[Musica]
[Musica]
[Applausi]
Aristotele il filosofo greco e
scienziato una volta dichiarato nel 3 °
secolo aC lo scopo dell’arte è rappresentare
non l’ apparenza esteriore delle cose ma
il loro significato interiore ciò che intendeva
dalla sua definizione di arte è che a
la pittura non è la stessa di una fotografia
perché il nostro incorpora gli artisti
interpretazione della sua centenaria
la definizione risuona ancora oggi con noi
nonostante la maggior parte di noi sia stata insegnata quell’arte
è solo una rappresentazione della bellezza che è
piuttosto la rata dell’artista
nella loro percezione la verità
oggi proviamo a scoprire il cosiddetto
verità con la scienza studiando entrambi i
mondo fisico e naturale con
sperimentazione e prove ma che cosa
abbiamo dimenticato è che il nostro impegno
lo stesso scopo con la sua enfasi
gli artisti dell’empirismo usano l’osservazione come
prova questi due campi sono soluzioni
allo stesso problema come capiamo
il mondo che ci circonda ci provocano
superare la paura dello sconosciuto di essere
in grado di visualizzare le cose nella nostra mente
e osservare il mondo acutamente persone
spesso mi dicono che è insolito che ho scelto
investi completamente in due
regni diversi ma non sono d’ accordo
penso di avere il mio nome è Anna Mischenko
e sono entrambi un artista appassionato e
scienziato e oggi sono qui per oppormi
la nozione comune che arte e scienza
sono completamente separati l’ uno dall’altro
come molti di voi ho usato a credere che
l’arte era semplicemente una combinazione di auto-espressione
immagini esteticamente gradevoli da creare
belle immagini disegnate liberamente senza nessuna
regole e in modo contrastante che la scienza era
esplorazione rigida che integra innumerevoli
dati ed esperimenti in ipotesi
tuttavia se guardiamo verso due
esempi storici per l’arte riflessa
scoperte scientifiche e alcuni modi
in cui la scienza è incorporata all’interno di
opere d’arte possiamo vedere il
l’arte e la scienza non potrebbero essere più correlate
e il loro approccio all’osservazione
l’arte è una scienza in sé oggi lo farò
dimostrare come l’arte è la ricerca come l’arte
riflette i fenomeni naturali e come l’arte
è incorporato con i sistemi prima di lasciarci
considerare l’aspetto della ricerca durante il
Illuminismo nel 15 e 16
secoli Leonardo da Vinci anche se lui
deve comunemente riconoscerlo per il suo
la famosa opera d’arte rivoluziona gli approcci
alla ricerca scientifica da Vinci era il
ultimo polimatico uno scultore pittore
inventore e scienziato ai suoi tempi più
le persone hanno ottenuto le loro conoscenze da
scritti religiosi o di precedenti
scienziati ma lui era il da più esterno
Vinci rifiutò la Bibbia come suo libro di testo
e il suo posto si volse verso i suoi studi
della natura passeggiando lungo l’arno e
indagando su grotte di formazioni rocciose
fiori e fossili le sue osservazioni
lo ha spinto a iniziare un quaderno sul
anatomia umana e registrazione 1489 in
grande dettaglio di ciò che ha notato sull’occhio
prese e il tendine del muscolo umano e
sistemi scheletrici e quasi 20 anni
dopo
da Vinci ha dato il via a una svolta in a
carriera scientifica con la scoperta di
le quattro potenze del movimento mondiale
pelle scamosciata forzata e percussioni e il suo
studi di braccia e gambe hanno portato al
invenzione della leva ma un successo e
studiare da vicino il corpo umano no
qui finisce il famoso Vitruvio di Vinci
l’uomo era l’epitome dell’arte incontra
scienza che illustra analisi approfondite
sulla proporzione umana antica romana
l’architetto Vitruvio ipotizzò il
matematica dei rapporti alle proporzioni ma
non potrebbe assolutamente dimostrare la sua teoria dovrebbe
essere incrinato era solo fino a anni dopo
quell’intricato schizzo di Da Vinci potrebbe
successo una raffinata teorie vitruviana e
