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Architecture: An Ultra-sensory Narrative | Bijoy Ramachandran | TEDxCET


quindi sono un architetto e gestisco una pratica
con mia moglie a Bangalore e per il
Negli ultimi mesi abbiamo lavorato su un
casa a Bangalore e abbiamo pensato forse
sai che abbiamo raggiunto un dolce
spot è un bel piano che guarda fuori
sul lago che è vicino ha
bei posti dentro per intimo
rifugio e poi i nostri clienti hanno visitato
Svizzera
ma contrariamente a ciò che si potrebbe pensare
sono tornati con era un altro
domanda fondamentale per noi così Manish
mi ha chiesto che stiamo progettando una casa indiana
così ovviamente in questi sciovinisti
tempi che è una domanda piuttosto carica ah
cos’è l’indiano e lo faremo
una casa indiana è lì a senso unico ma è così
è che mi ha portato a pensare all’architettura
e cosa può mancare perché
ogni volta che veniamo presentati alle persone come
architetti normalmente ciò che otteniamo
la risposta è Oh cosa è successo a
architettura che abbiamo avuto così sorprendente
edifici intorno a noi si sa come
questo stupendo edificio nel maschio di Cote e
quindi ovviamente otteniamo edifici come
quella
Questo è tutto gente in Bangalore 2000 alcuni
degli edifici cercano anche di ucciderci ma
quello è l’ edificio a Londra
riflette la luce sulle macchine e brucia
così l’architettura può essere abbastanza
potente quindi cosa è successo
architettura questa è una domanda così dentro
il prossimo qualunque cosa ho 16 minuti sono
andando a risolvere quel poco per te o a
Almeno provate così tanto del mio genere
breve discorso sarà basato su
i compagni sono grandi occhi di libri della pelle
e penso che molti dei nostri problemi derivino
dal fatto che la nostra cultura sorta di
gira intorno all’occhio che tutto
che abbiamo iniziato a fare e
apprezzare in valore viene da un
apprezzamento del pensiero di guardare
a cose solo visivamente sorta di
valutandoli e e stimandoli
loro su questa base il dominio del
occhio e soppressione dell’altro
i sensi tendono a metterci in distacco
isolamento e modernità esteriore
il design in generale ha ospitato l’intelletto
e l’occhio, ma ha lasciato il corpo e
gli altri sensi
così come i nostri ricordi immaginari e
sogna senzatetto quindi ecco una sorta di
immagine seminale questo è Rene Magritte
questo è il 1929, quindi cosa credi
credete la dichiarazione al
in fondo dice che questo non è un tubo o fare
guardi l’immagine e dici che è così
una pipa ma nessuna di queste cose è
vero perché non puoi prendere né il
immagine o la parola e mettere del tabacco
lì dentro, accendilo e portalo via
bisogno del vero impegno di tutti
sensi di tocco di inalare mettendo
roba in modo che l’occhio ti inganni e
è per questo che viene chiamato il dipinto
il tradimento delle immagini perché siamo
costantemente essere ingannato da ciò che l’occhio
vede e crede di essere vero quando tutti
potrebbe essere necessario un altro senso per impegnarsi
davvero con il tuo ambiente e dentro
In India non abbiamo carenza di ciò intendo
siamo circondati da questo tipo di finita
stimoli c’è un grande esempio di esempio
conosci qualche strada, voglio dire che potresti
scatta foto a Trivandrum ovunque
ma siamo circondati da questo e ancora
continuiamo a fare edifici come quello che io
ti ho mostrato a Bangalore questo tipo di
vetro e acciaio isolati chiusi
controllare gli ambienti quando siamo
circondato da ambienti che sono
ricco per i sensi, solo a guardarlo
fotografia si sa subito cosa
suona come quello che odora
cosa si prova ad essere in quella strada
e il genere di ti sta dando un
licenza per immaginare tutte queste cose
che sei così familiare con l’arte
fatto quello per anni
età arte cattura in quel tipo di appartamento
ambiente tutte le qualità di
temperatura di comfort guardare il
pittura del dipinto di Matisse l’immagine
a sinistra vedi quella soglia con
la luce su di esso e tu sai che è così
il caldo sole mediterraneo che viene e
appena oltre la soglia è il
bella ombra e conforto sei
ottenere tutte le brezza dal mare il
la pittura ti sta raccontando del
ambiente e questo è vero per Klimt
bene guarda quel dipinto con il
gli alberi puoi quasi sentire i tuoi piedi
mentre sgranocchiare le foglie mentre cammini verso
l’oceano dall’altra parte si può sentire
la brezza puoi sentire l’odore del mare
la grande architettura lo fa anche questo
ti dà un ambiente in cui a
apprezzare tutte quelle altre cose
oltre agli occhi oltre al
