di cosa parlano le arti che li fanno
così riconoscibile a noi penso che guardiamo a
gli artisti lavorano ciò che stiamo vedendo come a
rappresentazione di un’abilità a tutti noi
condividere e questa è la nostra capacità di creare
un artista prende pensiero e traduce
che in qualcosa di tangibile e in quel
possiamo vedere un pezzo di noi stessi lungo
con la capacità degli artisti di realizzare
il loro pieno potenziale e questo ha il
potere di ispirare e portare le persone
insieme come artista a cui ero abituato
lavorando solo su progetti ma come a
musicista stavo costantemente collaborando
e questo mi ha spinto a fare la domanda
cosa succederebbe se tu avessi un gruppo di
le persone insieme e le hanno avute di più
collaborativamente su un dipinto così con
l’aiuto di alcuni artisti locali e
musicisti abbiamo deciso di aprire il mio
seminterrato e dargli un colpo l’iniziale
l’idea era di avvicinarsi alla pittura allo stesso modo
i musicisti di strada si avvicinano a una jam session come
i musicisti improvvisano loro comunicano
l’ uno con l’altro attraverso la musica
quando questo genera il supporto di un
atmosfera di ispirazione che
perpetua il movimento della marmellata e
questo è qualcosa che pensavamo di essere
capace di realizzare nelle arti visive così
abbiamo creato una tela su larga scala che era
abbastanza grande da permettere a diversi artisti di lavorare
avanti insieme a un’area vicina per
musicisti di marmellata in questo modo come il
gli artisti dovevano dipingere devono essere in grado di
vedere l’ interazione tra il
musicisti e hanno influenzato il loro
lavorare poi a sua volta i musicisti potrebbero
vedere gli artisti lavorare e avere quello
li ha influenzati creando questo scambio
di energia che stavamo chiamando a
vortice creativo quando ho guardato il
definizione di ciò che un vortice è venuto
attraverso il dizionario di Cambridge
definizione che l’ha descritta come una massa
di aria o acqua che gira tirando
oggetti verso il suo centro vuoto in a
vortice creativo che staremmo tirando
idee ispiratrici verso i nostri
Centro collettivo e questo ci spingerebbe
per generare qualcosa di più grande di qualsiasi
uno di noi potrebbe venire da solo
quella prima notte non ci è voluto molto
iniziare le cose
come un musicista ha iniziato a suonare uno dei
gli artisti si sono alzati una donna di nome Michelle
e ha iniziato a dipingere e lei
ha incoraggiato il resto di noi a unirsi a lei come
ognuno di noi ha intensificato la collaborazione
le linee di comunicazione si aprono
stavamo condividendo le nostre idee con i nostri stili e
le nostre tecniche ci si avvicinò con una regola a
notte che può sembrare un po ‘spaventosa o
controintuitivo, ma in realtà ha dato il tono
per l’intera esperienza e così è stato
tutto era giusto
per essere dipinto sopra o sopra questo davvero
ha permesso all’ego di essere fuori dall’equazione
e anche tutto ciò che era
ispirandoci siamo appena usciti nel modo migliore
per descrivere come funziona è quando tu
guarda le nuvole e raccogli
oggetti familiari che avremmo guardato attraverso
gli strati di vernice alle trame in
la tela e saremo in grado di vedere
cose che potremmo delineare e creare
in qualcosa di completamente diverso
prima notte quando abbiamo avvolto tutto
alzammo tutti un passo indietro per vedere cosa
abbiamo creato e quello che abbiamo visto era un
morphing di tutti i nostri stili in
qualcosa che era completamente in piedi
proprio e questo ha reso il tutto
esperienza davvero interessante e
eccitante per essere parte dell’unica cosa
quello spicca davvero su quella notte
era il senso di positività che abbiamo generato
per tutta quella notte ed è stato un
sentimento che ha portato attraverso l’intero
la prossima settimana attraverso questa associazione
esperienza abbiamo creato una comunità che
era in una zona della nostra vita che
tipicamente abbiamo affrontato da soli questi momenti
dove ci sostenevamo reciprocamente
si stavano convalidando a vicenda e questo è
qualcosa che penso che tutti possiamo usare da
di volta in volta abbiamo iniziato a girare questo
in più di un evento regolare nel
seminterrato e non importava quanti
la gente si è presentata o chi era lì
collaborare allo stesso senso di
la positività veniva sempre e questo era
avendo un effetto su tutti noi per me io
è stato in grado di vedere come l’arte stava portando