perfettamente illustrarli e appassionato
osservazione dell’uomo rinascimentale
approcci rivoluzionari alla scienza
ricerca attraverso l’uso di
l’arte nella sua prospettiva interdisciplinare
iniziando la rivoluzione scientifica da
Vinci incarnava uno scienziato all’interno di un
artista alla fine ci sta dimostrando come l’arte
è anche un metodo di ricerca dopo di noi
considera i fenomeni naturali un artista
la scoperta accidentale è stata solo la prima
notato nel 2004 quando lo spazio di Hubble
Telescopio ha catturato un’immagine di un
supergigante in espansione l’immagine ha portato
scienziati di notare un inquietante
la somiglianza con i generi è salita al
la fotografia presenta notevoli somiglianze
a un famoso lavoro completo con
spirali di polvere mai viste prima
roteando in trilioni di miglia di
spazio interstellare gli scienziati
digitalmente globalmente il dipinto e
variazione di luminosità misurata tra
pixel alla fine dimostrando loro
sospetti dovrebbero essere corretti che
scoperto una legge di ridimensionamento con lo stesso
modelli ripetuti a diverse scale
formando un rapporto come in statistica
Teoria della turbolenza qualcuno di voi
forse notate la somiglianza con un
famoso lavoro bene ecco la tua risposta
tutti sanno che la notte stellata è famosa
dipinto del famoso artista Vincent van
Gogh bene questo bellissimo dipinto ha
stato molto apprezzato per il suo uso di
il colore e il paesaggio sono meno conosciuti
che Van Gogh ritraeva accuratamente a
fenomeno scientifico
verranno scoperti 60 anni dopo
questa teoria è chiamata flusso turbolento e
fluidodinamica dove la luce assomiglia a a
fluido
secondo la Britannica la turbolenza è a
tipo di flusso in cui il fluido
subisce fluttuazioni irregolari o
mescolando la velocità di un fluido in un punto
cambia costantemente in entrambe le proporzioni
e direzione in termini più semplici
la turbolenza è il modo in cui la luce si muove vorticosamente
e interagisce con se stesso
Matematico russo Andrey Kolmogorov
ha ipotizzato la sua teoria matematica di
turbolenza 60 anni dopo van Gogh
dipinto notte stellata coma ragazza fin vesta
Eddie gated che si verifica che divergono
lontano dal modello principale di una corrente
e generalmente fluiscono in movimenti circolari
creando turbolenze nei loro irregolari
schemi che ha tentato di spiegare questi
modelli irregolari con una matematica
formula chiamata la legge 5/3 relativa
la dimensione di un Eddy di luce a cinque
in terzo luogo il potere della sua energia ora siamo noi
Rapporto 5/3 presente nella notte stellata
beh, sicuramente è abbastanza con il coma
approccio ai grafici possiamo osservarlo
il grande Eddie si disperderà in più piccolo
quelli simili a una cascata di energia che
appare ovunque negli oceani nel cloud
formazioni in polvere interstellare
particelle e nel famoso rosso di Giove
individuare il miracolo dell’arte di Van Gogh è
che un periodo di intensa sofferenza lui
è stato in grado di rappresentare uno dei più
concetti estremamente difficili della natura
fino alla combinazione matematica di precisione
i misteri del fluido e della luce nella sua
illustrazioni di stelle e nuvole
vortici che passano e turbolenti cos’è
il più affascinante è la turbolenza
non può essere osservato dall’occhio umano
il vero mistero sta e non la teoria di
fluidodinamica ma esattamente come van
Gogh vide e rappresentò l’effetto di
muovendo la luce la sua percezione era così
preciso che la sua opera d’arte potrebbe
perfettamente allineato con lo scientifico
principio che ci mostra questo
osservazione da due punti di vista il nostro
e la scienza può produrre gli stessi risultati
forse l’approccio geniale di van Gogh a
osservazione e ricerca della comprensione di
il mondo che lo circondava alla fine guidava
all’espressione impeccabile della scienza
ora consideriamo i sistemi all’interno dell’arte
