ciò che rende l’arte perché è importante l’arte quando
Dico arte quali sono le prime immagini
vieni in mente la Gioconda Vincent
van Gogh Raja Ravi Verma perché è quest’arte
o sono gli stereotipi che riconosciamo
come arte come tutti voi erano grandi artisti
da bambini lo ero io ma potevi
ricorda che gli anni ti hanno passato
iniziato a diventare spaventato dal disegno
dipingendo pensavi che il tuo lavoro non lo fosse
buono come Leonardo perché e dove lo fa
questa paura viene dal perché è così
i bambini vediamo l’arte con un senso di
libertà ma quando diventiamo adulti cadiamo
negli stereotipi dopo la scuola sono andato avanti
per studiare l’arte in una storia
istituzione imbevuta di coloniali
metodi di insegnamento per insegnare l’ arte che ero
costantemente perseguitato dalla domanda di
cos’è la buona arte e cos’è l’arte cattiva ma
Mi resi presto conto che stavo chiedendo il torto
domande la domanda poi è diventata cosa
puoi fare arte per te per me questo è un
raccolta di sudore imbottigliato come fa
questa arte diventa la seguente arte
lavori eseguiti da un gruppo di artisti studenti
dal capo College of Fine Arts
Sono venuti Chennai e Kumbakonam
insieme come collettivo per fare questo
mostra chiamata archiviare il lavoro I
ha curato questa mostra per gli studenti
Biennale 2016-17 quindi arrivarono gli studenti
insieme e imbottigliato la loro lattina di sudore
il sudore è arte si può una sostanza che
ti ricorda un corpo laborioso
diventare un oggetto d’arte e allora
l’ arte contemporanea può fare è farti
ripensare ciò che già sai che può
sfida gli stereotipi della bellezza in
creazione di oggetti come forma di resistenza
questo video è stato realizzato da Camel One
degli artisti
il quotidiano collettivo che avrebbe preso
il treno suburbano per il college e lui
fatto amicizia con il sundar un cieco che
vende dolci sul sentiero per questo video
ha invitato il sundar al college ha dato
lui un po ‘di argilla così ora possiamo vedere una parte
del video
[Musica]
nel mazzo
il fuoco che Elisabetta
e io voglio
menzionato nel video questo è il primo
tempo stava toccando l’argilla e ha fatto un
dolce che vende sul treno quindi chi
è un vero artista è nel breve sono un
artista quindi quando vedi questo video
domande che vengono o come si fa
creare arte e assorbire l’arte è solo arte
per un visivo è solo uno stimolante per
un’esperienza visiva può non essere
esperto artista Sharon Raj
fatto un’installazione sonora per questo
mostra centinaia di strumenti di metallo
colpire pietre in una cava di pietra
I genitori di Sharon Rajas lavorano in questa preda
ed è cresciuto incarnando il rumore del suono
divenne musica il secondo pezzo sonoro che
Sharon Raj fatto per la mostra era
chiamato ope Oh Perry è una canzone lamentosa
di solito è cantato quando qualcuno nel
il villaggio muore ha registrato un’anziana donna
cantando l’opera e l’ha presentata nel
mostra così pensando al suono come all’arte
non può ancora non comunicare non può?
