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Augmented Reality (AR) as an Artist’s Tool for Equity and Access | Nancy Baker Cahill | TEDxPasadena


[Musica]
come una ragazza
crescendo pensavo che un vero artista fosse un
uomo bianco che era triste
brillante solitario fatica nell’oscurità
prima della sua fama postuma prolifica
oltre misura un vero artista non lo era
interessato ad altre persone che andava bene
perché era un genio il genio
ha creato il suo lavoro in isolamento fino a me
è stato esposto ad altri tipi di artisti come
una giovane donna mi sono aggrappato a questa mitologia
dei veri artisti come un talismano
accettando nelle sue verità temendo che lo farei
non sono mai stato all’altezza di questo genio ho faticato
per creare e anche rinunciò del tutto
per un po
ma incapace di soffocare anche la mia voce
a lungo ho optato in privato per tornare al mio
disegno della lingua madre ho disegnato il mio coraggio
fuori per un po ‘mi sono reso conto che
tutto il mio lavoro interpreta il corpo come un
luogo di lotta e resistenza sul
anni ho espresso questo in una varietà
di modi ma in una particolare serie I
ho sparato ai miei quadri con proiettili e poi
fiori dipinti intorno ai fori e
vendevano bene ma non era abbastanza
per sostenere il mio interesse perché ho iniziato
per farli solo per vendere volevo
sfidare quel mito che mitologia di
gli artisti che creano in isolamento I
pensato a chi potrei condividere questo con
dove avrebbe aggiunto significato e
risonanza Avevo da tempo interessato ad un
organizzazione chiamata industrie homeboy
che serve banda coinvolta ed ex
I giovani incarcerati ho portato l’idea
per un progetto collaborativo al suo
fondatore e capo padre Greg o G e
la sua porta era letteralmente spalancata lui
abbracciato me e il progetto che ho chiesto al
i partecipanti con cui ho lavorato a casa
raccontare le loro storie attraverso il
mezzo democratico di collage e fu
quasi immediatamente reso senza parole
dal loro coraggio e dal
dei rischi che erano disposti a prendere
le persone a cui dovevano essere Dovan
incorporare il loro più prezioso più
oggetti personali in loro uno opere d’arte
donna usata la lettera che aveva scritto a lei
famiglia dal carcere un altro un articolo
circa quando ha potenziato la sua prima carta a
13 ancora un altro suo sesso Ponyo quiz ‘t
disegni a penna a sfera su fazzoletti
e ancora un altro l’unica radiografia che ha avuto
il proiettile alloggiava alla base del suo
colonna vertebrale che gli causò dolore cronico
non erano affatto preoccupati dell’essere
a giudicare si sono appena rimboccati le maniche
e mi hanno detto dove puntare
i fori dei proiettili e che colore dipingere
i fiori intorno a loro e ho sparato al
funziona qui sono due esempi alla fine
i risultati della nostra collaborazione erano così
molto più avvincente del mio lavoro da solo
uno degli uomini osservato che se avesse
voleva che potesse appendere le sue opere d’arte
l’ auto nel suo vialetto e lui avrebbe avuto un
galleria d’ arte ho amato questa idea che era
giusto una galleria d’arte non deve essere
un luogo proibitivo o esclusivo un’arte
la galleria non ha nemmeno bisogno di muri ricchi
la tradizione dei murales a Los Angeles è a
a testimonianza di ciò ho capito cosa noi
era davvero straordinario
conversazione che era ascia sbilanciata
tutione di permesso nessuno ci ha detto cosa
potremmo o non potremmo farlo rimane il
il più importante progetto della mia creatività
la vita come mi ha insegnato che includendo
altre voci nella narrazione dovrebbero essere
un obiettivo di vita in corso che ha acceso in me a
passione che non poteva prevedere che
volevo farlo di nuovo su un ancora più grande
aereo che cerca quello stesso sentimento d’arte
come mezzo per la connessione ho iniziato
disegnare in realtà virtuale o VR
perché volevo generare un risultato uniforme
più empatica connessione nel letterale
corpo fisico della persona che lo farebbe
stare in piedi o muovermi tra i miei disegni
il poeta Ocean Vaughan scrive forse il corpo
è l’unica domanda che una risposta non può
estinguere il disegno in 360 era quasi
Esperienza estatica ma perché lo era
un territorio così nuovo e inesplorato
era anche infinito e offriva no
risposte chiare il mezzo è così potente
che tutti lo sperimentino nella loro
corpo e i risultati possono a volte fare
le persone letteralmente ammalate presto nella mia
sperimentando con VR ho avuto una donna
togliti l’auricolare in lacrime e dillo
odio il futuro, un altro ha detto che non posso
dì se sono in paradiso o all’inferno ma come
efficace come VR è nel creare empatia
c’erano ancora dei limiti nella creazione
connessione vera connessione che di più