dai un’occhiata per esempio lineare
la prospettiva prospettica è sistematica
metodo per reale
arte in realtà artista rinascimentale Leon
Battista Alberti e l’architetto Filippo
Brunelleschi lo sviluppò durante il
15 ° secolo per trasformare le immagini piatte
in rivoluzionario tridimensionale
scenario la loro soluzione era semplice
convergere tutte le linee rette in a
punto singolo chiamato punto di fuga
con il loro metodo di tracciare punti e
usando le linee in modo sistematico
potrebbe dare magicamente una forma di pittura e
profondità una prospettiva punto di fuga è
ancora costantemente utilizzato in opere d’arte
oggi nei sistemi e nelle teorie scientifiche
vengono applicati per essere sempre veri in
natura come la forza di gravità in
la prospettiva lineare dell’opera d’arte è anche un
sistema applicato che produce sempre
dimensione per trasmettere la realtà ora facciamo
dare un’occhiata a un sistema diverso il
la sezione aurea è una matematica speciale
proporzione che è presente tutto
in tutto il mondo naturale esaminare
natura da vicino e lo troverai dentro
oceani e formazioni di nuvole e spirale
galassie e petali di fiori e conchiglie
la cosiddetta proporzione divina ottiene la sua
nome per infondere bellezza equilibrata e
armonia visiva non c’è da meravigliarsi che il
il rapporto è usato con cura in famosi
opere d’arte come l’Ultima Cena o il
Grandi artisti della scuola di Atene
inconsciamente notato questo matematico
proporzione e incorporato nella legge il
la golden ratio è diventata la loro soluzione
creando piacevoli estetiche come
prospettiva è che si è un altro
esempio di un sistema all’interno dell’arte allo stesso modo
al modo in cui teorie e sistemi in
la scienza definisce il mondo naturale
prospettiva e la golden ratio da trovare
quello visivo, quindi da cosa possiamo imparare
l’approccio di Da Vinci al van di osservazione
Gogh’s Starry Night e l’uso di
prospettiva nella sezione aurea
è proprio come la scienza è l’arte
ricerca della verità sono come due strade
convergendo verso la stessa destinazione noi
può definire la scienza come la comprensione
di come funziona il mondo naturale
osservare le prove fisiche e l’arte fa
esattamente quello forse una volta che ci rendiamo conto
che questi due campi disparati hanno il
lo stesso scopo possiamo ancora una volta
rivoluzionare il metodo scientifico
evocare l’innovazione radicale o superare
difficili concetti scientifici attraverso
produrre opere d’ arte in tempi rapidi di oggi
cambiando mondo da cui stiamo passando
vado al vapore mentre l’arte sconfina nel nuovo
i confini c’è un intero futuro di
possibilità l’emergere di un nuovo
il genere artistico chiamato bio art lo studio
dell’alchimia della pittura o del
impiego della terapia artistica come nuovo
approccio medico alla guarigione e cronica
pazienti con malattia moderna fusione di
la nostra e la scienza si sta svolgendo ovunque
come il padiglione orbitale e la NASA
Jet Propulsion Laboratory questo d’oro
rapporto cupola infusa è più di un semplice a
la scultura entra e sentirai
segnali di rilevamento di 19 satelliti e
come la stazione spaziale internazionale
ci ha aiutato a capire meglio la terra
e possibilmente comunicare con altri
astronavi nella storia e persino
oggi abbiamo visto quell’arte e la scienza
non potrebbe essere più correlato tra loro
è l’occupazione degli artisti di
osservazione del mondo circostante
loro che permette all’artista di raggiungere
significato della parola di Aristotele in
cercando di cogliere una nuova comprensione esso
è stato troppo lungo che abbiamo visto
il mondo che riconosce categoricamente
questi domini secolari come discreti
gli uni dagli altri per permetterci di guardare
verso il futuro e ulteriori imbracature
concetti avanzati dobbiamo prima
riconoscere che l’arte è una scienza grazie
tu
tu
[Musica]
[Applausi]
