamente stimolante perché
che a livello del disegno abbiamo ancora
una varietà di strumenti abbiamo il fuoco
ovviamente non abbiamo il pastello il carboncino
acquerello non siamo di carta e
il calcolo con il circo ha avuto
altrettanti strumenti l’ hula-hoop il
bastone contatta le sue acrobazie ecce
terra la giocoleria poi da mettere dentro
comune i suoi strumenti lì e vedere come
potrebbero coesistere
sembrava piuttosto straordinario
così abbiamo iniziato a farlo
si è divertito ad esempio con un diabolo
diabolo è come una specie di tutto
punto su una corda che può essere fatto
rimbalzo e Ben ci divertiamo a fare
i tratti e il diabolo nella sua
movimento doveva emulare il tratto di
progettista
non preghiamo il cubo che è enorme
la scatola lì perde pesantemente è davvero
grande ha fatto un cubo di metallo e noi
mi fa una scatola di fumetti
tridimensionale ci siamo divertiti con
la nostra mima e non ci scommettiamo
lo schermo è importante per portare un po ‘di
concreto per questo arredamento loeb e lo facciamo
interagire con questi enormi con questi
elementi che ci siamo divertiti a creare
atmosfere e decori astratti dove è
concentrarsi sul lato emotivo
alcuni numeri
ci siamo divertiti a creare relazioni a
attraverso questa emozione lì per fare un
storia d’amore tra personaggi su
carta e un acrobata che ha fatto
acrobazie da sole non si spinge a
la piccola logica anche la domanda sempre
portare cemento dove scriviamo il mio
creature sullo schermo con cui
interagisce bene e sulla foto
la nostra mima e alcuni sui pattini a
ruote
perché il mondo classifica il mostro il
fischia da un lato con l’acqua della Senna
doveva seguire il respiro attirato
alla fine volevamo andare
Poco più avanti si è detto
essere piacevole che il movimento di
gli artisti circensi possono trovarsi
sullo schermo che possiamo interagire in questo
gesto quindi dell’anno 2000 e sensori di
diversi sensori della fotocamera
dispositivi digitali e abbiamo fatto
disegna i nostri artisti circensi a
alla fine eravamo piccoli
flick un po ‘più avanti e noi
ha cominciato a mettere quelli che vengono chiamati
sensori che nascono dai sensori
di profondità, quindi facciamo una specie di
La modellazione 3d gli dice dei mentaires
potrei dire così, così non lo facciamo
i corpi sullo schermo che diamo solo al
progettisti
vai avanti disegnato ci si diverte in questo
spazio
così capisci che per noi è così
un progetto estremamente stimolante e
abbandonato durante le esplorazioni
chiesto perché era così impegnativo
quello che uscì fu
essenzialmente che le due discipline
che avevamo messo in contatto aveva deciso
non usare se stessa ma a
servire l’altro
il circo serviva il
disegno disegno di servizio circo lì
non aveva nessuna delle due discipline
era la piccola mano dell’altra in
relazioni egualitarie che hanno permesso a
la vera comunicazione avrebbe lo scambio
tra le due discipline
un vero ascolto anche e senza
questo ascolto non ci credo
il progetto è stato il più lontano possibile
è riuscito a portarlo a questo giorno, ovviamente
veniamo fuori a volte dal performativo
andremo anche a lato di
esposizione
il nostro più recente nel 2018 è stato il
cronache di Montcalm così a
mostra di realtà aumentata che abbiamo
fatto nello spazio pubblico sul viale
Cartier in Quebec per quello che siamo
tornò un po ‘a fare i compiti
siamo tornati al medium al
riflessione sul medium dei fumetti
nei fumetti quando amiamo iniziare
pensa al mezzo di solito uno
vai a scott mccloud che è un autore
anche chi ha riflettuto molto sulla struttura
Quali sono le regole e
come li scoppi in un piccolo libro
che si chiama abbiamo band in fumetti y
portare un principio chiamato lei dice
è nata la tela
Spiego che non abbiamo parlato alle schede
a volte la tavola del piacere è la pagina
nel libro
quindi se creo un fumetto in un libro io
voglio fare assi e si disse
ma se creo un fumetto altrove è questo
che ho ancora le tavole l’esempio
che ha usato era la pagina web in
una pagina ma le regole della pagina web e
le regole del libro non sono affatto le
stesso
siamo quindi d’accordo nella pagina web
potrebbe andare all’infinito su e giù per
da sinistra a destra e quindi cosa lo rende
piuttosto essere limitato in un piccolo
l’età e bene possiamo andare non è finito
ovunque vogliamo creare una storia
sarà essenzialmente
cancellazioni e così in questo contesto lì