occhi l’immagine precedente era l’Io sono
Edificio Bangalow di Doshi
quello sta cadendo in acqua, uno dei seminali
lavora una delle case seminali dove
tutto da quella pietra che è
lì ma questo è il posto perfetto da
che ora cura quella cascata in un
abbracciare quella ambiente e un sacco di
i materiali che arrivano da quel posto a
arricchisci la tua esperienza di dove sei
situato in quell’ambiente particolare
e zum Thor il grande architetto svizzero
utilizzando lo shuttering speciale all’interno del
chiesa che poi evoca il senso del
foresta e la luce di essere sotto quello
baldacchino grande architettura sorta di è
portandoti quel ricordo di un posto che
è solo che non conosci un sigillo
scatola con aria condizionata quindi è la prima
aspetto di questa idea di a
architettura multisensoriale dove
tutto è un po ‘profondamente
accresciuta la seconda cosa è a
negazione di questo tipo di supremazia di
l’occhio e una celebrazione dell’ombra
quando siamo in una sorta di in uno stato di
meditazione profonda o ci stiamo godendo un po ‘
ottima musica o ci siamo abbracciati
la nostra amata automaticamente i nostri occhi sono
chiuso e stiamo quasi rifiutando tutto
di quella distrazione per impegnarsi davvero e
assorbire quell’esperienza che fa l’arte fantastica
che ti dice di quelle ombre
cosa sta succedendo nelle ombre della
prima immagine il dipinto Rogers di Gesù
e dubitando che Thomas stesse venendo a controllare
non si fida dei suoi occhi ma è lui
toccando Gesù per verificare è davvero questo
lui è davvero la ferita, ma guarda
il modo in cui è dipinto è quasi nero
alle spalle i romani stanno inseguendo
questi ragazzi ha ragione è questo
un senso di cospirazione su questo
e tutte queste cose che accadono nel
le ombre e l’altra immagine ancora Gesù
chiamare Matthew era una tassa
collezionista vieni con me ma guarda come
la curvatura gioca con la luce che Gesù è
in piedi nell’ombra che punta a
Matthew che è nella luce e nel raccontare
lui viene, non è il modo di venire qui
sai così questo gioco di luce e
l’ombra crea una sorta di veramente
senso viscerale di significato e grande
architettura questo è anche in Finlandia
in questo bellissimo municipio da dove
dal cortile dove hai molto
di luce a cui procedi lentamente
successivamente posti più scuri e più scuri
Finché non finisci in un buio molto intenso
casa da camera dove ora non è più
la performance una casa da camera dove
probabilmente Trump non farà molto bene ma a
casa da camera dove sei veramente
bisogno di dialogo e conversazione grandiosi
Architettura indiana e questo è il
imbarazzante 2 minuti in sikandra questo era un
un’esperienza profondamente commovente per me questo
è la porta d’accesso a Sikandar dove si trova l’acqua
sepolto è a soli 30 minuti da Agra
ed è un enorme portale gigantesco
impreziosito da tutte le tue ricchezze
camminare in questo è l’edificio in cui tu
sapere che la parte superiore è sepolta
mausoleo e stai entrando
quella porta con tutti quelli che conosci
bei gioielli e smeraldi e te
conosci davvero la porta del paradiso ma
nel momento in cui passi attraverso quelle porte
sei in una stanza quasi priva di qualsiasi
stimoli sensoriali è un muro bianco
non c’è luce e a quel punto
tu attraversi quella soglia è a
un’esperienza profondamente commovente come se
hai attraversato un portale in a
luogo dove si tratta di una metafisica
condizione in cui sei impegnato
con Akbar in comunione con lui in questo
stanza ed è davvero un po ‘commovente e
si sa che abbiamo usato per portare gli studenti a
seconda fila per vedere questo e tu puoi sentire
quella sorta di profonda esperienza commovente
voi ragazzi l’avete sentito quando andate
grandi edifici vecchi edifici
sfortunatamente l’architettura lo fa
non farlo più
quindi questo riguarda le ombre il prossimo punto
riguarda il telaio e l’architettura ha
per lungo tempo diventa il risultato del grande
fotografia sai che tutti noi guardiamo
architettura e la grande fotografia
e pensiamo che sia la fotografia
e naturalmente abbiamo qualcuno da incolpare
questo è Albert II e Albert è frame
e quello che ha fatto è stato lui
Il Rinascimento ne ha fatto l’idea
la cornice e per catturare la realtà e
prospettiva attraverso quella cornice abbiamo tutti
fatto questo mentre gli studenti trasferiscono il
attraversare la griglia su un foglio di
carta e ottenere un senso di qualunque cosa
all’interno di quella cornice che si appiattisce per
qualunque cosa sia, ma gli artisti hanno irritato
contro questo per anni
Il dipinto di Turner viene tenuto a malapena
all’interno di quel tipo di cornice
togliendo la cornice del grande Monet
dipinto delle ninfee dove il
la profondità di quel dipinto è incerta
puoi vedere strato su strato di cose
e sembra che quella cornice non possa reggere
o o è di nuovo un portale che ti porta
altrove e talvolta anche l’arte
sovverte la nozione di spettatore e
il visto nella grande opera di un muñoz
dove riempie la stanza con
immagini identiche di persone che ridono quando
entri in quella stanza ti senti come un
intruso come se fossi sotto
sorveglianza come se venissi visualizzato
come se tu fossi il pezzo d’arte e
tutti ti guardano e ordinano
ne sai ridere e guardare
e anche nel modo in cui hanno
sono stati messi lì sono una specie di
immerso come se fossi su un piedistallo
essere visti come un oggetto mentre passi
attraverso questo spazio e Gormley a Londra
appena fuori dalla galleria di Hayworth
collocando queste cifre sugli edifici
ovunque come se controllasse la nozione
o sorvegliando questo ambiente
sovvertendo la nozione di frame this
è un grande artista dalla mia anima Alvis di
Balasubrahmanyam e ha fatto questa cosa
fuori dall’ordinario conosci il diritto ordinale
il deodorante per ambienti e così quell’arte
lentamente scompare e diventa a
modo / quindi quello che dice è che l’arte
esiste ancora nella stanza eccetto invece
degli occhi che stai respirando in esso
fantastico, è una specie di
scomparendo questa nozione di ciò che è il
impegno dello spettatore e il e il
visto e grande architettura fa di nuovo
che ti dà un senso di qualcosa
così che cosa si tratta della cornice
in architettura penso all’essenziale
la cosa sull’architettura è la domanda
di tempo e questo è il tempio di Rhian G.
in Giappone, dove si trova quel muro sul retro
600 anni e sta invecchiando molto molto
lentamente mentre la ghiaia che c’è dentro
di fronte a queste rocce è rastrellato
ogni giorno e così come sei seduto lì
meditando su questa ghiaia perché tu
Non può davvero concentrarsi su qualsiasi cosa si ottiene un
senso di quella prospettiva reale tra
ciò che è è veramente vecchio e ciò che è giusto
fatto ora e questo lo vediamo in India tutti
sul posto in tutti i templi vai
fanno i rangoli tutti i giorni davanti
ne è una nozione di temporalità
hai capito bene la nozione di
qualcosa che è veramente vecchio e
qualcosa che succede ogni giorno e
questo desiderio di cambiamento è
distrutto nell’architettura kondeh
lo fa splendidamente questo è Louie Kahn
in California, dove fa un concreto
cornice e in riempie con il materiale
che si sta disintegrando molto più velocemente
tasso rispetto al concreto e così quasi
sentire come la rovina che la cornice di
la struttura rimarrà lì per molto
tempo ma il riempimento cambierà e e
sorta di permettere che cose diverse vengano
in quanto cresce e invecchia questo è Io sono
di nuovo a Bangalore e quando è stato il primo
costruito questo è dagli anni ’70 questo
fotografare e si vede il tipo di senso
qualità orale di quello spazio anche senza
il paesaggio la qualità della trama di
la pietra la qualità della luce ma
oggi quando vai li gli edifici
sono quasi completamente offuscati da questo
paesaggio che è completamente finito
terreno coltivato e fittamente boscoso all’interno
quindi questa idea di cambiamento fa parte di
la nozione di architettura e, naturalmente
ci sono anche versioni secondarie di questo
questo è l’alloggio sociale in Cile e cosa
l’architetto molto abilmente fatto è quello
non avevano abbastanza soldi e se
hanno dovuto costruire una casa per spingerli fuori
fuori città e l’idea era quella
si potrebbe costruire una mezza casa e la gente
quando avrebbero ottenuto i soldi avrebbero riempito il
la metà successiva e così questa architettura
diventa qualcosa che è completamente fai-da-te
fai-da-te, ma permette che
sai che sai del tutto informale
tipo di costruzione c’è anche il
idea del tempo in termini di rovina e
gli architetti hanno cercato di ricreare
le condizioni di rovina che ignorano il
nozioni di serramenti e sanitari
impianti, illuminazione e aria
condizionamento in modo da iniziare a vedere solo
la struttura e solo la luce quella
allora si svolge all’interno di quella struttura loro
guarda questo semplicemente sopprimendo il
telai di finestre che si affacciano sul
Il Mediterraneo Utzon costruisce un edificio
questo riguarda solo la struttura e la luce
e quindi è puro in questo senso
e l’ultima parte è significato e
nel senso che hai ovviamente nel Taj
il giardino di Weeden replicato e tutto
di quei motivi floreali erano anche molto
materiale prezioso in in Vergine Maria il
pigmento molto costoso in blu oltremare
quei giorni il più antico che hai visto
nei dipinti il ​​più costoso è il
la pittura era e quindi l’associazione con
costo ma anche la Vergine è sempre dentro
blu se si nota e poi l’ultimo
era
Charles Correa ha parlato del più profondo
struttura delle cose in cui quando andiamo a
siamo un passo verso El o un carro armato immediatamente
connettendosi ad esso a un livello primordiale
livello come se ricordassimo la storia di
uomo che scava per l’acqua che in qualche modo il
le architetture sta evocando quei ricordi
che hanno attraversato tutto
le nostre generazioni fino a noi, così la memoria è
una parte molto importante del significato è questo
Magritte parla di nuovo del cavallo
e il e l’orologio ma etichettandoli
come la porta nel vento perché lo era
sostenendo che quando vediamo l’arte siamo
in realtà portando all’arte la nostra
ricordi di quelle associazioni del
cavallo in quel bellissimo fienile dove il
la porta era così bella che avrei aperto e
vai a visitare il cavallo quindi è un
memoria associativa di questa icona a quella
cosa e arte sai ai vecchi tempi
era in una posizione particolare ma
ora ovviamente l’arte le stazioni il
l’arte trasversale o religiosa ora la trova
inserirsi in una sorta di ambienti profani
ma ovviamente lo abbiamo portato a un tutto
altro livello in cui l’arte può essere accesa
tutto ciò che puoi immaginare e
architettura ha avuto quel tipo di
base senza base questa è la battuta d’arresto del 1916
regolamenti che fanno un edificio di a
tipo particolare e, naturalmente, noi facciamo il nostro
proprio schifo non sapendo nulla di cosa
cosa significa in termini di storia di
architettura
questo è Alto in Finlandia e Alto di
Ovviamente la Finlandia è molto fredda, quindi è così
costruire questo muro in Finlandia nella sua
casa estiva che ricorda il suo tempo
L’Italia sulla spiaggia e così porta dentro
tutto di quel mattone italiano che copre il
costruendo con quel mattone e poi lui
mette una piccola finestra che è lì
lì con un architrave e lui mette in blu
piastrella e lui dice che è il
Mediterraneo per me e quindi questa idea di
memoria e significato interconnessi e tutti
di noi che portiamo a sopportare nel nostro lavoro questo
nozione di memoria e ovviamente significato
è anche geografico questo è quello
posizione in cui si trovano i due edifici
è alla fine dell’Euro Muir River
e il golfo di Biscaglia quasi solo
vicino all’Oceano Atlantico ma guarda quello
non è quello non sembra il
il fiume ha comportato tutto questo detras
in tutta Europa è arrivato a questo punto
e mentre le acque si ritiravano, emerse e
Emersero Jools e questo oro emerse e
quelle striature che segnano orizzontalmente
il livello delle inondazioni mentre cadeva e
questo bellissimo oggetto che era allora il
risultato del fiume che scorre nel
oceano e per l’ultimo progetto questo
bellissimo edificio che Moneo ha fatto dentro
Spagna dove avanti è la chiesa
il diritto è il palazzo e ciò che Moneo
lo fa solo per parlare di questa facciata
questi sono– tavoli e nel retablo
zar tutti gli angeli e il e il
grandi mecenati a strapiombo sulle
piazza Moneo fa un edificio che Hazrat
Anche Abel è un pubblico
costruendo e ci sono persone adesso
accedere a quei balconi e loro
diventare le divinità che si affacciano sul
piazza così gente comune in un pubblico
edificio che occupa il posto quindi è a
sovversione dell’idea di potere e e
e l’egemonia sull’ambiente pubblico così
è una sorta di dichiarazione politica come a
costruendo così solo un breve riepilogo
architettura dei sensi in lode di
ombre oltre la cornice e il significato
invece di creare semplici oggetti di
rilievi architettonici di seduzione architettonica
media e progetti significati le
il significato ultimo di ogni edificio è
oltre l’architettura dirige il nostro
coscienza di nuovo al mondo e
verso il nostro senso di sé e di essere
l’architettura significativa ci rende
sperimentare noi stessi come completi
in realtà esseri incarnati e spirituali
questa è la grande funzione di tutti
arte significativa ma la domanda di
Penso che dovremmo pensarci
più fondamentalmente sull’essere umani
prima di capire l’umano
condizione ed esprimendo ciò nel nostro
lavoro
grazie
[Applausi]
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