Aristotele il filosofo greco e
scienziato una volta dichiarato nel 3 °
secolo aC lo scopo dell’arte è rappresentare
non l’ apparenza esteriore delle cose ma
il loro significato interiore ciò che intendeva
dalla sua definizione di arte è che a
la pittura non è la stessa di una fotografia
perché il nostro incorpora gli artisti
interpretazione della sua centenaria
la definizione risuona ancora oggi con noi
nonostante la maggior parte di noi sia stata insegnata quell’arte
è solo una rappresentazione della bellezza che è
piuttosto la rata dell’artista
nella loro percezione la verità
oggi proviamo a scoprire il cosiddetto
verità con la scienza studiando entrambi i
mondo fisico e naturale con
sperimentazione e prove ma che cosa
abbiamo dimenticato è che il nostro impegno
lo stesso scopo con la sua enfasi
gli artisti dell’empirismo usano l’osservazione come
prova questi due campi sono soluzioni
allo stesso problema come capiamo
il mondo che ci circonda ci provocano
superare la paura dello sconosciuto di essere
in grado di visualizzare le cose nella nostra mente
e osservare il mondo acutamente persone
spesso mi dicono che è insolito che ho scelto
investi completamente in due
regni diversi ma non sono d’ accordo
penso di avere il mio nome è Anna Mischenko
e sono entrambi un artista appassionato e
scienziato e oggi sono qui per oppormi
la nozione comune che arte e scienza
sono completamente separati l’ uno dall’altro
come molti di voi ho usato a credere che
l’arte era semplicemente una combinazione di auto-espressione
immagini esteticamente gradevoli da creare
belle immagini disegnate liberamente senza nessuna
regole e in modo contrastante che la scienza era
esplorazione rigida che integra innumerevoli
dati ed esperimenti in ipotesi
tuttavia se guardiamo verso due
esempi storici per l’arte riflessa
scoperte scientifiche e alcuni modi
in cui la scienza è incorporata all’interno di
opere d’arte possiamo vedere il
l’arte e la scienza non potrebbero essere più correlate
e il loro approccio all’osservazione
l’arte è una scienza in sé oggi lo farò
dimostrare come l’arte è la ricerca come l’arte
riflette i fenomeni naturali e come l’arte
è incorporato con i sistemi prima di lasciarci
considerare l’aspetto della ricerca durante il
Illuminismo nel 15 e 16
secoli Leonardo da Vinci anche se lui
deve comunemente riconoscerlo per il suo
la famosa opera d’arte rivoluziona gli approcci
alla ricerca scientifica da Vinci era il
ultimo polimatico uno scultore pittore
inventore e scienziato ai suoi tempi più
le persone hanno ottenuto le loro conoscenze da
scritti religiosi o di precedenti
scienziati ma lui era il da più esterno
Vinci rifiutò la Bibbia come suo libro di testo
e il suo posto si volse verso i suoi studi
della natura passeggiando lungo l’arno e
indagando su grotte di formazioni rocciose
fiori e fossili le sue osservazioni
lo ha spinto a iniziare un quaderno sul
anatomia umana e registrazione 1489 in
grande dettaglio di ciò che ha notato sull’occhio
prese e il tendine del muscolo umano e
sistemi scheletrici e quasi 20 anni
dopo
da Vinci ha dato il via a una svolta in a
carriera scientifica con la scoperta di
le quattro potenze del movimento mondiale
pelle scamosciata forzata e percussioni e il suo
studi di braccia e gambe hanno portato al
invenzione della leva ma un successo e
studiare da vicino il corpo umano no
qui finisce il famoso Vitruvio di Vinci
l’uomo era l’epitome dell’arte incontra
scienza che illustra analisi approfondite
sulla proporzione umana antica romana
l’architetto Vitruvio ipotizzò il
matematica dei rapporti alle proporzioni ma
non potrebbe assolutamente dimostrare la sua teoria dovrebbe
essere incrinato era solo fino a anni dopo
quell’intricato schizzo di Da Vinci potrebbe
successo una raffinata teorie vitruviana e
perfettamente illustrarli e appassionato