la fabbricazione espressa è un’installazione
dalla mia recente mostra chiamata Things
Cadere a pezzi
è un lungo pezzo di tessuto sospeso
dal soffitto che è nitido ma molto
ganci fragili il tessuto ha il numero di
macchie che si sommano al numero di
durata media delle mestruazioni moltiplicata per
il numero medio di volte di
le mestruazioni sono l’ispirazione per questo
il lavoro era i personaggi mitici
personaggio draupadi e che lei era
svestito quando aveva le mestruazioni
così è stato ideato questo lungo pezzo di tessuto
in un labirinto in modo che il pubblico potesse camminare
perdersi o spostarsi in isolamento
momentaneamente l’ arte in questo pezzo è per
di sperimentare e non necessariamente
limitato a vedere Kara Walker un nero
L’artista americano ha costruito un massiccio
scultura fatta di zucchero un tè sottile o
il meraviglioso bambino con lo zucchero è stato scolpito dentro
2014 nella fabbrica di zucchero di Domino
Brooklyn New York questo era un trentacinque
piedi alti stereotipi donna nera
fabbrica era situata in
deposito della canna da zucchero del diciannovesimo secolo
e impianto di raffinazione come la maggior parte dei posti
questo posto prosperava sul lavoro degli schiavi così uno
posso dire che l’artista sta rendendo omaggio
facendo questo grande santuario di questo
figura per esprimere o documentare il nascosto
storie in questo posto questo lavoro di
la sua arte ha diversi significati potenti
e in particolare nel contesto del
lo zucchero medio ha tanta storia nascosta
oggetti e materiali che ci circondano hanno
diversi significati hanno una storia
occupano un regalo e perseguiteranno i nostri
futuro così in un’opera d’arte prendono vita
con significato e quando iniziamo a guardare
molto da vicino iniziano a rivelare
loro stessi quindi cosa può fare l’arte
si presenta come innesco è a
punto di partenza per nuove idee è
un’esperienza che tocca il tuo essere esso
ha bisogno di parlare a tutto se stesso e
corpo ha bisogno di interrogare contemporaneo
i conflitti sono un curatore di artisti
liberare Smee posso lavorare all’interno di
sistema e al di fuori di esso si apre
infinite possibilità per me l’arte può
leggere tra le righe tra cui può funzionare
l’ arte delle discipline è uno strumento per farti
libero e non limitarsi alla
rigidità
di cornici o piedistalli di bellezza così quando io
pensa a ciò che l’arte è qui è ciò che io
credere che l’ arte sia un documento significativo di
dimora temporale con tracce di contesa
storie ricordi emozioni e
le relazioni sono costantemente
reinventandosi per articolare nascosto
le storie d’arte non sono fuori dalla tua portata
è un invito con cui puoi impegnarti
credo che possa suscitare qualcosa
per ognuno di voi proprio come
l’hai vissuto nella tua infanzia
con l’innocenza l’arte dovrebbe diventare a
parte significativa della nostra educazione è
non esclusivamente per privilegiati
consumo a cui è necessario accedere
attraverso le divisioni di educazione che possiamo
assimilare l’arte non solo come soggetto in più
ma la base stessa dell’apprendimento può
dacci la chiave per capire
comunicazione senza linguaggio come facciamo noi
si riferiscono alla Gioconda oltre il fatto
che è un’icona popolare perché e come sono
la vita di artisti come Vincent van
Gogh e Raja Ravi Verma significano come
costruiamo una relazione con l’arte e
artisti e non li hanno semplicemente esotizzati
oltre a vedere l’arte come irraggiungibile
oggetto del desiderio possiamo iniziare a
demistificalo grazie
[Applausi]
Dico arte quali sono le prime immagini
vieni in mente la Gioconda Vincent
van Gogh Raja Ravi Verma perché è quest’arte
o sono gli stereotipi che riconosciamo
come arte come tutti voi erano grandi artisti
da bambini lo ero io ma potevi
ricorda che gli anni ti hanno passato
iniziato a diventare spaventato dal disegno
dipingendo pensavi che il tuo lavoro non lo fosse
buono come Leonardo perché e dove lo fa
questa paura viene dal perché è così
i bambini vediamo l’arte con un senso di
libertà ma quando diventiamo adulti cadiamo
negli stereotipi dopo la scuola sono andato avanti
per studiare l’arte in una storia
istituzione imbevuta di coloniali
metodi di insegnamento per insegnare l’ arte che ero
costantemente perseguitato dalla domanda di
cos’è la buona arte e cos’è l’arte cattiva ma
Mi resi presto conto che stavo chiedendo il torto
domande la domanda poi è diventata cosa
puoi fare arte per te per me questo è un
raccolta di sudore imbottigliato come fa
questa arte diventa la seguente arte
lavori eseguiti da un gruppo di artisti studenti
dal capo College of Fine Arts
Sono venuti Chennai e Kumbakonam
insieme come collettivo per fare questo
mostra chiamata archiviare il lavoro I
ha curato questa mostra per gli studenti
Biennale 2016-17 quindi arrivarono gli studenti
insieme e imbottigliato la loro lattina di sudore
il sudore è arte si può una sostanza che
ti ricorda un corpo laborioso
diventare un oggetto d’arte e allora
l’ arte contemporanea può fare è farti
ripensare ciò che già sai che può
sfida gli stereotipi della bellezza in
creazione di oggetti come forma di resistenza
questo video è stato realizzato da Camel One
degli artisti
il quotidiano collettivo che avrebbe preso
il treno suburbano per il college e lui
fatto amicizia con il sundar un cieco che
vende dolci sul sentiero per questo video
ha invitato il sundar al college ha dato
lui un po ‘di argilla così ora possiamo vedere una parte
del video
[Musica]
nel mazzo
il fuoco che Elisabetta
e io voglio
menzionato nel video questo è il primo
tempo stava toccando l’argilla e ha fatto un
dolce che vende sul treno quindi chi
è un vero artista è nel breve sono un
artista quindi quando vedi questo video
domande che vengono o come si fa
creare arte e assorbire l’arte è solo arte
per un visivo è solo uno stimolante per
un’esperienza visiva può non essere
esperto artista Sharon Raj
fatto un’installazione sonora per questo
mostra centinaia di strumenti di metallo
colpire pietre in una cava di pietra
I genitori di Sharon Rajas lavorano in questa preda
ed è cresciuto incarnando il rumore del suono
divenne musica il secondo pezzo sonoro che
Sharon Raj fatto per la mostra era
chiamato ope Oh Perry è una canzone lamentosa
di solito è cantato quando qualcuno nel
il villaggio muore ha registrato un’anziana donna
cantando l’opera e l’ha presentata nel
mostra così pensando al suono come all’arte
non può ancora non comunicare non può?