le persone insieme e l’ effetto è stato
avere su di noi e questo mi ha ispirato a
continuare a generare questo tipo di progetti
abbiamo iniziato a pubblicare ciò che stavamo facendo
online attraverso i social media e
non passò molto tempo prima che siamo diventati troppo grandi
seminterrato abbiamo iniziato a creare il nostro
progetti in diverse località come
aule club feste magazzini a
qualsiasi area che fosse ricca e
accogliendo quello che stavamo facendo
cosa su quando ho iniziato il tutto
di questo era che non avevo idea di come
le cose sarebbero andate, intendo quando lo sarai
lavorando nella tua cantina con un gruppo di
amici che per caso erano artigiani
musicisti non è difficile da fare
capire se le cose andranno a finire
ma ora stavamo aprendo questo
esperienza a chiunque nei posti che avremmo
mai stato e se questo fosse un
fallimento completo ma è stato così
ovunque facciamo su uno di questi eventi
la gente viene direttamente da noi e loro chiedono
quello che stiamo facendo abbiamo spiegato che questi
sono eventi interattivi che sono tutti
benvenuto a venire unirsi attraverso
pittura collaborativa e la maggior parte delle persone
dargli un colpo più e più volte
testimone fantastico
le cose accadono sulla tela dalle persone
che si stanno connettendo e sviluppando
le relazioni e la parte sorprendente per
noi è quando abbiamo fissato questi progetti up
siamo lì per ispirare e raggiungere i
persone, ma più volte che non siamo il
quelli che si allontanano sentendoci ispirati
ha fatto un evento con lo spirito di
Huntington Art Center che utilizza
la creatività per lavorare con i veterani e
i bambini che sono nello spettro questo
è la nostra prima volta che usiamo il nostro
progetto per lavorare con i bambini così noi
non sapevo come saremmo stati
ricevuto ma ricordo quando abbiamo impostato
il progetto che i bambini ci hanno colpito con il
senso di eccitazione che quasi bussò
noi una volta abbiamo avuto tutto a posto
questi ragazzi hanno colpito quella tela con un senso
di entusiasmo che è stato così commovente
c’era questo un momento della giornata
dove tutti i bambini sono entrati in questo
concentrazione collettiva tutto ottiene
Super silenzioso e tutto ciò che riusciva a sentire erano
il suono dei pennelli sulla tela
e mi sono reso conto in quel momento
nessuno doveva dire a questi bambini cosa fare
loro lo sapevano e questo è stato fantastico
rivelazione st. L’ospedale Charles ci ha chiesto
lavorare con pazienti che hanno sofferto
da lesioni cerebrali traumatiche qui II
non voleva stimolare troppo il
pazienti, quindi quello che abbiamo fatto è stato lavorare di più
di uno a uno come membro dello staff
portare ogni paziente fuori, ma che ci si chiedere a lui
se volessero dipingere e tu potessi
vederli lavorare attraverso il
difficoltà a coinvolgere alcuni di questi
le persone avevano una lunga strada da percorrere per recuperare
davanti a loro ma una volta ottenuto quello
il pennello in mano si vedeva
qualcosa sta accadendo dentro come loro
illuminati, abbiamo avuto modo di utilizzare il nostro gruppo
dinamico quel giorno mentre lavoravamo con il
familiari dei pazienti che sono venuti
durante tutto il giorno questo è il primo
tempo abbiamo usato quello che stavamo facendo
terapeuticamente ed è una strada che siamo
andando a continuare ad esplorare abbiamo avuto un
progetto chiamato unità creativa che noi
stavano installando tutta l’isola e
un insegnante della scuola di Longwood
Il distretto di nome Molly ha sentito stasera
su quello che stavamo facendo e abbiamo chiesto se noi
sarebbe disposto a utilizzare questo progetto per
lavorare con i nostri studenti Molly prendere il
i bambini con cui lavora Molly sono in genere
quelli che sono trascurati sono questi
bambini con un apprendimento severo
disabilità inglese come secondo
lingua e problemi comportamentali ero
solo parlando con Molly di quel giorno e
il modo in cui lei lo descrive mi dà ancora
i brividi lei lo descrisse come ciascuno
categoria di bambino per tutto il giorno
evolvono culminando in una bellezza
dell’umanità come lo erano questi bambini
creando insieme stavano legando e
stavano generando lo stesso senso di
positività che abbiamo trovato nel seminterrato
quando abbiamo iniziato tutto ciò che eravamo
così commosso dal modo in cui i bambini
interagito con il nostro progetto che noi