osservazione dell’uomo rinascimentale
approcci rivoluzionari alla scienza
ricerca attraverso l’uso di
l’arte nella sua prospettiva interdisciplinare
iniziando la rivoluzione scientifica da
Vinci incarnava uno scienziato all’interno di un
artista alla fine ci sta dimostrando come l’arte
è anche un metodo di ricerca dopo di noi
considera i fenomeni naturali un artista
la scoperta accidentale è stata solo la prima
notato nel 2004 quando lo spazio di Hubble
Telescopio ha catturato un’immagine di un
supergigante in espansione l’immagine ha portato
scienziati di notare un inquietante
la somiglianza con i generi è salita al
la fotografia presenta notevoli somiglianze
a un famoso lavoro completo con
spirali di polvere mai viste prima
roteando in trilioni di miglia di
spazio interstellare gli scienziati
digitalmente globalmente il dipinto e
variazione di luminosità misurata tra
pixel alla fine dimostrando loro
sospetti dovrebbero essere corretti che
scoperto una legge di ridimensionamento con lo stesso
modelli ripetuti a diverse scale
formando un rapporto come in statistica
Teoria della turbolenza qualcuno di voi
forse notate la somiglianza con un
famoso lavoro bene ecco la tua risposta
tutti sanno che la notte stellata è famosa
dipinto del famoso artista Vincent van
Gogh bene questo bellissimo dipinto ha
stato molto apprezzato per il suo uso di
il colore e il paesaggio sono meno conosciuti
che Van Gogh ritraeva accuratamente a
fenomeno scientifico
verranno scoperti 60 anni dopo
questa teoria è chiamata flusso turbolento e
fluidodinamica dove la luce assomiglia a a
fluido
secondo la Britannica la turbolenza è a
tipo di flusso in cui il fluido
subisce fluttuazioni irregolari o
mescolando la velocità di un fluido in un punto
cambia costantemente in entrambe le proporzioni
e direzione in termini più semplici
la turbolenza è il modo in cui la luce si muove vorticosamente
e interagisce con se stesso
Matematico russo Andrey Kolmogorov
ha ipotizzato la sua teoria matematica di
turbolenza 60 anni dopo van Gogh
dipinto notte stellata coma ragazza fin vesta
Eddie gated che si verifica che divergono
lontano dal modello principale di una corrente
e generalmente fluiscono in movimenti circolari
creando turbolenze nei loro irregolari
schemi che ha tentato di spiegare questi
modelli irregolari con una matematica
formula chiamata la legge 5/3 relativa
la dimensione di un Eddy di luce a cinque
in terzo luogo il potere della sua energia ora siamo noi
Rapporto 5/3 presente nella notte stellata
beh, sicuramente è abbastanza con il coma
approccio ai grafici possiamo osservarlo
il grande Eddie si disperderà in più piccolo
quelli simili a una cascata di energia che
appare ovunque negli oceani nel cloud
formazioni in polvere interstellare
particelle e nel famoso rosso di Giove
individuare il miracolo dell’arte di Van Gogh è
che un periodo di intensa sofferenza lui
è stato in grado di rappresentare uno dei più
concetti estremamente difficili della natura
fino alla combinazione matematica di precisione
i misteri del fluido e della luce nella sua
illustrazioni di stelle e nuvole
vortici che passano e turbolenti cos’è
il più affascinante è la turbolenza
non può essere osservato dall’occhio umano
il vero mistero sta e non la teoria di
fluidodinamica ma esattamente come van
Gogh vide e rappresentò l’effetto di
muovendo la luce la sua percezione era così
preciso che la sua opera d’arte potrebbe
perfettamente allineato con lo scientifico
principio che ci mostra questo
osservazione da due punti di vista il nostro
e la scienza può produrre gli stessi risultati
forse l’approccio geniale di van Gogh a
osservazione e ricerca della comprensione di
il mondo che lo circondava alla fine guidava
all’espressione impeccabile della scienza
ora consideriamo i sistemi all’interno dell’arte
dai un’occhiata per esempio lineare