le persone potrebbero condividere VR rimasta a
singolare e per estensione esclusivo
esperienza per essere nella realtà virtuale
disegni hai avuto bisogno dell’hardware
l’ hardware VR o hai dovuto fisicamente
vieni nel mio studio così quando ho avuto il
opportunità di creare un’app gratuita usando
realtà aumentata o AR che consentirebbe
persone da mettere a provare la mia VR
disegni e studio nel comfort di
la vita vera l’ ho afferrato sembrava
la più grande opportunità di abbattere
muri e paradigmi di sfida che io
potrebbe immaginare che AR sia accessibile
a quasi tutti con uno smartphone o
tablet utilizzando la fotocamera come una sorta di
registi lenti nell’app che ho incoraggiato
persone da collocare
spostare o registrare i miei disegni e
Studio ovunque volevano ovunque sulla
il pianeta la loro scelta pensa il
galleria nel vialetto solo ora il
la galleria è il mondo era assolutamente
terrificante da rendere pubblico con il lavoro
creato in tale privacy ma quando io
ricordato come aprire il ragazzo
i partecipanti erano quando ho condiviso il mio
dipinti proiettile con loro si
ha rafforzato la mia determinazione
i risultati sono stati strabilianti
le persone spesso completavano gli estranei
in grado di esprimere le loro interpretazioni in
modi in cui non avrei mai potuto immaginare
il mio
qualcuno ha messo un disegno sul treno delle 5:00
al Bronx un altro sopra i sedili in a
l’aula nei disegni del Qatar è comparsa
il carosello sul ritiro bagagli
carosello all’aeroporto di Los Angeles e in a
Cattedrale
contro i cantieri di acciaio di Cleveland
cadendo intorno ad Angkor Wat in
Cambogia in un cimitero di New Orleans
attraverso il muro di confine us-mexico se
qualsiasi cosa sottolineava il senza bordi
la natura dell’arte era questa in termini aggregati
quello che le persone hanno inventato era così tanto
più della somma di qualsiasi parte fosse
come questo in continua espansione
mostra d’arte pubblica che era
determinata da parte di individui rispetto per
istituzioni è stato definito dalle persone
chi ha qualcosa da dire o ha appena avuto un
idea che volevano provare invece di
qualcuno che limita le loro scelte a dire
loro cosa dovrebbero fare o cosa loro
dovrebbe o quello che era importante o
ciò che era degno del loro tempo poteva
sii serio o meno ciò che le persone hanno fatto
esso abbracciano l’intero spettro della umana
esperienza scopre che non hai
essere solitario o torturato per fare arte
ce ne sono tanti non raccontati in STAPpati
storie che quando le viviamo
rendici più interessanti e interessati
persone ulteriori adattamenti di questo
media tra cui includere la tecnologia GPS
che ci permettono di individuare opere d’arte in
posizioni site specific in tutto il
colleghi artisti che lavorano localmente
scegli un sito per la sua cultura
significato storico o politico
loro e insieme li posizioniamo o li blocciamo
opere d’arte
in AR in quei luoghi che non puoi vedere
a occhio nudo ma usando l’obiettivo
del tuo kit del tuo smartphone o del tuo
tavoletta
l’opera d’arte apparirà in AR a quelli
posiziona questo progetto collaborativo
invita le persone che utilizzano l’ app a
visita fisicamente i siti stessi a
tipo di Pokemon andare ma ricco di contenuti
e intenzione insieme stiamo usando questo
tecnologia in modo sovversivo e
impazientemente per sollecitare riflessivo
approfondimenti del discorso come ad ampio raggio
il muro di confine che taglia il
spiaggia a Tijuana dal Messico alla Libertà
Isola nel porto di New York al sito di
il recente massacro di Las Vegas Nevada
l’ opportunità per l’impegno della comunità
e l’attivismo usando questa tecnologia è
sconcertante cosa succederebbe se ci mettessimo in contatto con
singole comunità e chiesto loro
quello che vogliono vedere o le cui opere d’arte
vogliono vedere rappresentati nei loro
quartieri e dove sono consentiti
per un’esperienza artistica pubblica che
include dialoghi e risposte in
comunità che sono state a lungo ignorate
o respinto può richiedere alle persone di
dappertutto per esplorare la vasta gamma di
ambientazioni artistiche e voci che prosperano
qui in abbondanza come il brasiliano
romanziere
Clarissa Spectre dice che io voglio quello che è
in agguato dietro pensiero che cosa potrebbe essere
rivelato
ciò verità più profonde che possiamo imparare da
altre persone offrendo l’ accesso a questo
tecnologia che permetterebbe loro di
esprimersi
come una ragazza pensavo che un vero artista non lo facesse
bisogno di qualcuno che fossero semplicemente ispirati
ora credo che un vero artista sia qualcuno
aperto a una collaborazione senza paura che rischia
giudizio per parlare direttamente dal loro
anima
tu
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