donato questo alla scuola di Longwood
Distretto dove ora come una casa permanente
bene mi stavo preparando per questo discorso oggi
Stavo cercando un modo per descrivere il perché
quello che facciamo funziona e mi sono imbattuto in un
articolo che è stato scritto nell’Huff
Postback nel 2016 di Priscilla Frank the
dettagli di alcuni punti che penso siano
abbastanza rilevante quello che ha attirato la mia attenzione
il titolo di questo articolo che ha detto
studio dice che fare arte riduce lo stress
anche se mi fai schifo così
articolo descrive uno studio che è stato
condotto dal dr. Currie Jake sono dei
programma ph.d e terapie artistiche creative
alla Drexel University ed è stato co-autore
da uno studente di dottorato di nome Kendra reg
ha invitato 39 adulti di età compresa tra
18 e 59 per partecipare ciascuno era
dato accesso a pennarelli di carta e argilla
materiali per collage con ed erano
ha detto che possono creare qualsiasi cosa
voluto entro il periodo di 45 minuti di
il tempo che hanno trovato è stato che il 75% del
i partecipanti hanno un’esperienza significativa
riduzione del cortisolo che è il nostro
ormone dello stress e penso che questo aiuti
spiegare perché quel senso di positività
arriva sempre quando facciamo il nostro evento
un’altra cosa che dr. Crewe Kemal
spiegato nell’articolo è quello al
nucleo di arteterapia è l’idea che
ognuno di noi è creativo e quando
siamo messi nell’ambiente giusto noi
avere la capacità di esprimere noi stessi
attraverso le arti visive e questo è
esattamente di cosa stiamo parlando
in questi tempi divisi è così
importante avere attività che possano
riunirci e la creatività è a
ottimo soggetto a lavorare con tutti
la decisione che prendiamo è un atto di creatività
e quando spingiamo quell’abilità al suo
il massimo grado è quando possiamo cambiare
tutto ciò che sta configurando il gruppo
progetti basati sulla pittura collaborativa
e di risolvere così tutti i nostri problemi
tutto ciò che può ispirare e portare
le persone insieme sono un passo nella giusta
direzione se non hai avuto una possibilità
per favore, vieni al nostro laboratorio o puoi
esplorare l’esperienza del vortice creativo
per te grazie
[Applausi]
così riconoscibile a noi penso che guardiamo a
gli artisti lavorano ciò che stiamo vedendo come a
rappresentazione di un’abilità a tutti noi
condividere e questa è la nostra capacità di creare
un artista prende pensiero e traduce
che in qualcosa di tangibile e in quel
possiamo vedere un pezzo di noi stessi lungo
con la capacità degli artisti di realizzare
il loro pieno potenziale e questo ha il
potere di ispirare e portare le persone
insieme come artista a cui ero abituato
lavorando solo su progetti ma come a
musicista stavo costantemente collaborando
e questo mi ha spinto a fare la domanda
cosa succederebbe se tu avessi un gruppo di
le persone insieme e le hanno avute di più
collaborativamente su un dipinto così con
l’aiuto di alcuni artisti locali e
musicisti abbiamo deciso di aprire il mio
seminterrato e dargli un colpo l’iniziale
l’idea era di avvicinarsi alla pittura allo stesso modo
i musicisti di strada si avvicinano a una jam session come
i musicisti improvvisano loro comunicano
l’ uno con l’altro attraverso la musica
quando questo genera il supporto di un
atmosfera di ispirazione che
perpetua il movimento della marmellata e
questo è qualcosa che pensavamo di essere
capace di realizzare nelle arti visive così
abbiamo creato una tela su larga scala che era
abbastanza grande da permettere a diversi artisti di lavorare
avanti insieme a un’area vicina per
musicisti di marmellata in questo modo come il
gli artisti dovevano dipingere devono essere in grado di
vedere l’ interazione tra il
musicisti e hanno influenzato il loro
lavorare poi a sua volta i musicisti potrebbero
vedere gli artisti lavorare e avere quello
li ha influenzati creando questo scambio
di energia che stavamo chiamando a
vortice creativo quando ho guardato il
definizione di ciò che un vortice è venuto
attraverso il dizionario di Cambridge
definizione che l’ha descritta come una massa
di aria o acqua che gira tirando
oggetti verso il suo centro vuoto in a
vortice creativo che staremmo tirando
idee ispiratrici verso i nostri
Centro collettivo e questo ci spingerebbe
per generare qualcosa di più grande di qualsiasi
uno di noi potrebbe venire da solo
quella prima notte non ci è voluto molto
iniziare le cose
come un musicista ha iniziato a suonare uno dei
gli artisti si sono alzati una donna di nome Michelle
e ha iniziato a dipingere e lei
ha incoraggiato il resto di noi a unirsi a lei come
ognuno di noi ha intensificato la collaborazione
le linee di comunicazione si aprono
stavamo condividendo le nostre idee con i nostri stili e
le nostre tecniche ci si avvicinò con una regola a
notte che può sembrare un po ‘spaventosa o
controintuitivo, ma in realtà ha dato il tono
per l’intera esperienza e così è stato
tutto era giusto
per essere dipinto sopra o sopra questo davvero
ha permesso all’ego di essere fuori dall’equazione
e anche tutto ciò che era
ispirandoci siamo appena usciti nel modo migliore
per descrivere come funziona è quando tu
guarda le nuvole e raccogli
oggetti familiari che avremmo guardato attraverso
gli strati di vernice alle trame in
la tela e saremo in grado di vedere
cose che potremmo delineare e creare
in qualcosa di completamente diverso
prima notte quando abbiamo avvolto tutto
alzammo tutti un passo indietro per vedere cosa
abbiamo creato e quello che abbiamo visto era un
morphing di tutti i nostri stili in
qualcosa che era completamente in piedi
proprio e questo ha reso il tutto
esperienza davvero interessante e
eccitante per essere parte dell’unica cosa
quello spicca davvero su quella notte
era il senso di positività che abbiamo generato
per tutta quella notte ed è stato un
sentimento che ha portato attraverso l’intero
la prossima settimana attraverso questa associazione
esperienza abbiamo creato una comunità che
era in una zona della nostra vita che
tipicamente abbiamo affrontato da soli questi momenti
dove ci sostenevamo reciprocamente
si stavano convalidando a vicenda e questo è
qualcosa che penso che tutti possiamo usare da
di volta in volta abbiamo iniziato a girare questo
in più di un evento regolare nel
seminterrato e non importava quanti
la gente si è presentata o chi era lì
collaborare allo stesso senso di
la positività veniva sempre e questo era
avendo un effetto su tutti noi per me io
è stato in grado di vedere come l’arte stava portando
le persone insieme e l’ effetto è stato
avere su di noi e questo mi ha ispirato a
continuare a generare questo tipo di progetti
abbiamo iniziato a pubblicare ciò che stavamo facendo
online attraverso i social media e
non passò molto tempo prima che siamo diventati troppo grandi
seminterrato abbiamo iniziato a creare il nostro
progetti in diverse località come
aule club feste magazzini a
qualsiasi area che fosse ricca e
accogliendo quello che stavamo facendo
cosa su quando ho iniziato il tutto
di questo era che non avevo idea di come
le cose sarebbero andate, intendo quando lo sarai
lavorando nella tua cantina con un gruppo di
amici che per caso erano artigiani
musicisti non è difficile da fare
capire se le cose andranno a finire
ma ora stavamo aprendo questo
esperienza a chiunque nei posti che avremmo
mai stato e se questo fosse un
fallimento completo ma è stato così
ovunque facciamo su uno di questi eventi
la gente viene direttamente da noi e loro chiedono
quello che stiamo facendo abbiamo spiegato che questi
sono eventi interattivi che sono tutti
benvenuto a venire unirsi attraverso
pittura collaborativa e la maggior parte delle persone
dargli un colpo più e più volte
testimone fantastico
le cose accadono sulla tela dalle persone
che si stanno connettendo e sviluppando
le relazioni e la parte sorprendente per
noi è quando abbiamo fissato questi progetti up
siamo lì per ispirare e raggiungere i
persone, ma più volte che non siamo il
quelli che si allontanano sentendoci ispirati
ha fatto un evento con lo spirito di
Huntington Art Center che utilizza
la creatività per lavorare con i veterani e
i bambini che sono nello spettro questo
è la nostra prima volta che usiamo il nostro
progetto per lavorare con i bambini così noi
non sapevo come saremmo stati
ricevuto ma ricordo quando abbiamo impostato
il progetto che i bambini ci hanno colpito con il
senso di eccitazione che quasi bussò
noi una volta abbiamo avuto tutto a posto
questi ragazzi hanno colpito quella tela con un senso
di entusiasmo che è stato così commovente
c’era questo un momento della giornata
dove tutti i bambini sono entrati in questo
concentrazione collettiva tutto ottiene
Super silenzioso e tutto ciò che riusciva a sentire erano
il suono dei pennelli sulla tela
e mi sono reso conto in quel momento
nessuno doveva dire a questi bambini cosa fare
loro lo sapevano e questo è stato fantastico
rivelazione st. L’ospedale Charles ci ha chiesto
lavorare con pazienti che hanno sofferto
da lesioni cerebrali traumatiche qui II
non voleva stimolare troppo il
pazienti, quindi quello che abbiamo fatto è stato lavorare di più
di uno a uno come membro dello staff
portare ogni paziente fuori, ma che ci si chiedere a lui
se volessero dipingere e tu potessi
vederli lavorare attraverso il
difficoltà a coinvolgere alcuni di questi
le persone avevano una lunga strada da percorrere per recuperare
davanti a loro ma una volta ottenuto quello
il pennello in mano si vedeva
qualcosa sta accadendo dentro come loro
illuminati, abbiamo avuto modo di utilizzare il nostro gruppo
dinamico quel giorno mentre lavoravamo con il
familiari dei pazienti che sono venuti
durante tutto il giorno questo è il primo
tempo abbiamo usato quello che stavamo facendo
terapeuticamente ed è una strada che siamo
andando a continuare ad esplorare abbiamo avuto un
progetto chiamato unità creativa che noi
stavano installando tutta l’isola e
un insegnante della scuola di Longwood
Il distretto di nome Molly ha sentito stasera
su quello che stavamo facendo e abbiamo chiesto se noi
sarebbe disposto a utilizzare questo progetto per
lavorare con i nostri studenti Molly prendere il
i bambini con cui lavora Molly sono in genere
quelli che sono trascurati sono questi
bambini con un apprendimento severo
disabilità inglese come secondo
lingua e problemi comportamentali ero
solo parlando con Molly di quel giorno e
il modo in cui lei lo descrive mi dà ancora
i brividi lei lo descrisse come ciascuno
categoria di bambino per tutto il giorno
evolvono culminando in una bellezza
dell’umanità come lo erano questi bambini
creando insieme stavano legando e
stavano generando lo stesso senso di
positività che abbiamo trovato nel seminterrato
quando abbiamo iniziato tutto ciò che eravamo
così commosso dal modo in cui i bambini
interagito con il nostro progetto che noi
donato questo alla scuola di Longwood
Distretto dove ora come una casa permanente
bene mi stavo preparando per questo discorso oggi
Stavo cercando un modo per descrivere il perché
quello che facciamo funziona e mi sono imbattuto in un
articolo che è stato scritto nell’Huff
Postback nel 2016 di Priscilla Frank the
dettagli di alcuni punti che penso siano
abbastanza rilevante quello che ha attirato la mia attenzione
il titolo di questo articolo che ha detto
studio dice che fare arte riduce lo stress
anche se mi fai schifo così
articolo descrive uno studio che è stato
condotto dal dr. Currie Jake sono dei
programma ph.d e terapie artistiche creative
alla Drexel University ed è stato co-autore
da uno studente di dottorato di nome Kendra reg
ha invitato 39 adulti di età compresa tra
18 e 59 per partecipare ciascuno era
dato accesso a pennarelli di carta e argilla
materiali per collage con ed erano
ha detto che possono creare qualsiasi cosa
voluto entro il periodo di 45 minuti di
il tempo che hanno trovato è stato che il 75% del
i partecipanti hanno un’esperienza significativa
riduzione del cortisolo che è il nostro
ormone dello stress e penso che questo aiuti
spiegare perché quel senso di positività
arriva sempre quando facciamo il nostro evento
un’altra cosa che dr. Crewe Kemal
spiegato nell’articolo è quello al
nucleo di arteterapia è l’idea che
ognuno di noi è creativo e quando
siamo messi nell’ambiente giusto noi
avere la capacità di esprimere noi stessi
attraverso le arti visive e questo è
esattamente di cosa stiamo parlando
in questi tempi divisi è così
importante avere attività che possano
riunirci e la creatività è a
ottimo soggetto a lavorare con tutti
la decisione che prendiamo è un atto di creatività
e quando spingiamo quell’abilità al suo
il massimo grado è quando possiamo cambiare
tutto ciò che sta configurando il gruppo
progetti basati sulla pittura collaborativa
e di risolvere così tutti i nostri problemi
tutto ciò che può ispirare e portare
le persone insieme sono un passo nella giusta
direzione se non hai avuto una possibilità
per favore, vieni al nostro laboratorio o puoi
esplorare l’esperienza del vortice creativo
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