la prospettiva prospettica è sistematica
metodo per reale
arte in realtà artista rinascimentale Leon
Battista Alberti e l’architetto Filippo
Brunelleschi lo sviluppò durante il
15 ° secolo per trasformare le immagini piatte
in rivoluzionario tridimensionale
scenario la loro soluzione era semplice
convergere tutte le linee rette in a
punto singolo chiamato punto di fuga
con il loro metodo di tracciare punti e
usando le linee in modo sistematico
potrebbe dare magicamente una forma di pittura e
profondità una prospettiva punto di fuga è
ancora costantemente utilizzato in opere d’arte
oggi nei sistemi e nelle teorie scientifiche
vengono applicati per essere sempre veri in
natura come la forza di gravità in
la prospettiva lineare dell’opera d’arte è anche un
sistema applicato che produce sempre
dimensione per trasmettere la realtà ora facciamo
dare un’occhiata a un sistema diverso il
la sezione aurea è una matematica speciale
proporzione che è presente tutto
in tutto il mondo naturale esaminare
natura da vicino e lo troverai dentro
oceani e formazioni di nuvole e spirale
galassie e petali di fiori e conchiglie
la cosiddetta proporzione divina ottiene la sua
nome per infondere bellezza equilibrata e
armonia visiva non c’è da meravigliarsi che il
il rapporto è usato con cura in famosi
opere d’arte come l’Ultima Cena o il
Grandi artisti della scuola di Atene
inconsciamente notato questo matematico
proporzione e incorporato nella legge il
la golden ratio è diventata la loro soluzione
creando piacevoli estetiche come
prospettiva è che si è un altro
esempio di un sistema all’interno dell’arte allo stesso modo
al modo in cui teorie e sistemi in
la scienza definisce il mondo naturale
prospettiva e la golden ratio da trovare
quello visivo, quindi da cosa possiamo imparare
l’approccio di Da Vinci al van di osservazione
Gogh’s Starry Night e l’uso di
prospettiva nella sezione aurea
è proprio come la scienza è l’arte
ricerca della verità sono come due strade
convergendo verso la stessa destinazione noi
può definire la scienza come la comprensione
di come funziona il mondo naturale
osservare le prove fisiche e l’arte fa
esattamente quello forse una volta che ci rendiamo conto
che questi due campi disparati hanno il
lo stesso scopo possiamo ancora una volta
rivoluzionare il metodo scientifico
evocare l’innovazione radicale o superare
difficili concetti scientifici attraverso
produrre opere d’ arte in tempi rapidi di oggi
cambiando mondo da cui stiamo passando
vado al vapore mentre l’arte sconfina nel nuovo
i confini c’è un intero futuro di
possibilità l’emergere di un nuovo
il genere artistico chiamato bio art lo studio
dell’alchimia della pittura o del
impiego della terapia artistica come nuovo
approccio medico alla guarigione e cronica
pazienti con malattia moderna fusione di
la nostra e la scienza si sta svolgendo ovunque
come il padiglione orbitale e la NASA
Jet Propulsion Laboratory questo d’oro
rapporto cupola infusa è più di un semplice a
la scultura entra e sentirai
segnali di rilevamento di 19 satelliti e
come la stazione spaziale internazionale
ci ha aiutato a capire meglio la terra
e possibilmente comunicare con altri
astronavi nella storia e persino
oggi abbiamo visto quell’arte e la scienza
non potrebbe essere più correlato tra loro
è l’occupazione degli artisti di
osservazione del mondo circostante
loro che permette all’artista di raggiungere
significato della parola di Aristotele in
cercando di cogliere una nuova comprensione esso
è stato troppo lungo che abbiamo visto
il mondo che riconosce categoricamente
questi domini secolari come discreti
gli uni dagli altri per permetterci di guardare
verso il futuro e ulteriori imbracature
concetti avanzati dobbiamo prima
riconoscere che l’arte è una scienza grazie
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