la fabbricazione espressa è un’installazione
dalla mia recente mostra chiamata Things
Cadere a pezzi
è un lungo pezzo di tessuto sospeso
dal soffitto che è nitido ma molto
ganci fragili il tessuto ha il numero di
macchie che si sommano al numero di
durata media delle mestruazioni moltiplicata per
il numero medio di volte di
le mestruazioni sono l’ispirazione per questo
il lavoro era i personaggi mitici
personaggio draupadi e che lei era
svestito quando aveva le mestruazioni
così è stato ideato questo lungo pezzo di tessuto
in un labirinto in modo che il pubblico potesse camminare
perdersi o spostarsi in isolamento
momentaneamente l’ arte in questo pezzo è per
di sperimentare e non necessariamente
limitato a vedere Kara Walker un nero
L’artista americano ha costruito un massiccio
scultura fatta di zucchero un tè sottile o
il meraviglioso bambino con lo zucchero è stato scolpito dentro
2014 nella fabbrica di zucchero di Domino
Brooklyn New York questo era un trentacinque
piedi alti stereotipi donna nera
fabbrica era situata in
deposito della canna da zucchero del diciannovesimo secolo
e impianto di raffinazione come la maggior parte dei posti
questo posto prosperava sul lavoro degli schiavi così uno
posso dire che l’artista sta rendendo omaggio
facendo questo grande santuario di questo
figura per esprimere o documentare il nascosto
storie in questo posto questo lavoro di
la sua arte ha diversi significati potenti
e in particolare nel contesto del
lo zucchero medio ha tanta storia nascosta
oggetti e materiali che ci circondano hanno
diversi significati hanno una storia
occupano un regalo e perseguiteranno i nostri
futuro così in un’opera d’arte prendono vita
con significato e quando iniziamo a guardare
molto da vicino iniziano a rivelare
loro stessi quindi cosa può fare l’arte
si presenta come innesco è a
punto di partenza per nuove idee è
un’esperienza che tocca il tuo essere esso
ha bisogno di parlare a tutto se stesso e
corpo ha bisogno di interrogare contemporaneo
i conflitti sono un curatore di artisti
liberare Smee posso lavorare all’interno di
sistema e al di fuori di esso si apre
infinite possibilità per me l’arte può
leggere tra le righe tra cui può funzionare
l’ arte delle discipline è uno strumento per farti
libero e non limitarsi alla
rigidità
di cornici o piedistalli di bellezza così quando io
pensa a ciò che l’arte è qui è ciò che io
credere che l’ arte sia un documento significativo di
dimora temporale con tracce di contesa
storie ricordi emozioni e
le relazioni sono costantemente
reinventandosi per articolare nascosto
le storie d’arte non sono fuori dalla tua portata
è un invito con cui puoi impegnarti
credo che possa suscitare qualcosa
per ognuno di voi proprio come
l’hai vissuto nella tua infanzia
con l’innocenza l’arte dovrebbe diventare a
parte significativa della nostra educazione è
non esclusivamente per privilegiati
consumo a cui è necessario accedere
attraverso le divisioni di educazione che possiamo
assimilare l’arte non solo come soggetto in più
ma la base stessa dell’apprendimento può
dacci la chiave per capire
comunicazione senza linguaggio come facciamo noi
si riferiscono alla Gioconda oltre il fatto
che è un’icona popolare perché e come sono
la vita di artisti come Vincent van
Gogh e Raja Ravi Verma significano come
costruiamo una relazione con l’arte e
artisti e non li hanno semplicemente esotizzati
oltre a vedere l’arte come irraggiungibile
oggetto del desiderio possiamo iniziare a
demistificalo grazie
[Applausi]
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