bene abbiamo adattato lo spirito della band
disegnato a questo nuovo mezzo della pagina
carta sulla pagina web
quindi quello che abbiamo detto attraverso tutto
questo è quello che dovevi capire
la mente del fumetto i sensi cos’è
questa è l’idea di raccontare
sequenze con disegno e testo a
riso ha bisogno di una storia e in
che cosa è questa realtà ha preso 30
lì e metterlo nel contesto del
secondo lessico piccolo di realtà aumentata
fare realtà aumentata
abbiamo bisogno di un marker noi nostri
Parker non scegliamo di prendere una tavola
deve essere visivo marc caron
semplicemente visiva perché manca
quindi l’idea è che attraverso questo
visual c’è un’applicazione in
calcolo che riconoscerà il
elementi e chi ne emergerà
cosa
quindi devi avere un
schermo così un touch pad a
smart phone lo schermo il tuo arredamento
di informazioni e genererà
la realtà aumentata così fa apparire
gli elementi invisibili che erano
nascosto dietro l’illustrazione di no
proporre
poi ovviamente in questo contesto è
dovevo chiedermi del nostro medium
dovevamo definire il marcatore così noi
è uno spazio che è limitato intorno
la pagina che è il tuo parco giochi
primo vincolo
secondo costringere l’applicazione se io
fare un’applicazione troppo pesante
queste persone vorrebbero il
scarica quindi metto un massimo
informazioni che posso inserire I
non posso entrare troppo nei dettagli
eccessivo
es visiva suo terzo elemento
lettori se tu sei me se io lui
qualcosa con il mio telefono
intelligente non ho che ho troppo
testi perché è buono io
non imparare nulla, quindi è stato necessario
vai a prendere qualcosa che era
limitato al livello del contenuto è ciò che rende
che conoscendo i vincoli
del nostro nuovo medium la realtà
aumentato non possiamo adattare le regole
del fumetto adattato lo spirito di
il cartone animato in questa nuova ambientazione
lì poi siamo andati dalla nostra parte
a un personaggio dei cartoni animati
famiglia
eravamo nello spazio pubblico con a
disegnare era semplice bianco e nero
che richiama anche l’estetica del fumetto
ciò crea una distanza tra la realtà
in cui proponiamo il fumetto
muri di mattoni nelle strade di
spazio urbano
abbiamo creato storie che erano molto
ogni giorno molto vicino a molta gente
vicino a dove sono
quando scopre che il fumetto è
ovviamente tutto ciò non ci ha fermato
non è più divertente testare il
limita un po ‘del frame che avevamo
dato per cercare di vedere fino a che cosa
altezza
potremmo andare fino a cosa
distanza che potremmo allontanarci dal nostro
segnare le ore è un po ‘di tempo
è fatto parentesi il fatto così
cinque anni di riflessione sul lavoro
collettivo e collaborativo da provare
per vedere come possiamo aiutarvi
contato da una moltitudine di altri
persone a scoppiare il mezzo
qual è il libro di fumetti di giovedì uno
non solo per fare tutto è al limite
Penso che possiamo contribuire ai lati
tutte queste persone là disinibite a
pratica un decennio circa
discendente diretto è stato confinato a
bd eventi
qui come altrove è sempre di più
autori e organizzatori
programmatori di eventi e
altri stanno scoprendo il vero potenziale di
questo approccio di queste discipline
sempre meno imbarazzato
integrarlo nella proposta di incorporarlo
alle loro attività
tanto quanto per gli autori vedremo
anche una crescente consapevolezza
affilato che è qualcosa che noi
può fare ciò che possiamo proporre e chi
rappresentano un interesse reale e tangibile
e questo ovviamente siamo orgogliosi del
parentesi note di essere stato in grado di contribuire a
questo movimento loro qui in Quebec
anche attraverso la tassa bd
anche attraverso la moltitudine
altre attività che abbiamo proposto
continuazione per parentesi 9
Bene, sta prendendo i tre elementi
determinato nel corso degli anni e
la moltitudine di altri per saperlo
il nostro destino dobbiamo andare oltre il gadget
deve essere giustificato per capire che loro
effettivamente fare gli elementi
in uno spirito di comunione e ascolto
rispetto reciproco e rispetto reciproco
pratiche che vogliamo mettere in contatto
che deve preservare lo spirito della band
disegnato e adattarlo al nuovo
contesto così abbiamo proposto cerchiamo
regole di base lì e per noi lo faremo
desidero ovviamente continuare a
esplorare e vedere quanto lontano possiamo
spingere e vedere se il settimo nel
durata e in sempre più progetti
più impone
grazie
[Applausi]
Please follow and like us: